Von den Tempeln Ayutthayas bis zu den Werkstätten Bangkoks
Thailändische Malerei: 100 wesentliche Gemälde
Einhundert Gemälde folgen buddhistischen Geschichten, dem Hofleben, den Pionieren von Silpakorn und den Künstlern, die der thailändischen Moderne ihre persönlichsten Formen verliehen haben.
Die thailändische Malerei liebt dicht besiedelte Welten: Götter, Riesen, Weise, Städte, Erinnerungen und innere Geschöpfe kreuzen sich dort, ohne immer nach Priorität zu fragen Diese Reise beginnt mit ihren symbolträchtigsten Bildern und durchläuft dann zwei Jahrhunderte voller Erfindungen.
Eine Geschichte, gemalt in mehreren Welten
Von den Tempelwänden bis zur modernen Leinwand
In den Tempeln von Ayutthaya und dann Bangkok entfaltet das Gemälde die vergangenen Leben des Buddha, des Ramakien und die schwindelerregende Geographie der Drei KönigreicheDiese Wände sind keine einfachen Schauplätze: Sie lehren, erzählen und gleiten Manchmal in einer Ecke eine tägliche Szene, die uns besser erzählt als eine lange Rede über den Siam ihrer Zeit.
Im 20. Jahrhundert eröffneten die Lehre von Silpa Bhirasri und die Nationalen Ausstellungen ein weiteres KapitelMisiem Yipintsoi, Sawasdi Tantisuk, Chakrabhand Posayakrit oder Preecha Thaothong übernehmen Öl, Aquarell und Abstraktion ohne Verzichten Sie auf thailändische Landschaften, Überzeugungen oder visuelle Rhythmen.
Nachfolgende Generationen machten diese Geschichte persönlicher und kritischer. Chatchai Puipia stellt den Tod in Frage, Navin Rawanchaikul verwandelt Migrationen in beliebte Panoramen, während Chalermchai Kositpipat, Prateep Kochabua und Somphong Adulyasarapan bringen den Buddhismus in Visionen, in denen Brillanz, Zweifel und schwarzer Humor bereitwillig denselben Raum teilen.
In Thailand kann die Malerei einen Himmel, eine Hölle, eine Stadt und eine ganze Familie enthalten Der Rahmen tut, was er kann.Die Strecke beginnen
Funktioniert in Bildern
Gründungsbilder
Wandgemälde, heilige Geschichten und moderne Visionen, die bereits zum kollektiven Gedächtnis der Thailänder gehören.
#1
Das Flüstern der Liebe (Pu Man Ya Man)
Pu Man und Ya Man sind zwei Liebende, die im 19. Jahrhundert im Lai Kham Viharn des Wat Phumin, Nan, gemalt wurden Ihr Flüstern ist zu einem der beliebtesten Bilder Thailands geworden, denn die Zärtlichkeit dort widersteht wunderbar dem Gewicht der Wand und der Zeit.
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#2
Respekt zollen an Lord Buddha
Chalermchai Kositpipat verwandelt die Hommage an den Buddha in eine kosmische Vision, in der Figuren, Flammen und Ornamente aus demselben Licht geboren zu sein scheinen. Dieses Gemälde kündigt die spektakuläre Sprache an, die er dann im Weißen Tempel in Chiang Rai einsetzen wird.
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#3
Träumerallee
Auf der ersten Nationalen Kunstausstellung 1949 präsentiert, erhielt Dreamer's Avenue die Goldmedaille und markierte Misiem Yipintsois entscheidenden Einstieg in die Geschichte der modernen thailändischen Malerei Seine Landschaft verändert das Lernen Western in einer persönlichen Vision, aufmerksam auf die Atmosphäre und nicht auf die Demonstration.
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#4
Zu Hause
Goldmedaillengewinner der Nationalausstellung 1955 installiert At Home Modernität in einem alltäglichen Innenraum und nicht in einer großen Erzählung. Sawasdi Tantisuk beobachtet Licht, Objekte und familiäre Entfernungen mit einer Wirtschaft, die das Haus atmen lässt.
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#5
Nackt
Ausgezeichnet auf der ersten Nationalen Kunstausstellung 1949 zeugt dieser Akt von der Einführung des lebenden Modells in die moderne thailändische Bildung Chamras Khietkong verwendet Samt als Träger, der Haut und Schatten eine ungewöhnliche Tiefe verleiht.
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#6
Licht und Schatten Nr.3
Preecha Thaothong baut Licht und Schatten Nr.3 aus den Kontrasten, die in der religiösen Architektur Thais beobachtet werden Das Licht beleuchtet nicht einfach den Tempel: Es schneidet einen Raum der Meditation aus, in dem der Schatten so viel Autorität hat wie die Wände.
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#7
Hua Hin
Mit Hua Hin, Goldmedaillengewinner 1951, verwandelte Misiem Yipintsoi die Küste in eine Studie über Licht und AtmungDie Landschaft verkauft keinen Traumstrand: Sie behält vielmehr das Klima, die Entfernungen und diese leichte Melancholie, die manchmal sehr offene Horizonte begleitet.
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#8
Glück
Glück erhielt 1989 die Silpa Bhirasri Goldmedaille dank einer Komposition, die Stoffe, Papier, Federn und festliche Souvenirs vereint Sutat Nimcharond lässt das Rot um einen gelben Kreis leuchten, als hätte sich die Freude ausnahmsweise darauf geeinigt, für die Dauer eines Gemäldes an Ort und Stelle zu bleiben.
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#9
Dok Peep, wohin geht man nach dem Tod?
Chatchai Puipia malt dieses immense Gesicht, nachdem er seinen sterbenden Vater begleitet hat Die weißen Blüten von Dok Peep, die mit thailändischen Beerdigungen in Verbindung gebracht werden, fallen auf Augen, die zur Leere offen sind; die Frage nach dem Titel wird nicht beantwortet, und das Gemälde hat den Anstand, keinen zu erfinden.
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#10
Orte der Wiedergeburt
Navin Rawanchaikul malt Orte der Wiedergeburt als Panorama-Kinoplakat, das den Migrationen seiner Familie zwischen Indien, Pakistan, Thailand und Japan gewidmet istDie Menge, die Texte und das Tuk-Tuk verwandeln geopolitische Geschichte in Riesen-Familienalbum, zum Glück zu groß, um in einen Reisepass zu passen.
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#11
Malerei
Erster Preis für Malerei auf der Nationalausstellung 1969, Malerei zeigt thailändische Abstraktion, wenn es aufhört, eine importierte Lektion zu sein und eine autonome Sprache wird Anan Panin treibt Formen und Farben in Richtung einer ausdrucksstarken Energie, die die Hand des Malers deutlich sichtbar hält.
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#12
Bangkok 1975 Nr. 1
Bangkok 1975 No.1 reduziert die Hauptstadt auf geometrische Spannungen und scharfe Flächen Viroj Chiam-Chirawat reagiert damit auf die rasante Urbanisierung, ohne eine erkennbare Straße zu malen: Die Struktur der Stadt wird direkt zur Struktur des Gemäldes.
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#13
Gemälde Nr.6
Ausgezeichnet 1968 zeugt das Gemälde Nr. 6 von dem Moment, als die thailändische Malerei offen die Abstraktion erforschte Thongchai Rakpathum unterdrückt die sichtbare Welt nicht durch Laune: Es behält seinen Rhythmus, seine Dichte und seine Kräfte in einer konzentrierteren Form.
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#14
Malerei
In diesem preisgekrönten Gemälde lässt Kiettisak Chanonnart 1969 reale Formen und Geistesformen kontaminierenDas Werk kündigt einen abstrakten Surrealismus an, durch den es Verlust, Unterbewusstsein und Erfahrungen ausdrücken wird, die nicht in einer gewöhnlichen Szene zu platzieren sind.
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#15
Aktion
Action erhielt 1969 eine Silbermedaille, als Tuan Thirapichit von gedruckten Bildern zu mehr Materialforschung wechselteDie Spannungen der Komposition verkünden sein zukünftiges Interesse an Texturen und ländlichen Objekten, ohne hier das Gebiet der Malerei zu verlassen.
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#16
Die Süße des Lebens
Die Süße des Lebens gehört zur Ausstellung mit dem wunderbar endlosen Titel Auf dem Weg Buddha zu sehen, aufgezählt Gauguin Vorbei, ich denke zweimal Chatchai Puipia vermischt Autobiographie, Malerei und spirituellen Zweifel, mit einer Sanftheit, die das Bild nie angenehm werden lässt.
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#17
Spirituelles Auge
Im Spiritual Eye beobachtet das Auge nicht nur die sichtbare Welt: Es wird zum Übergang zwischen Bewusstsein, Verlangen und Erwachen. Chalermchai Kositpipat vermischt buddhistische Ikonographie und fast unwirkliche Präzision, um dem Gestalt zu verleihen, was sich normalerweise weise weigert, zu posieren.
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#18
Festival
Festival verdichtet Musik, Tanz und Menschenmassen zu einer bunten Oberfläche, auf der kein Charakter die gesamte Bühne fordert Prasong Luemuang malt die Party als kollektive Erinnerung: ein wenig ungeordnet, sehr lebendig und unmöglich auf ein einziges Gesicht zu reduzieren.
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#19
Porträt eines Mädchens (Duangta Nandakwang)
Chakrabhand Posayakrit malt Duangta Nandakwang mit der Zurückhaltung eines Hofporträts und der Nähe einer echten BegegnungDie Pose, das Kostüm und der Look bilden eine Eleganz ohne Steifheit, Erbe der Tradition, aber völlig modern.
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#20
Königin Suriyothai im Kampf auf ihrem Elefanten
Königin Suriyothai wird dargestellt, wie sie auf dem Rücken eines Elefanten eingreift, um König Maha Chakkraphat während des Krieges von 1548 zu beschützen Das Bild hat in thailändischer Erinnerung das Opfer eines Herrschers fixiert, der zur Nationalheldin wurde.
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#21
Mahabhinishkramana 2
Mahabhinishkramana 2 erinnert an den Großen Aufbruch, als Prinz Siddhartha den Palast verlässt, um eine Antwort auf das Leiden zu suchen Thongchai Srisukprasert fragmentiert die Episode in Zeichen und Materialien, als ob die Aufgabe der Welt auch die Oberfläche des Gemäldes zerstören sollte.
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#22
Neue Ausstellung der Fossilien
New Exhibition of Fossils stellt sich ein Museum vor, in dem die Überreste nicht ganz tot sind und in dem die Menschheit durchaus zu einem eigenen Sammlerstück werden könnte Somphong Adulyasarapan hinterfragt mit schwarzem Humor Fortschritt, Konsum und Verschwinden.
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#23
Sitzender Mann
In Seated Man lässt Chakrabhand Posayakrit die Persönlichkeit des Modells eher durch Körperhaltung als durch Prunk zum Vorschein kommen. Das Gemälde behält die Präzision seiner Zeichnung bei und gibt der Stille der Figur gleichzeitig einen ungewöhnlichen Platz im offiziellen Porträt.
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#24
Schwarze Magie widersetzt sich der Göttin
Schwarze Magie trotzt Göttin stellt die Konfrontation der heiligen und dunklen Mächte mit einer Dichte nahe an den großen Tempelvertonungen darIn Chalermchai Kositpipat ist das Böse nie ein einfacher schwarzer Fleck: Es vermehrt sich, verführt und erschwert den spirituellen Sieg.
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#25
Gut und Böse
Gut und Böse organisiert den moralischen Kampf wie ein Theater, das von Gesichtern, Tieren und buddhistischen Zeichen bevölkert ist Chalermchai Kositpipats dekorative Virtuosität dient hier einer uralten Idee: Der überfüllteste Kampf findet oft in einem selbst statt.
Siehe die Anleitung →Geschichte als Welt
Jataka, Ramakien und Kosmologien geben der Malerei einen Geschmack für Menschenmengen, Metamorphosen und Reisen zwischen Königreichen.
#26
Kinding des Milchozeans
Prateep Kochabua greift das Aufwirbeln des Milchozeans auf, eine Episode, in der Götter und Dämonen die Schlange Vasuki ziehen, um das Elixier der Unsterblichkeit zu erhalten Seine Interpretation verwandelt den Mythos in einen zeitgenössischen Wirbel, so prächtig ein kosmischer Streit sein kann.
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#27
Mittelerde (Teil der drei Königreiche)
Die Mittlere Erde gehört zu einer dreiteiligen Vision von Panya Vijinthanasarn, die den buddhistischen Reichen gewidmet ist Die menschliche Welt nimmt eine instabile Position zwischen Hölle und Himmel ein, durchzogen von einer Menge von Wesen, die die Moral weniger abstrakt und viel lebhafter machen.
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#28
Blinde Musiker
Blinde Musiker stellen die Interpreten in den Mittelpunkt eines Raums, in dem der Rhythmus die Komposition zu leiten scheint. Bundit Padungvichian vermeidet Sentimentalität: Gesten, Instrumente und Nähe erzählen vor allem die Geschichte der Konzentration einer Gruppe, die ihre Welt durch Klang konstruiert.
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#29
Zebra-kreuzung
Zebra Crossing beobachtet die moderne Stadt durch einen Ort, der zum Schutz der Fußgänger konzipiert, aber selten mit großer Begeisterung respektiert wurde Bundit Padungvichian macht weiße Bänder zu einem Schauplatz der Spannung zwischen Herrschaft, Geschwindigkeit und menschlicher Zerbrechlichkeit.
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#30
Das Tor zum Nirvana
Das Tor zum Nirvana gibt den Durchgang, die Breite einer mentalen Architektur zu erwecken Chalermchai Kositpipats Symmetrien und Ornament fallen ins Auge, bevor er ihn daran erinnert, dass die hellste Tür ihn nicht vom Weg befreit.
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#31
Zum Lob von Lord Buddha
In Lobpreis des Herrn Buddha vereint himmlische Gestalten und strahlende Motive um ein spirituelles Zentrum Chalermchai Kositpipat erneuert die Andachtsmalerei, indem er seine Akribie bis zum Überschwang treibt, ohne dabei die Funktion des Anbietens des Bildes zu verlieren.
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#32
Dorf- und Stadtkorruption
Village and Town Corruption wendet sich gegen zwei Welten, die Modernisierung verbindet mehr als sie trennt Somphong Adulyasarapan malt den Schaden von Macht und Geld mit einer Erzählsatire, in der jedes Detail ein kleines Stück zur Akte hinzufügt.
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#33
Vidhura bringt Dhamma dem Punnaka Yakkha bei
In Wat Suthats Gemälden verkörpert Vidhura den Weisen, dessen Lehre selbst den Yakkha Punnaka überzeugtDie Szene macht das Dhamma zu einem Wort, das in der Lage ist, die Grenzen zwischen Menschen und übernatürlichen Wesen zu überschreiten, was nach wie vor ein ziemlich schöner Ehrgeiz für eine Mauer ist.
Siehe die Anleitung →,_Thailand_-_Buddhas_of_the_past_and_future;_banner_painting_(phra_bot)_-_Google_Art_Project.jpg)
#34
Buddhas der Vergangenheit und Zukunft, Phra Bot Banner
Dieses Phra-Bot-Banner entfaltet eine Linie von Buddhas aus Vergangenheit und Zukunft, die die Andacht begleiten soll. Während Zeremonien aufgehängt, nahm es das heilige Bild außerhalb des Tempels und verband gleichzeitig die Gegenwart mit der kosmischen Zeit.
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#35
Panya oder Weisheit: Mittel zum Überleben
Panya oder Weisheit: Mittel des Überlebens präsentiert Wissen als Lebenskraft und nicht als bloßes intellektuelles Ornament Pradit Tungprasartwong kombiniert buddhistische Symbole und zeitgenössische Anliegen, um zu fragen, was der Geist sonst noch retten kann.
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#36
Verleumdung
Die Verleumdung verleiht Gerüchten und der Verdrehung der Wahrheit eine fast fleischliche Form, Prateep Kochabua bevölkert den Raum mit surrealen Erscheinungen, als hätte ein bösartiges Wort plötzlich das sehr bedauerliche Recht erhalten, sich in Bildern zu vermehren.
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#37
Traumland I
Traumland I eröffnet eine mentale Landschaft, in der Körper, Tiere und Vegetation ohne Vorwarnung ihre Skala verändern. Prateep Kochabua nutzt Träume nicht als Flucht, sondern als Labor, in dem menschliche Wünsche ihre weniger höflichen Formen offenbaren.
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#38
Der 15. Tag des Waxing Moon im Jahr des Tigers
Der 15. Tag des Waxing Moon im Jahr des Tigers legt eine rituelle Zeit in eine zeitgenössische Vision Somphong Adulyasarapan vereint einen buddhistischen Kalender, Volksglauben und moderne Anliegen innerhalb einer Szene voller Vorzeichen.
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#39
Hanuman und Ongkhot entdecken Kumphakans Armeen
Im Ramakien entdecken Hanuman und Ongkhot vor der Schlacht die Armee des Riesen KumphakanDas Gemälde verwandelt die militärische Aufklärung in ein wimmelndes Schauspiel, bei dem die Farben der Truppen die Geschichte inmitten eines köstlichen Tumults voranbringen lassen.
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#40
Telepathie
Telepathie stellt die Kommunikation des Geistes dar, ohne auf eine gewöhnliche Szene zurückzugreifen Chalermchai Kositpipats Netzwerke aus Linien und Figuren bringen buddhistische spirituelle Kräfte und moderne Vorstellungskraft der unsichtbaren Übertragung näher.
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#41
lndra im Travatimsa-Himmel
Indra herrscht über den Himmel von Trayastrimsa, einem Königreich, in dem der Buddha insbesondere seine Mutter unterrichtet Chalermchai Kositpipat verwandelt diese Kosmologie in einen funkelnden Himmelshof, geordnet um eine Präsenz, die über Pracht hinausgeht.
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#42
Der Buddha steigt vom Himmel Trayastrimsa in Sankissa herab
Der Abstieg des Buddha nach Sankissa folgt den drei Monaten, die er am Himmel von Trayastrimsa verbrachte, um Abhidhamma zu lehren Die drei Treppen, die Göttern, Menschen und dem Buddha vorbehalten sind, machen die kurze Annäherung der Welten sichtbar.
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#43
Der Segen von Lord Buddha
Der Segen des Herrn Buddha organisiert menschliche und himmlische Wesen um die Geste des Segens herum Die Fülle des Chalermchai Kositpipat sucht nicht nur schillernd: Sie spiegelt die Vorstellung einer Gnade wider, die ausstrahlt, ohne erschöpft zu sein.
Siehe die Anleitung →_(CBL_Thi_1302).jpg)
#44
Phrommachat Wahrsagerhandbuch
Das Phrommachat ist ein astrologisches und wahrsagendes Handbuch, das bei der Auswahl von Daten, Hochzeiten, Reisen oder Geschäften herangezogen wird. Seine gemalten Figuren vereinen Berechnung, Glauben und Beobachtung des Schicksals in einem Objekt, das sowohl ein praktisches Buch als auch ein tragbarer Kosmos war.
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#45
Hellseher im Himmel
Hellseher im Himmel verleiht dem spirituellen Sehen inmitten einer himmlischen Versammlung Substanz Chalermchai Kositpipat behandelt Hellsehen weniger als Zaubertrick denn als ein Bewusstsein, das von den gewöhnlichen Grenzen des Blicks befreit ist.
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#46
Bei deinem Beck und Call
Bei Dein Beck und Ruf stellt die Verführung der Macht und den Gehorsam dar, den sie fordert, In Prateep Kochabua offenbaren Mischwesen und verwandelte Körper, was Herrschaftsverhältnisse im Allgemeinen lieber aus dem Feld lassen.
Siehe die Anleitung →_-_Walters_35264_-_A_T_Front.jpg)
#47
Vessantara Jataka: Die zehn Geschenke
Im Vessantara Jataka gibt der Prinz nacheinander seinen Besitz, seinen Elefanten und sogar seine Kinder, um die Vollkommenheit der Großzügigkeit zu vollbringenDie Folge der Zehn Geschenke stellt den Zuschauer vor eine Tugend, die eher schwindelerregend als einfach nur vorbildlich geworden ist.
Siehe die Anleitung →_-_Walters_35265_-_A_T_Front.jpg)
#48
Vessantara Jataka: Der Himavanta-Wald
Der Himavanta-Wald ist der Ort des Exils von Vessantara, Maddi und ihren Kindern Die thailändische Malerei mischt Bäume, echte Tiere und Fabelwesen, wodurch die Landschaft zu einer moralischen Welt wird, die so dicht ist wie der Dschungel.
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#49
Weg zum Himmel
Way to Heaven stellt sich den Aufstieg als eine Reise vor, die von Prüfungen und sich verändernden Formen bevölkert ist. Prateep Kochabua entlehnt seinen spirituellen Horizont vom Buddhismus und unterwirft ihn dann einer surrealistischen Vorstellungskraft, in der keine Abkürzung wirklich zuverlässig erscheint.
Siehe die Anleitung →_-_Walters_35266_-_A_T_Front.jpg)
#50
Vessantara Jataka: Der Don
Das Geschenk stellt den zentralen Moment von Vessantara Jataka dar: Der Prinz verzichtet auf das, was ihm am liebsten ist. Die Komposition betont Blicke und Gesten, denn absolute Großzügigkeit ist auch eine Geschichte von Trennung und Schmerz.
Siehe die Anleitung →Modernitäten von Silpakorn
Porträt, Landschaft und Abstraktion nehmen während der Nationalen Kunstausstellungen neue Wege.
#51
Reise in die nächste Welt IV: Reise auf dem Seeweg
Reise in die nächste Welt IV wirft den Blick auf eine Trauerüberfahrt, bei der Meer und Himmel ihre Grenzen verlieren Prateep Kochabua behandelt das Jenseits als visuelle Metamorphose, nicht als Ziel mit einem beruhigenden Zeichen.
Siehe die Anleitung →_-_Walters_35268_-_A_T_Front.jpg)
#52
Vessantara Jataka: Die königlichen Kinder
Das Geschenk der Kinder Jali und Kanhajina an den Brahmanen Jujaka ist die anstrengendste Episode von Vessantara Jataka Das Gemälde verschleiert nicht die emotionale Gewalt dieses Opfers, das ebenso viel Hingabe wie Debatte hervorrief.
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#53
Reise in die nächste Welt VIII
Reise in die nächste Welt VIII setzt die dem Übergang zwischen Leben, Tod und Wiedergeburt gewidmete Reihe von Prateep Kochabua fortDie Formen scheinen sich aufzulösen und dann neu zu komponieren, als würde das Bild selbst mehrere Existenzen kreuzen.
Siehe die Anleitung →_-_Walters_35247_-_A_T_Front.jpg)
#54
Vessantara Jataka: Die Rückkehr von Maddi
Maddi kehrt aus dem Wald zurück und entdeckt die Abwesenheit seiner Kinder, die Vessantara geschenkt hat. Seine Trauer stellt einen der dramatischen Gipfel von Jataka dar; Das Gemälde konzentriert die Geschichte in der Lücke zwischen der Mutter, dem Prinzen und der Leere, die sie hinterlassen hat.
Siehe die Anleitung →_-_Walters_35269_-_A_T_Front.jpg)
#55
Vessantara Jataka: Das Königreich Indra
In Vessantara Jataka greift Indra verkleidet ein, um zu verhindern, dass Maddi einem unwürdigen Mann übergeben wirdDas Himmelreich erinnert uns damit daran, dass vollkommene Großzügigkeit auch Grenzen hat, die die Götter selbst überwachen.
Siehe die Anleitung →_and_a_scene_from_hell_Wellcome_L0030799.jpg)
#56
Phra Malai vor einer Szene aus der Hölle
Phra Malai besucht die Unterwelt und berichtet den Lebenden, was er dort gesehen hatMalerei verwandelt Strafen in sofort lesbare Warnungen: eine sehr direkte Moralpädagogik, wo das Bild der Fantasie kaum noch Platz lässt.
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#57
Der arme Holzfäller pflückt Lotusblumen
Der arme Holzfäller hat nur Lotusblumen zu bieten, aber seine Geste öffnet den Weg zum Verdienst Diese Szene von Phra Malai erinnert uns daran, dass der Wert des Angebots weniger von seinem Preis abhängt als von der Absicht, die es begleitet.
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#58
Phra Malai unterhält sich mit Indra
Phra Malai unterhält sich nach seiner Reise unter die Verdammten mit Indra am Himmel von TrayastrimsaIhr Austausch verknüpft das in der Hölle beobachtete Leid mit der Hoffnung des zukünftigen Buddha Maitreya und verleiht der Geschichte so ihre prophetische Bedeutung.
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#59
Bodhisattva im Himmel in Begleitung von Engeln
Dieser von himmlischen Wesen umgebene Bodhisattva gehört zu einem Universum, in dem der buddhistische Himmel die verfeinerten Codes des siamesischen Hofes aufgreift Kostüme, Schmuck und Gesten verwandeln die spirituelle Hierarchie in eine Versammlung von Licht.
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#60
Der dornige Baum der Hölle
Der Dornbaum ist eine der bekanntesten Folterungen in der thailändischen buddhistischen Unterwelt, Sünder müssen ihn unter dem Zwang von Wächtern erklimmen, ein markantes Bild von Wünschen, die Vergnügen versprechen, bevor sie einen viel weniger charmanten Stil präsentieren.
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#61
Candakumaras Jataka und Indras Intervention
Prinz Candakumara ist dazu bestimmt, von einem eifersüchtigen Brahmanen geopfert zu werden, bevor Indra eingreift, um ihn zu retten Das Gemälde vereint Gericht, Gewalt und Befreiung in einer Komposition, die Gerechtigkeit angesichts des Missbrauchs religiöser Macht feiert.
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#62
Hellseher im Land von Lord Buddha
Hellseher im Land des Herrn Buddha verlagert die innere Vision bis ins Herz des heiligen Reiches Chalermchai Kositpipat macht spirituelles Wissen zu einer geordneten Brillanz, umgeben von einer Menge, die an derselben Offenbarung teilzunehmen scheint.
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#63
Ramakien, Tafel 29 des Kreuzgangs des Wat Phra Kaew
Tafel 29 des Ramakien gehört zu dem langen Zyklus, der um den Tempel des Smaragd-Buddha gemalt wurde Armeen von Affen, Riesen und Palästen erweitern das Nationalepos in einem Raum, den der Besucher physisch durchreist, Szene für Szene.
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#64
Vogelscheuchentraum
Scarecrows Traum gibt einer Gestalt, die dazu verdammt ist, regungslos auf den Feldern zu bleiben, inneres Leben. Somphong Adulyasarapan dreht den Spieß um: Die Vogelscheuche beobachtet die Menschenwelt und ihre Absurditäten, mit aller Zeit, die nötig ist, um sich eine harte Meinung zu bilden.
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#65
Ramakien, Tafel 40 des Kreuzgangs des Wat Phra Kaew
Tafel 40 setzt den Ramakien-Krieg mit der für die königlichen Werkstätten Bangkoks spezifischen erzählerischen Klarheit fortDie farbenfrohen Gruppen und die goldene Architektur ermöglichen es Ihnen, die Handlung zu verfolgen und dabei das zeremonielle Prestige der Kulisse zu wahren.
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#66
Der letzte Regenbogenfisch
Der letzte Regenbogenfisch stellt ein leuchtendes Wesen in eine vom Aussterben bedrohte Welt Somphong Adulyasarapan macht seine Farbe zu einem letzten Signal des Lebens, gerade weil der Titel uns verbietet zu glauben, dass es noch viele mehr geben wird.
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#67
Mutter Erde
Mutter Erde bezieht sich auf Phra Mae Thorani, die Göttin, die ihr Haar auswindet und das durch die Verdienste Buddhas angesammelte Wasser freisetzt, um Mara abzuwehren. Prateep Kochabua erfindet diesen Wächter in einer zeitgenössischen mentalen Landschaft neu.
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#68
Ramakien, Tafel 90 des Kreuzgangs des Wat Phra Kaew
In Tafel 90 der Ramakien hat die Geschichte bereits Schlachten, Tricks und Metamorphosen durchlaufen, dennoch hält die königliche Werkstatt jede Episode dank der Profile der Figuren, der Farben der Armeen und des Rhythmus der Gesten lesbar.
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#69
Mahabhinishkramana
Dieses erste Mahabhinishkramana von Thongchai Srisukprasert kehrt zum nächtlichen Aufbruch des Fürsten Siddhartha zurückDas Kanthaka-Pferd und himmlische Wesen werden zu Fragmenten einer spirituellen Erinnerung, auf halbem Weg zwischen alter Geschichte und innerer Erfahrung.
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#70
Ramakien, Tafel 100 des Kreuzgangs des Wat Phra Kaew
Die hundertste Tafel des Ramakien markiert symbolisch die außergewöhnliche Skala des Wat Phra Kaew-ZyklusDie epische Geschichte entfaltet sich dort wie eine fortlaufende Prozession, die sowohl für königliche Hingabe als auch für das Vergnügen des Zuschauens konzipiert ist.
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#71
Überlegenheit
Die Vergänglichkeit meditiert über die Vergänglichkeit, das Prinzip, nach dem alle zusammengesetzten Formen zur Veränderung aufgerufen werden Thongchai Srisukprasert lässt die Bilder erscheinen und entwirrt sich dann im Material, wodurch das Gemälde den Anschein einer Erinnerung im Prozess der Transformation erhält.
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#72
Logiyadhamma 1
Logiyadhamma 1 interessiert sich für die Bedingungen der gewöhnlichen Welt, durchzogen von Gewinn, Verlust, Lob, Schuld, Vergnügen und Schmerz. Thongchai Srisukprasert veranschaulicht sie nicht einzeln: Er macht sie zu einer kontinuierlichen Spannung, die die gesamte Oberfläche bewegt.
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#73
Ramakien, Tafel 150 des Kreuzgangs des Wat Phra Kaew
Tafel 150 zeugt von der Restaurierung und Kontinuität des Ramakien im Wat Phra Kaew. Hinter seiner besonderen Episode verbirgt sich ein Gemeinschaftsprojekt, bei dem mehrere Generationen von Künstlern die große königliche Geschichte am Leben hielten.
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#74
Der Kreis hat kein Ende
Circle has no End nutzt die Kreisform, um den Kreislauf der Wiedergeburten hervorzurufen Thongchai Srisukprasert verwandelt eine philosophische Idee in visuelle Bewegung: Das Auge kehrt zu seinem Ausgangspunkt zurück, etwas gebildeter, aber immer noch ohne offensichtlichen Ausgang.
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#75
Opfergaben vor Gericht
Im Wat Suthat verbinden vor dem Hof platzierte Opfergaben das zeremonielle Leben Bangkoks mit der gemalten GeschichteObjekte, Diener und Würdenträger zeigen, wie Hingabe zur Gesellschaftsordnung gehörte, ebenso wie im Raum des Tempels.
Siehe die Anleitung →Zeitgenössische Erinnerungen
Stadt, Tod, Migration und individuelles Bewusstsein bewegen uralte Geschichten, ohne den Dialog mit ihnen zu brechen.
#76
Baustelle Nr.1
Szene des Bauens Nr.1 erhebt die Stätte in den Rang eines Bildthemas Pichet Burapathanin beobachtet Gerüste, Materialien und Arbeitergesten als Zeichen eines Thailands im Wandel, in dem die Stadtlandschaft vor unseren Augen entsteht.
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#77
Eindruck von Kunst in der Vergangenheit Nr.1
Eindruck der Kunst in der Vergangenheit Nr. 1 betrachtet das thailändische Erbe, ohne es buchstäblich zu kopieren Praiwan Dakliang bringt Fragmente von Mustern und Erinnerungen an antike Wände durch ein zeitgenössisches Material zurück, das die Lücken in der Erinnerung annimmt.
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#78
Auf dem Rücken eines Elefanten
Der Elefant, ein königliches und militärisches Reittier, verleiht dieser Szene aus dem Wat Suthat ihre zeremonielle HöheDie Figuren schweben nicht in einer exotischen Kulisse: Sie gehören zu einer sorgfältig kodifizierten Erzählung von Macht, Bewegung und Prestige.
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#79
Die Vergangenheit Nr.2
Die Vergangenheit Nr.2 behandelt die Geschichte als eine abgenutzte Oberfläche, in der einige Formen zurückbleiben und andere verblassen Praiwan Dakliang stellt die Vergangenheit nicht künstlich wieder her; er malt genau die Distanz, die uns von ihr trennt.
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#80
Hofmusiker
Hofmusiker des Wat Suthat dokumentieren Instrumente, Kostüme und Stellungen eines siamesischen Ensembles bei der Teilnahme im Rhythmus der WandIhre Anwesenheit erinnert daran, dass die religiöse Zeremonie auch ein Klangerlebnis war.
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#81
Wahrnehmungslos
Wahrnehmungslos hinterfragt, was der Geist nicht mehr sieht, wenn er sich an Zeichen und Bilder gewöhnt Anupong Chantorn nimmt Anleihen an der buddhistischen Ikonographie, um die zeitgenössische Wahrnehmung in die Krise zu bringen, gesättigt, aber nicht unbedingt aufmerksam.
Siehe die Anleitung →
#82
Reflexion Nr.1
Reflexion Nr.1 macht die gemalte Oberfläche zu einem Ort der Rückkehr und nicht zu einem originalgetreuen Spiegel Amrit Chusuwan überlagert Spuren, Zeichen und Tiefe, so dass der Betrachter ebenso auf seine eigene Erinnerung trifft wie auf das vorgeschlagene Bild.
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#83
Indra auf dem Elefanten Airavata
Indra erscheint auf Airavata, dem oft mit drei oder dreiunddreißig Köpfen dargestellten Himmelselefanten, in der Vertonung des Wat Suthat manifestiert das unverhältnismäßige Reittier die Macht des Götterkönigs, während es den Malern ein grandioses Organisationsproblem bietet.
Siehe die Anleitung →
#84
Gelassenheit
Gelassenheit beschreibt keine friedliche Landschaft; sie baut langsam einen mentalen Zustand durch die Gleichgewichte von Materie und Farbe auf Surasit Saokong macht Ruhe zu einer anhaltenden Spannung, niemals zu einer Abwesenheit von Leben.
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#85
Die drei Königreiche, Tafel 1 von Wat Bowonniwet
Die erste Tafel der Drei Reiche des Wat Bowonniwet stellt die buddhistische Kosmologie nach einer im 19. Jahrhundert erneuerten Vision dar, unter der Schirmherrschaft von Prinz Mongkut vereint das Dekor traditionelles Wissen, Geographie und moderne Beobachtung der Welt.
Siehe die Anleitung →
#86
Leben und Zeit Nr.2
Leben und Zeit Nr.2 verbindet organische Formen und Erosionszeichen, um den Lauf der Zeit spürbar zu machen Kiettisak Chanonnart malt keine Uhr: Er zeigt, welche Dauer mit Körpern, Erinnerungen und Materie macht.
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#87
Neben meinem Zuhause Nr. 9
Neben Meinem Heim Nr.9 geht es eher von einer nahen Umgebung aus als von einem spektakulären Panorama Surapong Somsook verwandelt diese tägliche Nachbarschaft in ein Netzwerk von Farben und Empfindungen, ein Beweis dafür, dass ein bescheidenes Motiv sich vollkommen weigern kann, unbedeutend zu sein.
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#88
Die drei Königreiche, Tafel 3 von Wat Bowonniwet
Wat Bowonniwets drittes Panel setzt die Kartierung der himmlischen, menschlichen und höllischen Welten fort. Seine Komposition ordnet das Universum für die buddhistische Lehre an und integriert gleichzeitig die wissenschaftliche Neugier von Siam aus dem 19. Jahrhundert.
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#89
Seele des Menschen
Seele des Menschen sucht ein Bild für die inneren Widersprüche des Menschen Thaweesak Srithongdee vereint Verletzlichkeit, Verlangen und Sorge in einer Figur, die weniger ein Porträt als vielmehr eine moralische Autopsie ist.
Siehe die Anleitung →.jpg)
#90
Wandzyklus von Wat Ko Kaeo Suttharam, Szene 4
Der Zyklus des Wat Ko Kaeo Suttharam in Phetchaburi ist eines der großen Wandensembles des späten Ayutthaya. Diese vierte Szene pflegt eine lebendige Erzählung, in der buddhistische Episoden, Architektur und Details des siamesischen Lebens denselben Raum teilen.
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#91
Symbol (Fünf)
Symbol (Fünf) reduziert die Zahl fünf auf eine Konstellation von Zeichen, deren Bedeutung freiwillig offen bleibt Parinya Tantisuk verbindet zeitgenössische Abstraktion und buddhistisches Denken, ohne das Gemälde in einen mit seiner Lösung ausgestatteten Rebus zu verwandeln.
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#92
Gelassenheit
Ruhe erforscht Ruhe durch ein Material, das dichter ist, als es scheint. Surasit Saokong balanciert Oberflächen und Atemzüge so aus, dass man die nötige Anstrengung verspürt, um Ruhe zu erreichen, und nicht nur dekorative Stille.
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#93
Der Vessantara Jataka im Wat Suwannaram
Die Gemälde des Vessantara Jataka im Wat Suwannaram gehören zu Bangkoks frühen Wandmeisterwerken, sie erzählen das ultimative Leben des Buddha vor seiner historischen Geburt mit einer Vielzahl von Details, die dem Siam ihrer Zeit entlehnt sind.
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#94
Mädchen mit Mann und Frau in der Vergangenheit
Mädchen mit Mann und Frau in der Vergangenheit bringt eine junge anwesende und im Gedächtnis abgelehnte Figur zusammen Weerasak Sutsadee malt das Familiengedächtnis als einen Raum, in dem Generationen einander betrachten, ohne sich vollständig zusammenfinden zu können.
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#95
Der Buddha und die Gläubigen im Wat Suwannaram
Im Wat Suwannaram dominiert der Buddha die Versammlung, ohne die Vielfalt der menschlichen Einstellungen zu unterbrechenGläubige, Mönche und Würdenträger geben der heiligen Lehre ein konkretes Publikum, das mit bemerkenswerter sozialer Aufmerksamkeit beobachtet wird.
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#96
Leben - Wahrheit
Leben - Wahrheit stellt gelebte Erfahrung der Wahrheit entgegen, dass wir gerne stabil sein möchten Kiettisak Chanonnart konstruiert eine symbolische Welt, in der Formen verletzt und transformiert werden, getreu seinem Interesse am Unterbewusstsein und Verlust.
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#97
Tanzen in Stille
Dancing in Silence lässt Körper und Farben einen Rhythmus erzeugen, den der Titel freiwillig der Musik entzieht Prasong Luemuang verwandelt Tanz in inneres Gedächtnis, das zwischen kollektivem Feiern und Einsamkeit schwankt.
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#98
Gerichtsszene im Wat Suwannaram
Diese Gerichtsszene im Wat Suwannaram gibt ebenso viele Informationen über die Hierarchien des frühen 19. Jahrhunderts wie über die religiöse Geschichte, die sie beherbergt Kostüme, Positionen und sekundäre Gesten verleihen der Wand die Präzision einer Chronik.
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#99
Geisterfamilie
Ghost Family bringt die Toten als häusliche Gruppe zusammen, deren Bande das Verschwinden überleben Weerasak Sutsadee vermeidet die pure Angst: Seine Geister sprechen vor allem von Erinnerung, Abwesenheit und allem, was eine Familie weiterhin trägt.
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#100
Himmlische Versammlung im Wat Suwannaram
Die himmlische Versammlung des Wat Suwannaram umgibt die Welt Buddhas mit einem Hof reich gekleideter Gottheiten Die Maler verbinden kosmische Ordnung und siamesische Eleganz und verleihen dem Himmel die Farben und Manieren eines idealen Palastes.
Siehe die Anleitung →Nach dem hundertsten Gemälde
Eine Geschichte, die weit über den Tellerrand hinausgeht
Von buddhistischen Verdiensten bis hin zu den Straßen Bangkoks verändern sich die Themen; Die Vorliebe für das Geschichtenerzählen bleibt bestehen.
Der Tempel erzählt
Die bemalten Wände verbinden das Leben, die Kosmologie und die siamesische Gesellschaft Buddhas in einem Raum, der beim Gehen entdeckt werden kann.
Die Werkstatt verwandelt sich
Im 20. Jahrhundert wurden westliche Techniken in den Händen von in Silpakorn ausgebildeten Künstlern zu thailändischen Werkzeugen.
Die Gegenwart antwortet
Zeitgenössische Maler greifen Erinnerung, Spiritualität und Populärkultur auf, um über ein urbanisiertes, mobiles und manchmal besorgtes Land zu sprechen.
Thailändische Malerei in der Tiefe
Von modernen Meistern bis hin zu historischen Bildern
MOCA Bangkok bewahrt eine umfangreiche Sammlung zeitgenössischer thailändischer Malerei Die Thawan Duchanee gewidmeten Räume und die Ensembles von Chalermchai Kositpipat, Prateep Kochabua, Somphong Adulyasaraphan und Panya Vijinthanasarn geben dem Ranking seinen ersten Kern.
Die Nationalgalerie verbindet siamesische Tradition mit moderner Kunst Ihre Sammlungen ermöglichen es, Fua Hariphitak, königliche Gemälde und historische Werke in eine Kontinuität zu stellen, die Tempelbilder allein nicht erkennen konnten.
Das Silpakorn Art Center bewahrt die preisgekrönten Werke auf den Nationalen Kunstausstellungen Coconut Grove von Chalood Nimsamer, Hua Hin von Misiem Yipintsoi, die Porträts von Chakrabhand Posayakrit oder die Landschaften von Tawee Nandakwang bieten eine Einfaches und robustes Kriterium: Diese Werke wurden beurteilt, ausgezeichnet und erhalten.
Das BACC vervollständigt dieses Panorama mit Kursen, die nationalen Künstlern gewidmet sind, insbesondere Damrong Wong-Uparaj. Das Ranking kann somit ein Hauptwerk mit einem anderen vergleichen, anstatt zwanzig anonyme Variationen aus demselben Zyklus aufeinander abzustimmen.
Wat Phumins Flüstern der Liebe, der Phra Bot, einige Janiltaka und die Ramakien bleiben präsent, sie verschwinden nicht; sie finden einfach einen proportionalen Platz in einer Geschichte, die weit nach dem 19. Jahrhundert andauert.
Jeder Eintrag muss einen eigenen Titel, einen starken Künstler oder eine starke Zuschreibung, eine institutionelle Quelle und ein rechtlich verwendbares Bild zusammenbringen. Ein zeitgenössisches Werk kann zitiert und mit seinem Museum verknüpft werden, ohne automatisch zu werden Eine kommerzielle Reproduktion; Das Urheberrecht ist kein kleines Kartell, das hinter dem Rahmen steht.
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