Die Villen in Bordighera
Architektur, Palmen und italienisches Licht konkurrieren um den VordergrundBei Monet dominieren die Villen nicht den Garten: Sie erscheinen bruchstückhaft inmitten einer fast magischen Vegetation.
Eine dreiwöchige Reise, aus der fast drei Monate wurdenWas Die Villen in Bordighera ?
Die Villen in Bordighera Ist eine große dekorative Tafel, die 1884 von Claude Monet gemalt und im Musée d'Orsay aufbewahrt wurde. Sie stellt eine Fülle von Palmen, Agaven und Blumen rund um Villen an der ligurischen Riviera dar. Die fast quadratische Leinwand misst 116,5 × 136,5 cm.
Anders als ihre Außenbrillanz vermuten lässt, wird diese große Version in Givernys Atelier ausgeführt, wie aus einer kleineren Studie hervorgeht, die vor Ort gemalt und jetzt im Santa Barbara Museum of Art aufbewahrt wird. Monet beabsichtigte die Tafel für Berthe Morisots Wohnzimmer. Das Gemälde kombiniert daher die direkte Beobachtung von Bordighera mit dekorativen Arbeiten, die nach der Rückkehr konstruiert wurden.
Der Titel kann auch andere Kompositionen bezeichnen, die während desselben Aufenthalts entstanden sind Manche zeigen den Garten Moreno, andere die Villa Garnier, die Villa Etelinda oder die antike Stadt in der FerneWir dürfen die "Villen" daher nicht auf ein einziges bestimmtes Gebäude reduzieren.
Zwei Villen, zwei Funktionen
Der Vergleich der beiden Werke erklärt Monets Prozess: das Motiv vor Ort festzuhalten, es dann zu vergrößern und zu ordnen, sodass es als Dekor in einem Innenraum fungiert.
Die Studie malte in Bordighera
Das horizontale Format behält den Schwung einer Session vor der Landschaft bei, die Villen und Berge bleiben lesbar, während die Pflanzen einen schrägen Eingang nach unten hin organisieren.
Eine weitere Villa, ein weiterer Rahmen
Die zentrale Palme teilt das Bild zwischen dem Turm der Villa Etelinda, auf der linken Seite, und dem Glockenturm von Santa Maria Maddalena in der Altstadt, die Architektur dient als Wahrzeichen in der Mitte des Gartens.
Größer und fast quadratisch, verstärkt es den Pflanzenreichtum und bekräftigt einen dekorativen Ehrgeiz.
Ihr überschaubareres Format ermöglicht es Monet, seine Staffelei zu bewegen und mehrere Beziehungen zwischen Villen und Pflanzen zu testen.
Architektur ist nie isoliert: Mauern, Türme und Balkone erscheinen durch einen Schirm aus Zweigen, Blumen und Palmwedeln.
Villa Garnier, Villa Etelinda und Altstadt
Bordighera entwickelte sich im 19. Jahrhundert als Erholungsort, die weißen und ockerfarbenen Villen liegen in subtropischen Gärten, während die antike Stadt ihren Glockenturm und ihre auf der Höhe zusammengekauerten Häuser behält.
Die Villa Garnier
Der Architekt Charles Garnier, Autor der Pariser Oper, ließ ab 1871 seine Villa in Bordighera errichten, deren Turm und Terrassen einen Garten beherrschen, in dem sich mediterrane Arten und Pflanzen von anderswo vermischen.
Die Stadt hinter den Kiefern
Monet verweigert den leichten PanoramablickDie knorrigen Stämme durchschneiden die Landschaft, verstecken einen Teil des Meeres und verweisen die Häuser in den Hintergrund.
Eine Architektur, die von Loggien eröffnet wurde und eng mit ihrem Garten verbunden ist.
Sein Turm erscheint in mehreren Kompositionen und reagiert oft auf den entfernten Glockenturm.
Der Glockenturm kennzeichnet die Silhouette der Bordighera alta, ohne zum Hauptthema zu werden.
Die Moreno-Gärten
Monet verschaffte sich im Februar 1884 Zugang zu Francesco Morenos Anwesen, er beschrieb Alice Hoschedé einen unvergleichlichen Garten, in dem alle Pflanzen frei zu wachsen scheinen und in dem die Palmensorten ein schwer zu malendes Gewirr bilden.
Der bemalte Garten
Die Agaven zeigen zum Glockenturm, die Palmwedel teilen den Himmel und die Blüten zerplatzen in kleine Berührungen, das Auge muss mehrere Pflanzenschichten durchlaufen, bevor es die Architektur erreicht.
Der historische Garten
Die alte Fotografie bestätigt das Ausmaß der botanischen Dekoration Das Anwesen ist weitgehend verschwunden, aber Bordighera hat auf einem Teil seines ehemaligen Standorts Claude-Monet-Gärten angelegt.
Gefiltertes Licht
Die grauen Stämme durchschneiden ein kaltes Unterholz, die roten und orangen Berührungen am Boden zeigen, dass das mediterrane Licht nicht auf einen strahlend blauen Himmel reduziert ist.
Der Garten als Material
In diesem vertikalen Format nimmt das Laub fast alles ein. Die Früchte erhalten gelbe und orangefarbene Akzente, die eine Masse aus Grün-, Blau- und Purpurgrün untermalen.
Warum diese Vegetation Monets Gemälde verändert
Gewöhnt an Pappeln, Apfelbäume und normannische Gärten, begegnete Monet neuen Silhouetten Palmen, Agaven und Zitronenbäume setzen nervösere Linien und lebhaftere Kontraste durch.
Palmen öffnen die Bucht
Aus der Nähe seines Hotels blickt Monet in Richtung Ventimiglia Bay und Alpen Dunkle Wedel umrahmen einen Horizont aus Rosa, Blau und Lila.
Der Glockenturm in den Palmen
Die Vegetation bildet eine konkurrierende Architektur Palmen sind unregelmäßige Säulen; der Glockenturm ist nur eine zusätzliche Vertikale im bunten Nebel.
Die Landschaft und nicht das Resort
Monet verlässt die eleganten Villen für einen bescheidenen Bauernhof Die Palmen und Berge bewahren jedoch das Gefühl eines Territoriums, das sich stark von der Normandie unterscheidet.
Himmel, Meer und Berge bauen eine kalte Tiefe auf.
Monet traut sich, Rosen in der Luft, Reliefs und von der Sonne beheizte Wände zu verwenden.
Oliv, Smaragd, Türkis oder Grau: Vegetation hat nie eine einzige Farbe.
Als Akzente im Laub dienen Blumen, Früchte und Sonnenreflexionen.
Eine Straße ohne Postkarte
Die Hauptroute der Villen könnte eine weltliche Szene erfordern, Monet hingegen wählt eine fast leere Straße, auf der das Licht und die Gärten ausreichen, um die Geschichte des italienischen Resorts zu erzählen.
Strada Romana
Die Straße teilt sich, gesäumt von Blumen und Sträuchern Der Berg verschließt die Perspektive, während eine große Palme sofort das Klima anzeigt.
Die historische Straße
Dieses antike Foto offenbart einen konstruierteren und sozialeren Weg. Monet eliminiert Passanten und vereinfacht Details, um den Blick auf die Farbe des Weges und der Gärten zu richten.
Von der Villa ins Tal
Das Wohnzimmer produziert keine Serie mit festem Rahmen Monet geht, klettert Höhen und bewegt sich nach innen, um der gleichen Palette mit sehr unterschiedlichen Räumen zu begegnen.
Eine überladene Tiefe
In den Villen ist der Vordergrund mit Agaven und Blumen gefüllt. Der Blick dringt nicht leicht ins Bild ein: Er muss die Vegetation durchqueren, bevor er die Architektur und den Berg erreicht.
Diese Verlangsamung verleiht dem Garten seine dekorative Dichte Der Betrachter betrachtet den Ort nicht von außen; er scheint in der Mitte der Blätter platziert zu sein.
Das fast verborgene Thema
Im Blick auf Chicago bilden die verdrehten Kiefern einen Schirm, Bordighera und das Meer bleiben in den Intervallen, als Versprechen von Landschaft und nicht als beschreibendes Panorama.
Monet wählt also zwei verschiedene Hindernisse: die Fülle des Gartens in den Villen, dann die grafische Verflechtung der Stämme auf der Höhe.
Das Nervia-Tal
Wenige Kilometer vor der Küste verschwindet das Meer Der Berg, das Dorf Dolceacqua und das Tal erweitern Monets italienisches ErlebnisDieselben Rosa-Blaue werden nun verwendet, um das Gelände, die Entfernung und die Luft trocken zu machen.
Dieser Ausflug zeigt, dass Bordighera weniger ein einzelnes Thema ist als ein Basislager. Villen, Palmen, Straßen, Dörfer und Berge gehören zu einer gemeinsamen Forschung zu einem Licht, das mit gewöhnlichen Pigmenten kaum zu vergleichen ist.
Wie Monet die Riviera verwandelt
Nach einem ersten Aufenthalt bei Renoir im Dezember 1883 kehrte Monet im Januar zurück, um frei und intensiv zu arbeiten.
Es wechselt private Gärten, Straßen, Hügel, Küsten und Täler ab, anstatt sofort einen einzigen Rahmen zu erschöpfen.
Das Licht drängt ihm mehr Rosa, Blau, Gelb und reines Grün auf als in seinen nördlichen Landschaften.
Die große Tafel von Orsay greift eine italienische Studie auf und verwandelt das Gefühl des Reisens in bleibende Dekoration.
Drei entscheidende Monate im Jahr 1884
Monet entdeckte mit Renoir die Riviera und betrachtete Bordighera als einen der schönsten Orte der Reise.
Er kehrt allein zurück und lässt sich in der Pension Anglaise für einen Feldzug nieder, den er sich zunächst sehr kurz vorstellt.
Es gelangt in die Moreno-Gärten und erkundet die Via Romana, die Palmenhaine, die Höhen und das Nervia-Tal.
Erschöpft von Rhythmus und Licht kehrte er mit mehreren Dutzend Gemälden nach Frankreich zurück und griff Morisots Tafel auf.
In Bordighera legt Monet keine Villa in einen Garten: Er lässt den Garten in die Architektur eindringen und Licht in ein Motiv verwandeln.
Finden Sie Bordighera im Laden
Die verfügbaren Kompositionen decken die vier Hauptflächen des Wohnzimmers ab: das Villenschild, den Moreno-Garten, die Palmen und die italienische Straße.
Villen in Bordighera
Der große mediterrane Garten, in dem Türme, Villen, Agaven und Blumen in klarem Licht aufeinander reagieren.
Siehe ReproduktionEine weitere Version der Villen
Ein anderer Rahmen, um den Ort der Palme, den Glockenturm und die Architektur von Bordighera zu vergleichen.
Siehe ReproduktionDie Palmen in Bordighera
Ein offener Blick auf die Bucht, dominiert von dunklen Wedeln und rosa-blauen Bergen.
Siehe ReproduktionMoreno-Garten
Eine dichte Zusammensetzung, in der die Altstadt hinter Agaven, Palmen und Blumen entsteht.
Siehe ReproduktionVillen in Bordighera in 10 Antworten
Wann hat Monet Les Villas in Bordighera gemalt?
Monet studierte während seines Aufenthaltes von Januar bis April 1884 in Bordighera, die im Musée d'Orsay aufbewahrte große Tafel wurde dann in der Werkstatt von Giverny bemalt oder fertiggestellt.
Wo befindet sich die Hauptplatine?
Das große Zeichen Die Villen in Bordighera Musée d'Orsay in Paris aufbewahrt wird, gehört ein kleineres Arbeitszimmer zum Santa Barbara Museum of Art.
Warum ging Monet nach Bordighera?
Nachdem er im Dezember 1883 mit Renoir die Riviera entdeckt hatte, wollte er allein zurückkehren, um neue Motive zurückzubringen und sich dem mediterranen Licht zu stellen.
Wie viele Gemälde malte Monet während dieser Reise?
Quellen erwähnen im Allgemeinen etwa fünfundvierzig Werke, die nach dem Feldzug verschickt wurden, und oft etwa fünfzig Gemälde, die allgemeiner mit dem Aufenthalt an der Riviera in Verbindung gebracht werden.
Welche Villa sehen wir auf dem Gemälde?
Der Titel umfasst mehrere Ansichten Je nach Komposition erkennen wir den Garten Moreno, die Villa Garnier, den Turm der Villa Etelinda und den Glockenturm von Santa Maria Maddalena.
Wurde das Orsay-Gemälde vollständig vor Ort gemalt?
Nr. Der Musée d'Orsay gibt an, dass es in Giverny gemäß einer in Bordighera gemalten Studie mit kleineren Abmessungen ausgeführt wurde.
Für wen hat Monet das große Panel gemacht?
Er beabsichtigte es für das Wohnzimmer von Berthe Morisot, impressionistische Malerin und Freundin von Monet, das Werk gehörte dann seiner Tochter Julie Manet.
Was war Moreno Garden?
Es war ein berühmtes botanisches Anwesen von Bordighera, bemerkenswert für die Vielfalt seiner Palmen und exotischen Pflanzen Monet beschrieb es als "irdisches Paradies".
Warum sind die Farben so hell?
Monet versucht, ein Licht härter und farbenfroher als das Nordfrankreichs zu machen. Es verstärkt Rosa, Blau, Gelb und Grün, während schwarze Schatten vermieden werden.
Wie kündigt Bordighera Monets Serie an?
Die Wiederaufnahme eines vor Ort untersuchten Musters in der Werkstatt und die Vervielfachung enger Ansichten lassen seine zukünftige Methode ahnen: den Vergleich mehrerer Versionen, um denselben Effekt zu vertiefen.
Quellen und Credits
- Musée d'Orsay - Die Villen in Bordighera
- Kunstinstitut von Chicago - Bordighera
- Art Institute of Chicago, wissenschaftlicher Katalog - Monet in Bordighera
- Metropolitan Museum of Art - Palmen in Bordighera
- Museum Barberini - Villen in Bordighera
- Museum Barberini - Strada Romana in Bordighera
- Tourismusbüro Bordighera - Claude Monet in Bordighera
- Wikimedia Commons - historisches Foto der Villa Garnier
- Wikimedia Commons - altes Foto von Moreno Gardens
- Library of Congress /Wikimedia Commons - Via Romana
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