Top 100 · Historienmalerei
Schlachten, Revolutionen und tolle Geschichten
Einhundert Künstler, um zu verstehen, wie die Malerei die Erinnerung an Menschen geschaffen hat.
Lange Zeit an der Spitze der akademischen Hierarchie platziert, beschränkt sich die Historienmalerei nicht nur auf Schlachten, sie umfasst biblische und mythologische Geschichten, die Antike, das Leben von Heiligen, dynastische Gesten, Revolutionen und zeitgenössische Katastrophen Florenz, Rom, Venedig, Antwerpen, Madrid, Paris und London waren große Zentren, bevor Warschau, Sankt Petersburg, Mexiko, Manila und die Vereinigten Staaten sie an ihre eigenen Erinnerungen anpassten Diese Klassifikation vereint historische Bedeutung, narrative Erfindung, politische Kraft der Werke, ihren Einfluss und ihre Fähigkeit, ein Ereignis zu einem bleibenden Bild zu machen.
Die Wahl eines Augenblicks, eines Helden und einer Sichtweise interpretiert die Geschichte bereits.
Definieren Sie das große Genre
Wie nennt man Historienmalerei?
In europäischen Akademien bezeichnet der Begriff Themen, die der Bibel, der Mythologie, der antiken oder modernen Geschichte und großen literarischen Texten entnommen sind, seine vermeintliche Überlegenheit ist auf intellektuellen Ehrgeiz zurückzuführen: Der Maler muss die Quellen kennen, zahlreiche Figuren ordnen, die Leidenschaften lesbar machen und der Geschichte eine moralische oder politische Bedeutung verleihen, üblich ist das monumentale Format, aber ein Stich Dürers oder eine kleine Szene Rembrandts können dieselbe Erzähldichte tragen.
Macht und Standpunkt
Sagt eine gemalte Schlacht die Wahrheit?
Das Gemälde gibt das Ereignis nie neutral wieder Sponsor, Ziel und Kontext bestimmen Helden, Opfer und gewählten Moment Le Brun feiert die Monarchie, Gros baut das napoleonische Epos, Goya zeigt die Aufnahme, Elizabeth Thompson wohnt bei den erschöpften Soldaten und Orozco lehnt revolutionären Triumphalismus abDer Vergleich dieser Ansichten erlaubt uns Dokumentation, Propaganda, Gedenken und Kritik zu unterscheiden.
Klassifizierungsmethode
Wie haben wir diese 100 Maler eingeordnet?
Die Ränge bevorzugen den spezifischen Beitrag zur großen Erzählung statt nur RuhmWir haben die Bedeutung historischer Zyklen und Gemälde, die Erfindung neuer Erzählformen, den Einfluss auf nachfolgende Generationen, die Rolle der Werke im öffentlichen Gedächtnis und die Vielfalt der Traditionen betrachtet Die Einordnung umfasst somit religiöse Meister, Schlachtenmaler, Akademiker, Romantiker, Realisten, Präraffaeliten und Wandmaler.
Die Gründungsbilder
Top 10 - Visuelle Revolutionen und universelle Geschichten
Diese zehn Maler gaben politische Krisen, Kriege und heilige Textformen, die noch heute unser kollektives Gedächtnis bestimmen.
#1
Jacques-Louis David
Vom Horatii-Eid bis zur Krönung Napoleons verwandelte er die Antike, die Revolution und das Reich in politische Bilder monumentaler Klarheit.
Siehe die Sammlung
#2
Eugene Delacroix
Freiheit, das Volk anzuführen, und die griechischen Massaker bringen Farbe, Menschenmassen und zeitgenössische Dringlichkeit in den Mittelpunkt der großen Erzählung.
Siehe die Sammlung
#3
Francisco Goya
Der 3. Mai 1808 und die Katastrophen des Krieges stellten offiziellem Heldentum Angst, Gewalt und die Verantwortung des Zeugen gegenüber.
Siehe die Sammlung
#4
Théodore Géricault
Das Floß der Medusa hebt einen aktuellen Skandal auf das Format der Historienmalerei hoch, ohne Körper oder Verzweiflung der Allegorie zu opfern.
Siehe die Sammlung
#5
Pablo Picasso
Mit Guernica gibt er die fortlaufende Erzählung auf und verwandelt sich in eine unterbrochene Szene, in der der Schrecken des Bombenanschlags zu einem universellen Symbol wird.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag
#6
Peter Paul Rubens
Dynastische Zyklen, antike Triumphe und Schlachten entfalten sich zu Hause in einer barocken Energie, in der Diplomatie, Macht und Bewegung verschmelzen.
Siehe die Sammlung
#7
Diego Velazquez
Die Breda-Kapitulation erneuert den militärischen Sieg durch eine Geste des Respekts zwischen Gegnern und eine souveräne Beobachtung der Realität.
Siehe die Sammlung
#8
Rembrandt
Seine biblischen und alten Geschichten bevorzugen den moralischen Moment, das innere Licht und die menschliche Zerbrechlichkeit und nicht heroischen Prunk.
Siehe die Sammlung
#9
Caravaggio
Es bringt dem Zuschauer heilige Episoden durch gewöhnliche Körper, scharfes Licht und eine beispiellose Auswahl dramatischer Momente näher.
Siehe die Sammlung
#10
Raphael
Die Vatikanischen Kammern organisieren Theologie, Philosophie und Geschichte in lesbaren Architekturen, die zu einem dauerhaften Modell wissenschaftlicher Erzählung werden.
Siehe die SammlungRenaissance und Humanismus
Ränge 11 bis 25 - Die große europäische Erzählung erfinden
Von Florenz bis Flandern verändern Perspektive, Geste und Beobachtung biblische, antike und bürgerliche Geschichten.
#11
Michelangelo
Das Gewölbe und das Jüngste Gericht des Sixtinischen verwandeln die biblische Geschichte in kosmisches Drama, das von der Anatomie und Spannung der Körper getragen wird.
Siehe die Sammlung
#12
Leonardo da Vinci
Das letzte Abendmahl konzentriert die Geschichte auf psychologische Reaktionen, während die verlorene Schlacht von Anghiari der Fantasie des Kampfes bleibende Spuren hinterlässt.
Siehe die Sammlung
#13
Tizian
Mythologien, Märtyrer und kaiserliche Allegorien vereinen venezianische Farbe, Sinnlichkeit und politische Autorität in umfangreichen narrativen Erfindungen.
Siehe die Sammlung
#14
Das Tintoretto
Beschleunigte Perspektiven, übernatürliche Erkenntnisse und bewegte Menschenmengen machen seine religiösen Zyklen zu wahren visuellen Theatern.
Siehe die Sammlung
#15
Veronese
Seine biblischen Bankette werden zu prächtigen venezianischen Zeremonien, bei denen Architektur, Kostüme und Diplomatie die heilige Geschichte erweitern.
Siehe die Sammlung
#16
Nicolas Poussin
Er konstruiert jede Geschichte als Argumentation in Bildern und reguliert Gesten, Leidenschaften und Landschaften nach einer klassischen Dramaturgie von großer Präzision.
Siehe die Sammlung
#17
Paolo Uccello
Die Schlacht von San Romano ordnet die Konfrontation zwischen Bürgerchronik und geometrischen Experimenten durch Perspektive, Speere und Pferde an.
Siehe die Sammlung
#18
Andrea Mantegna
Caesars Triumph und seine heiligen Szenen verleihen der Antike eine archäologische, skulpturale und streng konstruierte Präsenz.
Siehe die Sammlung
#19
Sandro Botticelli
Medizäische Mythologien und religiöse Zyklen verwandeln antike und christliche Texte in lineare Prozessionen sofort erkennbarer Poesie.
Siehe die Sammlung
#20
Giotto
In Padua verbindet er heilige Episoden mit zusammenhängenden Räumen, lesbaren Gesten und Emotionen, die die Grundlage moderner westlicher Erzählungen bilden.
Siehe die Sammlung
#21
Masaccio
Die Brancacci-Kapelle kombiniert Perspektive, Licht und das Gewicht von Figuren, um den evangelischen Episoden eine neue menschliche Schwerkraft zu verleihen.
Siehe die Sammlung
#22
Fra Angelico
Seine dominikanischen Geschichten vereinen narrative Klarheit, spirituelles Licht und architektonische Einfachheit in Bildern, die für die Meditation konzipiert sind.
Siehe die Sammlung
#23
Piero della Francesca
Die Legende vom Wahren Kreuz balanciert Schlachten, Zeremonien und Visionen in einer durch Geometrie und Licht bestimmten Schwebezeit.
Siehe die Sammlung
#24
Jan van Eyck
Altarbilder und Andachtsbilder verdichten Theologie, heilige Geschichte und Weltbeobachtung zu nahezu unbegrenzter materieller Präzision.
Siehe die Sammlung
#25
Rogier van der Weyden
Seine Leidenschaften und Jüngsten Urteile organisieren kollektiven Schmerz durch beredte Gesten, intensive Farben und eine perfekt angespannte Komposition.
Siehe die SammlungReform, Barock und Macht
Ränge 26 bis 50 - Das Spektakel des Glaubens und der Monarchien
Gravur, Hell-Dunkel, dekorative Zyklen und dynastische Propaganda verleihen der Geschichte eine neue Intensität.
#26
Hieronymus Bosch
Urteile, Versuchungen und höllische Welten machen die christliche Geschichte zu einer visuellen Enzyklopädie von Schuld, Verlangen und ihren Folgen.
Siehe die Sammlung
#27
Albrecht Durer
Die eingravierten Fortsetzungen der Apokalypse und der Passion sendeten eine wissenschaftliche, präzise und spektakuläre Erzählung auf europäischer Ebene.
Siehe die Sammlung
#28
Pieter Brueghel der Ältere
Es schildert biblische Geschichten, Massaker und Gleichnisse in zeitgenössische Landschaften und Gemeinschaften und vervielfacht die Leseebenen.
Siehe die Sammlung
#29
Albrecht Altdorfer
Die Schlacht von Alexander macht die Armee und Landschaft zu einem kosmischen Spektakel, bei dem die alte Geschichte die ganze Welt zu umfassen scheint.
Siehe die Sammlung
#30
Lucas Cranach der Ältere
Biblische Geschichten, Mythologien und Bilder der Reformation artikulieren Erzählung, konfessionelle Propaganda und höfische Eleganz.
Siehe die Sammlung
#31
Artemisia Gentileschi
Judith, Yaael und Lucretia werden unter seinem Pinsel zu physischen Protagonisten, deren Entscheidung und Gewalt den traditionellen Blick verändern.
Siehe die Sammlung
#32
Guido Reni
Aurora, antike Helden und Märtyrer werden durch ideale Schönheit, klares Licht und maßvolle Gesten erzogen, die europäische Höfe verführen.
Siehe die Sammlung
#33
Der Dominiquin
Seine Fresken und sakralen Gemälde begünstigen die Lesbarkeit von Leidenschaften, methodische Konstruktion und ein klassisches Ideal, das von Raffael übernommen wurde.
Siehe die Sammlung
#34
Der Guerchin
Sein dramatisches Licht und seine Abkürzungen verleihen religiösen und mythologischen Episoden eine unmittelbare, manchmal fast beliebte Intensität.
Siehe die Sammlung
#35
Annibale Carracci
Die Farnese-Galerie bringt das Studium der Natur, Mythologie und große Dekoration in Einklang und eröffnet einen entscheidenden Weg zwischen Klassizismus und Barock.
Siehe die Sammlung
#36
Salvator Rosa
Wilde Schlachten, Verschwörungen und Landschaften von Banditen verleihen der historischen Geschichte eine Härte, die die Romantiker faszinieren wird.
Siehe die Sammlung
#37
Francisco de Zurbaran
Seine Klosterzyklen isolieren Heilige, Märtyrer und biblische Figuren in einem nüchternen Licht, das die heilige Geschichte fast greifbar macht.
Siehe die Sammlung
#38
Bartolome Esteban Murillo
Unbefleckte Wunder und Szenen der Nächstenliebe vereinen leuchtende Süße, erzählerische Zugänglichkeit und religiöse Kultur des barocken Sevillas.
Siehe die Sammlung
#39
José de Ribera
Märtyrer, Philosophen und besiegte Helden werden mit grobem Material dargestellt, das Leiden zu einem physischen und moralischen Ereignis macht.
Siehe die Sammlung
#40
Luca Giordano
Seine erstaunliche Geschwindigkeit belebt Decken, Schlachten und Apotheosen in einer brillanten Farbe, die an große europäische Programme angepasst ist.
Siehe die Sammlung
#41
Giambattista Tiepolo
Dynastische Apotheosen und antike Geschichten öffnen sich in leuchtendem Himmel, die Architektur auflösen und Macht feiern.
Siehe die Sammlung
#42
Sebastiano Ricci
Er rezirkulierte die venezianische Farbe in Mythologien und aufmerksamen Altarbildern und bereitete so die große Dekoration des 18. Jahrhunderts vor.
Siehe die Sammlung
#43
Francesco Solimena
Seine straffen Kompositionen aus Heiligen, Herrschern und Allegorien verbinden neapolitanisches Hell-Dunkel und akademische Inszenierung von Macht.
Siehe die Sammlung
#44
Charles Le Brun
Als erster Maler Ludwigs XIV. verwandelte er die Geschichte Alexanders und die königlichen Siege in die offizielle Sprache der Monarchie.
Siehe die Sammlung
#45
Eustache Le Sueur
Seine religiösen Zyklen zeigen ruhige Beredsamkeit, studierte Gesten und harmonische Farben, was ihm den Spitznamen französischer Raffael einbrachte.
Siehe die Sammlung
#46
Antoine-Jean Gros
Bonaparte in Arcole, die Pestopfer von Jaffa und Eylau verbinden kaiserliche Propaganda, Kampfspektakel und Mitgefühl für die Opfer.
Siehe die Sammlung
#47
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Ödipus, Homer und mittelalterliche Sujets offenbaren ein Historiengemälde, das auf Zeichnung, Zitat und einer seltsamen linearen Sinnlichkeit basiert.
Siehe die Sammlung
#48
Anne-Louis Girodet
Die Beerdigung von Endymion, Ossian und Atala führt Träume, Exotik und Bestattungsgefühle in die Davidianische Disziplin ein.
Siehe die Sammlung
#49
Pierre-Narcisse Guérin
Seine alten Helden, die zwischen Pflicht und Leidenschaft schweben, verkörpern den Übergang zwischen Davids Orthodoxie und romantischer Sensibilität.
Siehe die Sammlung
#50
François Gérard
Schlachten, königliche Eingänge und Mythologien dienen ihm als elegante Erzählung, kalibriert für die neuen europäischen Regime.
Siehe die SammlungAkademien und Nationen
Ränge 51 bis 75 - Von der Revolution zu den großen Salons
Das historische Bild wird zum Ort, an dem Regime, Menschen und Künstler um den Sinn von Vergangenheit und Gegenwart konkurrieren.
#51
Jean-Baptiste Regnault
Allegorien der Freiheit und antike Episoden verbinden heroische Nacktheit, bürgerliche Moral und akademische Komposition rund um die Revolution.
Siehe die Sammlung
#52
Angelica Kauffmann
Sie wählt Momente moralischen Zögerns in der Geschichte Homers, Vergils und Großbritanniens und gibt den Heldinnen einen ungewöhnlichen Platz.
Siehe die Sammlung
#53
Horace Vernet
Von den napoleonischen Feldzügen bis zur Eroberung Algeriens vereint er einheitliche Genauigkeit, kollektive Bewegung und offizielle Erzählung.
Siehe die Sammlung
#54
Paul Delaroche
Edwards Kinder und die Hinrichtung von Lady Jane Gray verwandeln die Geschichte in ein intimes Drama, lesbar wie eine Theaterbühne.
Siehe die Sammlung
#55
Thomas Couture
Die Römer der Dekadenz nutzen die antike Vergangenheit, um in einer umfangreichen Salonkomposition die zeitgenössische Korruption zu kommentieren.
Siehe die Sammlung
#56
Ernest Meissonier
Seine napoleonischen Feldzüge miniaturisierten große Geschichte mit einer fast dokumentarischen Genauigkeit von Gelände, Tracht und Bewegung.
Siehe die Sammlung
#57
Jean-Leon Gérôme
Arenen, Tribunale und orientalische Höfe werden mit einem illusionistischen Realismus rekonstruiert, der das populäre Bild der Antike nachhaltig fixiert.
Siehe die Sammlung
#58
Alexandre Cabanel
Mythologien, christliche Szenen und literarische Episoden vereinen kostbare Ausführlichkeit, ideale Schönheit und erzählerische Wirksamkeit des Zweiten Kaiserreichs.
Siehe die Sammlung
#59
William-Adolphe Bouguereau
Er wendet tadellose Zeichnungen auf Mythen, heilige Geschichte und Allegorien an und verleiht dem großen Genre eine sofort zugängliche Verführung.
Siehe die Sammlung
#60
Jean Paul Laurens
Päpste, Könige und mittelalterliche Prozesse werden zum Zeitpunkt der Entscheidung in strengen Umgebungen ergriffen, die dem Einzelnen Macht auferlegen.
Siehe die Sammlung
#61
EEDouard-detaille
Als Beobachter der Armeen rekonstruiert er Angriffe, Biwaks und Niederlagen mit einer Präzision, die sowohl das nationale Gedächtnis als auch die militärische Legende nährt.
Siehe die Sammlung
#62
Alphonse de Neuville
Der letzte Platz und die Schlachten von 1870 begünstigten Widerstand, Kameradschaft und dramatische Spannung statt eines überwältigenden Sieges.
Siehe die Sammlung
#63
William Turner
Hannibal, Trafalgar und das Sklavenschiff lösen das Ereignis in Licht, Sturm und moralische Meditation über die Macht auf.
Siehe die Sammlung
#64
Johann Heinrich Fussli
Shakespeare, Milton und Mythen werden für ihn zu Nachtvisionen, in denen Körper, Angst und Übernatürliches die Wahrhaftigkeit ersetzen.
Siehe die Sammlung
#65
William Blake
Seine gemalten und gravierten Prophezeiungen erfinden Bibel, Revolution und persönliche Mythologie in einer Sprache neu, in der Text und Bild untrennbar miteinander verbunden sind.
Siehe die Sammlung
#66
Johannes Martin
Flut, Fall Babylons und Jüngstes Gericht nehmen das Ausmaß panoramischer Katastrophen an, die den Betrachter überwältigen sollen.
Siehe die Sammlung
#67
Benjamin West
Der Tod von General Wolfe verleiht dem historischen Heldentum zeitgenössische Kleidung und erneuert das visuelle Gedächtnis des britischen Empire.
Siehe die Sammlung
#68
John Singleton Copley
Watson und der Hai oder Der Tod von Major Peirson verwandeln die jüngsten Ereignisse in Zeichen von Mut und kollektiver Spannung.
Siehe die Sammlung
#69
John Trumbull
Seine Unterschriften, Kapitulationen und heldenhaften Todesfälle werden auch im Kapitol zur offiziellen Erinnerung an die amerikanische Unabhängigkeit.
Siehe die Sammlung
#70
Emanuel Leutze
Washington durchquert Delaware und verdichtet Bewegung, Klima und patriotisches Ideal zu einem der beständigsten Bilder der Amerikanischen Revolution.
Siehe die Sammlung
#71
Daniel Maclise
Seine riesigen Fresken von Waterloo und Trafalgar orchestrieren Diplomaten, Soldaten und Nationalhelden mit einer fast filmischen Dichte.
Siehe die Sammlung
#72
David Wilkie
Es vereint wichtige Ereignisse und tägliche Erfahrungen und beobachtet die Reaktionen der Bevölkerung auf Kriegsnachrichten oder politische Veränderungen.
Siehe die Sammlung
#73
Ford Madox Brown
The Last of England und seine bürgerlichen Fresken erzählen Migration, Werk und britische Geschichte durch Realismus, der dicht in sozialen Details verankert ist.
Siehe die Sammlung
#74
John Everett Millais
Religiöse, historische und literarische Episoden werden mit leuchtender Präzision wiedergegeben, die das viktorianische Geschichtenerzählen grundlegend erneuert.
Siehe die Sammlung
#75
William Holman Jagd
Er durchsucht das Heilige Land nach genauen Schauplätzen, um den Gleichnissen und biblischen Episoden eine materielle und symbolische Intensität zu verleihen.
Siehe die SammlungImperien, Erinnerungen und Modernitäten
Ränge 76 bis 100 - Weltgeschichten und Zeitgeschichte
Präraffaeliten, nationale Maler, Wandmaler und Moderne verlagerten das große Genre in ein neues Publikum und neue Formen.
#76
Dante Gabriel Rossetti
Dante, mittelalterliche Legenden und Artusgeschichten werden in Schwebeszenen verwandelt, in denen Text, Verlangen und persönliches Gedächtnis aufeinander reagieren.
Siehe die Sammlung
#77
Edward Burne-Jones
Perseus, Pygmalion und Dornröschen werden zu langen dekorativen Zyklen, die dem Schicksal, den Träumen und der Metamorphose gewidmet sind.
Siehe die Sammlung
#78
Frederic Leighton
Antike Prozessionen und biblische Themen verbinden Gelehrsamkeit, raffinierte Farbe und monumentale Konstruktion auf dem Höhepunkt der viktorianischen Ästhetik.
Siehe die Sammlung
#79
Lawrence Alma-Tadema
Römische Murmeln, Bäder und Zeremonien verleihen der antiken Geschichte eine verführerische Alltagsstruktur, die von der Archäologie genährt wird.
Siehe die Sammlung
#80
Edward Poynter
Belagerungen, Opfer und Kaiserhöfe werden mit präziser Architektur und spektakulärem Geschmack für den entscheidenden Moment inszeniert.
Siehe die Sammlung
#81
Elizabeth Thompson
Es zeigt Waterloo, die Krim und Afghanistan aus der Perspektive erschöpfter Soldaten, die ihren Ruhm in Richtung Ausdauer und menschliche Kosten lenken.
Siehe die Sammlung
#82
Francesco Hayez
Verschwörungen, sizilianische Vesper und mittelalterliche Figuren geben dem Risorgimento verschleierte Geschichten von Patriotismus und Freiheit.
Siehe die Sammlung
#83
Karl Briullov
Der letzte Tag von Pompeji vereint antike Katastrophe, akademische Schönheit und kollektive Panik in einem durchschlagenden europäischen Spektakel.
Siehe die Sammlung
#84
Ilia Repin
Kosaken, Prozessionen und Revolutionäre werden in einer Polyphonie aus Gesten und Gesichtern gefangen genommen, die der Geschichte eine soziale Tiefe verleiht.
Siehe die Sammlung
#85
Wassili Surikow
Bojaren, Streltsy und sibirische Eroberer füllen riesige Menschenmengen, in denen jede Figur am Konflikt zwischen Macht und Glauben teilnimmt.
Siehe die Sammlung
#86
Wiktor Wasnezow
Bogatyrs, Erzählungen und mittelalterliche Chroniken verleihen der russischen Fantasie eine monumentale Form zwischen Archäologie und epischer Erfindung.
Siehe die Sammlung
#87
Nikolai Gay
Christus, Petrus der Große und moralische Konflikte werden als psychologische Konfrontationen behandelt, die frei von konventionellem Heldentum sind.
Siehe die Sammlung
#88
Iwan Aiwasowski
Seekämpfe, Küstenbelagerungen und Schiffswracks sind um ein spektakuläres Meereslicht herum organisiert, das Männer und Maschinen dominiert.
Siehe die Sammlung
#89
Jan Matejko
Schlachten, Gewerkschaften und Predigten bringen Dutzende identifizierbarer Persönlichkeiten zusammen, um unter ausländischer Herrschaft ein polnisches Gedächtnis aufzubauen.
Siehe die Sammlung
#90
Mihály Munkácsy
Seine großen Zyklen Christi und seine politischen Szenen verbinden Menschenmassen, Hell-Dunkel und psychologisches Drama in einer kraftvollen Inszenierung.
Siehe die Sammlung
#91
Antonio Gisbert
Politische Hinrichtungen und Märtyrer der Freiheit gaben den Spaniern des 19. Jahrhunderts ein präzises, ernstes und explizit liberales bürgerliches Gedächtnis.
Siehe die Sammlung
#92
Francisco Pradilla
Johanna die Verrückte und die Kapitulation Granadas setzen Kostüm, Klima und Emotionen in großen Formaten von außergewöhnlicher erzählerischer Wirksamkeit ein.
Siehe die Sammlung
#93
Eduardo Rosales
Das Testament Isabellas der Katholischen erneuert das dynastische Bild mit nüchternem Licht und einer kollektiven Psychologie ohne Betonung.
Siehe die Sammlung
#94
Marià Fortuny
Die Schlacht von Tetouan vereint militärische Beobachtung, Farbausbrüche und Panoramakomposition auf einer ebenso ehrgeizigen wie unvollendeten Baustelle.
Siehe die Sammlung
#95
José Casado del Alisal
Die Kapitulation von Bailén und die Glocke von Huesca organisieren Diplomatie, Gewalt und politische Geste in einer strengen akademischen Erzählung.
Siehe die Sammlung
#96
EDEdouard Manet
Die Hinrichtung Maximiliens nimmt Goya auf, um die moderne Malerei mit einem diplomatischen Ereignis zu konfrontieren, das die französische Macht lieber vergisst.
Siehe die Sammlung
#97
Diego Rivera
Seine Fresken verbinden Eroberung, Industrie, Revolution und Klassenkampf in einer öffentlichen Erzählung, die der kollektiven Bildung dient.
Siehe die Sammlung
#98
José Clemente Orozco
Es befasst sich mit Eroberung und Revolution ohne Triumphalismus und zeigt Fanatismus, Opferbereitschaft und Mechanisierung in Zyklen tragischer Kraft.
Siehe die Sammlung
#99
David Alfaro Siqueiros
Dynamische Perspektiven, Industriematerialien und monumentale Figuren machen die Revolutionsgeschichte zu einer physischen und militanten Erfahrung.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag
#100
Juan Luna
Spoliarium verwandelt die römische Arena in eine Allegorie der kolonialen Unterdrückung und verleiht dem philippinischen Nationalismus ein Gründungsbild.
Siehe die SammlungQuellen und Erweiterungen
Vertiefen Sie die großartigen Geschichten in öffentlichen Sammlungen
Die Museumsbasen ermöglichen den Vergleich von Quellen, Skizzen, Förderern und aufeinanderfolgenden Werkpräsentationen.
Lesen Sie auf Alpha Reproduktion
Die Historienmalerei bewahrt nicht nur die Vergangenheit: Sie entscheidet über die Form, in der wir ihr begegnen
David macht den Eid zum bürgerlichen Vorbild, Delacroix gibt einen Körper zur Freiheit, Goya stellt den Zuschauer vor die Opfer, Matejko bringt eine private Staatsnation zusammen und Rivera entfaltet den sozialen Kampf an öffentlichen Mauern, jedes Mal wählt, ordnet und interpretiert der Künstler.
Diese hundert Reisen zeigen auch die Evolution des großen Genres Geboren in Kirchen und Palästen, kodifiziert von Akademien, die dann von den Modernen bestritten wurden, überlebt es, sobald ein Bild individuelle Erfahrung und kollektives Gedächtnis verknüpft Kampf, Revolution, Mythos oder heilige Geschichte: Die Herausforderung bleibt, sichtbar zu machen, was eine Gesellschaft feiern, weinen, vermitteln oder in Frage stellen will.
0 Bemerkungen