Top 50 · mexikanische Malerei
Von Kahlo und Rivera bis hin zu zeitgenössischen Stimmen aus Mexiko
Muralismus, Landschaft, Surrealismus, Gravur und Entstehung von Brüchen: hundertfünfzig Jahre visuelle Erfindungen.
Die moderne mexikanische Malerei ist zwischen vorspanischen Hinterlassenschaften, kolonialer Erfahrung, Unabhängigkeit, Revolution und Urbanisierung aufgebaut Mexiko-Stadt wird durch seine Akademien, Museen und öffentlichen Mauern zu einer bedeutenden Heimat; Oaxaca, Jalisco, Guanajuato und das Tal von Mexiko bringen ihre Landschaften, grafischen Traditionen und lokalen Kulturen mit ein Die Klassifikation vereint historischen Einfluss, plastische Erfindung, Qualität der Arbeit, kollektive Rolle und internationale Nachwelt.

Identität, Revolution, Territorium, Mythos und Experiment.
Vor Muralismus
Von der akademischen Landschaft zur visuellen Revolution
Im 19. Jahrhundert machte José Maria Velasco das Tal von Mexiko zu einem ebenso streng wie emotional beobachteten Territorium. Posada sendet gleichzeitig Calaveras und Satiren auf der Straße. Nach 1910 suchten Künstler und Institutionen nach einer Sprache, die in der Lage war, die Geschichte einer revolutionierten Gesellschaft zu erzählen, ohne auf populäre Traditionen, indigene Kulturen oder internationale Avantgarden zu verzichten.
Die Mauer als Bürgerraum
Rivera, Orozco und Siqueiros erzählen nicht dieselbe Revolution
Rivera organisiert Geschichte in zugängliche Zyklen, Orozco besteht auf Gewalt und den Widersprüchen der Macht, während Siqueiros mit Projektionen, Fotografie und Industriematerialien experimentiert Um sie herum zeigen Montenegro, Charlot, Leal, Guerrero und Revueltas, dass Muralismus ein kollektives Projekt ist, das von ästhetischen und politischen Debatten durchzogen ist.
Von Werkstätten zu Exilanten
Malerinnen, Surrealistinnen und die Entstehung von Brüchen
Kahlo und Izquierdo behaupten persönliche Geschichten angesichts großer öffentlicher ProgrammeVaro, Carrington und Paalen fanden in Mexiko einen fruchtbaren Raum des ExilsNach 1950 bewiesen Tamayo, Soriano, Rojo, Cuevas und Toledo, dass Abstraktion, Figuration und lokales Gedächtnis Dialoge führen konnten, ohne das heroische Modell der ersten Wände zu reproduzieren.
Die Figuren, die das Aussehen veränderten
Top 10 - Von Kahlo zu den Surrealisten Mexikos
Selbstporträt, öffentliche Wand, Vulkanlandschaft und surrealistische Fantasie: Diese zehn Künstler gaben der mexikanischen Malerei ihre internationale Reichweite.
Frida Kahlo
Kahlo verwandelt Schmerz, Identität, Verlangen und Mexikannheit in Selbstporträts symbolischer Präzision, in denen der Körper gleichzeitig Subjekt, Landschaft und Erinnerung wird.
Siehe die Frida Kahlo KollektionDiego Rivera
Rivera verleiht der Sozialgeschichte Mexikos einen monumentalen Maßstab und vermischt Archäologie, Werk, Revolution und Pädagogik in für alle lesbaren Fresken.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Diego RiveraJosé Clemente Orozco
Tragischer als feierlich malt Orozco Revolution, Maschine und Opfer mit mächtigen Körpern, brennendem Licht und tiefer Skepsis.
Sehen Sie sich die Sammlung José Clemente Orozco anDavid Alfaro Siqueiros
Siqueiros verbindet politisches Engagement, dynamische Perspektiven und Industriematerialien, um die Wand zu einem umhüllenden, fast filmischen Raum zu machen.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von David Alfaro SiqueirosRufino Tamayo
Tamayo verdichtet Figuren, Tiere und Kosmos zu tiefem chromatischem Material und bringt präkolumbianische Hinterlassenschaften und internationale Forschung in Einklang, ohne die wandalistische Erzählung zu übernehmen.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Rufino TamayoJosé Maria Velasco
Seine strengen Panoramen auf das Tal von Mexiko vereinen Wissenschaft, Atmosphäre und territoriale Konstruktion und machen die Landschaft zu einem Wahrzeichen der modernen Nation.
Sehen Sie sich die Sammlung José Maria Velasco anGerardo Murillo (Dr. Atl)
Unter dem Namen Dr. Atl erneuert Murillo die Landschaft mit schwindelerregenden vulkanischen Ausblicken, Mineralfarben und einer leidenschaftlichen Verteidigung der mexikanischen Kunst im öffentlichen Raum.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Gerardo Murillo (Dr. Atl)Maria Izquierdo
Altäre, Zirkusse, Stillleben und Porträts bilden für Izquierdo eine dichte und persönliche Welt, befreit vom männlichen Monopol des offiziellen Wandgemäldes.
Sehen Sie sich die Maria Izquierdo-Sammlung anRemedios Varo
Varo baut traumhafte Labore, in denen Wissenschaftler, Maschinen und Kreaturen akribische Architektur zwischen Alchemie, Humor und dem Streben nach Emanzipation kreuzen.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag für Remedios VaroLeonora Carrington
Das Volk der Carrington banquettiert und metamorphosiert Tiere, Zauberer und hybride Mythologien, was das mexikanische Exil zu einer Quelle radikaler Erfindungen macht.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Leonora CarringtonModerne vor und um die Wände
Ränge 11 bis 20 - Landschaft, Symbolik und Avantgarde
Dass die mexikanische Moderne auch im Atelier, in der Presse, im Porträt und in Freiluftschulen geboren wurde, zeigen Clausell, Herran und die Maler der Zwischenkriegszeit.
Joaquin Clausell
Clausell übersetzt Lagunen, Wälder und Täler mit einer fragmentierten und leuchtenden Note; Auch seine Wandwerkstatt offenbart ein intimes Experimentieren, frei von jeglichem offiziellen Programm.
Siehe die Joaquin Clausell KollektionSaturnino Herran
Herran monumentalisiert Arbeiterinnen, Verkäuferinnen und Volkstraditionen in einem flexiblen Gemälde, das die nationale Ikonographie vorbereitet, ohne die Einzigartigkeit der Modelle zu opfern.
Sehen Sie sich die Saturnino Herran-Kollektion anMiguel Covarrubias
Der Karikaturist, Maler und Kartograph Covarrubias beobachtet Kulturen und Gesellschaften mit einer synthetischen Linie, deren Eleganz zwischen Presse, Bühne und Anthropologie zirkuliert.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Miguel CovarrubiasRoberto Montenegro
Montenegro verbindet Jugendstil, Volkstraditionen und frühe Wandprogramme; Seine dekorativen Kompositionen geben Motiven und angewandter Kunst einen zentralen Platz.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Roberto MontenegroCarlos Merida
Mérida verwandelt mesoamerikanische Rhythmen, Textilien und Figuren in farbenfrohe Geometrien und öffnet so den Weg zwischen Muralismus, Abstraktion und architektonischer Integration.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Carlos MéridaJuan O'Gorman
Als funktionalistischer Architekt, der zum Wandmaler wurde, verdichtet O'Gorman Wissen, Landschaften und Geschichte in Mosaike, bei denen jede Oberfläche an der Erzählung des Gebäudes beteiligt ist.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Juan O'GormanNahui Olin
Nahui Olin setzt ihren Blick mit frontalen Selbstporträts und farbenfrohen Landschaften durch; Seine Malerei verlängert ein Leben voller Schreiben, Performance und provokativer Unabhängigkeit.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Nahui OlinManuel Rodriguez Lozano
Rodriguez Lozano reduziert Architektur und Körper auf stille Bände und verleiht Einsamkeit, Trauer und sozialem Drama eine zurückhaltende Monumentalität.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Manuel Rodriguez LozanoJulio Castellanos
Seine Hängeszenen, hieratischen Figuren und abgespeckten Räume erforschen Kindheit, Familie und alltägliche Fremdheit mit melancholischer Präzision.
Sehen Sie sich die Sammlung Julio Castellanos anAbraham Engel
Abraham Angel starb mit neunzehn Jahren und hinterließ Selbstporträts und Landschaften mit klaren flachen Bereichen, deren scheinbare Einfachheit eine überraschend moderne Emotion konzentriert.
Siehe die Abraham Angel SammlungDie Baustellen der Revolution
Ränge 21 bis 30 - Erste Wandmaler und Parallelrouten
Diese Generation experimentiert mit Fresken, Gravuren, Kubismus und architektonischer Integration und gibt der kollektiven Arbeit einen neuen Platz.
Ramon Alva vom Kanal
Als Akteurin der ersten Wandprojekte organisiert Alva de la Canal Eroberung, Revolution und kollektives Leben in klarer Sprache, die durch Gravuren genährt wird.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag für Ramon Alva de la CanalFermin Revueltas
Revueltas vereint aufkommenden Muralismus und stridentistische Energie; Cafés, Gerüste und beliebte Szenen werden zu Konstruktionen mit leuchtenden Farben und schrägen Rhythmen.
Siehe die Fermin Revueltas KollektionFernando Leal
Leal ist einer der Pioniere postrevolutionärer Fresken, die Feste, religiöse Konflikte und das indigene Gedächtnis mit stark architektonischen Kompositionen thematisieren.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Fernando LealJean Charlot
Charlot brachte eine Synthese aus Gravur, Archäologie und Fresko an die ersten mexikanischen Wände und verbreitete diese Erfahrung dann in der hawaiianischen Lehre und Kunst.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag für Jean CharlotEngel Zarraga
Zarraga wechselt von der Symbolik zur kubisierenden Konstruktion und verleiht Sportlern, Porträts und religiösen Motiven eine skulpturale Präsenz von sehr persönlicher Eleganz.
Sehen Sie sich die Angel Zarraga-Sammlung anAlfredo Ramos Martinez
Als reformierender Pädagoge bevorzugt Ramos Martinez ländliche Figuren, Blumen und große Zeichnungen auf rohem Träger, in einer monumentalen Linie, die sein kalifornisches Exil begleiten wird.
Siehe die Alfredo Ramos Martinez SammlungJorge Gonzalez Camarena
Seine kraftvollen Allegorien erweitern den Muralismus mit eckiger Anatomie, scharfen Diagonalen und Farben, die für weite Bürgerräume konzipiert sind.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Jorge Gonzalez CamarenaPablo O'Higgins
O'Higgins hat seinen Sitz in Mexiko und stellt Zeichnung und Fresko in den Dienst der Arbeiter, sozialer Kämpfe und der kollektiven Werkstatt, ohne die Kraft einzelner Gesichter zu verlieren.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag für Pablo O'HigginsXavier Guerrero
Guerrero, Maler und Wandhandwerker, brachte zu den ersten postrevolutionären Projekten konkrete Kenntnisse über Materialien, Pigmente und dekorative Traditionen ein.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Xavier GuerreroPedro Coronel
Coronel kombiniert chromatische Massen, archaische Zeichen und dichte Materie in einer tellurischen Abstraktion, bei der Farbe wie ein Stein geschnitten erscheint.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Pedro CoronelBruch ohne Geschichte zu löschen
Ränge 31 bis 40 - Freie Darstellung, Abstraktion und neue Geschichten
Nach der Vorherrschaft der Wandmaler verteidigten Soriano, Rojo, Cuevas und Toledo persönlichere Schriften, während Gravur und Feminismus die öffentliche Kunst erneuerten.
Juan Soriano
Soriano lehnt kollektive Programme zugunsten poetischer Figuration ab: Porträts, Vögel und Mythen entwickeln sich mit einer ständig neu erfundenen Linienfreiheit.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Juan SorianoVicente Rojo
Rojo erstellt Bildreihen, Cover und Typografien in Modulen, Rahmen und Reliefs und vereint strenge Abstraktion und mexikanische Redaktionskultur.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Vicente RojoJosé Luis Cuevas
Cuevas stellt den Wandhelden eine fragile und groteske Menschlichkeit entgegen; Sein scharfes Design verwandelt Enge, Verlangen und Marginalität in psychologisches Theater.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von José Luis CuevasFrancisco Toledo
Toledo verwandelt Insekten, Leguane, Körper und zapotekische Mythen in erfinderisches Material und verteidigt gleichzeitig konsequent das kulturelle Erbe von Oaxaca.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Francisco ToledoCarmen Parra
Parra reaktive Schmetterlinge, Vögel, Architektur und barocke Symbole zur Verbindung von Naturschutz, kolonialem Gedächtnis und bildlicher Virtuosität.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag für Carmen ParraWolfgang Paalen
Paalen erfand das Rauchen und machte Mexiko zu einem Ort der Reflexion über Kunst, Automatismus und Raum der amerikanischen Ureinwohner, indem er bestimmte Debatten über die Abstraktion der Nachkriegszeit vorbereitete.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Wolfgang PaalenRina Lazo
Als Mitarbeiter von Rivera und dann als unabhängiger Wandmaler verbindet Lazo die Geschichte der Maya, soziale Kämpfe und erzählerische Präzision in langfristigen öffentlichen Arbeiten.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Rina LazoAdolfo Mexiac
Mexiac verdichtet Protest und Solidarität zu sofort lesbaren Stichen, deren Hände, Ketten und Profile weit über die mexikanischen Werkstätten hinaus zirkulieren.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag für Adolfo MexiacGabriel Orozco
Orozco beginnt mit einer Geste, einem Objekt oder einem kreisförmigen Muster, um die Grenzen zwischen Zeichnung, Malerei, Skulptur und Fotografie mit einer spielerischen Ökonomie zu verschieben.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Gabriel OrozcoMonica Mayer
Mayer verwandelt Partizipation, Archive und tägliche Erfahrung in feministische visuelle Werkzeuge und hinterfragt, wer spricht, wer aussieht und wie das Werk gesellschaftlich zirkuliert.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag für Mónica MayerEine offene und internationale Szene
Ränge 41 bis 50 - Emotionale Architektur, Neomuralismus und Zeitgenössisch
Malerei, Design, Zeichnung und urbane Intervention kreuzen sich in einem Mexiko, das seit mehreren Generationen zu einer Heimat des Willkommens, der Lehre und des Experimentierens geworden ist.
Mathias Goeritz
Goeritz verteidigt emotionale Architektur, in der Farbe, Zeichen und Monumentalität ein spirituelles Erlebnis hervorbringen, von den Torres des Satelliten bis zu den goldenen Oberflächen.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Mathias GoeritzGilberto Aceves Navarro
Aceves Navarro zerbricht Silhouetten, Pferde und Menschenmassen mit schnellem Zeichnen; Seine Malerei behält die Energie des Ateliers, des Theaters und des Unterrichts.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Gilberto Aceves NavarroSergio Hernandez
Hernandez arbeitet mit Öl, Enkaustik und Metall, um Tiere, Schilder und Geschichten aus Oaxaca in dunkle, sinnliche und oft geheimnisvolle Oberflächen zu bringen.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Sergio HernandezArnold Belkin
Belkin erneuert die gemalte Geschichte mit aufeinanderfolgenden Kompositionen und mechanischen Körpern und verbindet das muralistische Erbe mit zeitgenössischen politischen Konflikten.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Arnold BelkinVlady
Vlady verbindet Fresko-Tradition, revolutionäres Gedächtnis und expressionistische Geste in Zyklen, in denen Geistesgeschichte zu einer Dramaturgie der Farben wird.
Lesen Sie Vladys Wikipedia-EintragLuis Nishizawa
Nishizawa vereint japanisches und mexikanisches Erbe in Vulkanen, nüchternen Ländern und Himmel und bewegt sich problemlos von Staffeleien bis hin zu Wandtechniken.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Luis NishizawaJose Chavez Morado
Chavez Morado artikuliert Bürgergeschichte, Satire und populäre Beobachtung in Fresken und Stichen, deren erzählerische Klarheit der Ironie offen bleibt.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von José Chavez MoradoAdolfo Bester Maugard
Best Maugard systematisiert Motive aus populärer und vorspanischer Kunst in eine grafische Methode, die die künstlerische Ausbildung des postrevolutionären Mexikos prägen wird.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag für Adolfo Best MaugardJose Guadalupe Posada
Seine Calaveras, Katastrophen und gedruckten Satiren verleihen der populären Chronik eine unvergessliche Form; Wandmaler werden Posada als einen großen Vorfahren erkennen.
Sehen Sie sich die Sammlung José Guadalupe Posada anLeopoldo Mendez
Méndez bringt die politische Gravur zu einer monumentalen Kraft und verbindet Antifaschismus, die Bauernwelt und die kollektive Werkstatt mit Bildern, die weit verbreitet werden sollen.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag für Leopoldo MéndezQuellen und Erweiterungen
Werke in mexikanischen Institutionen ansehen
Die Daten, Bewegungen und Wahrzeichen wurden mit den großen Institutionen zur Erhaltung der mexikanischen Kunst abgeglichenDas Museo Nacional de Arte beleuchtet das 19. Jahrhundert und die Anfänge der Moderne; das Museo Mural Diego Rivera, das Museo Frida Kahlo, das Museo de Arte Moderno und das Museo Tamayo erlauben es uns, dem Wandmalereien, den Surrealisten und der Entstehung von Brüchen zu folgen.
Alpha-Reproduktion erkunden
Die mexikanische Malerei vereint kollektive Erzählung und intime Erfahrung
Eine Velasco-Landschaft definiert ein Territorium; ein Stich von Posada überquert die Straße; eine Rivera-Mauer organisiert die Geschichte; eine Orozco-Figur offenbart die Wunden Kahlo gibt diese Erzählkraft dem Körper zurück, während Varo, Carrington, Tamayo und Toledo weitere Passagen zwischen Mythos, Materie und Vorstellungskraft eröffnen.
Um die Entdeckung fortzusetzen, vergleiche die Maßstäbe: das gedruckte Bild, das Ateliergemälde, das öffentliche Fresko und zeitgenössische InterventionDie fünfzig Aushänge zeigen weniger eine einzelne Schule als ein dauerhaftes Gespräch zwischen Territorium, politischem Gedächtnis, Volkskulturen und individueller Freiheit.




























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