Rembrandt · Gesicht · Werkverzeichnis

Wie viele Selbstporträts hat Rembrandt gemacht?

Ungefähr achtzig - aber die Zahl erzählt genauso viel die Geschichte der Zuschreibungen wie die des Gesichts des Malers.

Knapp 40 Gemälde, 31 Radierungen und etwa 7 Zeichnungen sind heute allgemein anerkannt, die Summe variiert, wenn Werkstattkopien, Tronys oder Erscheinungen Rembrandts in seine historischen Szenen einbezogen werden.

Selbstporträt in den beiden Kreisen Rembrandts
Rembrandt bei der Arbeit. In diesem großen späten Selbstporträt verwandeln die Figur, die Werkzeuge und die beiden Kreise das Gesicht in eine malerische Aussage.
Total vorsichtigEtwa 80
GemäldeFast 40
Ätzungen31 Kompositionen
ZeichnungenUngefähr 7

Die kurze Antwort

Rund 80 Autogrammarbeiten

Die stärkste Zahl, an die man sich erinnern sollte, sind etwa achtzig Selbstporträts. Das Mauritshuis fasst das Korpus mit "etwa achtzig" Werken zusammen: fast vierzig Gemälde, denen Radierungen und Zeichnungen hinzugefügt werden.

Eine aktuelle Zählung beschreibt etwa 40 Gemälde, 31 Radierungen und 7 Zeichnungen, mechanisch hinzugefügt ergeben diese Zahlen etwa 78. Es wäre jedoch irreführend, diese Näherung in eine definitive Summe umzuwandeln: einige wenige Laut Spezialisten ändern Gemälde ihren Status, einige gravierte Bilder sind eher Ausdrucksstudien als offizielle Porträts und die Zeichnungen sind nach wie vor schwer zuzuordnen.

Die Anzahl hängt auch von der gezählten Einheit ab Eine gravierte Tafel kann in mehreren Staaten existieren, dann auf verschiedenen Papieren und zu getrennten Daten gedruckt werden, normalerweise zählt der Historiker die Komposition oder Tafel, nicht jede Blatt gezeichnet Umgekehrt wird ein von einem Schüler nach einem Rembrandt-Modell kopiertes Gemälde nicht zu einem neuen, von seiner Hand gemalten Selbstporträt.

Empfohlene Formel: Rembrandt fertigte etwa 80 anerkannte Selbstporträts, darunter fast 40 Gemälde, 31 Radierungen und etwa 7 Zeichnungen.

I · Drei Medien, drei Logiken

Zählen nach Technik

Jedes Medium erfüllt eine bestimmte Funktion, das Hinzufügen gibt einen Überblick; durch die Trennung kann man verstehen, wie Rembrandt mit seinem eigenen Gesicht gearbeitet hat.

°40

Gemälde

Von kleinen Leidener Tafeln bis hin zu großen späten Selbstporträts Die Figur ging im 20. Jahrhundert stark zurück, als mehrere Exemplare und Atelierwerke aus dem autographen Korpus entfernt wurden.

31

Ätzungen

Studien zu Fratzen, winzigen Köpfen, Kostümen, aufwendigen Porträts und Szenen mit Saskia Eine Tafel kann zahlreiche Drucke hervorbringen, ohne die Zahl der Kompositionen zu erhöhen.

7 °C

Zeichnungen

Blätter mit Feder, Wasch - oder Kreide, oft der Forschung für die Gravur nahe Ihre Seltenheit ist auch der modernen Strenge der Zuschreibungen geschuldet.

Diese Summe schließt normalerweise aus: Schülerkopien, nur retuschierte Atelierporträts, Figuren, bei denen Rembrandt einer biblischen Figur seine Züge verleiht, ohne sie zum Hauptthema zu machen, und einfache Druckvarianten.

Junges Selbstporträt Rembrandts mit zerzausten Haaren
Um 1628. Gesicht entsteht aus Schatten; Licht und Ausdruck sind wichtiger als soziale Identität.

Leiden · Spiegel · Ausdruck

Am Anfang ist das Gesicht ein Labor

Die ersten Selbstporträts bilden noch keine feierliche Autobiographie Rembrandt ist etwa zwanzig Jahre alt und bedient sich des verfügbarsten Modells: sich selbst Er studiert einen offenen Mund, ein Lachen, eine Überraschung, eine Fratze, Lichthängendes Haar und ein Gesicht fast im Schatten verschlungen.

Diese kleinen Gemälde und Radierungen befinden sich in der Nähe der TronieKopf - oder Charakterstudie, die einen Ausdruck, einen menschlichen Typ oder ein Kostüm erforschen sollte Der zeitgenössische Betrachter konnte einen ausdrucksstarken Kopf erwerben, ohne ihn unbedingt als Tagebuchkapitel zu lesen.

Der Spiegel kehrt das Bild auf natürliche Weise um; Die Gravur kehrt es beim Drucken immer noch um, es sei denn, der Künstler nimmt diese Umkehrung vorweg. Der Vergleich von Gemälden, Zeichnungen und Drucken erfordert daher, dass nicht jede Ausrichtung als echte Veränderung der Physiognomie behandelt wird.

Selbstporträt Rembrandts im Alter von 34 Jahren
1640. Rembrandt konstruiert ein Erfolgsbild und Dialoge mit den Porträts alter Meister.

Amsterdam · Status · Renaissance

Mit vierunddreißig baute er sich auch einen guten Ruf auf

In dem in der National Gallery in London aufbewahrten Selbstporträt im Alter von 34 Jahren präsentiert sich Rembrandt mit ruhigen, kostbaren Stoffen und selbstbewusster PoseDie Bilddialoge mit Tizian, Raffael und Dürer: Er begnügt sich nicht mehr mit dem Studium einer Fratze, er beansprucht einen Platz in der Kunstgeschichte.

Die Tracht ist nicht die eines Bürgerlichen aus Amsterdam im Jahr 1640, Barett, Fell, Ketten und alte Ärmel schaffen eine prestigeträchtige Zeitlichkeit Diese Praxis erklärt, warum ein rembraneskes Selbstporträt nicht immer ein originalgetreues Kleidungsdokument ist.

Diese Gemälde konnten unter Sammlern zirkulieren Das Gesicht des Meisters fungierte als sichtbare Signatur seines Talents: Haut, Stoff, Metall, Charakter und wissenschaftliche Bezüge vereint im selben Objekt.

II · Warum sich die Zahlen ändern

Von fast hundert bis etwa achtzig

Werkstattkopien

Die Schüler reproduzierten die Modelle des Meisters und lernten, einen Kopf zu malen, indem sie sein Gesicht nachahmten. Eine alte Kopie kann ausgezeichnet sein, ohne von Rembrandts Hand zu stammen.

Retuschierte Tische

Manche Panels verbinden Meisterintervention, Assistenzarbeit und anschließende Wiederholungen, die Frage lautet dann: wie viel reicht aus, um von einem autographen Selbstporträt zu sprechen?

Die Grenze zur Tonia

Ein lachender oder grimassender Kopf kann Rembrandt darstellen, ohne als soziales Porträt konzipiert worden zu sein, Kataloge ordnen diese Bilder nicht immer gleich ein.

Historische Kameen

Rembrandt leiht seine Züge manchmal einem Soldaten, einem Henker oder einer biblischen Figur, durch das Zählen jedes Auftritts würde das Korpus aufgeblasen, ohne das Genre zu klären.

Ätzzustände

Die gleiche Platte wird anders modifiziert, nachgedruckt und eingefärbt, die Proofs mögen einzigartige Objekte sein, aber es sind nicht so viele neue Kompositionen.

Neuklassifizierte Zeichnungen

Die Blätter ohne Unterschrift gehen von Rembrandt in seinen Kreis über, kehren dann manchmal zum Meister zurückDas gezeichnete Korpus ist das beweglichste.

III · Vierzig Jahre vor dem Spiegel

Die Zeitleiste ändert sich mehr als das Gesicht

Experiment

Kleine Formate, starke Schatten, offene Münder, Lachen, Überraschung und zerzauste Haare Der Kopf wird zum Lernen verwendet.

Sich durchsetzen

Kostüme, Rüstungen, Ketten und Hinweise auf alte Meister bauen eine berufliche Identität auf.

Langsamer werden

Die Zahl der großen gemalten Selbstporträts nimmt ab Der Stich von 1648 zeigt einen Künstler bei der Arbeit, der sich in die Nähe eines Fensters beugt.

Komm zurück

Nach einigen Jahren taucht das Gesicht mit freierer Malerei, Frontalposen und einem besser sichtbaren Material wieder auf.

Transformieren

Apostel Paulus, Zeuxis, Maler in beiden Kreisen: Die letzten Rollen gehen über die einfache Beobachtung des Alterns hinaus.

IV · Weder Fotoalbum noch Geständnis werden fortgesetzt

Warum hat sich Rembrandt so sehr selbst vertreten?

Die moderne Versuchung besteht darin, Selbstporträts als Film des eigenen Lebens zu lesen: Ehrgeiz, Erfolg, Bankrott, Trauer und Alter Diese Lektüre ist bewegend, vereinfacht aber Werke, die für unterschiedliche Verwendungszwecke konzipiert sind.

Auge

Emotionen studieren

Der Spiegel stellt kostenlos ein Patientenmodell zur Verfügung Rembrandt kann eine Grimasse wiederholen, eine Kerze bewegen und beobachten, wie Gesichtsmuskeln einen Ausdruck verändern.

Hand

Demonstrieren Sie die Technik

Haut, Haare, Metall, Samt, Fell und Schatten helfen Sammlern das Ausmaß seiner Mittel zu zeigen.

Name

Künstler verkaufen

Durch die Gravur zirkuliert sein Gesicht weit von Amsterdam entferntDas Bild des Malers wird zu einem Bestandteil seines europäischen Rufs.

Selbstporträt Rembrandts als Apostel Paulus
1661. Der Maler stellt sich in Paulus mit dem Manuskript und dem Schwert dar, wobei er das Porträt, die biblische Rolle und die persönliche Meditation bewusst verwischt.

Rolle · Identifikation · Mehrdeutigkeit

Malen Sie sich wie jeder andere auch

Warum die Kategorie komplex bleibt, zeigt das Apostel-Paulus-Selbstporträt des RijksmuseumsDas Gesicht ist das von Rembrandt, aber die Figur hat biblische Attribute, sollen wir ein Selbstbild, ein Historiengemälde oder beides zählen?

Rembrandt sucht nicht nur nach Ähnlichkeit, er nutzt seinen Körper als Schauspieler, wie es seine ersten expressiven Vorbilder taten In Spätwerken wird dieses Stück ernster: Der Maler konfrontiert seine Identität mit Rollen Zeugnis, Apostel, antiker Künstler oder Meister bei der Arbeit.

Deshalb ist die Idee eines "Selfies des 17. Jahrhunderts" unzureichend Die Kamera zeichnet ein Erscheinungsbild auf; Rembrandt konstruiert eine Präsenz mit Kostüm, Gestik, Licht, Material und Bildtradition.

Spätes Selbstporträt Rembrandts im Alter von 63 Jahren
1669. Die neuesten Gemälde verbergen weder Alter noch Material; sie vermeiden jedoch eine einfache dokumentarische Beichte.

Letztes Jahr · mehrere Versionen

Was ist das letzte Selbstporträt?

Mehrere Selbstporträts werden auf das Jahr 1669, das Todesjahr Rembrandts, datiert, das Mauritshuis stellt sein möglicherweise letztes dar, die genaue Reihenfolge zwischen den späten Versionen ist jedoch nicht ganz gesichert.

Faszination kommt aus ihrer Nähe zum Tod Der Maler wirkt jedoch nicht passiv, das Material bleibt erfinderisch, die Gesichtsberührungen vibrieren, die Kleider sind in Massen konstruiert und die Optik bleibt eine bildliche Entscheidung.

Wir müssen uns daher einer Legende widersetzen, die zu bequem ist: Der ruinierte alte Mann ersetzt den Maler nicht Auch wenn seine finanzielle und familiäre Situation schwierig ist, bleibt das Selbstporträt ein Werk, das auf einen Zuschauer wirken soll.

Selbstporträt Rembrandts auf der Staffelei
Der sichtbare Beruf. Das Selbstporträt auf der Staffelei zeigt den Künstler nicht nur als Gesicht, sondern als Bildproduzent.

Workshop · Werkzeuge · Autorität

Maler zeigt sich als Maler

In mehreren späten Bildern gewinnen Werkzeuge und Arbeitsfläche eine neue Bedeutung Staffelei, Stützstock, Palette oder Kreise im Hintergrund verwandeln die Frage "wie sah es aus?" in "was ist ein Maler?".

Das Gesicht ist dann nur noch ein Element einer größeren beruflichen Identität Haltung, Maßstab und Grad der Vollendung bejahen die Souveränität der Handarbeit Ein kaum angedeuteter Bereich kann freiwillig offen bleiben, während Lassen Sie das Licht die Aufmerksamkeit auf die Augen und Hände lenken.

Diese Freiheit erklärt den Einfluss später Selbstporträts auf Goya, Courbet, Van Gogh, Lovis Corinth, Francis Bacon und viele zeitgenössische Künstler.

V · Wo Sie die wesentlichen Schritte sehen können

Eine Autobiografie, die zwischen Museen verstreut ist

Standort Arbeit oder Zeitraum Was sie zeigt
Rijksmuseum, Amsterdam Junges Selbstporträt mit zerzausten Haaren; Selbstporträt als Apostel Paulus Der Kontrast zwischen jugendlichem Experimentieren und spätbiblischer Rolle.
Nationalgalerie, London Selbstporträt im Alter von 34 Jahren, 1640 Gesellschaftlicher Ehrgeiz und Dialog mit Raphaael und Tizian.
Kenwood House, London Selbstporträt in beiden Kreisen, ca. 1665 -1669 Der monumentale Maler, die Werkzeuge und die Autorität des Handwerks.
Mauritshuis, Den Haag Selbstporträt, 1669 Eines der letzten bekannten Gesichter, das im Jahr seines Todes energisch gemalt wurde.
Kunsthistorisches Museum, Wien Selbstporträts aus dem Jahr 1652 und den 1650 er Jahren Die Rückkehr zum Spiegel nach einer weniger produktiven Zeit in gemalten Porträts.
Metropolitan Museum, New York Selbstporträt von 1660 Eine ernsthafte Monumentalität und ein sehr konstruiertes Spätmaterial.
Museum Rembrandt-Haus Wichtige Ätzung Die Vielfalt der Ausdrücke, Kostüme, Zustände und gedruckten Papiere.

Achtung: Arbeiten auf Papier sind zerbrechlich und werden nicht dauerhaft ausgestellt Konsultieren Sie vor der Reise die Programmierung der einzelnen Museen.

Häufig gestellte Fragen

Die Zahl verstehen, ohne den Katalog einzufrieren

Wie viele Selbstporträts hat Rembrandt gemacht?

Die heutige konservative Zählung beträgt etwa 80 Werke: knapp 40 Gemälde, 31 Radierungen und etwa 7 Zeichnungen Die genaue Summe variiert je nach Zuschreibungen und Definition des Selbstporträts.

Warum finden wir manchmal die Zahl 90 oder 100?

Alte Kataloge akzeptierten mehr Ateliergemälde oder Kopien als Autogramme. Andere Zählungen fügen Studien zum Ausdruck, zum Auftreten in historischen Szenen oder zu mehreren gravierten Zuständen hinzu.

Wie viele gemalte Selbstporträts Rembrandts kennen wir?

Museen und Fachleute sprechen im Allgemeinen von fast vierzig autographen Gemälden, Die Grenze verschiebt sich bei einigen Werken, die in der Werkstatt diskutiert oder vielfach aufgegriffen werden, weiter.

Wie viele gravierte Selbstporträts hat er angefertigt?

Das Referenzkorpus umfasst 31 Radierungen oder gravierte Kompositionen Die zahlreichen Proofs und die unterschiedlichen Zustände derselben Platte sind nicht einunddreißig weitere Werke in jedem Druck.

Wie viele Zeichnungen gelten als Selbstporträts?

Rund sieben Zeichnungen bleiben grundsätzlich erhalten Papieraufträge sind besonders heikel, da die Schüler den Lehrer imitierten und die Blätter selten signiert sind.

Was war Rembrandts erstes Selbstporträt?

Die ersten zuverlässigen Bilder erschienen um 1628 in Leiden, sie zeigen einen sehr jungen Künstler, der Licht, Haare, Lachen, Erstaunen und Fratze vor einem Spiegel studiert.

Was ist sein letztes Selbstporträt?

Mehrere Gemälde stammen aus dem Jahr 1669, seinem Todesjahr, das Selbstporträt des Mauritshuis wird oft als das letzte oder eines der allerletzten präsentiert, ohne absolut sichere Chronologie zwischen den späten Versionen.

Malte Rembrandt jedes Jahr ein Selbstporträt?

Nr. Die Produktion konzentrierte sich auf Wellen, insbesondere in den späten 1620 er, 1630 er und im späten Leben Bestimmte Perioden sind viel weniger dokumentiert.

Bildeten seine Selbstporträts ein Tagebuch?

Heute ermöglichen sie die Überwachung seiner Alterung, es waren aber auch Ausdrucksübungen, technische Vorführungen, Statusbilder, Abschnitte und für den Markt bestimmte Werke.

Warum verkleidet sich Rembrandt in seinen Selbstporträts?

Alte Kostüme, Baskenmützen, Rüstungen und Ketten ermöglichen es ihm, Rollen zu übernehmen, Meister der Renaissance zu beschwören und Sammlern Bilder zu bieten, die reicher sind als ein einfaches ziviles Porträt.

Wo kann man die meisten Selbstporträts von Rembrandt sehen?

Amsterdam, London, Den Haag, Wien, Paris, New York und Washington behalten bedeutende BeispieleDas Rijksmuseum vereint mehrere wesentliche Bühnen, von der Jugend bis zum Selbstporträt als Apostel Paulus.

Welche Sammlung von Reproduktionen ist zu konsultieren?

Die Rembrandt Self-Portraits-Sammlung von Alpha Reproduction vereint verschiedene Zeitalter und Rollen des Malers, darunter zerzauste Haare im Alter von 34 Jahren, den Apostel Paulus und die beiden Kreise.

0 Bemerkungen

Hinterlasse einen Kommentar

Bitte beachten Sie, dass die Kommentare vor ihrer Veröffentlichung genehmigt werden müssen.