Naturalismus: 100 berühmte Gemälde, auf denen die Realität auf dem Boden bleibt

Der Naturalismus entwickelte sich im 19. Jahrhundert als Erweiterung des Realismus, mit sehr starker Aufmerksamkeit für die sichtbare Welt, die sozialen Bedingungen, die Arbeit, gewöhnliche Gesten und genaue Beobachtung, er sucht nicht nur hübsch auszusehen: Er will das Leben so zeigen, wie es sich präsentiert, manchmal hart, manchmal sanft, oft viel interessanter als große offizielle Themen Eine Ernte, ein Markt, eine Klinik oder ein Fischerboot können zu großen Themen werden Das tägliche Leben betritt die Bühne, ohne sein Lächeln wiederholt zu haben.

Jean-François Millet verleiht dem Naturalismus eine fast heilige Tiefe Die Gleaner, Der Angelus oder Der Sämann zeigen Bauern in ihrer Arbeit versunken, mit einfacher und mächtiger Gravitation Die ländliche Szene ist weder Anekdote noch Schauplatz: Sie wird zur Meditation über Würde, Müdigkeit, den Rhythmus der Jahreszeiten Bei Millet kann eine Silhouette, die sich auf ein Feld stützt, mehr Gewicht haben als ein General zu Pferd, der sehr zufrieden mit sich selbst ist.

Gustave Courbet eröffnet den Weg mit offener, materieller, fast physischer Malerei Eine Beerdigung in Ornans, Les Casseurs de pierre oder ihre Landschaften verleihen der Realität eine imposante Präsenz Courbet lehnt die Hierarchie ab, die Großformate Mythen und Helden vorbehält Er malt Menschen, Steine, Schlamm, Gesichter und Gesten mit einer Gewissheit, die zu sagen scheint: Das ist die Welt, er hat nicht um Ihre Existenzgenehmigung gebeten.

Jules Bastien-Lepage, Jules Breton, Léon Lhermitte, Dagnan-Bouret und EMile Friant zeigen eine weitere Ader des französischen Naturalismus: präzise, einfühlsam, aufmerksam auf die Landschaft und beliebte Figuren Kleidung, Werkzeuge, Böden, Blicke und Lichter erzählen konkrete Leben Dieser Naturalismus weiß, wie man zart ist, ohne süß zu werden Er beobachtet die Realität genau, aber er behält genug Bescheidenheit, um nicht jeden Huf in Sprache zu verwandeln.

Rosa Bonheur nimmt durch ihre Tiermalerei und ihre Beobachtungsgabe einen großen Platz ein, dass ein Tiermotiv monumentale Ausmaße annehmen kann, beweist der Pferdemarkt Pferde, Ochsen und Herden sind keine Nebensächlichkeiten: Sie tragen Energie, Anatomie, soziale und wirtschaftliche Präsenz, bei Rosa Bonheur hat ein Pferd den Vertrag deutlich gelesen und beabsichtigt, für die visuelle Aufmerksamkeit bezahlt zu werden.

Auch in Russland, Skandinavien, Italien, Spanien, Großbritannien und den Vereinigten Staaten wird der Naturalismus eingesetzt Repin malt die Boatmen of the Wolga mit auffälliger menschlicher Gewalt; Eakins beobachtet amerikanische Körper, Wissenschaften und Szenen; Homer betrachtet Fischer, das Meer und das Licht; Liebermann, Leibl, Munkácsy, Fattori und Sorolla erkunden ihre Gesellschaft jeweils mit direktem BlickDie Bewegung wird international, weil die Realität ohne Pass reist.

In einer Dekoration bringt ein naturalistisches Gemälde eine stabile, menschliche und oft sehr warme Präsenz Ländliche Szenen geben Tiefe, Porträts stellen eine direkte Beziehung her, Tiere bringen Kraft, Seestücke und Landschaften eröffnen Raum, Arbeitsszenen geben Charakter Es ist ein idealer Stil für einen Raum, der Seele ohne Betonung will Der Naturalismus versucht nicht mit einem Zaubertrick zu beeindrucken; er schaut dir lieber direkt in die Augen, was sehr gut funktioniert.

Dieses Top vereint Gemälde, in denen Beobachtung, tägliches Leben, Arbeit, die Landschaft, reale Körper, Tiere und Landschaften die Hauptrolle spielen. Einige Werke berühren den Realismus, andere den sozialen oder regionalen Naturalismus, aber alle teilen dieses Vertrauen in das Sichtbare. Sie erinnern uns daran, dass Schönheit nicht in zeremonieller Tracht ankommen muss: Manchmal trägt sie hochgekrempelte Ärmel und weiß genau, wo sie das Licht platzieren muss.