Renoir · Chatou · Figuren, Licht und moderne Gesellschaft
Das Mittagessen der Bootsfahrer: Wer sind wirklich Renoirs Gäste?
Unter der gestreiften Markise des Maison Fournaise bringt Renoir Freunde, Models, Künstler, Journalisten und Unterhaltungsleute zusammenDie Szene wirkt spontan; technische Analysen lassen eine lange rekonstruierte Komposition erkennen.
Dieser Leitfaden folgt den Charakteren, Gesprächen, Tisch, Licht und versteckten Reue Es wird auch erklärt, wie das Gemälde die Durand-Ruel-Sammlung verließ, um zur Ikone der Phillips-Sammlung zu werden.
Die richtige Lektüre
Das ist keine Mittagsfotografie: Es ist eine ideale Gesellschaft, die durch Malerei rekonstruiert wird
Renoir gemalt Das Mittagessen der Bootsfahrer Zwischen 1880 und 1881 auf der Terrasse des Maison Fournaise in Chatou, am Ufer der Seine, gerade wurde der Tisch teilweise geräumt; Flaschen, Gläser, Obst, Teller und Servietten erzählen die Geschichte vom Ende eines Essens, Rundherum sind die Gespräche in kleine Gruppen aufgeteilt Niemand posiert wie in einem offiziellen Porträt, aber fast jede Figur entspricht einer Person aus dem Umkreis des Malers.
Das Werk vereint drei Gattungen, die meist getrennt sind: Gruppenporträts, Stillleben und Landschaft, Die Gesichter geben gesellschaftliches Leben, der Tisch stabilisiert den Vordergrund, während die Öffnung des Balkons Wasser, Bäume und die Luft der Seine hereinlässt Dieser Ehrgeiz erklärt seine großen Dimensionen und die Schwierigkeit seiner Entstehung.
Der Eindruck von Spontaneität ist also ein Ergebnis, keine Momentanmethode Die Phillips Collection unterzog das Gemälde der Infrarotfotografie, Röntgenaufnahmen und der Untersuchung von Bildschichten, diese Untersuchungen zeigen Bewegungen von Figuren, eine komplett ersetzte Figur und neu gemalte Passagen vor der vollständigen Trocknung, Renoir arbeitet lange, damit die Anstrengung hinter der Fließfähigkeit verschwindet.
Personalausweis
Sichere Benchmarks, bevor Sie ins Detail gehen
| Element | Information | Warum es wichtig ist |
|---|---|---|
| Titel | Das Mittagessen der Bootsfahrer / Mittagessen der Bootsparty | Der Titel bezieht sich auf die Geselligkeit im Zusammenhang mit dem Bootfahren und nicht auf eine Mahlzeit, die man mit dem Boot einnimmt. |
| Künstler | Pierre-Auguste Renoir, 1841 -1919 | Das Werk gehört in seine Zeit der modernen und impressionistischen Malerei. |
| Datum | Zwischen 1880 und 1881 | Die Produktion erstreckt sich über mehrere Monate und zahlreiche Sessions. |
| Technik | Öl auf Leinwand | Die Cover, Überlagerungen und Texturen bewahren die Erinnerung an das Werk. |
| Abmessungen | 130,2 × 175,6 cm | Dieses große Format verleiht einer zeitgenössischen Freizeitbeschäftigung einen monumentalen Maßstab. |
| Stelle vertreten | Terrasse von Maison Fournaise, Chatou | Restaurant, Hotel und Bootsverleih auf der Insel Chatou. |
| Sammlung | Die Phillips Collection, Washington, Erwerb 1923 | Das Gemälde ist zum ikonischen Werk des Museums geworden. |
| Situation im Jahr 2026 | Außergewöhnliche Leihe an die Musée d'Orsay bis 19. Juli; Rückkehr nach Washington im August angekündigt | Der temporäre Ausstellungsort ändert nichts an der proprietären Sammlung. |
Porträt
Die Modelle sind individualisiert und gehören zum Kreis um Renoir, auch wenn bestimmte Identifikationen vorsichtig bleiben.
Stillleben
Brillen, Wein, Weintrauben, Birnen, Flaschen und Tischdecke ergeben ein Bild innerhalb eines Bildes.
Landschaft
Der Balkon öffnet sich zur Seine und schreibt Geselligkeit in Luft, Licht und Vegetation ein.
Das Ofenhaus
Chatou wird dank Zug, Seine und Kanufahren zur Sommerlounge für Pariser
Eine Adresse, die aus der neuen Freizeitkultur hervorgegangen ist
Die 1837 eröffnete Bahnstrecke Paris - Chatou macht das Seineufer für Städter zugänglich, Sonntags kommen wir weit von den Boulevards zum Rudern, Schwimmen, Mittagessen und Atmen Kanufahren ist nicht nur ein Sport: Mit seiner Kleidung, seinen Vereinen, seinen Versammlungen und seiner Fantasie von Freiheit wird es zur Gesellschaftsmode.
Alphonse Fournaise, Schiffszimmermann, entwickelt auf der Insel ein Etablissement, das Bootsbau und - vermietung, Hotel und Restaurant vereint La Maison Fournaise wird zum Treffpunkt für Künstler und Schriftsteller Renoir malte dort mehr als zehn WerkeDie Familie ist kein anonymer Schauplatz: Alphonse Fournaise fils und wahrscheinlich Alphonsine Fournaise erscheinen im großen Mittagessen.
Eine entscheidende Rolle spielt der Balkon, der vor direkter Sonneneinstrahlung schützt, ohne die Figuren einzuschließen Die gestreifte Markise filtert das Licht; die Balustrade setzt eine Grenze; jenseits erinnern der Fluss und die Bäume an den Grund für die Anwesenheit der Bootsfahrer Renoir erhält so einen Raum, der sowohl innen als auch außen, intim und offen ist.
Dieser Ort erzählt auch die Geschichte der Transformationen der Region Paris Der Zug verringert Entfernungen, Freizeitaktivitäten entwickeln sich und Menschen unterschiedlicher Herkunft treffen sich in denselben Einrichtungen Die Tabelle zeigt nicht die gesamte französische Gesellschaft, aber sie stellt Mobilität und Geselligkeit dar, die für die städtische Moderne charakteristisch sind.
Wer ist wer?
Renoir verwandelt seine Freunde und Vorbilder in eine Konstellation von Gesprächen
| Tabellenbereich | Charakter | Rolle oder Link | Visueller Index |
|---|---|---|---|
| Linker Vordergrund | Aline Charigot | Zukünftige Frau von Renoir, Näherin und Model | Sie spielt mit dem kleinen Bau auf dem Stuhl. |
| Linke Balustrade | Alphonse Fournaise Sohn | Sohn des Besitzers, verbunden mit Bootfahren | Kanubauer und Karosseriestrick, er stützt sich auf das Geländer. |
| Vordergrund rechts | Gustave Caillebotte | Maler, Sammler und Bootsliebhaber | Sitzen auf einem Stuhl in weißer Kleidung. |
| Zentralgeländer | Wahrscheinlich Alphonsine Fournaise | Tochter des Besitzers, Modell von Renoir | Junge Frau, die sich auf ihre Ellbogen stützt; sorgfältige Identifizierung. |
| Mitte, zurückgedreht | Baron Raoul Barbier | Ehemaliger Kavallerieoffizier | Er leitet das Gespräch mitten in der Komposition. |
| Zentrum | Ellen Andrée | Schauspielerin und Model von Degas, Manet und Renoir | Sie bringt ein Glas an ihre Lippen. |
| Hintergrund, Zylinder | Charles Ephrussi | Bankier, Sammler und Direktor der Gazette des beaux-arts | Ihr Hut markiert ein urbaneres und geselligeres Outfit. |
| In der Nähe von Ephrussi | Jules Laforgue | Dichter, Kritiker und Sekretär von Ephrussi | Mit ihm bildet er einen Dialog, den Renoir während der Arbeit neu orientierte. |
| Vordergrund rechts | Angela | Model und Florist; Zuschreibung diskutiert | Sie wendet den Kopf dem Journalisten Maggiolo zu. |
| Rechts stehend | Maggiolo | Journalist | Er neigt sich in einem engen Gespräch zu Angèle. |
| Oberer rechter Winkel | Jeanne Samary | Schauspielerin der Comedie-Française | Sie interagiert mit zwei Männern in einer sehr lebhaften Gruppe. |
| Gleiche Gruppe | Eugene Pierre Lestringuez | Beamter im Innenministerium | Sein Lachen öffnet das kleine Figurendreieck. |
| Gleiche Gruppe | Paul Lhote | Maler und enger Freund von Renoir | Mit gesenktem Kopf schließt er die Gruppe nach rechts. |
Eine unsichtbare Geometrie
Die Diagonale des Tisches, die Markise und die kleinen Gruppen verhindern, dass sich die Menge zerstreut
Eine sehr genau hierarchische Störung
Der weiße Tisch kreuzt den Vordergrund schräg, sein Winkel erzeugt eine schnelle Tiefe und verteilt Objekte wie Meilensteine, die dunkle Flasche, transparente Gläser, warme Früchte und zerknittertes Handtuch bilden Sichtpausen zwischen Körpern.
Links stabilisieren der Pfosten und die Balustrade die Szene, oben bilden die Streifen der Markise eine zweite, leichtere Diagonale, zwischen beiden sind die Figuren in Paare oder Trios unterteilt, kein einzelner Mittelpunkt dominiert: Das Auge geht von Aline zum Hund, von Caillebotte zum Tisch, von Ellen Andrées Glas zum Zylinder von Ephrussi, dann zur Gruppe rechts.
Als Brücken dienen Gesten Ein gedrehter Kopf ruft nach einer anderen Figur; ein auf das Geländer gelegter Arm verlängert eine Linie; Augen treffen aufeinander, ohne eine einzige Geschichte zu bilden Dieser Kreislauf erweckt den Eindruck, dass mehrere Gespräche vor unserer Ankunft begonnen haben und nach unserer Abreise weitergehen werden.
Die Landschaft ist nur fragmentarisch sichtbar Diese Ökonomie vermeidet eine Verwässerung der menschlichen Präsenz Renoir malt keinen Rundblick auf die Seine mit zusätzlichen Spaziergängern; er baut erst eine Gemeinschaft auf, dann lässt er den Fluss seine Freizeitkulisse erklären.
Der Erfolg des Gemäldes ist auf ein Paradox zurückzuführen: Jede Gruppe scheint autonom zu sein, aber keine Figur kann entfernt werden, ohne das Gleichgewicht des Ganzen zu verändern.
Lesen der KompositionFarbe, Material und Licht
Weiß ist nie weiß: Es empfängt das Blau der Luft, das Gelb der Markise und die Reflexionen von Gesichtern
Gefiltertes Licht statt brutale volle Sonne
Die Markise schützt die Gäste und streut Licht Die Gesichter sind nicht einheitlich beleuchtet; Rosen, Gelb, Blau und Purpur prägen die Hauttöne Renoir vermeidet systematischen schwarzen Schatten Benachbarte Farben zirkulieren von einem Objekt zum anderen und geben der Szene ihren Zusammenhalt.
Die Tischdecke ist der große Reflektor des Gemäldes, sie reflektiert Licht in Richtung Hände, Flaschen und Kleidung, ihre Falten ergeben ein geschmeidiges Relief, das Stillleben mit Vertikalen punktiert Die Gläser sind mit ein paar Glitzern und Transparentfolien bemalt; die Früchte verdichten die warmen Töne der Mahlzeit.
Die Tasten wechseln je nach Motiv, sie sind auf bestimmten Gesichtern enger, in den Blättern freier, in den Streifen der Markise länger Diese Sorte verhindert, dass Impressionismus zu einem einheitlichen Rezept wird Renoir passt seine Berührung an Haut, Stoff, Glas oder Vegetation an.
Röntgen und Infrarot
Unter dem sichtbaren Fest erzählen Reue von einer schwer zu erobernden Komposition
Aline ersetzt eine andere Frau
Das Röntgenbild zeigt, dass zuerst eine andere Figur den linken Vordergrund einnahm Renoir deckt es ab, um Aline Charigot mit dem kleinen Hund zu installieren, wodurch einer der berühmtesten emotionalen Punkte auf dem Gemälde entsteht.
Die Phillips Collection untersuchte das Werk in Vorbereitung auf ihre Ausstellung 2017 erneut Infrarot - und Röntgenbilder zeigen Veränderungen in Posen, Köpfen und Höhe Charles Ephrussi blickte zunächst nach vorne auf den Balkon; Renoir wendet ihn seinem Nachbarn zu, um dessen Gespräch zu verstärken.
Auch die beiden Männer unten wurden nach Einführung oder Modifikation der Markise abgesenkt, unter Streiflicht verraten Reliefs ohne Bezug zum Endzustand die alten Positionen, unter einem Mikroskop treten in einigen trocknenden Rissen darunterliegende Farben auf.
Diese Risse deuten manchmal darauf hin, dass eine schnellere Trockenschicht auf eine noch langsame oder feuchte Farbe aufgetragen wurde, sie sprechen nicht von Nachlässigkeit, sondern von der Dringlichkeit und den Wiederholungen eines Malers, der direkt auf der Leinwand arbeitet Der Phillips bemerkt das Fehlen bekannter vorbereitender Zeichnungen und sehr wenig sichtbarer Unterzeichnung: Renoir erarbeitet die Komposition malend.
Die Briefe bestätigen diese Schwierigkeit, er beklagt die Modelle, die kommen oder nicht kommen, die Verzögerung und eine Figur, die er am Ende entfernt Renoirs scheinbar entspannteste Arbeit entsteht daher aus einer instabilen Baustelle, je nach Verfügbarkeit aller.
Eine glückliche, aber konstruierte Moderne
Bootsfahrer, Schauspielerinnen, Maler und Sammler teilen sich dieselbe Terrasse
Kleidung macht Unterschiede sichtbar, ohne die Gemeinschaft zu zerbrechen
Weiße Trikots und Strohbootfahrer signalisieren die Sportwelt Charles Ephrussis Zylinder gehört zu einem urbaneren und spießigeren Register Kleider, Bänder, Handschuhe und Schmuck unterscheiden andere gesellschaftliche Positionen Renoir behält diese Lücken bei, während er sie in dieselbe Szene integriert.
Diese Vielfalt stellt kein statistisches Dokument der französischen Gesellschaft dar Alle sind direkt oder indirekt mit dem Netzwerk des Künstlers verbunden Aber die Nähe eines wohlhabenden Malers wie Caillebotte, eines Sammlers wie Ephrussi, Schauspielerinnen, Models und der Familie des Restaurators stellt eine neue Kultur der Freizeit dar, in der Grenzen vorübergehend flexibler werden.
Der Musée d'Orsay liest Renoir heute noch einmal als großen Maler des modernen Lebens. Glück ist kein Mangel an Ernsthaftigkeit: Es wird zum historischen Thema. Einem Mittagessen mit Freunden eine Leinwand von 130 mal 176 Zentimetern zu verleihen, läuft darauf hinaus, der Freizeit eine Würde zu verleihen, die früher religiösen, mythologischen oder offiziellen Szenen vorbehalten war.
Renoir zeigt weder die für das Establishment notwendige Arbeit noch die völligen Spannungen der Zeit Seine Vision wählt Sanftmut, Verbundenheit und VergnügenWir müssen daher diese Welt bewundern, während wir verstehen, dass es sich um einen bildlichen Satz handelt, nicht um eine neutrale Wiedergabe der sozialen Realität.
Von Chatou nach Washington
Die Provenienz verwandelt das Gemälde in ein Emblem eines amerikanischen Museums
Renoir arbeitet in Chatou
Die Sitzungen erstrecken sich über mehrere Monate Die Komposition entwickelt sich direkt im Web.
Präsentation vor der Öffentlichkeit
Das Werk wird im Kontext impressionistischer Ausstellungen gezeigt und als ehrgeiziges Gemälde des modernen Lebens anerkannt.
Kaufmann hält Arbeit
Das Gemälde gehörte der Familie des großen Kaufmanns der Impressionisten vor seiner Abreise in die Vereinigten Staaten.
Duncan Phillips erwirbt es
Es wurde von der Familie Durand-Ruel gekauft und gilt dann als der höchste Kauf, der jemals für einen Renoir getätigt wurde.
Symbol der Phillips-Kollektion
Duncan Phillips verstand sofort, dass das Werk das Publikum anlocken und seinem jungen Museum eine Identität verleihen würde.
Außergewöhnliches Darlehen in Paris
Phillips leiht das Gemälde dem Musée d'Orsay für Renoir und Liebe, vom 17. März bis 19. Juli 2026, bevor im August eine Rückkehr nach Washington angekündigt wurde.
Siehe Tabelle heute
Die dauerhafte Sammlung befindet sich in Washington, befristete Ausleihen müssen jedoch noch überprüft werden
Ab dem Datum dieser Aktualisierung
Das Gemälde wird ausnahmsweise im Musée d'Orsay in Paris in der Ausstellung präsentiert Renoir und die Liebe Glückliche Moderne, bis 19. Juli 2026.
Die Phillips Collection gibt an, dass er im August 2026 nach Washington zurückkehren muss, nach diesem Datum vor Reiseantritt die offizielle Seite des Werkes und den Museumskalender konsultieren Ein Hauptwerk kann als Leihgabe, in Restaurierung oder vorübergehend aus den Kinos kommen.
In Chatou lassen das Maison Fournaise und die Insel des Impressionismus die Stätte verstehen, das Gemälde ist dort nicht erhalten, aber die Terrasse, die Seine und die Geschichte des Kanusports platzieren das Bild in seiner Geographie Der Besuch des Ortes und der des Originals reagieren daher auf zwei verschiedene Erfahrungen.
Vor der Leinwand in einiger Entfernung beginnen, um die Diagonale des Tisches zu erfassen Dann bringen Sie die Gesichter und Gläser näher; kehren Sie schließlich zur linken Seite zurück, wo Untersuchungen die unter Aline bedeckte Figur ergaben Diese Hin - und Herbewegung offenbart den Unterschied zwischen dem gesamten Bild und seiner Produktion.
Sechs Arbeiten zum Vergleich
Verlängern Sie das Mittagessen mit Renoir, Chatou und der Kultur des Bootfahrens
Das Mittagessen der Bootsfahrer
Die Terrasse, die dreizehn Figuren, der Tisch und das Licht der Seine im Großformat zusammengeführt.
Siehe die Arbeit →Bootsfahrer in Chatou
Der Standort und seine nautischen Freizeitaktivitäten in einer wasseroffeneren Zusammensetzung.
Siehe die Arbeit →
Der Yole
Das Boot wird inmitten von Spiegelungen und Ufern zu einer bunten Form.
Siehe die Arbeit →
La Grenouillère
Badegäste, Spaziergänger und Boote in einem Labor des ersten Impressionismus.
Siehe die Arbeit →Galette-Mühle-Kugel
Eine weitere großartige Komposition, bei der Licht mehrere sich bewegende Gruppen verbindet.
Siehe die Arbeit →
Die Bootsparty
Der Maler, der hier im Vordergrund des Mittagessens sitzt, wird zum Autor einer gewagten nautischen Sichtweise.
Siehe die Arbeit →Reproduktion und Dekoration
Ideal ist ein großes Format, aber die Lesbarkeit des Gesichts ist wichtiger als die Größe allein
Eine Komposition für eine breite Wand
Das horizontale Format eignet sich über einem Sofa, einer großen Konsole oder in einem Esszimmer Ausreichend Perspektive ermöglicht es, das Ganze erst zu lesen und dann die Gespräche.
Eine zu kleine Reproduktion kann Zeichen auf schwer unterscheidbare Stellen reduzieren, bei begrenztem Platzangebot eine Breite wählen, die die Gesichter, Gläser und die Diagonale des Tisches deutlich erhält, die Wand messen, den Rahmen atmen lassen und das Anziehen der Arbeit zwischen zwei Wandeinheiten vermeiden.
Treue hängt nicht von einem isolierten Gelb oder Blau ab Beziehungen müssen erhalten bleiben: warmes und kaltes Weiß, rosafarbene Hauttöne, Grün der Vegetation, Schwarz der Flaschen und orange Akzente der Markise Ein zu gesättigtes Bild verwandelt gefiltertes Licht in ein grelles Poster.
Überprüfen Sie bei einem Ölgemälde auch die Vielfalt der Berührung Die Tischdecke sollte nicht die gleiche Textur wie die Haut oder die Blätter haben Fordern Sie vor dem Versand ein Validierungsfoto an und überprüfen Sie die Gesamtbalance aus der Ferne, dann Gesichter und Tischobjekte aus nächster Nähe.
Für ein zeitgemäßes Interieur hebt eine nüchterne amerikanische Box die Farbe hervor Ein patinierter Goldrahmen verstärkt die klassische Dimension des Großgruppenporträts, in beiden Fällen muss die Beleuchtung weich und seitlich sein, ohne direkte Reflexion auf der Leinwand.
Verifizierte Sammlungen und Quellen
Erkunden Sie Renoir im Laden und kehren Sie zur Forschung in der Phillips Collection zurück
Pierre-Auguste Renoir
Bootsfahrer, Bälle, Porträts, Badegäste, Gärten und Szenen des modernen Lebens.
BewegungImpressionismus
Vergleichen Sie Renoir, Monet, Morisot, Degas, Sisley und Pissarro.
Maler und ModellGustave Caillebotte
Sehen Sie sich die Werke des Bootsfahrers an, der im Vordergrund des Mittagessens sitzt.
GeschlechtPorträts
Vereinzelte Figuren, Familien, Freundeskreise und Gesichter der Moderne.
MuseumMusée d'Orsay
Erkunden Sie Renoir und die impressionistischen Meisterwerke französischer Sammlungen.
AuswahlBerühmte Gemälde
Durchstöbern Sie großartige Werke von Künstlern, Epochen, Museen und Themen.
Arbeitsanzeige
Datum, Maße, Zeichen, Erwerb ab 1923 und Stand in der Sammlung.
Die Phillips-SammlungTechnische Studie
Infrarot, Röntgen, Buße, Risse und Zusammensetzungsmethode.
ErhaltungUnter der Oberfläche
Bewegung von Ephrussi, Transformation des Hintergrunds und versteckte Figur unter Aline.
Die Phillips-SammlungDarlehen ab 2026
Kredittermine in Orsay und Rückkehr werden im August 2026 nach Washington bekannt gegeben.
Musée d'OrsayRenoir und Liebe
Pariser Ausstellung, glückliche Moderne und außergewöhnliche Leihgabe des Gemäldes.
Musée d'OrsayEine Wahlkampfparty
Chatou, Bootfahren, Mahlzeiten und Malen des Zusammenhangs in Renoirs Werk.
OfenhausDer historische Ort
Zug, Restaurant, Bootsbau und Erinnerung an die Impressionisten in Chatou.
Wikimedia CommonsHigh Definition Bild
Sehr hochauflösende digitale Reproduktion der kompletten Tabelle.
Zehn konkrete Antworten
Häufig gestellte Fragen zu Le Dejeuner des caneiers
Wer hat Le Dejeuner des Kanuiers gemalt?
Pierre-Auguste Renoir schuf dieses Öl zwischen 1880 und 1881 auf Leinwand.
Wo spielt sich die Szene ab?
Auf der Terrasse des Maison Fournaise, Restaurant und Kanu-Etablissement in Chatou, am Ufer der Seine.
Wie viele Charaktere werden identifiziert?
Die Phillips Collection bietet dreizehn wahrscheinliche Identitäten oder Identifikationen Einige, insbesondere Alphonsine Fournaise oder Angèle, müssen mit Vorsicht formuliert bleiben.
Wer ist die Frau mit dem Hund?
Aline Charigot, zukünftige Frau von Renoir, spielt mit einem kleinen Bau im linken Vordergrund.
Wo befindet sich Gustave Caillebotte?
Im Vordergrund gerade, rittlings auf einem Stuhl sitzend, in einem weißen Trikot und Strohboot.
Wurde das Gemälde in einer einzigen Sitzung gemalt?
Nr. Briefe, Röntgenstrahlen und Infrarot beweisen mehrere Sitzungen, Bewegungen und den Austausch von Figuren.
Wie sind die Maße der Tabelle?
Ca. 130,2 × 175,6 cm Dieses Großformat verleiht einer Freizeitszene einen monumentalen Maßstab.
Welches Museum hat Le Dejeuner des caneiers?
Die Phillips Collection in Washington, die sie 1923 von der Familie Durand-Ruel erwarb.
Warum ist das Gemälde in Paris im Jahr 2026?
Für die Ausstellung wird er ausnahmsweise an die Musée d'Orsay ausgeliehen Renoir und Liebe bis zum 19. Juli 2026, wobei im August eine Rückkehr nach Washington angekündigt wurde.
Welches Format sollte ich für eine Reproduktion wählen?
Ein horizontales Format, das breit genug ist, um die Flächen und die Diagonale des Tisches zu erhalten. Der im Raum verfügbare Abstand muss die endgültige Dimension leiten.
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