Top 30 · Art Deco
Malerei, Poster und moderne Eleganz
Von Lempicka bis Cassandra trifft Geometrie auf Mode, Geschwindigkeit und Luxus.
Art Deco behauptete sich in den 1920 er Jahren und erhielt seinen Namen von der 1925 in Paris veranstalteten Internationalen Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst, die keine einzige Schule konstituierte: Maler, Plakatkünstler, Illustratoren und Dekorateure teilten eher den Geschmack für die saubere Silhouette, kostbare Materialien, die Maschine, das Spektakel und eine Moderne, die attraktiv gemacht wurden Diese Klassifizierung vereint Einfluss, grafische Erfindung, technische Meisterschaft und die Fähigkeit, bildende Kunst, Werbung und das tägliche Leben zusammenzuführen.
Geschwindigkeit, Geometrie, Farbe und seltene Materialien sorgen für eine neue Eleganz.
Paris 1925
Eine Ausstellung, die einer Epoche ihren Namen gibt
Die Internationale Ausstellung vereint Pavillons, Möbel, Glaswaren, Lacke, Textilien, Bücher und Dekorationen, die für ein raffiniertes zeitgenössisches Leben konzipiert sind. Der Stil, der später Art Deco genannt wurde, bekräftigt ein besonderes Gleichgewicht: Industrie und Geometrie akzeptieren, ohne auf Luxus oder den Kunstberuf zu verzichten.
Eine Imagekultur
Plakate, Zeitschriften und neue urbane Rhythmen
Der Zug, der Liner, das Automobil, das Kabarett und die Mode verlangen sofort lesbare Bilder Cassandre, Colin, Loupot und Broders vereinfachen Formen, integrieren Typografie und verleihen der Werbung einen plastischen Ehrgeiz, der mit dem der Malerei vergleichbar ist.
Klassifizierungsmethode
Einfluss, Beherrschung und Zirkulation zwischen den Künsten
Ränge bewerten historischen Umfang, Originalität der Sprache, Qualität der Arbeit und Fähigkeit, an mehreren Medien zu arbeiten Der Umfang umfasst Avantgarden, wenn ihr Beitrag zu Art-Déco-Sets, Textilien, Postern oder Szenen klar dokumentiert ist.
Großunterschriften
Top 10 - Ikonen moderner Eleganz
Porträt, Poster, Mode und großartiges Dekor definieren die am sofort bekanntesten Bilder des Art Deco.
#1
Tamara de Lempicka
Lempicka gibt dem Art Deco sein berühmtestes Gesicht: skulptierte Körper, Automobile, glatte Stoffe und metallisches Licht Seine Porträts verwandeln die kosmopolitische Elite in autonome, sinnliche und unmittelbar moderne Ikonen.
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#2
AM Cassandre
Cassandra konstruiert das Plakat als fernablesbare ArchitekturZüge, Liner und Aperitifs werden zu monumentalen Zeichen, wo Perspektive, Geometrie und Typografie die Kraft der Maschine ausdrücken.
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#3
Erte
Erte erfindet eine schlanke Silhouette aus Federn, Vorhängen, Schmuck und theatralischen Posen, seine Cover, Kostüme und Bühnenbilder übertragen eine luxuriöse Vision des Art Deco von Paris nach Hollywood.
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#4
Jean Dupas
Dupas vereint elegante Anatomie, scharfe Perspektiven und kostbare Farben in monumentalen Umgebungen. Seine Tafeln für den Liner Normandie bringen French Art Deco auf die Skala einer Gesamtumgebung.
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George Barbier
Barbier orchestriert Mode, Kostüm und Dekor in raffinierten Szenen mit Farben in einer Schablone. Sein präzises Design macht jede weltliche Geste zu einer kleinen visuellen Zeremonie zwischen geträumter Antike und Pariser Eleganz.
Siehe die Sammlung George Barbier
#6
Paul Colin
Colin fängt die Energie der Bühne mit verkürzten Silhouetten, schnellen Diagonalen und klanglicher Farbe ein Ihre Bilder von Joséphine Baker fangen das Aufeinandertreffen von Jazz, Music Hall und der Pariser grafischen Moderne ein.
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#7
Charles Loupot
Loupot reduziert Produkte und Charaktere auf ein paar flexible, sofort einprägsame Massen Seine Arbeit für französische Marken zeigt, wie Art Deco chromatische Verführung und kommerzielle Effizienz in Einklang bringen kann.
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#8
Jean Carlu
Carlu wendet auf die Werbebotschaft eine Konstruktion an, die dem Kubismus und der Fotomontage nahe steht. Seine eckigen Formen, seine Hände und seine schematisierten Gesichter verleihen dem Plakat sowohl bürgerliche als auch kommerzielle Stärke.
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#9
Georges Lepape
Lepape belebt Mode mit unerwarteter Rahmung, Looks und kleinen Intrigen Von Paul Poiret bis zur Vogue verwandelt er das Bekleidungstafel in ein autonomes, lebendiges und psychologisch anzügliches Bild.
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#10
Bernard Boutet de Monvel
Boutet de Monvel unterzieht aristokratische Porträts, Ansichten von New Yorker und marokkanischen Landschaften einer tadellosen Geometrie. Sein kalter Abschluss und seine souveränen Profile definieren eine Art-Déco-Eleganz ohne Überlastung.
Sehen Sie sich die Bernard Boutet-Kollektion von Monvel anDas Goldene Zeitalter des Posters
Ränge 11 bis 15 - Mode, Automobil und Reisen
Vogue, Bahntourismus und Werbung verwandeln die Stadt in eine Grafikgalerie unter freiem Himmel.
#11
André, EDEdouard Marty
Marty zeichnet sich durch Freizeit-, Mode- und Kindheitsszenen aus, in denen die Linie trotz einer sehr kalkulierten Komposition leicht bleibt. Seine Cover fassen das Ideal eines anmutigen und geordneten städtischen Lebens zusammen.
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#12
René Vincent
Vincent macht das Automobil zum Accessoire der Freiheit und Unterscheidung, Fahrer, Geschwindigkeit und Karosserien sind mit einer Flexibilität gestaltet, die den Jugendstil weiter an die Werbeklarheit der 1920 er Jahre knüpft.
Sehen Sie sich die Sammlung von Rene Vincent an
#13
Edward McKnight Kauffer
Kauffer modernisiert das britische Plakat, indem er Kubismus, natürliche Formen und abstrakte Rhythmen kombiniert Seine Kampagnen für die Londoner U-Bahn verwandeln das Alltagsreisen in ein ehrgeiziges grafisches Erlebnis.
Siehe die Edward McKnight Kauffer-Kollektion
#14
Roger Broders
Broders verdichtet Strände, alpine Resorts und Bahnziele zu klaren Panoramen Seine spektakuläre Perspektive verkauft weniger eine Reise als das Versprechen von Licht, Höhe und moderner Freizeit.
Siehe die Roger Broders Kollektion
#15
Paul Iribe
Iribe führte in die Modeillustration eine von Drucken inspirierte Ökonomie von Linien und flachen Bereichen ein. Seine Zusammenarbeit mit Poiret, seinen Möbeln und seinen Dekorationen verkündete schon sehr früh die von Art Deco angestrebte visuelle Einheit.
Siehe die Sammlung Paul IribeMalerei Moderne
Ränge 16 bis 20 - Farbe, Maschine und weltliches Leben
Abstraktion, Textilien und Porträtmalerei verleihen der dekorativen Kunst eine Energie der Avantgarden.
#16
Sonia Delaunay
Delaunay transponiert simultane Kontraste in Stoffe, Kleider, Bücher, Automobile und Innenräume, Es demonstriert, dass Abstraktion tragbar, alltäglich und vollständig in die dekorativen Künste integriert werden kann.
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#17
Robert Delaunay
Allein mit der Energie der Farben organisiert Delaunay Führungen, Schallplatten und Architektur Seine Forschungen bieten Art Deco ein dynamisches Vokabular, angepasst an Wände, Pavillons und die Größe der Metropole.
Siehe die Robert Delaunay Sammlung
#18
Fernand Léger
Leicht verwandelt Pfeifen, Körper und Gegenstände in saubere, von Schwarz umgebene Volumen, seine Malerei reagiert auf das Industriezeitalter und pflegt das monumentale Dekor mit kraftvoller, farbenfroher und zugänglicher Lesbarkeit.
Sehen Sie sich die Fernand Léger-Kollektion an
#19
Raoul Dufy
Dufy bewegt sich mit Leichtigkeit von Leinwand zu Stoff, Keramik und Wanddekor Seine kursive Linie und transparente Farben verleihen Regatten, Rennen und Partys eine Leichtigkeit, die sofort mit modernem Luxus verbunden ist.
Sehen Sie sich die Raoul Dufy-Kollektion an
#20
Kees van Dongen
Van Dongen malt gemalte Gesichter, Kleider und alltägliche Nächte mit elektrischen Farben. Sein Sinn für Pose und Übertreibung bringt die gelbbraune Avantgarde in die Salons und anspruchsvolle Bilder der Zwischenkriegszeit.
Lesen Sie den Wikipedia-EintragSzene und Weltoffenheit
Ränge 21 bis 25 - Paris, Ballets Russes und kostbares Buch
Die Pariser Schule und die Show verbreiten Linien, Kostüme und Identitäten zwischen Europa, Russland und den Vereinigten Staaten.
#21
Leonard Tsuguharu Foujita
Foujita verbindet die Präzision des japanischen Pinsels mit den Akten und Porträts der Pariser Schule, seine milchigen Weißen, seine geschmeidigen Konturen und seine öffentliche Figur tragen zur kosmopolitischen Eleganz der Goldenen Zwanziger bei.
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#22
Romaine Brooks
Brooks konstruiert strenge Porträts, in denen dunkle Anzüge, silberne Grautöne und Frontalposen eine unabhängige Identität behaupten. Seine weltliche Welt entfernt sich von dekorativer Brillanz und offenbart eine queere und souveräne Moderne.
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#23
Alexandra Exter
Exter zirkuliert Kubismus und Futurismus zwischen Malerei, Theater, Kino und Mode Seine Bühnenbilder und Kostüme verwandeln den Körper in farbenfrohe Architektur und bringen dem Art Deco eine Energie der ukrainischen und russischen Avantgarden.
Sehen Sie sich die Alexandra Exter-Kollektion an
#24
Natalia Gontscharowa
Gontscharowa vereint in ihren Kostümen und Kulissen für die Ballets Russes Ikone, russische Volkskunst und moderne Konstruktion, ihre monumentalen Silhouetten erneuern die Bühnenexotik, ohne dabei auf grafische Kraft zu verzichten.
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#25
Francois-Louis Schmied
Schmied leitet alle Stufen des kostbaren Buches, von der Typografie über die Gravur bis zum Druck, seine tiefgefärbten Ausgaben verwandeln die Seite in ein architektonisches Objekt, das für Bibliophile bestimmt ist.
Siehe Sammlung François-Louis SchmiedLuxus als Labor
Ränge 26 bis 30 - Gravur, Lack, Einband und Skulptur
Seltene Materialien und präzises Know-how zeigen, dass Art Deco auch eine Kultur der Objekte und des Publizierens ist.
#26
Jean-Émile Laboureur
Mit einer bewusst stilisierten Linie beobachtet Laboureur Cafes, Häfen, Interieurs und Freizeit, seine Meißel und Illustrationen verleihen Alltagsszenen eine kubisierende, elegante Struktur, ohne dabei zu kühlen.
Sehen Sie sich die Jean-Émile Laboureur-Kollektion an
#27
Jean Dunand
Dunand erneuert Lack, Messingwaren und große Dekorplatten mit dunklen, goldenen oder geometrischen Oberflächen. Seine Liner-Dekorationen verkörpern die materiellste und prächtigste Seite des Art Deco.
Sehen Sie sich die Jean Dunand-Sammlung an
#28
Pierre Legrain
Legrain erfindet das Binden in abstrakten Bänden aus Leder, Metallen und geometrischen Mustern neu Seine Möbel und Objekte für Jacques Doucet zeigen, wie aus einem funktionalen Detail eine komplette moderne Komposition werden kann.
Siehe die Pierre Legrain Kollektion
#29
Jean Lambert-Rucki
Lambert-Rucki entwickelt schlanke Figuren, Masken und Tiere mit facettierten Volumen Seine Arbeit mit Dekorateuren und Eisenhüttenwerkstätten verbindet Skulptur, Möbel und Innenarchitektur.
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#30
Louis Icart
Icart macht die leichte Weiblichkeit durch Radierung, Aquatinta und Presseillustration populär, seine eleganten Heldinnen, Tiere und Materialeffekte machen Art Deco einem großen Printmarkt zugänglich.
Sehen Sie sich die Louis Icart-Sammlung anQuellen und Erweiterungen
Siehe Art Deco in öffentlichen Sammlungen
Plakate, Zeitschriften, Bücher und Objekte erlauben uns, Bewegung jenseits ihrer bekanntesten Motive zu verstehen.
Kurs zur Alpha-Reproduktion
Art Deco Eleganz ist eine Methode
Art Deco dreht sich nicht nur um Fächer, Vergoldung oder Zickzacklinien Sein Erfolg kommt von einer gängigen Methode: Vereinfachen ohne zu verarmen, Ornamentieren organisieren, der Bewegung eine einprägsame Form geben und Künstler, Verleger, Architekten und Industrielle zusammenarbeiten lassen.
Lempicka konstruiert die moderne Figur, Cassandra die Geschwindigkeit, Barbier die Mode und Dunand das Material Diese dreißig Reisen offenbaren eine Bewegung, die in der Lage ist, sich vom Magazincover zum Liner, von Leinwand zu Stoff und von dem kostbaren Objekt zum Poster zu bewegen, das in der ganzen Stadt zu sehen ist.
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