LANDSCHAFT · GESCHICHTE · IDENTITÄT · MODERNE
100 Gemälde irischer Malerei
Drei Jahrhunderte irische Malerei
Von den Tälern Wicklows bis zu den Straßen Dublins, von großen historischen Geschichten bis zu den Erfindungen der Abstraktion, beschränkt sich die irische Malerei weder auf das Grün der Landschaft noch auf das nationale Erwachen allein. Sie verändert das Territorium, die Erinnerung Politik, das moderne Leben und die Erfahrung des Exils in zutiefst persönlichen Sprachen.
Eine Insel, mehrere Modernitäten
Von der beobachteten Landschaft zur gelebten Geschichte
Im 18. Jahrhundert gaben Barret, Roberts und Ashford der irischen Landschaft einen neuen Ehrgeiz, während Hone und Barry durch Porträtmalerei und Historienmalerei europäische Karrieren aufbauten Im folgenden Jahrhundert Maclise Verwandelt die mittelalterliche Erinnerung in ein Spektakel und Osborne konfrontiert die Natur mit der sozialen Realität Dublins.
Die irische Malerei wird einzigartig, wenn sie einen ganz bestimmten Ort mit einer größeren Geschichte vereint: der des Exils, der Macht, der Erinnerung und der modernen Erfindung.
Orpen und Lavery tragen das irische Porträt in britischen Institutionen und an Kriegsfronten; O'Conor geht durch Pont-Aven, um seine Farbe freizugeben. Jellett führt die Abstraktion ein, dann Yeats, Henry, Keating und Swanzy Spannungen der Bilder des 20. Jahrhunderts geben, die für die irische visuelle Kultur zentral geworden sind.
Geben Sie die Rangliste einEinhundert Gemälde zum Verständnis irischer Kunst
Rennen, Reiten, Krieg und Erinnerungen an den Westen werden zu Erfahrungen von Farbe und Bewegung.
#1
Schwimmen im Liffey
Vierunddreißig Schwimmer nahmen am Rennen 1923 teil, Yeats platzierte den Zuschauer in der Menge, verzerrte die Perspektive und nahm eine glattere Note an; das Werk erhielt eine Medaille bei den Olympischen Spielen 1924 Dieses Bild wird präsentiert unter Dokumentartitel und eröffnet Museumsmitteilung; das Werk wird nicht zur Reproduktion angeboten.
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#2
Vor Abfahrt
Drei Jockeys warten auf das Signal Yeats verdichtet das Rennerlebnis zu diesem Moment angespannter Stille, wo bereits die Montierungen, Farben und Looks die Explosion des Starts ankündigen Dieses Bild wird präsentiert als Dokumentation und eröffnet Museumsmitteilung; das Werk wird nicht zur Reproduktion angeboten.
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#3
Ich bin dabei, einen Brief zu schreiben
Inspiriert von einer Geschichte von Boxen und Liebe unterbricht das Gemälde die Handlung vor dem Schreiben Der scharlachrote Tisch und der schwarze Mantel konstruieren einen von Zögern aufgeladenen mentalen Raum, Dieses Bild wird zu Dokumentationszwecken präsentiert und öffnet die Museumsanzeige; das Werk wird nicht zur Reproduktion angeboten.
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#4
Morgen in einer Stadt
Yeats rekonstruiert ein georgianisches Dublin, das von der Erinnerung durchzogen ist Die Ziegel nehmen Morgenlicht an, während die Figuren aus einer Stadt zu entstehen scheinen, die erfahren und betrachtet wurde Dieses Bild wird zu Dokumentationszwecken präsentiert und Museumsanzeige öffnet; das Werk wird nicht zur Reproduktion angeboten.
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#5
Männer des Schicksals
Das 1946, dreißig Jahre nach dem Osteraufstand, gemalte Gemälde verbindet Sligo-Fischer mit UnabhängigkeitskämpfernFreiheit wird zur Energie der Farbe und BewegungDieses Bild wird zu Dokumentationszwecken präsentiert und öffnet die Museumsmitteilung; das Werk wird nicht zur Reproduktion angeboten.
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#6
Viele Tonnen
Yeats erinnert sich an eine Reise von 1905 mit J. M. Synge nach Dinish Island Der breithütige Fährmann betrachtet den Archipel und verwandelt so einen echten Ausflug in verdichtete ErinnerungDieses Bild wird zu Dokumentationszwecken präsentiert und eröffnet die Museumshinweis; das Werk wird nicht zur Reproduktion angeboten.
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#7
Der singende Reiter
Der Reiter kreuzt das Gemälde in einem Freudenstoß, der das Pferd und die Landschaft zu erreichen scheintDie helle Farbe und die dynamische Berührung machen dem Lied fast Gehör Dieses Bild wird zu Dokumentationszwecken präsentiert und öffnet den Museumshinweis; das Werk wird nicht zur Reproduktion angeboten.
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#8
Trauer
Gegen den Krieg konzipiert, vereint das Bild eine apokalyptische Gestalt, eine Mutter, ein Kind und einen alten Mann Yeats verwandelt kollektiven Schmerz in eine Vision, in der keine heroische Geschichte sie tröstet Dieses Bild wird als Titel präsentiert Dokumentation und eröffnet Museumsmitteilung; das Werk wird nicht zur Reproduktion angeboten.
Siehe Mitteilung der Institution →Nationale Landschaft, politische Krise und moderne Maschine geben drei sehr unterschiedliche Antworten auf das Irland des 20. Jahrhunderts.
#9
Starten der Currach
Auf Achill tragen mehrere Männer das leichte Traditionsboot Richtung Meer Henry verleiht der kollektiven Geste Monumentalität unter Beibehaltung der Härte des Windes und des Ufers Dieses Bild wird zu Dokumentationszwecken präsentiert und eröffnet die Museumshinweis; das Werk wird nicht zur Reproduktion angeboten.
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#10
Kartoffelernter
Henry nimmt Millet die schiefe Figur der Glaneuses ab, legt sie aber wieder in die steinigen Felder Achills, das kleine Format verleiht landwirtschaftlichen Arbeiten ein fast monumentales Gewicht, dieses Bild wird zu Dokumentationszwecken präsentiert und öffnet den Museumshinweis; das Werk wird nicht zur Reproduktion angeboten.
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#11
Am frühen Morgen in Connemara
Killary Harbour wird auf große, fast einfarbige Formen reduziert Henry vereint den Einfluss von Whistler und japanischen Drucken mit einer sehr direkten Wahrnehmung Westirlands, Dieses Bild wird zu Dokumentationszwecken präsentiert und eröffnet Museumshinweis; das Werk wird nicht zur Reproduktion angeboten.
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#12
Im Westen Irlands
Berge, Wolken, Hütten und Wasser bilden das Bild, das Connemaras Vision nachhaltig geprägt hatDie scheinbare Einfachheit ruht auf einem sehr konstruierten Gleichgewicht der MassenDieses Bild wird zu Dokumentationszwecken präsentiert und öffnet die Museumshinweis; das Werk wird nicht zur Reproduktion angeboten.
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#13
Belfast von Greencastle aus gesehen
Von Greencastle aus konfrontiert Henry die Weite des Belfast Lough mit der Stadt und dem Hafen, dieses Spätwerk verbindet seine nördliche Heimatlandschaft mit seinem Vokabular vereinfachter Formen, dieses Bild wird zu Dokumentationszwecken präsentiert und eröffnet die Museumshinweis; das Werk wird nicht zur Reproduktion angeboten.
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#14
Eine Allegorie
Nach dem irischen Bürgerkrieg versammelte Keating um einen toten Baum feindliche Soldaten, Sarg, Mutter und KindDas Gemälde prangert die Aufgabe der Ideale der Unabhängigkeit zugunsten politischer und sozialer Interessen anDieses Bild ist Dokumentarisch präsentiert und öffnet die Museumsmitteilung; das Werk wird nicht zur Reproduktion angeboten.
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#15
Homo sapiens: eine Allegorie der Demokratie
Keating stellt die Demokratie mit einer symbolischen Komposition auf die Probe, in der Figuren kollektive Spannungen und Verantwortlichkeiten verkörpern. Die Ironie des Titels stellt den modernen Anspruch an politische Weisheit in Frage. Dieses Bild wird als Titel präsentiert Dokumentation und eröffnet Museumsmitteilung; das Werk wird nicht zur Reproduktion angeboten.
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#16
Seelandschaft mit Figuren
Die Figuren werden an einer von Licht durchwischten Küstenlinie gemessen Keating verknüpft Küstenlinienbeobachtung mit menschlicher Präsenz, ohne die Arbeit oder Härte der maritimen Welt zu idealisieren Dieses Bild wird zu Dokumentationszwecken präsentiert und öffnet den Museumshinweis; das Werk wird nicht zur Reproduktion angeboten.
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#17
Selbstporträt von Sean Keating
Keating konstruiert seine Identität als Maler durch Frontalpose und anhaltende Aufmerksamkeit für das GesichtDas Selbstporträt verbindet künstlerischen Beruf, Geschichtsbewusstsein und kritische EinstellungDieses Bild wird zu dokumentarischen Zwecken präsentiert und öffnet die Museumsmitteilung; das Werk wird nicht zur Reproduktion angeboten.
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#18
Propeller
Das im Zweiten Weltkrieg gemalte Werk übersetzt mechanisches Spinnen durch Fragmente und Kraftlinien. Swanzy kombiniert Futurismus und orphischen Kubismus in einer seltenen irischen Reaktion auf das Alter der Maschine. Dieses Bild Dokumentarisch präsentiert wird und den Museumshinweis öffnet; das Werk wird nicht zur Reproduktion angeboten.
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#19
Selbstporträt mit Kerzenschein
Die Flamme formt das Gesicht in einem engen nächtlichen Raum Swanzy verwandelt das Selbstporträt in eine Studie der inneren Wachsamkeit, besonders aufgeladen im Kontext des Krieges Dieses Bild wird zu dokumentarischen Zwecken präsentiert und Museumsanzeige öffnet; das Werk wird nicht zur Reproduktion angeboten.
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#20
Kerzenlichtclown
Swanzy flüchtet nach der Bombardierung ihres Londoner Hauses nach Dublin und malt einen einsamen Clown, den Kopf in den Händen. Das Bild verbindet die Tradition des melancholischen Clowns mit der Unsicherheit des Krieges. Dieses Bild wird als Titel präsentiert Dokumentation und eröffnet Museumsmitteilung; das Werk wird nicht zur Reproduktion angeboten.
Siehe Mitteilung der Institution →Geschichte Porträtmalerei und Malerei bauen einen neuen Platz für irische Künstler auf.
#21
Landschaft mit einem Mann, der sich an einem Brunnen die Füße wäscht
Die Haltestelle in der Nähe des Brunnens verbindet eine tägliche Geste mit einer Landschaft, die wie eine antike Szene komponiert ist Barry nutzt den schiefen Körper und die Architektur, um den Blick in die Tiefe zu lenken. Barry, ein ehrgeiziger Historienmaler, wollte moralischen und mythologischen Themen bürgerliche Bedeutung verleihen.
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#22
Adams Versuchung
Adam zögert vor dem Verbotenen in dem Moment, in dem sich die biblische Geschichte ändert Barry konzentriert das moralische Drama auf den Gegensatz von Gesten, Blicken und einer Natur, die mit Bedrohung aufgeladen ist Als ehrgeiziger Historienmaler wollte Barry moralischen und mythologischen Themen staatsbürgerliche Bedeutung verleihen.
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#23
Philoktetes auf der Insel Lemnos
Mit seiner Wunde und dem Bogen des Herakles in Lemnos verlassen, verkörpert Philoktetes das Leiden des abgelehnten Helden Barry wählte eher Isolation als Aktion, um dem Mythos seine tragische Kraft zu verleihenEin ehrgeiziger Historienmaler, Barry wollte moralischen und mythologischen Subjekten staatsbürgerliche Bedeutung verleihen.
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#24
Achilles-Bildung
Der Zentaur Chiron unterrichtet den jungen Achilles, den zukünftigen Helden der Ilias, Die Szene macht das Erlernen von Körper und Geist zum stillen Auftakt zu einem kriegerischen SchicksalEin ehrgeiziger Historienmaler, Barry wollte moralischen und mythologischen Subjekten staatsbürgerliche Bedeutung verleihen.
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#25
Der Tod von Adonis
Adonis' Tod verwandelt die Liebesgeschichte der Venus in Klagelieder Barry ordnet die Körper um den jungen Jäger herum, um den Menschen den brutalen Bruch zwischen Schönheit, Verlangen und Sterblichkeit spüren zu lassenEin ehrgeiziger Historienmaler, Barry wollte moralischen und mythologischen Subjekten staatsbürgerliche Bedeutung verleihen.
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#26
Selbstporträt mit Staffelei
Hone erscheint vor seiner Staffelei und beansprucht seine Identität als Maler, der direkte Blick, die Werkzeuge des Handwerks und die Nüchternheit der Inszenierung ersetzen die üblichen Zeichen gesellschaftlichen Ranges undefiniert
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#27
Junge Frau mit blauem Schal
Der blaue Schal umrahmt das Gesicht und zieht Licht in Richtung AugenHone verwandelt ein einfaches Accessoire in ein Charakterelement, ohne das Modell auf eine Kostümstudie zu reduzierenUndefiniert
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#28
Mary Hone, die Frau des Künstlers
Mary Hones Porträt basiert eher auf Nähe als auf Prunk Aufmerksamkeit für Merkmale und Ausdruck macht das eheliche Bild zu einer autonomen und zurückhaltenden Präsenz. undefiniert
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#29
Porträt eines Mannes
Das anonyme Modell wird von einer Offenheit ergriffen, die die Anekdote ablehntHone gibt Gesicht, Kleidung und Blickrichtung das ganze psychologische Gewicht der MalereiUndefiniert
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#30
Sir John Fielding
Der blinde Magistrat John Fielding half bei der Organisation der Bow Street Runners in London Hone macht seine Blindheit und öffentliche Autorität zu den beiden Polen eines bemerkenswert enthaltenen Porträts. undefiniert
Siehe diese Reproduktion →Wicklow, Donegal, Fermanagh und Dublin gehen eine Landschaftstradition ein, die auf das reale Klima achtet.
#31
Blick in die Nähe von Avoca
Das Avoca Valley wird zum Theater des Lichts, der Reliefs und der Vegetation Barret beschreibt nicht nur die Stätte: Er komponiert eine irische Landschaft, die in der Lage ist, mit klassischen Vorbildern zu konkurrieren. undefiniert
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#32
Powerscourt, Grafschaft Wicklow
Die Wicklow Mountains und das Powerscourt Estate sind in aufeinanderfolgenden Plänen geordnet Die eigentliche Topographie nährt eine weit gefasste Vision, wo irisches Territorium monumentale Würde erlangt. undefiniert
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#33
Blick auf den Powerscourt-Wasserfall
Der Wasserfall schneidet das Relief mit einer vertikalen Bewegung und belebt die Unbeweglichkeit der Felsen Barret verwandelt diese spektakuläre Wicklow-Stätte in ein Erlebnis von Distanz, Frische und natürlicher Kraft. undefiniert
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#34
Landschaft mit zwei Jungen, die abends angeln
Die beiden Fischer geben den Maßstab der Landschaft an, während das Abendlicht die Szene verlangsamtDas Tagesmotiv wird zur Meditation über Zeit, Wasser und bescheidene ArbeitUndefiniert
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#35
Die Pferdebox bei Sonnenuntergang
Der Durchgang der Pferde auf dem Wasser verbindet die beiden Ufer im Tagesausgang Barret verbindet Erzählbewegung und Atmosphäre zur Erneuerung der Hirtenlandschaft undefiniert
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#36
Landschaft
Roberts konstruiert die Landschaft eher durch schwache Lichtübergänge als durch theatralische Wirkung Die Bäume, das Gelände und der Himmel scheinen vor Ort beobachtet zu werden, mit einer seltenen Empfindlichkeit gegenüber dem irischen Klima Die leuchtende Präzision von Roberts machte ihn zu einem der sensibelsten irischen Landschaftsgärtner des 18. Jahrhunderts.
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#37
Blick auf Ballyshannon, County Donegal
Der Blick auf Ballyshannon verbindet Tal, Fluss und menschliche Besiedlung, ohne dabei auf die Präzision des Ortes zu verzichten Roberts macht die Topographie zu einem lebendigen Erlebnis von Relief und Luft Roberts' leuchtende Präzision machte ihn zu einem der sensibelsten irischen Landschaftsgärtner des 18. Jahrhunderts.
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#38
Blick auf Belleek, County Fermanagh
Belleek erscheint am Wasserrand in einem Gleichgewicht aus klaren Ebenen und bewaldeten Massen Die Szene dokumentiert ein Territorium, während er die Atmung einer bereisten Landschaft beibehält Roberts' leuchtende Präzision machte ihn zu einem der empfindlichsten irischen Landschaftsgärtner des 18. Jahrhunderts.
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#39
Knock Ninney und Lough Erne aus Bellisle
Von Bellisle aus durchquert der Blick den Lough Erne zum Relief von Knock Ninney, Roberts organisiert diese Tiefe ohne Großrednerei und lässt das Licht Wasser, Land und Himmel vereinen Roberts' leuchtende Präzision macht Er ist einer der sensibelsten irischen Landschaftsgärtner des 18. Jahrhunderts.
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#40
Der Liffey im Anwesen Lucan House
Der Fluss Liffey schlängelt sich durch das Anwesen Lucan House und verbindet Landschaftsgärten und freiere Natur Roberts macht spürbar, wie eine Grundstückslandschaft das Land verwandelt Roberts' leuchtende Präzision macht ihn Einer der sensibelsten irischen Landschaftsgärtner des 18. Jahrhunderts.
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#41
Blumengruppe
Die Blumen kommen für ihre Unterschiede in Silhouetten, Texturen und Farben zusammen Ashford behandelt Stillleben als eine kleine Landschaft, in der jeder Stängel zur allgemeinen Balance beiträgt Ashford vereint klassische Landschaft, topografische Ansichten und neue Aufmerksamkeit für Wettereffekte.
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#42
Morgenlandschaft mit Triumphbogen
Der antike Bogen gibt dem Morgen historische Tiefe und ordnet Perspektive Ashford vereint frisches Licht, ideale Architektur und winzige Figuren in der Tradition der klassischen Landschaft Ashford vereint klassische Landschaft, topografische Ansichten und neue Aufmerksamkeit für Wettereffekte.
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#43
Abendlandschaft mit Merkur und Argus
Die Episode von Merkur und Argus rutscht in eine weite Abendlandschaft Der Mythos wird weniger zum Spektakel als zum narrativen Wahrzeichen innerhalb einer dominanten Natur Ashford vereint klassische Landschaft, topografische Ansichten und neue Aufmerksamkeit für meteorologische Effekte.
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#44
Der Sturm
Der dunkle Himmel, der Wind und die Lichtkontraste kündigen das Aufbrechen des Sturms an Ashford macht das Wetter zu einer Bildkraft, die die friedliche Ordnung der Landschaft stört Ashford vereint klassische Landschaft, topografische Ansichten und neue Aufmerksamkeit für Wettereffekte.
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#45
Blick von Chapelizod auf Dublin
Von Chapelizod aus entfaltet sich Dublin eher in der Ferne als als Ansammlung von Denkmälern Das Gemälde bewahrt die Erinnerung an eine Stadt, die immer noch mit ihren Ufern und ihrer Landschaft verbunden ist Ashford vereint klassische Landschaft, topografische Ansichten und neue Aufmerksamkeit für meteorologische Effekte.
Siehe diese Reproduktion →Von der großen mittelalterlichen Geschichte bis zu den Straßen Dublins verbindet Malerei Spektakel, Gesellschaft und Selbstbewusstsein.
#46
Die Ehe von Strongbow und Aoife
Nach der Einnahme von Waterford 1170 heiratete Richard de Clare, genannt Strongbow, Aoife, Tochter von Diarmait Mac Murchada, Maclise verwandelte diese umstrittene Episode der normannischen Eroberung in ein immenses politisches Theater Maclise verwandelt Geschichte, Literatur und Bräuche in Theaterkompositionen, in denen jedes Detail die Geschichte trägt.
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#47
Apfelnacht
Das irische Schnapp-Apple-Spiel veranstaltet eine Halloween-Mahnwache voller Gesten, Blicke und häuslicher Details. Maclise macht das beliebte Festival zu einer ebenso präzisen wie spektakulären Gesellschaftschronik. Maclise verändert die Geschichte, Literatur und Bräuche in Theaterkompositionen, in denen jedes Detail die Geschichte trägt.
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#48
Der ritterliche Wunsch der Damen und des Pfaus
Das vor dem Pfau ausgesprochene Gelübde greift ein mittelalterliches Hofritual auf, bei dem der Vogel Adel und Pracht symbolisiertMaclise orchestriert Kostüme und Haltungen wie eine historische TheaterbühneMaclise verwandelt Geschichte, Literatur und Bräuche in Theaterkompositionen, in denen jedes Detail die Geschichte trägt.
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#49
Interview zwischen Charles I. und Oliver Cromwell
Das imaginäre Treffen zwischen Karl I. und Cromwell verdichtet den Konflikt, der zum Englischen Bürgerkrieg führen wirdDie Positionen der beiden Männer machen den Gegensatz zwischen königlicher Macht und politischer Revolution sichtbarMaclise verwandelt Geschichte, Literatur und Bräuche in Theaterkompositionen, in denen jedes Detail die Geschichte trägt.
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#50
Weihnachten im großen Saal des Barons
Der große Raum vereint Musik, Mahlzeiten und Austausch zwischen den Generationen, Maclise rekonstruiert mit der Fülle an Details ein geträumtes mittelalterliches Weihnachtsfest und zeigt, wie eine Gemeinschaft inszeniert wirdMaclise verwandelt Geschichte, Literatur und Bräuche in Theaterkompositionen, in denen jedes Detail die Geschichte trägt.
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#51
Apfelernte in Quimperle
Die in der Bretagne gemalte Ernte kombiniert ländliche Arbeit und Außenbeleuchtung. Osborne meidet die Folkszene: Durch präzise Gesten und Farben spürt man das wahre Gewicht der Aktivität. undefiniert
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#52
Eines Oktobermorgens
Das niedrige Oktoberlicht umhüllt die Landschaft, ohne die Frische der Luft auszulöschen Osborne malt die Jahreszeit als unmittelbare Sensation, aufmerksam auf die Passagen zwischen Schatten, Feuchtigkeit und Sonne undefiniert
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#53
Cottage Garten
Der Garten ist weder geordnet noch dekorativ: Blumen, Wände und Vegetation reagieren in wechselndem Licht darauf Osborne findet auf bescheidenem Raum ein Labor von Farbe und Tiefe undefiniert
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#54
Die Straßen von Dublin: der Buchverkäufer
Eine Verkäuferin bietet ihre Bücher auf der Straße, mitten im städtischen Verkehr an, Osborne gibt diesem prekären Werk würdevolle Sichtbarkeit, ohne die Szene in eine moralische Lektion zu verwandelnUndefiniert
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#55
Landschaft mit Vieh
Die Tiere strukturieren den Vordergrund und geben dem Gelände ihr Maß Osborne verbindet naturalistische Beobachtung und einen Hauch von Licht, um ein uraltes Hirtenmotiv zu erneuern undefiniert
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#56
Schachspiel
Das Schachbrett lenkt die Aufmerksamkeit der Spieler und organisiert die Szene stillschweigend, Orpen verwandelt eine Schachpartie in eine Studie über Berechnung, Erwartung und Beziehungen zwischen Figuren Als Virtuose der Porträtmalerei versteht es Orpen, Angst und Selbstdarstellung unter sozialer Eleganz an die Oberfläche zu bringen.
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#57
Augustus Johannes
Das Porträt des Malers Augustus John fängt eher eine eigenständige Persönlichkeit als einen offiziellen Status ein, Orpen vereint zeichnerische Virtuosität, physische Präsenz und freundschaftliche Rivalität zwischen Künstlern, Orpen versteht es als Porträtvirtuose Flush mit sozialer Eleganz, Sorge und Selbstdarstellung.
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#58
Grace-Lesung in Howth Bay
Grace liest am Rande der Howth Bay, durch ihr Buch vor dem Spektakel geschützt, Orpen verbindet Intimität, irische Landschaft und Meereslicht in einer schwebenden Konzentrationsszene Als Virtuose der Porträtmalerei versteht es Orpen, unter sozialer Eleganz Angst und Selbstinszenierung an die Oberfläche zu bringen.
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#59
Der junge Mann-Künstler
Orpen präsentierte sich zu Beginn seiner Karriere mit einer bewusst studierten ZuversichtDas Gemälde beinhaltet die öffentliche Identität des Malers und die ironische Distanz, die er zu ihr pflegtEin Porträtvirtuose, Orpen versteht es, sie an die Oberfläche zu bringen Unter sozialer Eleganz, Selbst-Sorge und Selbst-Inszenierung.
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#60
Der Spiegel
Der Spiegel vervielfacht Standpunkte und stört die Grenze zwischen Modell, Maler und Zuschauer Orpen nutzt dieses vertraute Objekt, um die Darstellung selbst zum wahren Sujet zu machenEin Porträtvirtuose, Orpen weiß, wie es geht Flush mit sozialer Eleganz, Sorge und Selbstdarstellung.
Siehe diese Reproduktion →Pont-Aven und Paris bewegten irische Formen in Richtung Postimpressionismus und Avantgarde.
#61
Die Lichtung
Die Lichtung öffnet sich mit breiten Berührungen und Farben, die nicht mehr nur die Natur imitieren O'Conor verwandelt das Unterholz in Rhythmus, im Gefolge von Pont-Aven. undefiniert
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#62
La Ferme de Lezaven, Finistère
In Lezaven werden Gebäude und Felder durch eine energetische Note vereint O'Conor macht den bretonischen Bauernhof zu einem modernen Motiv, bei dem Farbe Raum ebenso wie Licht schafft. undefiniert
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#63
Der junge Breton
Die bretonische Tracht situiert das Modell, ohne es ins Malerische zu verriegeln, Die Vereinfachung der Formen und die bunte Intensität bewegen das Porträt in Richtung einer fast emblematischen Präsenz undefiniert
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#64
Stillleben mit Äpfeln und bretonischen Töpfen
Bretonische Äpfel und Töpferwaren werden für ihre Volumen und chromatischen Akkorde zusammengeführt O'Conor verleiht gewöhnlichen Objekten eine Dichte, die seine postimpressionistischen Forschungen erweitert. undefiniert
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#65
Die Rose des Himmels, Schwarze Johannisbeere
Bei Cassis reagiert der rosa Himmel auf die Massen des Reliefs und des Meeres, einen einfachen Sonnenuntergang beschreibt O'Conor nicht: Er konstruiert in großen, bunten Beziehungen eine Sensation. undefiniert
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#66
Akte, die im Mondlicht um einen Brunnen tanzen
Der Körperkreis um den Brunnen verbindet Bewegung, Wasser und Nachtlicht Jellett vereinfacht die Figuren, um den Tanz zu einem dekorativen Rhythmus statt zu einer Erzählung zu machen Jellett führte die kubistische Abstraktion in Irland ein und orientierte sie an einer Ordnung, die sowohl plastisch als auch spirituell war.
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#67
Dekoration
Verschachtelte Formen, Achsen und Farben bilden ein Bild, das nicht mehr von einem erkennbaren Sujet abhängt Dieses Werk ist eine der Gründungsbehauptungen der Abstraktion in der irischen Malerei Jellett führt die Abstraktion ein Kubistisch in Irland und lenkt es auf eine Ordnung, die sowohl plastisch als auch spirituell ist.
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#68
Einzigartiges Element
Jellett konzentriert die Komposition um eine dominante Form und ihre Resonanzen Der Titel lädt uns ein, die Malerei als autonome Organisation, nahe der spirituellen Architektur, zu lesen Jellett führt die kubistische Abstraktion ein Irland und lenkt es auf eine Ordnung, die sowohl plastisch als auch spirituell ist.
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#69
Zusammensetzung aus vier Elementen
Vier formale Einheiten gleichen sich ohne traditionelle Perspektive aus, Jellett ist in Paris im Kubismus ausgebildet und passt diese Grammatik an die Suche nach Maß, Farbe und heiliger Bedeutung an. Jellett führt die kubistische Abstraktion ein Irland und lenkt es auf eine Ordnung, die sowohl plastisch als auch spirituell ist.
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#70
Achill-Pferde
Achills Pferde bleiben erkennbar, aber ihre Silhouetten sind vereinfacht und rhythmisch. Jellett verbindet ein Muster aus dem irischen Westen mit Strukturen, die in der europäischen Avantgarde gelernt wurden. Jellett führt die kubistische Abstraktion ein Irland und lenkt es auf eine Ordnung, die sowohl plastisch als auch spirituell ist.
Siehe diese Reproduktion →Dreißig Gemälde zeigen einen kosmopolitischen Künstler, der auf Gesellschaft, Krieg und die durchquerten Landschaften achtet.
#71
Aida, ein junges maurisches Mädchen
Das Porträt von Aaibeda entstand aus Laverys marokkanischen Aufenthalten Das Modell behält eine individuelle Präsenz: Kostüm, Teint und farbenfroher Hintergrund vermeiden den Orientalismus des einfachen Dekors Als kosmopolitischer Porträtist, geboren in Belfast, verbindet Lavery moderne Gesellschaft, Landschaft und Zeitgeschichte.
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#72
Anna Pawlowa (1881 -1931), als "Sterbender Schwan"
Anna Pavlova spielt das von Michel Fokine choreografierte Solo auf Le Cygne de Saint-Saöns. Lavery sucht weniger echte Bewegung als den Moment, in dem die Tänzerin zur Erscheinung wirdEin in Belfast geborener kosmopolitischer Porträtist verbindet moderne Gesellschaft, Landschaft und Zeitgeschichte.
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#73
In Marokko
Lavery malt Marokko durch Licht, Lichtwände und die Distanz zwischen den Figuren Die Szene spiegelt seine Erfahrung des Ortes wider, ohne malerische Accessoires anzuhäufen. Als kosmopolitischer Porträtist, geboren in Belfast, verbindet Lavery moderne Gesellschaft, Landschaft und Zeitgeschichte.
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#74
Selbstporträt
Das Selbstporträt verbindet fachliches Selbstvertrauen und Selbstprüfung, Lavery steuert die Pose und das Material, während er dem Gesicht eine leichte Zurückhaltung lässtEin in Belfast geborener kosmopolitischer Porträtist verbindet moderne Gesellschaft, Landschaft und Zeitgeschichte.
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#75
Schwimmen am Lido
Im Lido trifft moderne Freizeit auf venezianisches LichtDie Badegäste und das Gewässer ermöglichen es Lavery, weltliche Beobachtung, Bewegung und Meeresluft in Einklang zu bringen. Als kosmopolitischer Porträtist, geboren in Belfast, verbindet Lavery moderne Gesellschaft, Landschaft und Zeitgeschichte.
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#76
North Queensferry Air Force Base, 1917
Der im Ersten Weltkrieg gemalte Stützpunkt North Queensferry dokumentiert eine militärische Infrastruktur, die zu einer Landschaft geworden ist Lavery misst die technische Präsenz in der Größenordnung des Firth of Forth Als kosmopolitischer Porträtist, geboren in Belfast, verbindet Lavery moderne Gesellschaft, Landschaft und Zeitgeschichte.
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#77
Segen der Farben.
Die Segnung der Fahnen vereint religiöse Autorität, Armee und öffentliche Zeremonie Lavery ordnet die Menge so an, dass die kollektiven Gesten und die Ernsthaftigkeit des Rituals lesbar werden Als kosmopolitischer Porträtist, geboren in Belfast, verbindet Lavery moderne Gesellschaft, Landschaft und Zeitgeschichte.
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#78
Dämmerung, Genfersee
Der Genfersee nimmt die letzten Farben des Tages auf Lavery reduziert Kontraste, um die Dämmerung zu einem zarten Übergang zwischen Wasseroberfläche, Relief und Himmel zu machen Als kosmopolitischer Porträtist, geboren in Belfast, verbindet Lavery moderne Gesellschaft, Landschaft und Zeitgeschichte.
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#79
Dame in Grau und Schwarz
Grau und Schwarz definieren Eleganz ohne Prunk Lavery verwendet dunkle Werte, um das Gesicht, die Pose und die soziale Intelligenz des Models hervorzuheben. Lavery ist ein in Belfast geborener kosmopolitischer Porträtist und verbindet moderne Gesellschaft, Landschaft und Zeitgeschichte.
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#80
Eileen, ihre Erstkommunion
Das Weiß des Kleides und Eileens Ernsthaftigkeit verleihen der Erstkommunion eine familiäre Intimität, Lavery vermeidet religiöse Anekdote und konzentriert sich auf eine Passage aus der Kindheit Als kosmopolitischer Porträtist, geboren in Belfast, verbindet Lavery moderne Gesellschaft, Landschaft und Zeitgeschichte.
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#81
Winter
Die Winterlandschaft wird durch die Lücken von Weiß, Grau und Erde konstruiert Lavery lässt einen die Kälte und den Raum spüren, ohne die Szene mit einer Geschichte zu beladenEin in Belfast geborener kosmopolitischer Porträtist verbindet Lavery moderne Gesellschaft, Landschaft und Zeitgeschichte.
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#82
Einweihung der Modern Foreign and Sargent Galerien in der Tate Gallery, 26. Juni 1926
Die Einweihung der Tate-Galerien wird zum kollektiven Porträt der britischen Kunstwelt Lavery dokumentiert die Beziehungen zwischen Künstlern, Mäzenen, Institution und Öffentlichkeit Als kosmopolitischer Porträtist, geboren in Belfast, verbindet Lavery moderne Gesellschaft, Landschaft und Zeitgeschichte.
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#83
Jockeys und Besitzer in Epsom
In Epsom versammeln sich Jockeys und Besitzer vor oder nach dem RennenDie Farben der Jacken und die Spannung der Börsen beleben dieses soziale Theater des SportsEin in Belfast geborener kosmopolitischer Porträtist verbindet Lavery moderne Gesellschaft, Landschaft und Zeitgeschichte.
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#84
Das Atelier der Künstlerin: Lady Hazel Lavery mit ihrer Tochter Alice und ihrer Schwiegertochter Eileen
Hazel, Alice und Eileen besetzen die Werkstatt sowohl als Familien - als auch als Berufsraum Das Gemälde offenbart, wie Lavery seine Mitmenschen in ein Bild des künstlerischen Lebens verwandelt Als kosmopolitischer Porträtist, geboren in Belfast, verbindet Lavery moderne Gesellschaft, Landschaft und Zeitgeschichte.
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#85
Das Tennisfest
Diese Outdoor-Szene verbindet Sport, Konversation und moderne Geselligkeit Die klare Berührung und Zerstreuung der Figuren versetzen Lavery in Glasgows Forschungen zum NaturalismusEin in Belfast geborener kosmopolitischer Porträtist verbindet moderne Gesellschaft, Landschaft und Zeitgeschichte.
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#86
Die Mutter
Die Beziehung zwischen Mutter und Kind basiert auf der Nähe von Körpern und der Ökonomie des Dekors Lavery verleiht dem Familienbund eher eine ruhige Gravitation als einen demonstrativen Sentimentalismus Als kosmopolitischer Porträtist, der in Belfast geboren wurde, verbindet Lavery moderne Gesellschaft, Landschaft und Zeitgeschichte.
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#87
Die Rote Rose
Die rote Rose fällt zuerst ins Auge, bevor sie das Auge auf das Modell zurückwirft Dieser chromatische Akzent verdichtet die Eleganz und diskrete Spannung des Porträts Als kosmopolitischer Porträtist, geboren in Belfast, verbindet Lavery moderne Gesellschaft, Landschaft und Zeitgeschichte.
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#88
Schweiz im Winter (Le Moine)
Die dunkle Silhouette des Mönchs sticht in der weißen Unermesslichkeit hervor Lavery konfrontiert die menschliche Präsenz mit einer alpinen Landschaft, in der Schnee alle Formen vereinfacht Als kosmopolitischer Porträtist, geboren in Belfast, verbindet Lavery moderne Gesellschaft, Landschaft und Zeitgeschichte.
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#89
Der Friedhof, EEtaples, 1919
Der Friedhof von ETaples erinnert an die Toten des Krieges ohne Kampf und Heldentum Die Ausrichtungen und das kalte Licht geben der Abwesenheit eine bleibende Form Als kosmopolitischer Porträtist, geboren in Belfast, verbindet Lavery moderne Gesellschaft, Landschaft und Zeitgeschichte.
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#90
Der Zahnarzt
Die Zahnarztszene führt die moderne Medizin in die Innenmalerei ein, Lavery beobachtet die technischen Gesten, die Verletzlichkeit des Patienten und die seltsame Intimität des Büros Als kosmopolitischer Porträtist, geboren in Belfast, verbindet Lavery moderne Gesellschaft, Landschaft und Zeitgeschichte.
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#91
Das Rote Buch
Das rote Buch bildet den Farbmittelpunkt einer Leseszene Lavery macht Stille, Körperhaltung und das gedruckte Objekt zu Zeichen eines Innenlebens Als kosmopolitischer Porträtist, geboren in Belfast, verbindet Lavery moderne Gesellschaft, Landschaft und Zeitgeschichte.
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#92
Der grüne Mantel
Der grüne Mantel strukturiert das gesamte Porträt mit seiner Masse und Farbe Das Kleidungsstück bekräftigt den Charakter des Modells, ohne die Aufmerksamkeit vom Gesicht abzulenkenEin in Belfast geborener kosmopolitischer Porträtist verbindet moderne Gesellschaft, Landschaft und Zeitgeschichte.
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#93
Die Rückkehr der Ziegen
Die Rückkehr der Herde gibt der Landschaft ihre Bewegung und ihre Zeit Lavery fängt einen ländlichen Rhythmus ein, in dem Staub, Silhouetten und Tagesendlicht aufeinander reagieren Als kosmopolitischer Porträtist, geboren in Belfast, verbindet Lavery moderne Gesellschaft, Landschaft und Zeitgeschichte.
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#94
Die Verletzten in Dover
In Dover kehren verwundete Soldaten von der Front zurück, Lavery lehnt eine Heroisierung ab und besteht auf Warten, Müdigkeit und der materiellen Organisation der Rezeption Als kosmopolitischer Porträtist, geboren in Belfast, verbindet Lavery moderne Gesellschaft, Landschaft und Zeitgeschichte.
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#95
Schachspieler
Das Schachspiel erzeugt eine stille Konzentration zwischen den beiden Gegnern, Hände, Schachbrett und Blick reichen aus, um Kopfrechnen sichtbar zu machen Als kosmopolitischer Porträtist, geboren in Belfast, verbindet Lavery moderne Gesellschaft, Landschaft und Zeitgeschichte.
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#96
Die Umkleideräume der Jockeys in Ascot
Ascots Umkleide zeigt die andere Seite eines sozialen Spektakels Lavery malt die Zubereitung, die Farben der Jacken und die berufliche Spannung vor dem Rennen, Lavery ist ein in Belfast geborener kosmopolitischer Porträtist, der moderne Gesellschaft, Landschaft und Zeitgeschichte verbindet.
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#97
Loch Katrine
Loch Katrine wird durch riesige Beziehungen von Wasser, Bergen und Himmel gerendert Lavery meidet die Postkarte und sucht den wechselnden Atem der schottischen Landschaft Als kosmopolitischer Porträtist, geboren in Belfast, verbindet Lavery moderne Gesellschaft, Landschaft und Zeitgeschichte.
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#98
Nacht, Tanger
In Tanger nimmt die Nacht Architektur auf und lässt ein paar Lichter den Raum organisieren Lavery verwandelt die Stadt in eine Übereinstimmung dunkler Werte und Reflexionen Als kosmopolitischer Porträtist, geboren in Belfast, verbindet Lavery moderne Gesellschaft, Landschaft und Zeitgeschichte.
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#99
Unter dem Kirschbaum (früher betitelt "Auf dem Lenden, ein Nachmittagskonversation")
Unter dem Kirschbaum folgt das Gespräch dem Rhythmus von Schatten und Laub Die Szene in Grez-sur-Loing vereint moderne Intimität und Außenmalerei Als kosmopolitischer Porträtist, geboren in Belfast, verbindet Lavery moderne Gesellschaft, Landschaft und Zeitgeschichte.
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#100
Auf der Grezbrücke
Die Brücke Grez-sur-Loing rahmt die Figuren und den Fluss in einer klaren Komposition ein, Lavery teilt mit den internationalen Malern des Dorfes eine Vorliebe für die Natur Als kosmopolitischer Porträtist, geboren in Belfast, verbindet Lavery moderne Gesellschaft, Landschaft und Zeitgeschichte.
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Alpha-Blätter und irische Sammlungen
Die 80 gemeinfreien Gemälde verwenden ihre Alpha-Reproduktionsbilder und Links. Die 20 Werke von Jack B. Yeats, Paul Henry, Sean Keating und Mary Swanzy werden nur zu Dokumentationszwecken präsentiert: Jedes Bild öffnet die Genaue Mitteilung der National Gallery of Ireland, und keines dieser Werke wird zur Reproduktion angeboten.
Nationalgalerie von Irland
Online-sammlungDer institutionelle Katalog, der für moderne dokumentarische Werke verwendet wird.Schwimmen im Liffey - Jack B. YeatsDas Rennen in Dublin ist zu einer Ikone der irischen Malerei geworden.Häufig gestellte Fragen
Fragen zur irischen Malerei
Einige Maßstäbe zur Standortbestimmung von Künstlern, europäischen Zirkulationen und dem Status moderner Werke.
Was zeichnet die irische Malerei aus?
Oft verbindet sie ein ausgeprägtes Ortsbewusstsein mit der politischen und kulturellen Geschichte, Landschaft spielt eine große Rolle, aber Porträtmalerei, Historienmalerei, urbanes Leben und Abstraktion zeigen eine viel vielfältigere Tradition.
Warum liegt Jack B. Yeats an der Spitze?
Das Schwimmen im Liffey, Men of Destiny und seine späten Gemälde erneuerten die Darstellung der Stadt, die Erinnerung und die Unabhängigkeit tiefgreifendIhre freie Farbe verleiht ihr einen zentralen Platz in der irischen Kunst des 20. Jahrhunderts.
Welche Rolle haben irische Künstler im Ausland gespielt?
Barry, Hone, Maclise, Orpen und Lavery arbeiteten ausgiebig in Großbritannien; O'Conor verband sich mit Pont-Aven; Jellett und Swanzy entstanden durch den Kontakt mit den europäischen Avantgarden Diese Zirkulationen sind konstitutiv für ihre Malerei.
Ist Mainie Jellett eine Pionierin der Abstraktion?
Ja. Nach ihrer Ausbildung bei André Lhote und Albert Gleizes stellte sie in den 1920 er Jahren in Dublin ein nichtfiguratives Gemälde aus, das zunächst für Unverständnis sorgte, bevor es als Gründerin anerkannt wurde.
Werden moderne Werke zur Reproduktion angeboten?
Nr. Die Werke von Yeats, Henry, Keating und Swanzy scheinen einzig und allein die Kontinuität der Geschichte der irischen Malerei zu dokumentierenIhre Bilder und Knöpfe öffnen die Aushänge der National Gallery of Ireland.
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