Gustav Klimt und die Wiener Secession
Ein Bruch mit dem Künstlerhaus, ein Pavillon-Manifest, internationale Ausstellungen, das Beethoven Friesland - dann ein kollektiver Aufbruch 1905 Acht Jahre, die Klimt und die Wiener Kunstszene veränderten.
Eine Institution, bevor sie ein Style-Label ist
Die Wiener Secession entsteht aus einem konkreten Problem: Wer entscheidet, was die Öffentlichkeit in Wien sehen kann, wie die Werke ausgewählt werden und welchen Platz ausländischen Künstlern eingeräumt wird? 1897 suchten Gustav Klimt und seine Verbündeten nicht nur nach einem neuen Erscheinungsbild, sie schufen einen Verein, ein Ausstellungsprogramm, eine Zeitschrift und bald auch ein eigenes Gebäude.
Das Wort "Abspaltung" bezieht sich auf die freiwillige Trennung Die Künstler sind aus der Wiener Genossenschaft Bildender Künstler mit Sitz am Künstlerhaus ausgetreten, weil sie ihre Politik für zu konservativ, unzureichend international und zu abhängig von antiken Handelsformen hieltenSie wollen die Kunst ihrer Zeit ohne Unterwerfung unter eine einzige Lehre präsentieren.
Deshalb sind die ausgestellten Werke nicht alle gleich Symbolistische Malerei, Architektur, Plakat, Typografie, Möbel und Skulptur koexistieren Einheit entsteht weniger durch ein einheitliches dekoratives Vokabular als durch eine Methode: Frei ordnender Raum, Wien mit Europa konfrontieren und die Ausstellung selbst als Schöpfung betrachten.
Von der Trennung bis zum Start
Die Chronologie zeigt eine bemerkenswerte Beschleunigung: In wenigen Monaten erwarb sich die Gruppe einen Namen, eine Zeitschrift, eine internationale Politik und ein Gebäude, der Erfolg macht dann die Unterschiede sichtbar, die die anfängliche Begeisterung enthalten hatte.
Gründung und Bruch
Der Verein bildete sich am 3. April Klimt wird zum ersten Präsidenten gewählt, nach dem Konflikt im Mai verließen mehrere Mitglieder offiziell das Künstlerhaus.
Ausstellen und veröffentlichen
Erste Ausstellung im Frühjahr, Vorstellung von Ver Sacrum, dann zweite Ausstellung im November im neuen Olbrich-Pavillon.
Klimt im Zentrum der Kontroversen
Die Gemälde der Fakultäten lösten eine Kontroverse aus, die über die Secession hinausging und Klimts künstlerische Freiheit untrennbar mit der öffentlichen Debatte verband.
Die Beethoven-Ausstellung
Einundzwanzig Künstler koordinieren Architektur, Malerei und Skulptur um Beethoven Klimt malt einen monumentalen Fries für drei Wände.
Große Klimt-Retrospektive
Die achtzehnte Ausstellung bietet Klimt eine Gesamtpräsentation Ver Sacrum stellte hingegen noch im selben Jahr sein Erscheinen ein.
Die interne Spaltung
Spannungen um Carl Moll, die Galerie Miethke und die Ausrichtung des Vereins führten zum Rückzug der Klimt-Gruppe.
Trennen, dann sofort zeigen
Die Stiftung reduziert sich nicht auf eine Geste der Verweigerung Künstler müssen beweisen, dass eine andere Ausstellungspolitik möglich ist Sie sind um Klimt, Erster Präsident, Carl Moll, Vizepräsident, organisiert und ernennen Rudolf von Alt zum Ehrenpräsidenten Ihr Ehrgeiz verbindet lokale Autonomie und internationale Offenheit.
Das von Klimt für die erste Ausstellung gestaltete Plakat fasst den Konflikt in Form eines Mythos zusammen Theseus bekämpft den Minotaurus, während Athene die Szene beobachtetDer Held ist als neue Künstlergeneration zu lesen; das Monster, wie die alte Ordnung Dieses Bild illustriert nicht einfach ein Ereignis: Es entsteht eine Geschichte der Befreiung.
Ein Plakat selbst zensiert
Die erste Version zeigt Theseus' nackten KörperZur öffentlichen Zur Schaustellung muss Klimt bestimmte Teile mit typografischen Elementen versteckenDie Episode ist aufschlussreich: Schon vor der Eröffnung entspricht das Freiheitsprogramm den moralischen und administrativen Normen der Stadt.
Sacrum-Wurm, das gedruckte Labor
Ab Januar 1898 erschien das Periodikum des Vereins, Texte, Ornamente, Illustrationen und Figuren wurden gemeinsam gedacht, die Zeitschrift erweitert die Ausstellung auf Papier und erlaubt den Mitgliedern, an der Einheit von Inhalt, Bild und Layout zu arbeiten.
Ein Pavillon, der bereits eine Idee präsentiert
Das Sezessionsgebäude ist kein traditionelles Museum Olbrich entwirft einen anpassungsfähigen Ausstellungspavillon, mit einem großen, von oben beleuchteten Raum Die Trennwände und Routen können je nach Projekt neu zusammengesetzt werden Die Architektur dient somit direkt der künstlerischen Politik der Gruppe.
Draußen bilden die weißen Volumen, relativ kahle Flächen und die berühmte Kuppel aus goldenen Blättern ein sofort erkennbares Bild, die Wiener gaben ihm schnell Spitznamen, darunter den des "Goldkohls" Dieser Kontrast zwischen Lichtgeometrie und organischem Ornament kündigt die von der Wiener Moderne angestrebte Balance an.
Jede Epoche hat ihre eigene Kunst, Kunst hat ihre eigene Freiheit.
Das an der Fassade eingravierte Motto verspricht keine Freiheit ohne Institutionen, sie bejaht, dass eine moderne Institution Künstler auf ihre Gegenwart eingehen lassen müsseDer Pavillon wird damit zugleich zum Arbeitsmittel, zum urbanen Emblem und zum sichtbaren Argument gegen die am Künstlerhaus kritisierte Unbeweglichkeit.
Sehen Sie die Bewegung jenseits des Dekors
Zwei historische Fotografien legen den Bruch in eine menschliche Laufbahn: die an der Kunstgewerbeschule ausgebildete Generation und dann Klimt, der nach seinem Weggang eine unabhängige Autorität wurde.
Um 1880 standen Gustav Klimt und sein Bruder Ernst an der Spitze der Klasse Ferdinand Laufbergers, ihre Ausbildung verbindet bereits Malerei, Dekor und Architekturauftrag, drei Bereiche, die die Secession anders zusammenführen würde.
Quelle Wikimedia Commons →
Zwei Jahre nach seinem Ausscheiden wurde Klimt zur führenden Persönlichkeit der Galerie Miethke, seine künstlerische Autorität hängt nicht mehr von der Präsidentschaft eines Vereins ab, sondern von einem Netzwerk von Sammlern, Sponsoren und Ausstellungen.
Quelle Wikimedia Commons →Wie sich Klimts Sprache verändert
Die Secession begleitet den Übergang von einem noch naturalistischen Porträt zu einer eher frontalen, symbolischen und ornamentalen Malerei, drei Werke ermöglichen es, dieser Mutation zu folgen, ohne sie auf eine mechanische Progression in Richtung Gold zu reduzieren.
1897 -1898 · PORTRÄTSonja KnipsBelvedere, WienDas Modell, der rote Sessel und der instabile Raum kündigen eine neue Art der Konstruktion des Porträts an, präsentiert auf der zweiten Secession-Ausstellung 1898, verbindet das Werk soziale Beobachtung und gewagte Rahmung.
Sehen Sie sich die Arbeit im Geschäft an →
1898 · EMBLEMPallas AtheneWien Museum, WienAthene trägt eine kleine nackte Wahrheitsfigur Rüstung, Metallrahmen und Frontalität verwandeln die Göttin in die kämpferische Wächterin der neuen Assoziation.
Sehen Sie sich die Arbeit im Geschäft an →
1899 · PROGRAMMNuda VeritasTheatermuseum, WienDie vertikale Figur hält dem Betrachter einen Spiegel entgegenDas Gemälde kontrastiert die künstlerische Wahrheit mit dem Bedürfnis, es allen recht zu machen und wird zu einem der programmatischen Bilder des sezessionistischen Klimt.
Sehen Sie sich die Arbeit im Geschäft an →
Beethoven: die Ausstellung als Gesamtwerk
Die vierzehnte Ausstellung ist als kollektive Hommage an Beethoven organisiert, unter der Leitung von Josef Hoffmann arbeiten einundzwanzig Künstler um die von Max Klinger geschaffene Monumentalstatue des Komponisten Architektur, Skulptur, Wandmalerei, Typografie und Reise stehen nicht gegenüber: Sie sind aufeinander abgestimmt.
Klimt erhält den linken Seitengang, den der Besucher durchquert, bevor er die zentrale Statue sieht, Sein Beethovenfries setzt an drei Wänden eine von Richard Wagners Interpretation der Neunten Symphonie inspirierte Suche nach Glück einDie schwebenden Figuren, der Ritter, Typhée, die Gorgonen, die Poesie und das letzte Paar komponieren eine Erzählung ohne Illusion traditioneller Tiefe.
Sezessionsaufzeichnungen weisen auf knapp 60.000 Besucher hinDer öffentliche Erfolg löscht den kritischen Skandal nicht aus: Mehrere Figuren gelten als deformiert, obszön oder pathologisch Für Klimt ist das Erlebnis dennoch entscheidendDie Oberfläche, die Linie und das Ornament nehmen eine Autonomie an, die die goldene Zeit ankündigt.
Leidende Menschheit ruft einen Ritter, um dafür zu kämpfen Schwebende Genies führen den Blick.
Typhäus, Gorgonen, Krankheit, Wahnsinn und Trauer fressen im zentralen Raum.
Poesie und Chor führen zum umarmenden Paar, ein visuelles Echo von Schillers Ode an die Freude.
Eine Klimt gewidmete Retrospektive
Im Jahr nach der Beethoven-Ausstellung widmete die Secession ihre achtzehnte Ausstellung Gustav Klimt. Die Präsentation vereint ein wichtiges Werk und bestätigt, dass der erste Präsident zur zentralen - und umstrittensten - Figur der Bewegung wurde.
Diese Konzentration produziert ein ParadoxonDie Secession wurde gegründet, um eine akademische Autorität durch einen pluralistischen Raum zu ersetzen; sie findet sich nun stark mit Klimts Persönlichkeit identifiziertDer Erfolg der letzteren zieht Sammler und Kritiker an, aber er akzentuiert auch interne Fragen: Welcher Ort für den Verkauf, für die angewandte Kunst, für Einzelausstellungen und für andere Mitglieder?
Im selben Jahr stellte Ver Sacrum die Veröffentlichung ein, die Gruppe behielt ihr Gebäude und ihr Programm, aber das gemeinsame redaktionelle Werkzeug, das ihren Ideen eine grafische Form gegeben hatte, verschwandDie Gründungsdynamik tritt allmählich in eine Phase der Neudefinition ein.
061905
Die Abstimmung, die die Trennung sichtbar macht
Warum verlässt Klimt die Secession?
Der Austritt von 1905 war keine einfache Star-Lust Alte Differenzen widersetzen sich den Mitgliedern gegenüber dem Zweck des Vereins Manche favorisieren die Ausstellung eigenständiger Werke und befürchten eine zu große Nähe zu kommerziellen Interessen Klimts Gruppe unterstützt eher die Zusammenarbeit mit angewandter Kunst, Architektur und neuen Vertriebsstrukturen.
Carl Moll konzentriert den Konflikt Seine Rolle bei der Galerie H. O. Miethke und der Plan, diese Galerie als Ausstellungs - und Vermarktungsstaffel zu nutzen, wurden angefochten, am 14. Juni 1905 verwandelte eine für Molls Position ungünstige Abstimmung die Meinungsverschiedenheit in eine Spaltung, Moll zog sich zurück, dann verließen Klimt und mehrere Verwandte wiederum den Verein.
Es wäre irreführend, "reine Künstler" mechanisch gegen "Kaufleute" auszuspielen "die Secession selbst organisierte Ausstellungen und verkaufte Werke Die Debatte konzentriert sich mehr auf die Kontrolle des Systems, den Platz der angewandten Kunst, den Einfluss einer privaten Galerie und die kulturelle Ausrichtung der Gruppe.
Die Institution fortsetzen
Die übrigen Mitglieder unterhalten den Verein, den Pavillon und ein eigenständiges Programm, das Gebäude wird nicht zu einem festen, Klimt gewidmeten Denkmal.
An anderer Stelle erstellen
Klimt, Moll, Moser, Hoffmann, Roller und ihre Verbündeten setzten ihre Zusammenarbeit außerhalb des Vereins fort, insbesondere in der Kunstschau von 1908 und 1909.
Acht Schauspieler zu erkennen
Die Secession verdankt ihre Stärke der Komplementarität der Praktiken, die Identifizierung einiger Namen hilft uns zu verstehen, warum Debatten über Ausstellung, Architektur, Druck und angewandte Kunst untrennbar miteinander verbunden waren.
Persönlichkeit des öffentlichen Lebens der Gruppe, Autor von Pallas Athena, Nuda Veritas und dem Beethoven-Fries.
Vizepräsident der Stiftung, Leiter der Sammlernetze und zentraler Akteur in der Krise von 1905.
Trägt zu Ver Sacrum bei und verknüpft die Secession mit angewandter Kunst, dann mit der Wiener Werkstätte.
Leitet den kollektiven Aufbau der Beethoven-Ausstellung und verteidigt die Einheit der Künste.
Entwirft den Secession-Pavillon als modularen Raum und städtisches Manifest.
Herausgeber von Ver Sacrum und Autor des sehr vertikalen Plakats zur Beethoven-Ausstellung.
Der große Aquarellist, 1897 fünfundachtzig Jahre alt, brachte sein Ansehen in den neuen Verein.
Begleitet und formuliert die sezessionistische Moderne; es ist eng mit dem berühmten Motto des Pavillons verbunden.
Der Bruch hält die Wiener Moderne nicht auf
Aufbruch trennt Strukturen, keine künstlerischen Probleme Ausstellen, Entwickeln, Veröffentlichen, Verkaufen und Mitarbeiten bleiben die großen Fragen des folgenden Jahrzehnts.
Kunstschau Wien
Die Klimt-Gruppe beteiligt sich an einer riesigen Wechselausstellung, die als Architekturensemble konzipiert ist Klimt präsentiert insbesondere Le Baiser. Angewandte Kunst und Planung nehmen einen angenommenen Platz ein.
Internationale Kunstschau
Neuer Protest erweitert internationale Öffnung Die jüngere Generation, darunter Oskar Kokoschka, erscheint in einer Landschaft, die die Secession mit ermöglicht hat.
Dauerhafte Rückkehr Frieslands
Nach öffentlichem Erwerb und Restaurierung wird der Beethovenfries in einem eigens dafür vorgesehenen Raum im Untergeschoss des Pavillons aufgestellt, für den er geschaffen wurde.
Eine noch aktive Institution
Die Secession führt ein von ihren Mitgliedern beschlossenes Programm zeitgenössischer Kunst fortDie Geschichte von 1897 bleibt in einem eigenständigen Ausstellungsmodell lebendig, nicht eine einfache Rekonstruktion von Jugendstil.
Eine historische Stätte, die kein Klimt-Museum ist
Der Pavillon beherbergt temporäre zeitgenössische Ausstellungen und bewahrt den Beethoven-Friesch auf. Sie sollten daher nicht damit rechnen, dort eine umfangreiche ständige Sammlung von Klimt-Gemälden zu sehen.
- Beginnen Sie mit der Beobachtung des Mottos und der Kuppel von der Friedrichstraße aus.
- Schauen Sie sich im Inneren an, wie der Plan und das Licht die aktuellen Einrichtungen bedienen.
- Gehen Sie hinunter zum Beethoven-Fries und verfolgen Sie die Geschichte von links nach rechts.
- Für Le Baiser und die große Klimt-Kollektion, komplett mit dem Belvedere.
- Kontrollieren Sie vor dem Besuch Zeiten, Zimmerschließungen und Preise.
Geschichte durch Werke erweitern
Diese Links entsprechen aktiven Sammlungen im Katalog: dem Beethoven-Friesch, Werken, die mit dem Pavillon verbunden sind, und einem größeren Ensemble, das der Secession und dem Jugendstil gewidmet ist.
Vergleichen Sie Wände, Figuren, feindliche Kräfte und das endgültige Drehmoment.
Entdecken →WIEN 1900Sezession und JugendstilMalerei, Dekor und grafische Sprache rund um die Wiener Moderne.
Entdecken →ARCHITEKTUR · AUSSTELLUNGSezessionsgebäudeWerke und Bilder im Zusammenhang mit dem von Joseph Maria Olbrich entworfenen Pavillon.
Entdecken →ALLE ARBEITENGustav KlimtPorträts, Landschaften, Allegorien, Zeichnungen und dekorative Kompositionen.
Entdecken →NACH SEZESSIONDie goldene ZeitSehen Sie, wie Oberflächen- und Ornamentversuche nach 1902 fortgesetzt wurden.
Entdecken →MUSEUM · WIENÖsterreichische Belvedere GalerieKlimts Meisterwerke und die österreichische Moderne um 1900.
Entdecken →Überprüfen Sie Termine, Arbeiten und Pause
Der Artikel bevorzugt die Secession selbst, die Klimt-Datenbank, das Belvedere, das Wien-Museum und das Leopold-Museum. Wikimedia-Seiten werden nur für kostenlose Dateien und deren Lizenzen verwendet.
Gründung am 3. April 1897, Bruch mit dem Künstlerhaus, Ver Sacrum und Rückzug der Klimt-Gruppe 1905.
Konsultieren Sie die Quelle →INSTITUTIONSezession · Geschichte des VereinsRolle Klimts, Gründungsmitglieder, Olbrich-Bau und aktuelle Mission des Vereins.
Konsultieren Sie die Quelle →ARCHITEKTURSezession · Das GebäudeGestaltung des Pavillons, des Geländes, der Ausstellungsräume und der ständigen Präsenz des Beethoven-Frieses.
Konsultieren Sie die Quelle →AUSSTELLUNG 1902Sezession · Beethoven FrieseTermine, einundzwanzig Künstler, Szenografie, Besucherzahl, Rezeption und Materialgeschichte des Frieses.
Konsultieren Sie die Quelle →PAUSE 1905Klimt-Datenbank · Miethke GalleryRolle von Carl Moll, Marktbeziehungen und Meinungsverschiedenheiten, die interne Konflikte verschärfen.
Konsultieren Sie die Quelle →STIMMENKlimt-Datenbank · Carl MollDie Abstimmung vom 14. Juni 1905, die "Moll-Affäre" und der Rückzug der Gruppe um Moll und Klimt.
Konsultieren Sie die Quelle →PLAKAT 1898Leopold Museum · Ver SacrumHinweis auf Klimts unzensiertes Plakat für die erste Secession-Ausstellung.
Konsultieren Sie die Quelle →WERK 1898Wien Museum · Pallas AthenaSammlungshinweis, Datum, Technik und Ort des Werkes in der Wiener Moderne.
Konsultieren Sie die Quelle →SYNTHESEBelvedere · Wer war Gustav Klimt?Transformation der Klimtschen Sprache, Gründung der Secession und Überwindung der akademischen Malerei.
Konsultieren Sie die Quelle →Zwölf Fragen zu Klimt und der Secession
Was ist die Wiener Secession?
Ein 1897 in Wien gegründeter Künstlerverein zur Erneuerung der Ausstellungspolitik, zur Öffnung der österreichischen Szene für internationale Kunst und zur Verteidigung der GestaltungsfreiheitEs ist nicht nur ein dekorativer Stil.
Hat Gustav Klimt die Secession gefunden?
Ja. Er gehört zur Gründungsgruppe, wird erster Präsident des Vereins und verkörpert schnell dessen öffentliche Sichtbarkeit Die Secession bleibt hingegen ein Kollektivunternehmen.
Warum verlassen Künstler das Künstlerhaus?
Sie bestreiten eine Ausstellungspolitik, die als konservativ, nicht sehr international und zu sehr kommerziellen Gewohnheiten unterworfen gilt. Der Bruch wurde im Frühjahr 1897 formalisiert.
Was bedeutet das Bau-Motto?
Die Formel "Jede Epoche hat ihre eigene Kunst, die Kunst hat ihre Freiheit" fasst den Ehrgeiz der Gruppe zusammen: für ihre Zeit zu produzieren und die Autonomie der Schöpfung zu schützen.
Warum ist der Secession Pavilion wichtig?
Entworfen von Joseph Maria Olbrich und eröffnet 1898, bietet es Künstlern einen modularen Raum, der für moderne Ausstellungen konzipiert ist Seine Kuppel aus goldenen Blättern wird zum visuellen Emblem der Bewegung.
Welche Rolle spielt der Kreuzbeinwurm?
Das von 1898 bis 1903 herausgegebene Periodikum verteilte Texte, Zeichnungen, Typografien und Layouts. Es fungiert sowohl als grafisches Labor als auch als Organ des Vereins.
Was ist die Beethoven-Ausstellung von 1902?
Die vierzehnte Secessionsausstellung, gestaltet als Sammelwerk um die Statue Beethovens von Max Klinger Klimt schuf den Beethoven-Friesch an drei Wänden.
Warum verließ Klimt 1905 die Secession?
Um Carl Moll und die Galerie Miethke kristallisierten sich alte Unstimmigkeiten über die Ausrichtung der Ausstellungen, den Ort der angewandten Kunst und die Beziehungen zum Markt heraus, nach einer Abstimmung am 14. Juni zog sich die Klimt-Gruppe zurück.
Wer ist 1905 mit Klimt gegangen?
Zur Gruppe gehören Carl Moll, Kolo Moser, Josef Hoffmann, Otto Wagner, Alfred Roller und Josef Maria Auchentaller, die Listen variieren je nach Auszählung der Mitglieder und aufeinanderfolgenden Austritten.
Verschwindet die Secession, nachdem Klimt gegangen ist?
Nr. Der Verein und sein Gebäude setzen ihre Tätigkeit fort Die Secession besteht bis heute als eigenständige Ausstellungseinrichtung, die sich der zeitgenössischen Kunst widmet.
Was hat die Klimt-Gruppe nach 1905 gemacht?
Sie organisiert eigene Veranstaltungen, insbesondere die Kunstschau von 1908 und dann die Internationale Kunstschau von 1909, wobei Architektur, Design und die Einheit der Künste einen zentralen Platz einnehmen.
Wo kann man heute das Beethoven Friesland sehen?
Im Secessionsgebäude in Wien, wo es seit 1986 dauerhaft im Keller freigelegt ist, sind vor Reiseantritt die Besuchsbedingungen auf der offiziellen Website zu prüfen.
0 Bemerkungen