Impressionismus: die Geschichte eines Blicks, der zur Revolution wurde

Monet malt den Hafen von Le Havre in blau-grauer Atmosphäre, die von einer orangefarbenen Sonne durchzogen wirdDie Boote, Masten und Schornsteine sind nicht mit der Präzision detailliert, die von einer offiziellen Landschaft erwartet wirdSie erscheinen durch den Nebel Als das Werk in den Katalog von 1874 aufgenommen wurde, wählte Monet den Titel Druck, aufgehende Sonne, der den Wahrnehmungscharakter der Szene annimmt.

In der Satirezeitung Der CharivariLouis Leroy veröffentlicht eine Dialogrezension, die sich über die Ausstellung lustig macht Er bezeichnet diese Maler unter dem Titel Monet als "Impressionisten" Der Begriff suggeriert eine einfache Skizze, eine Sensation vor dem fertiggestellten Gemälde Doch dieser Angriff identifiziert genau ihre Neuheit: Sie betrachten den visuellen Eindruck nicht als Entwurf, sondern als vollständiges Thema.

Das Wort zirkuliert, erst negativ konnotiert, dann als behauptete Bezeichnung, 1877, während der dritten Ausstellung, benutzten es die Teilnehmer offen und gaben sogar eine Zeitschrift mit dem Titel heraus Der Impressionist. Allerdings akzeptieren nicht alle Mitglieder immer Etikette, und ihre Ausstellungen sind weiterhin abwechslungsreichen Ansätzen entgegenkommen Der Name vereinfacht die Geschichte ebenso, wie er sie einprägsam macht.

Schließlich müssen wir das Bild von der Bewegung unterscheiden. Druck, aufgehende Sonne Ist kein Rezept, das von Degas, Morisot, Cassatt oder Caillebotte angewendet wird Es gibt einer Konstellation einen Namen Was Künstler teilen, ist nicht die Verpflichtung, einen Backbordnebel zu malen, sondern der Glaube, dass Malerei von einer aktuellen, sichtbaren und persönlichen Erfahrung ausgehen kann.

Der historische Impressionismus bezieht sich zuerst auf das Netzwerk der Künstler und die acht Ausstellungen von 1874 bis 1886 Seine Grenzen bleiben flexibel: Manet ist ein Vorläufer und ein Begleiter, ohne mit der Gruppe auszustellen; Cezanne nahm an bestimmten Veranstaltungen teil, setzte aber bald eine dichtere Konstruktion fort; Degas teilt die Unabhängigkeit, ohne Monets Outdoor zu übernehmen.

Der Neoimpressionismus trat in den 1880 er Jahren mit Seurat und Signac auf, er systematisiert die Teilung der Farben durch eine wissenschaftlichere Methode, basierend auf getrennten und regelmäßigen Berührungen, Seurat stellt aus Ein Sonntagnachmittag auf Grande Jatte Island Während der letzten Demonstration im Jahr 1886. Die Anwesenheit des Werkes signalisiert weniger die friedliche Kontinuität der Gruppe als vielmehr das Aufkommen einer neuen Generation.

Der Begriff Postimpressionismus bringt dann sehr unterschiedliche Künstler zusammen - Van Gogh, Gauguin, Cezanne, Toulouse-Lautrec - die von den durch den Impressionismus gewonnenen Freiheiten ausgehen, um Struktur, Ausdruck, Symbolik oder farbige Intensität zu verstärkenSie sind keine Mitglieder des Kerns von 1874. Sagen Sie das Sternennacht ist ein postimpressionistisches Meisterwerk, das zutreffend ist; Die Darstellung als impressionistisches Werk löscht Van Goghs eigene Entscheidungen aus.

Diese Unterscheidung schmälert den Einfluss der Bewegung nicht, im Gegenteil, sie macht sie deutlicher, durch das Freisetzen von Berührung, Farbe, modernen Themen und Ausstellungsschaltungen liefern die Impressionisten mehrere AnsatzpunkteDie folgenden Künstler imitieren nicht einfach Monet oder Renoir: Sie beantworten die neue Frage, die die Gruppe ermöglicht hat - was kann aus der Malerei werden, wenn sie einem einzigen Standard nicht mehr gehorcht?