Gustav Klimt · Palais Stoclet · Wien 1900
Das Warten Ägyptische Figur des Stoclet-Frieses
In Das WartenGustav Klimt malt nicht nur eine Frau im Profil: Er erfindet eine hieratische, fast rituelle Präsenz, die zwischen Dekor, Tanz und Symbol hängt. Die Figur gehört zum Frise Stoclet, einem großen Wandprogramm, das für einen Brüsseler Speisesaal konzipiert ist, in dem Architektur, Mosaik, Ornament und Malerei ein einziges Werk bilden sollten.
Die kurze Antwort
Eine Frau, die wartet, vor allem aber ein Bild, das die Schwelle bildet
Das Warten Zu den bekanntesten Figuren in Gustav Klimts Stokletfries gehört sie, im Profil stehend in einem dreieckigen Kleid mit Augen, Spiralen, Dreiecken und Zeichen, als Frau, das Wort “Anwesenheit” ist nicht als gewöhnliche psychologische Szene zu verstehen: Es bezeichnet vielmehr einen Zustand, eine Spannung, eine Pause vor der Vollendung.
Die Figur wird “ägyptisierend” genannt, da sie mehrere mit der ägyptischen Kunst verbundene Effekte aufgreift: das saubere Profil, das sehr gezeichnete Auge, die fast zeremonielle Pose, die Frontalität des Kleidungsstücks und die monumentale Silhouette trotz der dekorativen Flachheit Klimt verwandelt diese Bezüge in moderne Wiener Sprache: Mehr als ein archäologisches Zitat ist sie eine Figur lebender Ornamente.
Visuelle Analyse
Profil, Dreieckskleid, Auge: warum die Figur ägyptisch aussieht
Ein Profil, das die Zeit stoppt
Das Gesicht ist nicht wie ein naturalistisches Porträt modelliert, es ist ausgeschnitten, fast in die Wand eingeschrieben Diese Klarheit verleiht der Figur eine archaische Präsenz: Sie betrachtet weniger eine bestimmte Figur als einen symbolischen Raum.
Ein sehr gezeichnetes Auge
Das langgestreckte Auge, eher grafisch als realistisch, konzentriert die Aufmerksamkeit Es ruft alte Konventionen hervor, bleibt aber Klimtian: Das Auge wird zum Motiv, zum Zeichen, zum Spannungspunkt in einer dekorativen Oberfläche.
Das Kleid wird zur Architektur
Das Kleidungsstück bildet ein großes Dreieck, es dient nicht nur der Körperkleidung: Es fixiert die Figur im Raum, wie eine Musterpyramide Die Frau ist zugleich Charakter, Säulen, Tafel - und Wandrhythmus.
Die Hände halten die Bewegung
Verbogene Arme und Hände dicht vor dem Gesicht lassen auf eine schwebende Handlung schließen, die Figur könnte tanzen, sich vorwärts bewegen oder sprechen, doch Klimt hält sie in einem Moment der Konzentration, genau diese Unbeweglichkeit erzeugt Warten.
Stokletfries
Eine Figur in einem Gesamtwerk
Der Stoclet-Fries ist nicht als eine Reihe eigenständiger Gemälde gedacht, er gehört zum Palais Stoclet, das Josef Hoffmann für Adolphe und Suzanne Stoclet in Brüssel erbaut hatDie Dekoration mobilisiert den Ehrgeiz der Wiener Werkstätte: Architektur, Möbel, Mosaik, kostbare Materialien und symbolische Bilder zu vereinen.
Klimt beginnt, Studien zu den Figuren des Frieses zu entwickeln, darunter Das Warten und Die Errungenschaft.
Das Palais Stoclet-Projekt beinhaltet die Idee eines Gesamtinnenraums, bei dem jedes Detail am gleichen Dekorationsprogramm teilnimmt.
Die Kisten und die Schaffung der Dekoration nehmen unter Einbeziehung spezialisierter Handwerker und kostbarer Materialien Gestalt an.
Klimts Boxen sind im MAK in Wien zu sehen; das Palais Stoclet bleibt privat und ist in der Regel nicht für Besucher geöffnet.
Warten auf · Baum · Leistung
Bei den anderen Tafeln macht die Figur Sinn
Isoliert, Das Warten Fasziniert mit ihrer Figur Insgesamt Stoclet, sie dialogiert mit dem Baum des Lebens, dem Ritter und dem Paar Die Errungenschaft. Klimt organisiert weniger eine lineare Geschichte als vielmehr eine Zirkulation zwischen Verlangen, Wachstum, Schutz und Vereinigung.
Das Warten
Ein Körper, aufrecht, im Profil, gehalten in einer Geometrie von Zeichen.
Der Baum des Lebens
Die Spiralen verbinden die Paneele und verleihen der Wand eine organische Atmung.
Die Errungenschaft
Angesichts des einsamen Wartens bietet die Umarmung eine Verschmelzung von Körpern und Motiven.
Der Ritter
Eine frontale, kompakte, fast heraldische Figur, die zum gleichen Vokabular aus Ebenheit und Monumentalität gehört.
Der Stoclet-Palast
Für diesen Brüsseler Palast ist das Klimt-Dekor gestaltet, ein Meisterwerk der Privatarchitektur der Wiener Moderne.
Pappe und Mosaik
Bitte beachten Sie: Was wir im Museum sehen, ist nicht genau das, was in Brüssel ist
Der Punkt ist wichtig, um die Werke nicht zu verwechseln: Klimt liefert Kisten, das heißt lebensgroße Modelle oder vorbereitende Projekte, die für die Mosaik-Erstellung bestimmt sind Das endgültige Dekor ist in die Architektur des Palais Stoclet integriert.
| Element | Klimt-kartons | Mosaik aus dem Palais Stoclet |
|---|---|---|
| Funktion | Vorbereitendes künstlerisches Modell, erhalten und als monumentales grafisches Werk präsentiert. | Wanddekoration integriert in den Palast-Speisesaal. |
| Standort | MAK, Wien, in der Sammlung der angewandten Künste. | Palais Stoclet, Brüssel, Privatgebäude. |
| Materie | Karton, Zeichnung, Farbe, Anleitung zur Herstellung. | Mosaik, kostbare Materialien, glänzende Oberflächen und Intarsien. |
| Erfahrung | Wir lesen Klimts Gedanken: Linie, Komposition, Motive, Beziehungen zwischen Figuren. | Wir erleben die Gesamtarbeit: Bild, Wand, Raum, Möbel, Licht und Architektur. |
Echte Fotos
Der Standort ist ebenso wichtig wie das Bild
Der Stoclet Frieze wurde für ein bestimmtes Gebäude geboren Diese echten Fotos erinnern uns daran Das Warten Nicht nur eine Klimt-Ikone: Es ist eine Figur, die für einen Innenraum, Architektur und Kontrolle konzipiert ist.
Fassade des Palais Stoclet
Die geometrische Nüchternheit des Äußeren hilft, die Strenge des Innenfrieses zu verstehen.
Der Palast in Brüssel
Das Stoclet-Haus ist kein isoliertes Museum: Es gehört der Stadt, bleibt aber ein privater Raum.
Linien, Winkel, Flächen
Hoffmann baut eine geometrische Umgebung auf, in der Klimts Dekor zu einer kostbaren Schwingung werden kann.
Studien und Zeichnungen
Klimts grafische Studien helfen dabei, den Durchgang des lebenden Körpers zur Wandfigur hin zu verfolgen.
Interpretation
Warum Das Warten Ist so modern
Klimts Moderne besteht hier nicht darin, die Vergangenheit aufzugeben, sondern mehrere bildliche Erinnerungen zu vermischen: das alte Ägypten, byzantinische Künste, Mosaik, Japonismus, angewandte Kunst und Wiener Sinnlichkeit Die Figur wirkt uralt, weil sie stilisiert ist; sie wirkt modern, weil sie illusionistische Tiefe verweigert.
Alles geschieht an der Oberfläche: Muster, Umrisse, Haut, Kleidung, Hintergrund Der Körper steht nicht mehr vor dem Dekor, er wird Dekor, und das kündigt einen Teil der Kunst des 20. Jahrhunderts an: Malerei braucht keinen tiefen Raum mehr zu simulieren, um eine intensive Präsenz zu erzeugen.
Genau hinsehen
Die Gliederung: Er fixiert die Figur als Zeichen.
Das Dreieck: Er verwandelt das Kleid in eine monumentale Struktur.
Die Augen der Kleidung: Sie bewegen den Blick vom Kopf auf die gesamte Oberfläche.
Vertikalität: Sie verleiht der Figur die Stärke einer Stele oder eines Wächters.
Der Rhythmus: Jedes Muster sieht dekorativ aus, aber das Ganze organisiert eine sehr genaue Spannung.
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Verlängern Sie das Stoclet-Universum zu Hause
Für eine von Klimt inspirierte Dekoration funktionieren die mit dem Baum des Lebens, der Umarmung und der Goldenen Periode verbundenen Werke besonders gut: Sie verwenden das gleiche Vokabular aus Spiralen, Gold, Oberflächen und symbolischen Körpern.
Häufig gestellte Fragen
Klimts Warten verstehen
Einige Bezugspunkte, um Verwechslungen zwischen Figur, Fries, Palast und Museum zu vermeiden.
Wo ist Klimt's Waiting?
Die Figur gehört zum Programm Stoclet Frieze Klimts Cartoons werden bei MAK in Wien aufbewahrt, das Mosaikdekor ist in das Palais Stoclet in Brüssel integriert, ein Privatgebäude, das in der Regel nicht für die Öffentlichkeit zugänglich ist.
Warum sagen wir, dass Warten ägyptisch ist?
Die Figur nimmt ein klares Profil, ein sehr stilisiertes Auge, eine hieratische Pose und eine monumentale Silhouette an, die an bestimmte Codes der ägyptischen Kunst erinnern. Klimt kopiert Ägypten nicht: Er verwandelt diese Referenzen in moderne Dekorationssprache.
Ist Warten ein eigenständiges Gemälde?
Nein, nicht im klassischen Sinne Es ist mit einem kompletten Wanddekor verbunden Es ist ein berühmtes Bild, das man isolieren kann, aber es erhält seine volle Bedeutung in der Stoclet-Menge, mit dem Baum des Lebens, dem Ritter und der Errungenschaft.
Welche Rolle spielt die Wiener Werkstätte?
Zu diesem Ehrgeiz nach Gesamtarbeit trägt die Wiener Werkstätte bei: Künstler und Kunsthandwerker verbinden gemeinsam Architektur, Möbel, Objekte, Mosaik und Wanddekor.
Können wir das Palais Stoclet besuchen?
Das Stoclet-Palais befindet sich in Privatbesitz und ist in der Regel nicht als Museum zugänglich, um Klimts Cartoons zu sehen, ist das Wahrzeichen vor allem das MAK in Wien.
Quellen
Verwendete Quellen
Museums- und Kulturerbequellen zur Überprüfung des Stoclet-Kontexts, der Kartonkonservierung, der Architektur und der Bilder.
Erwartung und Erfüllung
Konservierung und Präsentation von Klimt-Boxen für den Stoclet-Fries.
Albertina /Google ArtsStudien zum Warten
Benchmarks zu vorbereitenden Zeichnungen und Entwicklung der Figur.
UNESCOStoclet-palast
Kulturerbekontext des Palastes, ein Gesamtwerk der Architektur, das zum Weltkulturerbe gehört.
Wikimedia CommonsDas Warten
Quelldatei, die für das Hauptbild der Abbildung verwendet wird.
Wikimedia CommonsDer Baum des Lebens
Bild des Baumes des Lebens Karton, zentrales Element des Stoclet-Frieses.
Wikimedia CommonsFotos vom Palais Stoclet
Tatsächliche Fotos des Äußeren des Palastes in Brüssel.
Klimt verwandelt mit L'Attente eine Frau im Profil in ein Innendenkmal: eine Figur, die den Fries schaut, hält und öffnet.
Es ist zugleich Körper, Zeichen, Kleid, Schwelle und Architektur Es ist diese präzise - antike und moderne, sinnliche und geometrische - Mischung, die den Stoclet-Fries so magnetisch macht.
Siehe die Gustav Klimt Sammlung
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