Top 30 · norwegische Malerei
Von Dahl bis Munch reisen dreißig Maler durch Norwegen
Romantische Fjorde, sozialer Realismus, Symbolik, Moderne und zeitgenössische Satire.
Die norwegische Malerei formierte sich im 19. Jahrhundert zwischen Kopenhagen, Dresden und Düsseldorf, bevor sie in Kristiania - heute Oslo - Bergen, Jæren und in den westlichen Tälern ein eigenes Zuhause fandDie Landschaft wird sowohl zum Staatsgebiet als auch zur inneren Erfahrung; um 1880 untersucht der Realismus Arbeit und soziale Beziehungen; Munch, Astrup und Kittelsen bewegen das Bild dann in Richtung Erinnerung, Träume und QualenDiese Einteilung verbindet historischen Einfluss, plastische Erfindung, Bedeutung der Werke, Rolle in Institutionen und internationalen Einfluss.
Klima, Gesellschaft, Legende, Materie und Moderne.
Geburt einer Schule
Dahl, Düsseldorf und die Erfindung der nationalen Landschaft
Johan Christian Dahl beobachtet Norwegen mit dem Ehrgeiz großer romantischer Malerei unter Beibehaltung der Wahrheit von Wolken, Felsen und Bäumen, Hans Gude, Adolph Tidemand, Peder Balke, Lars Hertervig und August Cappelen erweitern diesen Schwung aus den germanischen AkademienDer Fjord wird zum Emblem, aber jeder Künstler modifiziert seine Bedeutung: kollektive Geschichte in Tidemand und Gude, arktisches Erhabenes in Balke, mentales Sehen in Hertervig.
Die realistische Wende
Kristiania, Jæren und das moderne Leben um 1880
Christian Krohg, Harriet Backer, Erik Werenskiold, Kitty Kielland, Eilif Peterssen und Frits Thaulow verweigern das allzu ideale Bild des Landes, sie betrachten Arbeit, Interieur, Armut, Torfmoore und Wasser mit neuer Aufmerksamkeit Kristianias Aufenthalte in Paris und München, Ausstellungen und Bohemien machen die norwegische Malerei kritischer, heller und näher an die Alltagserfahrung.
Symbolik und Moderne
Munch, Astrup und Kittelsen: von der Landschaft zum Innenbild
Bei Munch tragen Linie und Farbe direkt Lust, Qual und Tod in sich Astrup verwandelt Jølster in ein saisonales Theater aus Feuer, Garten und klaren Nächten; Kittelsen holt aus dem Relief selbst Trolle und unsichtbare Präsenzen hervor, Karsten, Bergman, Nesch, Krohg fils und Sørensen zeigen nach ihnen, dass die norwegische Moderne zwischen Malerei, Gravur, Metall, Fresko und Abstraktion zirkuliert.
Die wesentlichen Figuren
Top 6 - Munch, Dahl und die Gründungsstimmen
Von der Erfindung der nationalen Landschaft bis zum Ausdruck des Innenlebens geben diese sechs Künstler sofort das Maß einer unabhängigen und erkennbaren norwegischen Schule.
#1
Edvard Munch
Munch macht Angst, Lust und Einsamkeit zu universellen visuellen Erfahrungen Seine wellenförmigen Linien, seine nicht-naturalistischen Farben und seine in Reihe reproduzierten Muster eröffnen einen entscheidenden Weg zum europäischen Expressionismus.
Siehe die Sammlung Edvard Munch
#2
Johan Christian Dahl
Dahl verleiht der norwegischen Landschaft monumentale Würde, ohne ihre meteorologische Wahrheit auszulöschen, von Dresden aus malte er Berge, Wasserfälle und wechselnden Himmel mit direkter Beobachtung, die die Nationalschule begründete.
Siehe die Johan Christian Dahl-Sammlung
#3
Christian Krohg
Krohg beobachtet Seeleute, Arbeiter und prekäre Leben mit einer Offenheit, die Kristianias Gesellschaft aufrüttelt. Seine unmittelbare Rahmung und sanfte Note verleihen dem norwegischen Realismus eine kritische Kraft, die selten dekorativ ist.
Siehe die Sammlung Christian Krohg
#4
Harriet Backer
Backer konstruiert seine Innenräume eher durch Licht als durch Anekdote Bunte Reflexionen, absorbierte Figuren und stille Architektur machen jeden Raum zu einem Labor für Raum, Rhythmus und Atmosphäre.
Sehen Sie sich die Harriet Backer-Kollektion an
#5
Nikolai Astrup
Astrup verwandelt klare Nächte, Mittsommerfeuer und Jølster-Gärten in intensiv persönliche Visionen, seine Malerei und Holzschnitte verbinden landwirtschaftliche Beobachtung, Kindheitserinnerung und fast magische Farbe.
Siehe die Sammlung Nikolai Astrup
#6
Theodor Kittelsen
Kittelsen verleiht Trollen, Waldbewohnern und Ängsten vor norwegischer Folklore unvergessliche Gestalt, seine Zeichnung geht vom Humor zum Fremdartigen über, während seine Landschaften den wunderbaren Nebel und die Felsen zum Vorschein bringen.
Siehe die Sammlung Theodor KittelsenLandschaft und Beobachtung
Rang 7 bis 12 - Berge, Flüsse und Nordlicht
Romantik, Naturalismus und die Natur verwandeln das Territorium in einen Forschungsgegenstand Der spektakuläre Fjord reibt sich an das Torfmoor, den Fluss und die bewohnte Landschaft.
#7
Hans Gude
Mit romantischer Komposition verbindet Gude eine genaue Untersuchung von Relief, Wasser und Variationen des Himmels Als einflussreicher Maler und Professor verband er Norwegen mit den Akademien von Düsseldorf, Karlsruhe und Berlin.
Siehe die Sammlung Hans Gude
#8
Fritten Thaulow
Thaulow ist ein Virtuose des bewegten Wassers, der Winterflüsse und der urbanen Reflexionen, mit Sitz in Frankreich behält es eine naturalistische Struktur bei und erleichtert gleichzeitig seine Berührung im Kontakt mit dem Impressionismus.
Sehen Sie sich die Frits Thaulow-Kollektion an
#9
Peder Balke
Balke reduziert das Nordkap, Stürme und arktische Klippen auf kräftige Kontraste von Schwarz, Weiß und Licht, seine schnellen Oberflächen, manchmal abgewischt oder geschabt, erscheinen überraschend modern.
Siehe die Peder Balke Kollektion
#10
Erik Werenskiold
Werenskiold erneuert das Bild der norwegischen Landschaft mit klarer Zeichnung und unbetonter Aufmerksamkeit für alltägliche Gesten. Seine Illustrationen von Erzählungen und Sagen haben auch einen nachhaltigen Teil der nationalen Vorstellungskraft etabliert.
Siehe die Sammlung Erik Werenskiold
#11
Kitty Kielland
Kielland macht Järrens Torfmoore zu einem wichtigen Thema, weit entfernt von den erwarteten spektakulären Panoramen. Seine niedrigen Horizonte und wechselnden Lichter offenbaren eine strenge Natur, die mit Strenge und Unabhängigkeit beobachtet wird.
Sehen Sie sich die Kitty Kielland-Kollektion an
#12
Eilif Peterssen
Peterssen bewegt sich vom psychologischen Porträt zur großen Geschichte, dann zur Außenlandschaft Seine solide Zeichnung und die zunehmend hellere Palette fassen die Veränderungen in der norwegischen Malerei um 1880 zusammen.
Siehe die Sammlung Eilif PeterssenGesellschaft und Kunstgewerbe
Ränge 13 bis 18 - Von der Nationalromantik zum Bohemianismus
Das Gemälde lässt das Panorama allein, um Bräuche, Gesichter, Innenräume und antike Geschichten zu beobachten. Es dialogisiert auch mit Kristianias Illustration, Wandteppich und Debatten.
#13
Adolph Tidemand
Tidemand malt in sorgfältig komponierten Szenen Bauerntrachten, Bräuche und Innenräume, seine Verbindung mit Gude, insbesondere für große Fjordüberquerungen, verwandelt das ländliche Leben in eine nationale Erzählung.
Siehe die Sammlung Adolph Tidemand
#14
Lars Hertervig
Hertervig malt die Landschaften von Rogaland als instabile Welten, gesättigt mit Licht und Stille Seine gequälten Bäume und unwirklichen Horizonte verleihen einer Natur, die dennoch akribisch beobachtet wird, eine innere Intensität.
Siehe die Sammlung Lars Hertervig
#15
Oda Krohg
Oda Krohg bevorzugt intime Porträts, geliebte Figuren und in weiches Licht getauchte Szenen. Als zentrale Schauspielerin von Kristianias Boheme behauptet sie einen persönlichen Blick über Christian Krohgs Kreis hinaus.
Siehe die Oda Krohg Sammlung
#16
Gerhard Munthe
Munthe wechselt von der naturalistischen Landschaft zur dekorativen Sprache, die von Sagen, Wandteppichen und mittelalterlichen Ornamenten genährt wird. Seine rhythmischen flachen Bereiche tragen zur Erfindung einer modernen nationalen Kunst bei, die Malerei und Design vereint.
Siehe die Sammlung Gerhard Munthe
#17
Ludvig Karsten
Karsten setzt Farbe in Porträts, Innenräumen und Stillleben mit nervöser Note frei. Zwischen Kopenhagen, Paris und Oslo assimiliert er Munch, Matisse und die alten Meister, ohne sein prägnantes Temperament zu verlieren.
Siehe die Ludvig Karsten Sammlung
#18
Seltsames Nerdrum
Nerdrum rühmt sich angesichts modernistischer Orthodoxien einer langsamen, technischen und theatralischen figurativen Malerei, ihre zeitlosen Charaktere, modelliert in dunklen Ländern, komponieren eine Mythologie des Exils, des Überlebens und des Körpers.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag für Odd NerdrumInternationale Modernitäten
Ränge 19 bis 24 - Materie, Fresko und moderne Figuration
Paris, Berlin und Oslo erweitern den Horizont Metall, Farbe, Muralismus und expressive Figuration erneuern nach den Brüchen des ersten 20. Jahrhunderts die Landschaft und den Körper.
#19
Anna Eva Bergman
Bergman reduziert Berge, Horizonte, Sterne und Boote auf wesentliche Zeichen Das Blech, das Matte und das Brillante verleihen seinen Formen eine mineralische Präsenz, wo die nordische Landschaft mit der Abstraktion zusammentrifft.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Anna-Eva Bergman
#20
Rolf Nesch
Nesch, in Deutschland geboren und in Norwegen ansässig, verwandelte die Gravur in eine Ansammlung von Metallplatten, Fäden und Reliefs. Seine dichten Bilder verbinden expressionistische Erfahrung, Industriematerial und die Beobachtung der norwegischen Landschaft.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Rolf Nesch
#21
Per Krohg
Per Krohg setzt eine flexible figurative Moderne im Porträt, Dekor und monumentalen Fresko ein, ausgebildet in Paris, verbindet er linearen Rhythmus, Erzählung und Farbe in öffentlichen Arbeiten bis hin zum UN-Sicherheitsrat.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Per Krohg
#22
Henrik Sondersen
Sondersen malt mit feuriger Farbe Landschaften, Porträts und humanistische Sujets, seine Aufenthalte bei Matisse nährten eine ausdrucksstarke Vereinfachung, die er an norwegische Wälder, Täler und soziale Belange anpasste.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Henrik Sondersen
#23
Kai Fjell
Fjell konstruiert ein erkennbares Universum aus Frontalfiguren, Entbindungsstationen und populären Symbolen, seine Malerei vereint dekorative Flachflächen, Melancholie und Stilisierung des Körpers in einer tief erzählerischen Moderne.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag für Kai Fjell
#24
Håkon Bleken
Bleken konfrontiert Malerei, Collage und Zeichnung mit politischen Konflikten, Literatur und menschlicher Verletzlichkeit Seine fragmentierte Figuration bewahrt über fast acht Jahrzehnte der Schöpfung hinweg kritische Energie.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag für Håkon BlekenSinguläre Stimmen
Ränge 25 bis 30 - Satire, Porträt und nächtliche Romantik
Das Ranking schließt mit sehr persönlichen Trajektorien: Kritik an der Industriegesellschaft, autonome Porträts, Fantasie von Sagen und nächtliche Visionen der Küstenlinie.
#25
Pushwagner
Pushwagner stellt sich mechanische Städte vor, in denen anonyme Menschenmengen die gleichen Gesten wiederholen Seine lebendige Grafik, nah an Comics und Pop-Art, verwandelt die Konsumgesellschaft in eine sofort lesbare Dystopie.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag Pushwagner
#26
Asta Nørregaard
Durch haltungs, stoff - und ausdrucksaufmerksame Porträts gewinnt Nørregaard einen autonomen Platz, seine Altarbilder und Genreszenen zeigen auch eine Beherrschung der öffentlichen Komposition jenseits der bloßen weltlichen Porträtmalerei.
Sehen Sie sich die Asta Nørregaard-Sammlung an
#27
Halfdan Egedius
Mit einundzwanzig Jahren gestorben, hinterließ Egedius Gemälde und Illustrationen von überraschender Reife Seine Sagenbilder verbinden monumentale Zeichnung, dekorativen Rhythmus und Beobachtung von Kostümen, ohne in Pastiche zu versinken.
Siehe die Halfdan Egedius Sammlung
#28
August Cappelen
Cappelen macht die Wälder von Telemark zu einem feuchten Theater aus Stämmen, Felsen und Leuchten Seine sehr kurze Karriere reichte aus, um eine intime Romantik hervorzubringen, die weniger panoramisch ist als die von Dahl und voller Melancholie.
Siehe die Sammlung August Cappelen
#29
Amaldus Nielsen
Nielsen widmet sich jahrzehntelang der Küste Sonderlandet, ihren ruhigen Häfen und weißen Häusern Die Präzision der Jahreszeiten, Wolken und des Meeres macht seine Arbeit zu einer geduldigen visuellen Erinnerung an die Küste.
Siehe die Sammlung Amaldus Nielsen
#30
Knut Baade
Baade spezialisiert die romantische Landschaft auf mondhelle Nächte, Wellen und Felsküsten, das silberne Licht schneidet seinen dramatischen Horizont und verleiht dem Meer eine fast übernatürliche Präsenz.
Siehe die Sammlung Knut BaadeQuellen und Erweiterungen
Werke in öffentlichen Sammlungen finden
Biografische Wahrzeichen, Bewegungen und Kontexte wurden mit den Institutionen, die die großen Ensembles erhalten, durchschnitten Das Nasjonalmuseet dokumentiert Dahl, Backer, Krohg und die Bildung der nationalen Schule; MUNCH beleuchtet Munchs gemaltes, grafisches und fotografisches Werk; KODE in Bergen und das Kunstmuseum Lillehammer vervollständigen das Studium der Landschaft, dekorativen Kunst und regionalen Moderne.
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In Norwegen bleibt die Landschaft nie ein einfacher Rahmen
In Dahl, Gude und Balke beteiligt er sich an der Erfindung eines Nationalbewusstseins; in Kielland, Thaulow und Hertervig wird es zur Beobachtung von Klima, Materie oder Einsamkeit, Krohg und Backer bringen den Blick zurück in die Gesellschaft und bewohnte Räume Munch überschreitet schließlich die Grenze zwischen Außenwelt und Innenstaat, bis die gesamte Landschaft mit der Figur schwingt.
Nachfolgende Generationen gaben dieses Erbe nicht auf: Bergman reduzierte es auf Mineralzeichen, Nesch baute es aus Metall, Bleken und Pushwagner öffneten es für politische Kritik. Diese Top 30 lädt uns daher ein, Werke, Techniken und Orte zu vergleichen, anstatt die norwegische Malerei auf einen einzigen Meister zu übertragen.
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