Die 100 berühmten Gemälde, die die Geschichte von Rubens erzählen

Peter Paul Rubens dominiert die flämische Barockmalerei mit einer Energie, die nicht stillhält Ausgebildet zwischen Antwerpen, Italien, den europäischen Höfen und den großen Vorbildern von Tizian, Michelangelo, Veronese und Caravaggio komponierte er ein breites, fleischliches, gelehrtes und spektakuläres Gemälde, Körper drehen sich, Vorhänge fliegen, Pferde ziehen sich zurück, Engel steigen herab, Heilige widerstehen und Licht tritt im Allgemeinen mit mehr Zuversicht ein als ein Zeremonienmeister.

Rubens' Stärke liegt in seiner Mischung aus Kultur und Vitalität, er kennt Mythologie, Bibel, Geschichte, Politik und Gerichtsordnung, aber er malt nie wie ein aufgeräumtes WörterbuchDas Urteil von Paris, Venus und Adonis, Die drei Grazien oder die Szenen von Bacchus zeigen eine vermutete Sinnlichkeit, warme Hauttöne, kreisförmige Gesten und eine einzigartige Art, die Komposition zu bewegen, ohne sie auf einen unkontrollierten Spaziergang zu lassen.

Die großen Altarbilder geben ein weiteres Maß für sein TalentDie Kreuzerhöhung und Die Kreuzabnahme sind nicht nur religiöse Bilder: Es sind visuelle Maschinen, bei denen jeder Arm, jede Diagonale, jede Falte und jeder Blick die Szene in Richtung Drama treibt Rubens weiß, wie man den Glauben körperlich, fast muskulös machtWir stehen nicht vor höflicher Meditation; wir stehen vor einem Gemälde, das sein Motiv mit beiden Händen hebt.

Rubens ist auch ein bemerkenswerter Porträtmaler Seine Porträts von Hélène Fourment, ihren Kindern, Herrschern, Aristokraten oder Freunden zeigen eine intimere Aufmerksamkeit für Fleisch, Stoff, Blick und sozialen Rang. Der Prunk zerquetscht die Person nicht immer: Er umgibt sie, lässt sie strahlen, gibt ihnen einen Platz in der Welt Auch wenn ein Kragen, ein Ärmel oder ein Hut viel Platz einnimmt, bleibt das Gesicht selten extra.

Der Zyklus der Marie von Medici offenbart den Rubenser Diplomaten, Strategen und Regisseur, er verwandelt ein kompliziertes politisches Leben in offizielle Mythologie, vermischt Porträts, antike Götter, Allegorien, Frieden, Krieg, Ehe, Macht und VersöhnungDas Gemälde hier dient dem Erzählen, Überzeugen und BeeindruckenDas könnte man politische Kommunikation nennen, aber mit mehr Drapierung und deutlich mehr Elan.

Die Szenen der Jagd und Gewalt, wie Löwen, Tiger, Wildschwein - oder Nilpferdjagden, zeigen seinen Geschmack nach maximaler Spannung Menschliche, tierische und Pferdekörper hüllen sich in den gleichen SturmGefahr wird zur Komposition, Angst wird diagonal, Staub fast zur Farbe Rubens sucht nicht nach der ruhigen kleinen Anekdote; er bevorzugt den Moment, in dem jeder das Zeichen "Aufmerksamkeit" hätte lesen sollen.

Seine Werkstatt erklärt auch den Umfang seiner Arbeit Rubens entwirft, zeichnet, korrigiert, betreut und arbeitet mit spezialisierten Malern wie Frans Snyders für Tiere und Stillleben zusammen Diese Organisation reduziert sein Genie nicht; im Gegenteil, sie zeigt die Kraft eines Meisters, der in der Lage ist, über Malerei im großen Stil nachzudenken Ein Rubens-Gemälde kann intim sein, aber seine Fantasie mag hohe Decken.

Für einen Innenraum bringt Rubens eine ganz andere Präsenz als ein Impressionist oder ein stiller Maler, seine Werke geben Bewegung, Wärme, Substanz und eine sofort lesbare Intensität Ein Porträt von Hélène Fourment bringt fleischliche Süße, eine Venus fügt Mythologie hinzu, eine Verfolgungsjagd gibt Nerven, ein Altarbild sorgt für Dramatik Die Wand bleibt nicht neutral: Sie gewinnt ein wenig an Schwung, was in einem zu weisen Raum sehr nützlich sein kann.

Dieses Top beginnt mit den bekanntesten Werken, erweitert sich dann in Richtung Porträts, Skizzen, Heilige, Allegorien, politische Zyklen, Mythologien, Landschaften und Tierszenen Rubens ist nicht nur der Maler opulenter Körper, auch wenn der Ruf nicht aus dem Nichts kommt Er ist ein Meister der Erfindung, des Rhythmus, der Farbe und der Komposition Kurzum: Wenn Rubens in eine Rangliste eintritt, richten sich die Rahmen leicht auf.