Zeitgenössische Malerei · Weltrangliste
100 weltbekannte Gemälde aus dem 21. Jahrhundert
Von Banksy bis Julie Mehretu, von Gerhard Richter bis Amy Sherald: hundert seit 2001 entstandene Gemälde, die Museen, Kritik, Markt und öffentliche Phantasie geprägt habenDas Jahrhundert ist noch jung; sein Pantheon hat schon viele Leute im Saal.
David Hockney, Bigger Trees Near Warter, 2007
Eine lebendige Klassifizierung, keine in Stein gemeißelte Prophezeiung
Die Einordnung der Malerei eines Jahrhunderts, das noch nicht sein erstes Drittel erreicht hat, erfordert ein wenig Vorsicht Die ersten Orte bringen Bilder zusammen, die weit über Fachkreise hinaus anerkannt sind; der Rest öffnet die Einteilung für bereits in großen Museen installierte Werke, internationale Retrospektiven und neuere Malgeschichten.
Methode. Rank schneidet öffentliche Bekanntheit, kritische Wirkung, institutionelle Präsenz, visuelle Beeinflussung und internationale Verbreitung aus Die Auswahl schließt Skulpturen, Videos und Installationen aus, auch berühmte Sie behauptet nicht, dass diese Werke im Alpha Reproduction Katalog verfügbar sind: Es wird kein Produktknopf erfunden, um die Wand einzurichten.
Die Top 100
Ein Gemälde pro Zeile, mit einem Kommentar, der wirklich mit seiner Geschichte, seinem Bild oder seiner Rezeption verknüpft ist.
#1
Banksy
Mädchen mit Ballon
2002
Eine schwarze Silhouette, ein roter Ballon und genügend leerer Raum, damit das Bild sofort einprägsam wird Diese Schablone verließ die Straßen, um in die globale Populärkultur einzutreten, und wurde zum Ausgangspunkt für Love Is in the Bin.
Bildredaktion: artsy.net
artsy.net
#2
Luc Tuymans
Stillleben
2002
Dieses monumentale Stillleben, das nach den Anschlägen vom 11. September auf der Documenta 11 präsentiert wird, verweigert das Spektakuläre. Seine blasse Ruhe verwandelt Früchte und eine Karaffe in ein Historiengemälde, als hätte Cezanne plötzlich seine Stimme gesenkt.
Pinault Collection, Studio Luc Tuymans; Redaktionelle Reproduktion des CAI
Ausgabe für zeitgenössische Kunst
#3
Julie Mehretu
Stadia II
2004
Dort drängeln sich Architekturpläne, Fahnen, Flugbahnen und Schilderwolken wie in einem Stadion, das zum Planeten geworden ist Mehretu gibt der Menge, der Macht und der politischen Energie eine bildliche Form, ohne eine einzige weise Plattform zu zeichnen.
Julie Mehretu; Redaktionelle Reproduktion des CAI
Ausgabe für zeitgenössische Kunst
#4
Gerhard Richter
September
2005
Richter macht sich ein Bild von den Türmen des World Trade Centers und verwischt es bis an den Rand der ErinnerungDas kleine Format behält das Drama bei, anstatt es zu vergrößern: eine nüchterne Geste, gerade für ein Motiv, das die Medien immens gemacht hatten.
Bildredaktion: artsy.net
artsy.net
#5
Cy Twombly
Ohne Titel (Bacchus)
2005
Große rote Locken drehen sich auf der Leinwand mit der Gewalt eines Weins, der die Mäßigung vergessen hat Twombly ruft Bacchus herbei, Krieg und Schrift in einem Gemälde, in dem jede Zeile zwischen Tanz und Verletzung zu zögern scheint.
Redaktionelles Bild: customprints.sfmoma.org
Customprints.sfmoma.org.jpg?maxwidth=3030&maxheight=1950)
#6
Gerhard Richter
Käfig 1 -6
2006
Diese sechs monumentalen Abstraktionen überlagern Schaben, kontrollierten Zufall und Farbe Der Titel ist eine Hommage an John Cage; Malerei macht Stille mit einer Menge Material hörbar, das nicht schüchtern ist.
Redaktionelles Bild: christies.com
christies.com #7
David Hockney
Größere Bäume in der Nähe von Warter
2007
Fünfzig zusammengesetzte Leinwände bilden eine mehr als zwölf Meter breite Landschaft Hockney kombiniert Außenmalerei, vorbereitendes Gitter und fotografisches Mosaik, um einer Ecke Yorkshires den Maßstab einer nationalen Umgebung zu verleihen.
David Hockney Foundation; Redaktionelle Reproduktion des CAI
Ausgabe für zeitgenössische Kunst
#8
Marlene Dumas
Tote Marilyn
2008
Von einem Autopsiefoto entfernt Dumas Marilyn Monroe von dem Glamour, der sie in eine Ikone verwandelt hatteDas geschwollene und blasse Gesicht will nicht gefallen: Es ist eine deutliche Erinnerung daran, dass Ruhm keinen Vertrag mit der Ewigkeit unterzeichnet.
Redaktionelles Bild: davidzwirner.com
davidzwirner.com
#9
Banksy
Dezentrales Parlament
2009
Das Unterhaus ist von Schimpansen bevölkert, eine politische Metapher von fast peinlicher Wirksamkeit Das Gemälde wurde zur Zeit des Brexit noch berühmter, ein Beweis dafür, dass die Nachrichten manchmal wissen, wie man die Führung selbst macht.
Redaktionelles Bild: news.artnet.com
News.artnet.com
#10
Nicole Eisenmann
Der Triumph der Armut
2009
Eisenman lenkt die Sprache der großen allegorischen Malerei ab, um eine Prozession so lustig wie verzweifelt zu zeigenDie Groteske, die Zärtlichkeit und die Wirtschaftskrise schreiten in derselben Prozession voran, ohne Sicherheit.
ICA Philadelphia; Redaktionelle Reproduktion des CAI
Ausgabe für zeitgenössische Kunst
#11
Mickalene Thomas
Mittagessen im Gras: Die drei schwarzen Frauen
2010
Thomas antwortet Manet mit drei schwarzen Frauen, die den Raum besetzen, ohne um Erlaubnis zu fragen Strasssteine, Acryl und Emaille verwandeln das wissenschaftliche Zitat in eine Erklärung der Präsenz, des Stils und der Souveränität des Blicks.
Mickalene Thomas/ARS; Redaktionelle Reproduktion des CAI
Ausgabe für zeitgenössische Kunst
#12
Kehinde Wiley
Napoleon führt die Armee über die Alpen
2005
Wiley ersetzt Napoleon durch einen jungen Schwarzen in zeitgenössischer Kleidung, behält dabei Davids tänzelndes Pferd und Prunk. Der ornamentale Hintergrund gewinnt sogar an Boden auf der Figur: Die Kunstgeschichte erfährt hier eine mit Spannung erwartete Veränderung der Verbreitung.
Redaktionelles Bild: theartnewspaper.com
theartnewspaper.com
#13
Amy Sherald
Michelle LaVaughn Robinson Obama
2018
Michelle Obamas offizielles Porträt kombiniert graue Haut mit monumentaler geometrischer Kleidung Das Bild lockte ein außergewöhnliches Publikum in die National Portrait Gallery und führte eine neue Art der Darstellung von Macht ohne Protokollsteifheit ein.
National Portrait Gallery, Smithsonian; Redaktionelle Reproduktion des CAI
Smithsonian
#14
Kehinde Wiley
Präsident Barack Obama
2018
Barack Obama sitzt vor einer Laubwand, die um ihn herum zu wachsen scheint, und erscheint sowohl als Präsident als auch als Niemand. Wiley behält die Autorität des offiziellen Porträts, entfernt jedoch den imaginären Staub, der manchmal das Genre begleitet.
Redaktionelles Visual: whereartinspiresbeauty.com
woartinspiresbeauty.com
#15
Banksy
Liebe ist im Mülleimer
2018
Schon zur Zeit seines Verkaufs zerstörte sich Girl with Balloon in seinem Rahmen teilweise selbst Umbenannt in Love Is in the Bin machte das Werk die dramatische Wendung zu einem zweiten Gemälde und den Kunstmarkt zu einem unfreiwilligen Teilnehmer.
Redaktionelles Bild: news.artnet.com
News.artnet.com
#16
Dana Schutz
Offener Sarg
2016
Inspiriert von Emmett Tills Fotografien löste dieses Gemälde eine weltweite Debatte über die Darstellung schwarzen Leidens durch einen weißen Künstler aus. An seiner Stelle geht es hier sowohl um Kontroversen als auch um die Frage, die es offen lässt: Wer kann welche Geschichte malen?
Dana Schutz /Petzel; CAI redaktionelle Reproduktion
Ausgabe für zeitgenössische KunstGerhard Richter
Birkenau
2014
Vier heimliche Fotografien von Auschwitz werden gemalt und anschließend mit Abstraktion überzogen, die Bilder bleiben unter der Oberfläche vergraben: Richter löscht sie nicht, vielmehr zeigt er die moralische Schwierigkeit, sie anzusehen.
Redaktionelles Bild: metmuseum.org
metmuseum.org
#18
Zeng Fanzhi
Das letzte Abendmahl
2001
Zeng transponiert das Letzte Abendmahl in die Welt der chinesischen Studenten, die rote Schals tragen Zwischen Leonardo da Vinci, maoistischer Erinnerung und wirtschaftlichem Wandel verwandelt die Szene ein heiliges Essen in ein nervöses Porträt einer Generation.
Redaktionelles Bild: sothebys.com
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#19
Julie Mehretu
Wandbild
2009
Diese gigantische Leinwand ist für den Hauptsitz von Goldman Sachs bestellt und überlagert Handelsrouten, Pläne und Verkehrsschilder. Mehretu malt den Kapitalismus als globales Wetter: komplex, schnell und leicht besorgniserregend, wenn man seinen Regenschirm vergisst.
Redaktionelles Bild: theartnewspaper.com
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#20
Kerry James Marshall
Schule der Schönheit, Schule der Kultur
2012
In einem lebhaften Friseursalon schlüpft Marshall in eine Anamorphose des Dornröschens und vervielfacht visuelle GesprächeDas Gemälde feiert schwarze Schönheit, während es die Regeln, Spiegel und Bilder untersucht, die es prägen.
Redaktionelles Bild: davidzwirner.com
davidzwirner.com
#21
Damien Hirst
Kirschblüten
2018 -2019
Mit dieser Serie kehrt Hirst freimütig zur Malerei zurück und überzieht seine Leinwände mit dicken, fast explosiven BlumenDas Muster ist schon von weitem charmant und aus der Nähe viel turbulenter: Der Frühling hat die Farbröhre sichtbar gefunden.
Redaktionelles Bild: gagosian.com
gagosian.com
#22
Takashi Murakami
Die 500 Arhats
2012
Dieses monumentale Gemälde wurde nach dem Erdbeben und Tsunami 2011 in Japan geschaffen und zeigt fünfhundert Schüler Buddhas auf hundert Metern. Murakami vereint religiöse Tradition, Manga und kollektive Werkstatt in einem Fresko, das als Opfergabe und Trost konzipiert ist.
Redaktionelles Bild: mori.art.museum
mori.art.museum
#23
Kerry James Marshall
Ohne Titel (Studio)
2014
Eine schwarze Künstlerin arbeitet in ihrem Atelier zwischen Werkzeugen, Farben und Bildfragmenten Marshall zeigt nicht nur ein fertiges Werk: Er stellt den kreativen Prozess, lange Zeit in Museen bestimmten Figuren verweigert, in den Mittelpunkt des Gemäldes.
Ausstellungsansicht; ARTnews redaktionelle Reproduktion
ARTnews
#24
Amy Sherald
Breonna Taylor
2020
Sherald stellt Breonna Taylor stehend dar, in einem blauen Kleid, das sich vor einem ebenso ruhigen Hintergrund abhebt, diese Zurückhaltung macht die Abwesenheit noch empfindlicher und verwandelt ein mediales Gesicht in eine individuelle Präsenz.
Redaktionelles Bild: artnews.com
artnews.com
#25
Banksy
Spielwechsler
2020
Ein Kind spielt mit einer Krankenschwester in einem Umhang, während Batman und Spider-Man im Müll warten. Während der Pandemie wurde das Bild einem Krankenhaus angeboten und wurde zu einer beliebten Hommage an Betreuer, bevor es einen Rekordpreis für wohltätige Zwecke erhielt.
Redaktionelles Bild: Artnet
Artnet
#26
Banksy
Liebe liegt in der Luft
2003
Die Geste eines Projektilwerfers endet mit einem BlumenstraußDiese Kollision zwischen Wut und Zärtlichkeit bescherte Banksy eines seiner am meisten reproduzierten Bilder, mit einer Sparsamkeit der Mittel, die viele Plakate mit zwölf Slogans blass machen würde.
Redaktionelles Bild: sothebys.com
sothebys.com
#27
Banksy
Küssende Kupfer
2004
Zwei britische Polizisten küssen sich in Uniform, an einer Wand von BrightonDie Szene vereint Autorität, Intimität und Provokation in einem Bild, das in einer Sekunde lesbar ist, dann von der zweiten viel weniger einfach.
Redaktionelles Bild: stopwatchgallery.com
stopwatchgallery.com
#28
Banksy
Zeig mir den Monet
2005
Banksy dringt in einen von Monet inspirierten Teich mit Supermarktwagen und einem Verkehrskegel ein Der Witz ist sofort; ebenso viel ist die Kritik am Konsum, die in die Landschaft geworfen wird.
Redaktionelles Bild: signarigallery.com
signarigallery.com
#29
Banksy
Gut hungiger Liebhaber
2006
Ein nackter Mann, der an einem Fenster hängt, versucht dem Mann zu entkommen, der nach draußen schaut Gemalt an der Fassade einer Sexklinik in Bristol, verbindet die Szene Varieté, urbanes Trompe l'oeil und ein fast zu perfektes Gefühl der Platzierung.
Redaktionelles Bild: banksyexplained.com
banksyexplained.com
#30
Banksy
Eine Nation unter Videoüberwachung
2007
Der Riesen-Slogan ist unter dem Auge einer echten Überwachungskamera gemalt, die Arbeit spricht daher nicht nur von Kontrolle: Sie lässt sich dabei beobachten, konzeptionelle Schleife inklusive.
Redaktionelles Bild: et.wikipedia.org
und.wikipedia.org
#31
Banksy
Slawische Arbeit
2012
Ein kniendes Kind macht eine Girlande aus britischen Flaggen, das vor dem diamantenen Jubiläum und den Olympischen Spielen in London erscheint, verknüpft das Bild nationale Feier, Konsum und unsichtbare Arbeit.
Redaktionelles Bild: bbc.com
bbc.com
#32
Banksy
Der Sohn eines Migranten aus Syrien
2015
Steve Jobs erscheint mit einem Bundle und einem alten Apple-Computer im Lager Calais Banksy erinnert sich, dass der Sohn eines syrischen Migranten zu einer zentralen Figur der Weltwirtschaft werden kann, ein Argument, das ohne PowerPoint-Präsentation vorgetragen wird.
Redaktionelles Bild: Banksy erklärt
Banksy erklärt.jpg)
#33
David Hockney
Die Ankunft des Frühlings in Woldgate, East Yorkshire im Jahr 2011
2011
Diese Fortsetzung folgt der Rückkehr des Frühlings auf einer Straße in Yorkshire, mit fast täglicher Aufmerksamkeit für Knospen und Farben. Hockney beweist, dass eine Staffel immer noch Spannung erzeugen kann, solange man sich die Bäume wirklich ansieht.
Redaktionelles Bild: christies.com
christies.com
#34
David Hockney
Der Weg nach Thwing
2006
Die kurvenreiche Straße, zerklüftete Felder und stilisierte Bäume setzen Hockney in seine heimatliche Landschaft um, die Perspektive ist bewusst mobil: Das Auge schreitet auf dem Land voran, anstatt davor geparkt zu bleiben.
Redaktionelles Bild: wayfair.com
wayfair.com
#35
David Hockney
Woldgate Woods, 6. und 9. November 2006
2006
Gemalt an zwei im Titel angegebenen Daten, zeigt dieses Herbstholz das Wetter innerhalb der Landschaft selbst Die rosa und orangefarbenen Stämme bilden einen vertrauten Raum, der sich entschieden hat, sich nicht zu tarnen.
Redaktionelles Bild: flickr.com
flickr.com
#36
Julie Mehretu
Retopistik: Eine Renegade-Ausgrabung
2001
Karten, Flugbahnen und bunte Markierungen konstruieren eine Geographie, die sich weigert, an Ort und Stelle zu bleiben Dieses Jugendwerk enthält bereits Mehretus Ehrgeiz: die Malerei zu einem System zu machen, das in der Lage ist, über die Stadt und die Geschichte nachzudenken.
Artnews redaktionelle Reproduktion
ARTnews
#37
Julie Mehretu
Dispersion
2002
Eine Masse bunter Schilder durchquert ein präzises architektonisches Netzwerk Die Leinwand vereint Geschwindigkeit einer Explosion und Disziplin eines Schusses, eine seltene Begegnung zwischen Kandinsky, Kartographie und kosmischem Stau.
Redaktionelles Bild: smp.smcm.edu
smp.smcm.edu
#38
Julie Mehretu
HEULEN, Äon (I, II)
2016 -2017
Dieses sehr großformatige Diptychon vereint Landschaften des amerikanischen Westens, Bilder rassistischer Gewalt und abstrakte Gesten, installiert im öffentlichen Raum des SFMOMA, macht es Eroberung, Auslöschung und Widerstand zu einer einzigen instabilen Oberfläche.
Redaktionelles Bild: whitecube.com
whitecube.com
#39
Marlene Dumas
Der Mann mit verbundenen Augen
2007
Das bandagierte Gesicht stammt aus politischen und medialen Bildern, die mit Folter in Verbindung gebracht werden. Dumas malt nur wenige Details, aber diese Ökonomie macht das Thema verletzlicher und den Blick des Betrachters viel weniger angenehm.
Redaktionelles Bild: flickr.com
flickr.com
#40
Marlene Dumas
Osama
2010
Das Porträt Osama bin Ladens entgeht der heroischen Rahmung ebenso wie der unmittelbaren Karikatur, Dumas arbeitet an der Mehrdeutigkeit eines Gesichts, das die Medienzirkulation bereits in ein globales Symbol verwandelt hatte.
Redaktionelles Bild: Lost-Painters.nl
Lost-painters.nl
#41
Marlene Dumas
Die Witwe
2013
Nach einer Fotografie von Pauline Lumumba, oben ohne während eines Trauermarsches, verleiht Dumas der Trauer politische Präsenz, das gemeinsame Malen behält Verletzlichkeit, Würde und Wut.
Redaktionelles Bild: davidzwirner.com
davidzwirner.com
#42
Peter Finger
Pelikan (Hirsch)
2003
Ein Mann schleppt ein Kajak über einen tropischen Strand, in einem Licht, das die Szene sowohl gewöhnlich als auch seltsam macht Doig malt die Erinnerung als Klima: erkennbar, aber unmöglich genau zu messen.
Redaktionelles Bild: whitechapelgallery.org
Whitechapelgallery.orgPeter Finger
Speerfischen
2013
Eine mit einer Maske ausgestattete Figur durchquert dunkles Wasser, wo jedes Spiegelbild zwischen Tiefe und Oberfläche zögert Die Freizeitszene wird fast mythologisch, ein Beweis dafür, dass ein Schnorchel manchmal mehr Geheimnis als ein Zepter tragen kann.
Redaktionelles Bild: Paris Art Now
Paris Art NowPeter Finger
Zwei Bäume
2017
Zwei Männer stehen in der Nähe eines Hockeyfeldes in Trinidad, unter Bäumen, die den Raum wie ein Vorhang teilen Das Gemälde mischt Kameradschaft, Warten und diffuse Bedrohung, ohne zu erklären, welcher zuerst eintrifft.
Redaktionelles Bild: metmuseum.org
metmuseum.org
#45
Dana Schutz
Frank als Rüsselaffe
2002
Frank, eine wiederkehrende fiktive Figur, wird hier zum Affen mit spektakulärer NaseSchutz verwandelt das Absurde in ein Bildlabor, in dem Anatomie, Farbe und Geschichte ganz klar beschlossen haben, nicht die gleichen Formen auszufüllen.
Petzel; ARTnews redaktionelle Reproduktion
ARTnews
#46
Dana Schutz
Präsentation
2005
Ein Körper wird einer Vielzahl von Figuren präsentiert, die ihn untersuchen, berühren und in ein Spektakel verwandeln Das dicke Material und die sauren Farben machen die kollektive Neugier ebenso komisch wie offen gestörend.
Redaktionelles Bild: moma.org
moma.org
#47
Dana Schutz
Schwimmen, Rauchen, Weinen
2009
Die Figur vollführt drei Handlungen, die mit tadelloser Logik und einer wesentlich flexibleren Anatomie unvereinbar sindSchutz verdichtet die zeitgenössische Erschöpfung zu einem lustigen, traurigen und fast heroischen Bild.
Redaktionelles Bild: mam.paris.fr
Mam.paris.fr
#48
Nicole Eisenmann
Biergarten mit Asche/AK
2009
Rund um lange Tische trinken, reden oder isolieren sich die Figuren mitten in der Gruppe, Eisenman aktualisiert die Kaffeeszene in der Sozialmalerei: Niemand ist ganz allein, niemand ist wirklich erreichbar.
Artnews redaktionelle Reproduktion
ARTnewsMickalene Thomas
Ein kleiner Geschmack außerhalb der Liebe
2007
Eine liegende Frau blickt den Betrachter in einem mit Mustern gesättigten Innenraum direkt an Thomas greift die Odaliske auf, stellt ihre Handlungsfähigkeit wieder her und verwandelt das Dekor in einen aktiven Partner statt in eine wohlgezüchtete Tapete.
Redaktionelles Visual: Unwertbar
Unschätzbar
#50
Jenny Saville
Die Mütter
2011
Mütterliche und infantile Körper überlappen sich in einer sowohl von Leonardo als auch von der körperlichen Erfahrung der Mutterschaft inspirierten KompositionDie Linien suchen, korrigieren und beginnen von vorne: Das Fleisch wird nie auf seine eigene Silhouette reduziert.
Redaktionelles Bild: International Women Magazine
Internationales Frauenmagazin
#51
Jenny Saville
Aleppo
2017 -2018
Saville reagiert auf Kriegsbilder mit einem Gewirr von Körpern und Gesten, die journalistische Illustrationen ablehnen. Die Malerei bringt Gewalt in ihrer Konstruktion, zwischen Aussehen und Löschung.
Redaktionelles Bild: Künstler und Illustratoren.co.uk
Künstler und Illustratoren.co.uk
#52
Cecily Brown
Der herrliche Tisch
2019 -2020
Tote Tiere, Früchte und Blumen lösen sich in einem von Jagdstillleben inspirierten Farbgang auf, das Bankett ist üppig, aber die Farbe Rot ist eine schnelle Erinnerung daran, dass niemand einen Salat bestellt hat.
Redaktionelles Bild: dallasnews.com
dallasnews.comNeo Rauch
Der Rückzug
2006
Charaktere aus mehreren Epochen erfüllen Aufgaben, die in einer osteuropäischen Landschaft nur schwer miteinander verbunden werden können Rauch behandelt die Geschichte als kollektiven Traum, dessen Anweisungen auf eine andere Leinwand gedruckt worden wären.
Redaktionelles Bild: Fondation Beyeler
Beyeler-stiftung
#54
Neo Rauch
Stirb, Fluch
2007
Ein Riss, Arbeiter, schwebende Figuren und unwahrscheinliche Architektur teilen sich den gleichen Raum Der Titel ruft sowohl musikalische Fuge als auch Makel hervor: zwei hervorragende Gründe, nicht auf eine perfekt aufgeräumte Szene zu hoffen.
Redaktionelles Bild: davidzwirner.com
davidzwirner.com
#55
George Condo
Die Orgie
2004
Condo füllt die Leinwand mit grotesken Figuren, die von antiken Meistern, Karikaturen und seinem eigenen Mentaltheater geerbt wurdenDie Bühne ähnelt einer weltlichen Rezeption, aus der jeder Gast seine existenzielle Krise mitgebracht hätte.
Redaktionelles Bild: mutualart.com
mutualart.com
#56
George Condo
Orgiekomposition
2008
Diese Komposition verwandelt den sozialen Rausch in eine Vielzahl ausgerenkter Gesichter und Körper. Condo malt zeitgenössischen Überschuss mit beträchtlicher klassischer Kultur und absolut nicht der Absicht, höflich zu bleiben.
Redaktionelles Bild: mutualart.com
mutualart.com
#57
George Condo
Kraftfeld
2010
Psychologisch kubistische Gesichter drängen sich in einen Raum, in dem sich die Identität mit jedem Umriss zu ändern scheint Das Gemälde bringt mehrere Stimmungen in den gleichen Kopf, eine täglich unpraktische Lösung, aber auf Leinwand sehr effektiv.
Redaktionelles Bild: christies.com
christies.com
#58
Lisa Yuskavage
Kuchengesicht
2008
Yuskavage nimmt den traditionellen weiblichen Akt und wirft ihr buchstäblich einen Kuchen ins Gesicht. Die virtuose Wiedergabe verkompliziert die Satire: Das Gemälde kritisiert das Auge und demonstriert gleichzeitig eine Meisterschaft, die es anzieht.
Redaktionelles Visual: figurationfeminine.blogspot.com
figurationfeminin.blogspot.com
#59
Yoshitomo Nara
Zu jung zum Sterben
2001
Das Kind mit den großen Augen trägt die für Nara charakteristische Melancholie und das Misstrauen Hinter der scheinbaren grafischen Einfachheit steht eine Figur, die weniger süß als rebellisch ist und weit über die Grenzen der Kunstwelt hinausgegangen ist.
Redaktionelles Bild: Artsy
Kunstvoll
#60
Yoshitomo Nara
Blankey
2012
Naras junge Gestalt scheint sowohl verletzlich als auch bereit, jede zu schnelle Interpretation in Frage zu stellenDie Augen tragen, mit neuer Tiefe gearbeitet, die Essenz der Geschichte, ohne ein Wort auszusprechen.
Redaktionelles Bild: MutualArt
Gegenseitige Kunst
#61
Takashi Murakami
Tan Tan Bo Puking
2002
Ein psychedelisches Wesen erbricht ein Universum aus Mustern, Augen und Farben. Murakami schiebt seine Superflat auf totale Sättigung: Dem Board mangelt es nicht an Informationen, es fehlt insbesondere an einem Pausentaster.
Bildredaktion: artsy.net
artsy.net
#62
Takashi Murakami
727-727
2006
Herr DOB durchquert eine von klassischer japanischer Malerei inspirierte Landschaft wie ein Maskottchen, das zum Kultursturm wurde Murakami verbindet historisches Kunsthandwerk, Animation, Branding und monumentale Malerei in einer einzigen Welle.
Redaktionelles Bild: sothebys.com
sothebys.com
#63
Mark Bradford
Brot und Zirkusse
2007
Bradford baut seine Oberfläche mit angesammelten Papieren, Plakaten und städtischen Spuren, von weitem gesehen, ruft das Werk eine Karte hervor; aus der Nähe offenbart es die Einsparungen, die Auflage und die Löschungen, die wirklich eine Stadt schaffen.
Artnews redaktionelle Reproduktion
ARTnews
#64
Mark Bradford
Helter Skelter I
2007
Das Malen-Kleben setzt ein monumentales Netzwerk aus Linien, Tränen und Schichten aus Bradford macht die Oberfläche zu einer abstrakten Stadt, deren Straßen noch immer die Spuren derer tragen, die sie durchquerten.
Redaktionelles Bild: news.artnet.com
News.artnet.com
#65
Adrian Ghenie
Nickelodeon
2008
Acht Figuren stehen in einem Innenraum, der mit den Anfängen des Kinos und der Propaganda verbunden ist. Ghenie verwischt Gesichter und historische Erinnerungen, bis er eine Szene produziert, die in einem Archiv zu finden scheint, das sehr schlecht geschlafen hat.
Redaktionelles Bild: ocula.com
Ocula.com
#66
Adrian Ghenie
Die Sonnenblumen im Jahr 1937
2014
Van Goghs Sonnenblumen treffen auf das Jahr der von den Nazis organisierten Ausstellung Entartete Kunst Ghenie kopiert das Motiv nicht: Er führt es durch Geschichte, Zensur und fast verbranntes Bildmaterial.
Redaktionelles Bild: artnet.com
artnet.com
#67
Adrian Ghenie
Der Sammler I
2008
Der Sammler erscheint als dunkle Präsenz, absorbiert von den Bildern und der Kraft, die sie darstellen Ghenie macht das Porträt zu einem Raum des Misstrauens, in dem das Gesicht nie ein ausreichender Beweis ist.
Redaktionelles Bild: borsaefinanza.it
borsaefinanza.it
#68
Michael Borremans
Der Engel
2013
Ein junges Mädchen steht vor uns im Licht eines ehemaligen Meisters, mit einer Pose, die so präzise wie rätselhaft ist Borremans installiert Zweifel in technischer Perfektion: Der Engel mag eine Botschaft haben, aber er hat keine Notiz hinterlassen.
Redaktionelles Bild: davidzwirner.com
davidzwirner.com
#69
Michael Borremans
Der Vermeider
2006
Die Figur wirkt in eine Aufgabe oder ein Ritual verwickelt, dessen Logik uns entgeht, Akribie-Realismus macht Unverständnis stärker, als ob eine vollkommen klare Szene sich hartnäckig weigert, klar zu werden.
Bildredaktion: artsy.net
artsy.netLynette Yiadom-Boakye
Beliebig viele Bedenken
2010
Ein fiktiver Mann in rotem Kleid und weißen Hausschuhen besetzt die Leinwand mit der Versicherung eines historischen Porträts, Yiadom-Boakye erfindet seine Modelle, um die schwarze Figur von der Verpflichtung zu befreien, eine genaue Biographie zu dokumentieren.
Redaktionelles Bild: paintingstar.com
paintingstar.com
#71
Lynette Yiadom-Boakye
Die Stunden hinter dir
2011
Tänzer erscheinen in einem dunklen Licht, gefangen zwischen Bewegung und Aufhängung Die Szene erzählt keine geschlossene Geschichte; sie verleiht dem Körper genügend Präsenz, damit die Zeit zum eigentlichen Subjekt wird.
Redaktionelles Bild: artnet.com
artnet.com
#72
Jordan Casteel
Yvonne und James
2017
Das Paar wird in seiner täglichen Umgebung mit gleicher Aufmerksamkeit für Gesichter, Kleidung und Gegenstände gemalt Casteel verwandelt die Begegnung in ein ruhiges Denkmal, ohne dass die Einrichtung als ernst zu nehmen verschwindet.
Redaktionelles Bild: Jordancasteel.com
jordancasteel.com
#73
Jordan Casteel
Kevin der Kiteman
2016
Kevin ist unter den Objekten vertreten, die er auf der Straße verkauft, im vollen Besitz seines Raums. Die kräftigen Farben und die Nähe des Rahmens verleihen der Beziehung zwischen Maler und Model eine Wärme, die der städtischen Porträtmalerei selten verliehen wird.
Redaktionelles Bild: Studiomuseum
Ateliermuseum
#74
Salman Toor
Bar Boy
2019
In einer grünen nächtlichen Barleuchte wartet, beobachtet und schützt sich ein junger Mann Toor malt queere Geselligkeit mit Zärtlichkeit, diskretem Humor und jener leichten Spannung, die die Orte begleitet, an die wir uns zu gehören suchen.
Redaktionelles Bild: Whitney.org
Whitney.org
#75
Salman Toor
Der Stern
2020
Unter dem Blick, den Telefonen und Zeichen zeitgenössischer Berühmtheit wird eine Figur vorbereitet, die sanfte Note verleiht der Szene den Charme eines alten Gemäldes, während das Smartphone plötzlich an das Jahrhundert erinnert.
Redaktionelles Bild: Whitney Museum of American Art
Whitney-Museum
#76
Matthew Wong
Fluss in der Abenddämmerung
2018
Ein Wasserweg durchquert eine tiefblaue Landschaft, unterbrochen von gelbem LichtWong baut eine unmittelbar zugängliche Welt, dann stellt er eine Einsamkeit her, die nach dem ersten Blick weiter wächst.
Redaktionelles Bild: artnet.com
artnet.comMatthew Wong
Nachtüberquerung
2018
Ein kleines Boot rückt unter einem immensen Nachthimmel vorDie Einfachheit des Musters erinnert an die symbolistischen Landschaften, aber die elektrische Farbe verleiht ihm eine völlig zeitgenössische Intensität.
Redaktionelles Bild: artinwords.de
artinwords.de
#78
Amoako Boafo
Hände hoch
2018
Boafo baut die Haut mit den Fingern auf und lässt die Geste in jeder Kontur von Gesicht und Händen sichtbar. Die Pose vereint Selbstvertrauen, Spiel und Herausforderung; Das Porträt scheint weniger anspruchsvolle Aufmerksamkeit zu erfordern als die Erkenntnis, dass er sie bereits hat.
Redaktionelles Bild: mutualart.com
mutualart.com
#79
Amoako Boafo
Baba Diop
2019
Das Modell hebt sich von einem farbenfrohen Hintergrund mit direkter Eleganz ab Zwischen detailreicher Kleidung und fingergemalter Haut macht Boafo Stil eher zu einer Form der Präsenz als zu einem einfachen Accessoire.
Redaktionelles Bild: mutualart.com
mutualart.com
#80
Titus Kaphar
Hinter dem Mythos der Wohlwollen
2014
Das Porträt von Thomas Jefferson ist buchstäblich wie ein Vorhang gezeichnet, um Sally Hemings zu enthüllen Kaphar zerstört die historische Malerei nicht: Er zeigt, was sie sorgfältig dahinter platziert hatte.
Redaktionelles Visual: seegreatart.art
seegreatart.art.jpg?maxwidth=2250&maxheight=1050)
#81
Titus Kaphar
Ein weiterer Kampf um Erinnerung
2014
Im Stil einer historischen Szene gemalte Demonstranten besetzen die Leinwand, während bestimmte Figuren im Weiß verschwinden, die Arbeit hinterfragt die Art und Weise, wie aus einem Protest Erinnerung wird, dann manchmal einfache Tapete.
Redaktionelles Bild: christies.com
christies.com
#82
Anselm Kiefer
Athanor
2007
Dieses im Louvre angebrachte monumentale Gemälde zeigt einen Körper, der unter dunkler Architektur und schwerem Himmel liegt. Kiefer verbindet Alchemie, deutsche Geschichte und Materialtiefe in einem Werk, das die Atmosphäre wirklich nicht aufhellen will.
Redaktionelles Bild: artnet.com
artnet.com.jpg)
#83
Anselm Kiefer
Der Morgenthau-Plan
2012
Blumenfelder dringen in einen Bezug zu Deutschlands Nachkriegs-Deindustrialisierungsprojekt ein, Die Schönheit der Landschaft und historische Gewalt bleiben untrennbar miteinander verbunden, wie zwei Schichten, die die Leinwand nicht getrennt trocknen lässt.
Redaktionelles Bild: artnet.com
artnet.com
#84
Georg Baselitz
Die großen Freunde (Remix)
2006
Baselitz nimmt eines seiner eigenen Gemälde aus den 1960 er Jahren und wiederholt es mit einer schnelleren, klareren und immer umgekehrten NoteDer Remix ist keine nostalgische Kopie: Es ist ein Streit mit seinem jüngeren Ich.
Redaktionelles Bild: Moderne Kunst
Moderne Kunst
#85
Sean Scully
Wand aus hellem, gewölbtem
2007
Unregelmäßig gefärbte Blöcke bauen eine Wand, die atmet, anstatt den Raum zu schließen Die Kanten, Wiederholungen und Dichteunterschiede verleihen der Geometrie eine überraschend menschliche Präsenz.
Bildredaktion: artsy.net
artsy.net
#86
Bridget Riley
Arkadien 1
2017
Vertikal gefärbte Bänder erzeugen einen optischen Rhythmus, der sich mit der Entfernung ändert Riley malt keine arkadische Landschaft; es erzeugt ein Lichtgefühl, das präzise genug ist, dass das Auge selbst gehen kann.
Redaktionelles Bild: maxhetzler.com
maxhetzler.com
#87
Tracey Emin
Das letzte große Abenteuer bist du
2014
Emin malt ihren eigenen Körper in eine nervöse Linie und fragile Materie Der Titel verwandelt Selbstbeobachtung in Abenteuer, ohne zu versprechen, dass sie eine Karte, einen Führer oder eine Rückkehr vor Einbruch der Dunkelheit enthalten wird.
Redaktionelles Bild: Weißer Würfel
Weißer Würfel
#88
Ellen Altfest
Achselhöhle
2011
Diese Nahaufnahme einer Achselhöhle ist mit einer Präzision bemalt, die einst Schmuck, Stoffen und Heiligen vorbehalten war Altfest zwingt das Auge, einen Körperbereich zu bewundern, den die visuelle Kultur im Allgemeinen lieber neu einordnet.
Redaktionelles Bild: MK Gallery/White Cube
MK-Galerie
#89
Tomma Abts
Uphe
2011
Geometrische Formen scheinen in einem kleinen, konstanten Format zu schweben, sich zu biegen und Schatten zu werfen Abts konstruiert langsam eine Abstraktion ohne deklariertes Symbol, was Farben glücklicherweise das Recht lässt, ohne Namensschild zu arbeiten.
Redaktionelles Bild: moma.org
moma.org
#90
Maria Lassnig
Krankenhaus (Krankenhaus)
2005
Diese über achtzig Jahre alte Szene zeigt Krankheit aus der inneren Erfahrung des Körpers Die verzerrten Figuren und Betten teilen die Leinwand zwischen dem, was das Krankenhaus ausstellt, und dem, was der Patient fühlt.
Redaktionelles Visual: Maria Lassnig Stiftung
Maria Lassnig Stiftung
#91
Ibrahim El-Salahi
Der Baum
2003
Inspiriert vom Harazbaum des Sudan verbindet die Komposition Kalligraphie, afrikanische Moderne und Erinnerung an den Nil. Die vertikalen Linien halten die Struktur, während die schwebenden Formen dem Muster ein fast respiratorisches Leben verleihen.
Redaktionelles Bild: vigogallery.com
vigogallery.com
#92
Brice Marden
Veranstaltung
2004 -2007
Serpentinenlinien kreuzen mehrere Tafeln, ohne jemals vollständig zu verschmelzen Marden verwandelt die beobachtete Kalligraphie in einen abstrakten, langsamen und meditativen Rhythmus, eine Eigenschaft, die im Zeitalter der Benachrichtigungen fast exotisch geworden ist.
Redaktionelles Bild: Artsy
Kunstvoll
#93
Glenn Brown
Das Hinterland
2006
Was wie eine dicke Bildpaste aussieht, ist eigentlich eine fast perfekt glatte Oberfläche Brown fügt Fragmente der Kunstgeschichte zu einem Mutantenkopf zusammen, einer virtuosen Zurschaustellung von Malerei und Misstrauen gegenüber der Reproduktion.
Redaktionelles Bild: Offizielle Website von Glenn Brown
Glenn Brown
#94
Liu Xiaodong
Heißes Bett
2005
Dieses monumentale Projekt, das zwischen China und Thailand durchgeführt wird, bringt vertriebene Arbeiter und junge Migrantinnen zusammen. Liu malt vor Ort, um die Dauer, Wärme und das Unbehagen der Realität auf der Leinwand zu bewahren.
Bildredaktion: artsy.net
artsy.net
#95
Yue Minjun
Gweong Gweong
2003
Yues charakteristische Lachfiguren schweben in einem von Flugzeugen und Gewalt durchzogenen Raum. Das wiederholte Lächeln hebt die Angst nicht auf; im Gegenteil, es wird zur kollektiven Maske einer Ära, die manchmal lieber sehr laut lacht.
Redaktionelles Bild: MutualArt
Gegenseitige Kunst
#96
Liu Ye
Lass mich im Dunkeln
2008
Liu Ye vereint geometrische Präzision, Bühnenlicht und eine in seiner eigenen Welt absorbierte Figur Die scheinbare Weichheit des Bildes behält eine tiefere Einsamkeit, als ihre Eleganz zunächst vermuten lässt.
Redaktionelles Bild: artnet.com
artnet.com
#97
Ed Ruscha
Zahlen Sie nichts bis April
2003
Wie eine kommerzielle Offenbarung schwebt ein Werbeversprechen vor einer Berglandschaft Ruscha verleiht dem Text die Erhabenheit des Erhabenen, lässt dann durch die Zahlungsfrist alle auf den Boden der Tatsachen zurückbringen.
Redaktionelles Bild: Avant Arte
Vor Arte
#98
Lucian Freud
Der Brigadier
2003 -2004
Andrew Parker Bowles posiert in Uniform, aber das Gemälde betont mehr Körpergewicht, Müdigkeit und körperliche Präsenz als militärisches Prestige. Freud macht die offizielle Einrichtung zu einem Test für fleischliche Wahrheit.
Redaktionelles Bild: mutualart.com
mutualart.com
#99
Wangechi Mutu
Yo Mama
2003
Mutu stellt Funmilayo Ransome-Kuti als Kriegerin und Hybridfigur dar, die auf einer Schlange steht. Collage, Tinte und Malerei erfinden eine Heldin, deren Körper ruhige Kategorien ablehnt.
Artnews redaktionelle Reproduktion
ARTnews
#100
Thornton-Zifferblatt
Neunter Bezirk
2011
Saiten, Metall, Stoff und Farbe bilden ein dichtes Relief, das New Orleans nach dem Hurrikan Katrina gewidmet ist. Dial gibt den Trümmern Zeugnis: Das Material scheint überlebt zu haben, noch bevor es zu einem Bild wurde.
Artnews redaktionelle Reproduktion
ARTnewsWas dieses Jahrhundert mit der Malerei macht
Das Ranking zeigt ein Medium, das noch lange nicht verschwunden istMalerei nimmt Fotografie, Karten, Werbung, Collage, die Straße und die Leinwand in sich auf; dann bremst sie alles gerade so weit, dass der Blick zu Atem kommt.
Das Porträt nimmt einen zentralen Platz ein, aber mit neuen Sujets und neuen Machtverhältnissen Abstraktion wird kartographisch, körperlich oder politisch Sogar die Landschaft, die wir in ihrem Sessel bequem saßen, kommt heraus, um mit Hockney, Wong und Doig zu gehen.
Warum im Jahr 2001 beginnen?
Am 1. Januar 2001 beginnt das 21. bürgerliche Jahrhundert, Werke, die nur aus dem Jahr 2000 stammen, sind daher ausgeschlossen, auch wenn sie in bestimmten redaktionellen Berichten des neuen Jahrtausends erscheinen.
Ist das eine definitive Rangfolge?
Nr. Bekanntheit, Forschung und Sammlungen entwickeln sich Diese Liste ist ein begründeter Zustand des Kanons in der Formation, kein Urteil, das seit 2099 verschickt wurde.
Warum zeigen manche Karten das Bild nicht an?
Die Mehrzahl der Werke des 21. Jahrhunderts bleibt urheberrechtlich geschützt, wenn eine sachgemäß beschaffte redaktionelle Reproduktion nicht verfügbar war, verlinkt die Seite auf einen externen Hinweis, anstatt ein gefälschtes oder Raubkopien zu verwenden.
Werden diese Gemälde von Alpha Reproduction verkauft?
Nicht unbedingt Dieser Artikel ist ein Kulturführer, der sich den weltbekannten Gemälden des Jahrhunderts widmet Links führen zu Quellen und nicht zu erfundenen Produktblättern.
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