Top 40 · argentinische Malerei
Xul Solar, Berni und argentinische Moderne in vierzig Künstlern
Buenos Aires, La Boca, Avantgarden, soziale Kunst, neue Figuration und zeitgenössische Szenen.
Die argentinische Malerei wurde im 19. Jahrhundert zwischen Porträtmalerei, Historienmalerei und europäischer Ausbildung aufgebaut, dann mit dem Impressionismus, der modernen Stadt und den Avantgarden beschleunigt Buenos Aires konzentriert Akademien, Zeitschriften, Museen und Brüche; La Boca entwickelt eine spezifische Hafenidentität; Cordoba und der Nordwesten erneuern die Landschaft und die Figur Xul Solar, Pettoruti, Berni, Forner, Le Parc, die Künstler der Neuen Figuration und zeitgenössische Szenen zirkulieren dann die argentinische Kunst zwischen Lateinamerika und Europa Die Klassifikation vereint historischen Einfluss, plastische Erfindung, Bedeutung der Werke, pädagogische Rolle und internationalen Einfluss.
Stadt, Territorium, Menschen, Wahrnehmung und Erinnerung.
Eine nationale Szene bilden
Vom Porträt des 19. Jahrhunderts bis hin zu modernen Städten
Pueyrredon, Lopez, Sivori, Della Valle und de la Carcova etablierten dauerhafte Genres, Institutionen und Bilder der argentinischen Gesellschaft, um 1900 verlagerten Malharro, Fader und Collivadino den Blick auf Licht, Landschaft und urbane Transformation Buenos Aires ist nicht mehr nur ein Thema: Es wird der Ort, an dem europäische Ausbildung, lokale Erfahrung und neues Publikum einander gegenüberstehen.
Avantgarden der 1920 er Jahre
Xul Solar und Pettoruti erfinden weitere Weltkarten
Xul Solar konstruiert Sprachen, Architekturen und Kosmologien, die die Trennung zwischen Kunst und Denken verweigern Pettoruti rekonstruiert Harlekine und Instrumente mit kubistischen Plänen, während Del Prete, Guttero, Forner und Batlle Planas die Wege der Abstraktion, des Surrealismus und der Materie vervielfachenDie argentinische Moderne kopiert weder Paris noch Mailand: Sie stellt diese Erfahrungen aus Buenos Aires wieder zusammen.
Bild und Konflikt
Von Berni bis zur Neuen Figuration betrachtet die Malerei die Gesellschaft
Berni, Spilimbergo, Bellocq, Castagnino und Alonso machen Arbeit, Armut und politische Gewalt zu formalen Problemen, Noé, Maccio und de la Vega lehnten in den 1960 er Jahren den Gegensatz zwischen Abstraktion und Realismus ab: Fragmente, Monster, Texte und saure Farben machten eine instabile Gesellschaft sichtbar. Ferrari, Dowek und Santoro erweitern diese kritische Kapazität auf andere Weise.
Die wesentlichen Figuren
Top 8 - Xul Solar, Berni und die großen Gründer
Kosmische Vision, soziale Kunst, Hafen von La Boca, Kubismus und historische Malerei verleihen der argentinischen Moderne eine unmittelbare Amplitude.
Xul Solar
Xul Solar erfindet hängende Städte, Alphabete, Sprachen und Kosmologien, in denen Mystik, Astrologie und südamerikanische Moderne aufeinandertreffen Seine Miniaturaquarelle verwandeln die Malerei in ein System poetischen Wissens.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag Xul SolarAntonio Berni
Berni wechselt vom Surrealismus zum neuen Realismus, um die Geschichte von Arbeit, Armut und städtischer Transformation zu erzählen. Mit Juanito Laguna und Ramona Montiel werden wiederhergestellte Materialien und populäre Erzählungen zu einer erfinderischen Kritik der Industriegesellschaft.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Antonio BerniBenito Quinquela Martin
Quinquela Martin macht den Hafen von La Boca zu einem Theater von Kränen, Schiffen, Rauch und Arbeitern, sein dickes Material und seine feurigen Farben verleihen dem industriellen Handeln eine fast epische Energie.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Benito Quinquela MartinEmilio Pettoruti
Pettoruti führte in Buenos Aires eine vom italienischen Kubismus und Futurismus genährte Moderne ein, Harlekine, Musiker und Brillen werden durch leuchtende Ebenen, geometrische Rhythmen und transparente Spannungen rekonstruiert.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Emilio PettorutiRaquel Forner
Forner malt Krieg, Exil, Katastrophe und dann die Erforschung des Weltraums in riesigen dramatischen Allegorien Ihre weiblichen Figuren und kosmischen Wesen tragen eine klare Vision der Geschichte des 20. Jahrhunderts.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Raquel FornerLucio Fontana
Geboren in Argentinien und trainiert zwischen Rosario und Mailand öffnet Fontana buchstäblich die Oberfläche mit Löchern und Einschnitten Sein Spatialismus verwandelt die Leinwand in einen physischen Ort, an dem Licht, Geste und realer Raum untrennbar miteinander verbunden werden.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Lucio FontanaPrilidiano Pueyrredon
Pueyrredon verleiht den Eliten, Innenräumen und Alltagsszenen von Buenos Aires eine präzise Präsenz Seine Porträts verbinden soziale Unterscheidung, psychologische Beobachtung und die Konstruktion einer nationalen Ikonographie.
Sehen Sie sich die Sammlung Prilidiano Pueyrredon anCandido Lopez
Lopez rekonstruiert den Dreibundkrieg in langen Panoramen, in denen Armeen und Landschaften mit topographischer Präzision zu sehen sind Seine Erfahrung als Soldat verleiht dem Zeugnis eine beispiellose visuelle Form.
Sehen Sie sich die Candido Lopez-Kollektion anVon der Landschaft zur Avantgarde
Ränge 9 bis 16 - Impressionismus, Stadt und Experiment
Das Licht der Pampa und Cordoba trifft auf die Transformation von Buenos Aires, dann auf Abstraktion und Materialforschung der Zwischenkriegszeit.
Eduardo Sivori
Sívori führt einen anspruchsvollen Realismus in Porträt, Akt - und Arbeitsszenen ein, seine Pariser Ausbildung dient weniger dem Akademismus als der direkten Beobachtung argentinischer sozialer Realitäten.
Siehe die Sammlung Eduardo SivoriMartin Malharro
Malharro passt die impressionistische Note an die Ebenen, Bäume und Lichter des Landes an. Seine Lehr- und Stimmungslandschaften eröffnen einen modernen Weg, der sich vom akademischen Naturalismus unterscheidet.
Siehe die Martin Malharro-SammlungFernando Fader
Fader malt Berge, Dörfer und Jahreszeiten von Cordoba mit reichlich Material und lebendigen Farben. Seine Suche nach Licht verleiht der Innenlandschaft eine sensible Monumentalität, die nie einfach beschreibend ist.
Sehen Sie sich die Fernando Fader-Sammlung anPio Collivadino
Collivadino beobachtet Häfen, Baustellen, Straßen und Vororte, während Buenos Aires seinen Maßstab verändert Seine Malerei verbindet modernes Licht, Sinn für Architektur und ein ständiges Interesse am städtischen Leben.
Sehen Sie sich die Pío Collivadino-Sammlung anRoberto Aizenberg
Aizenberg komponiert Türme, verlassene Ortschaften und stille Gestalten mit nahezu architektonischer Präzision Seine metaphysische Phantasie verwandelt die Perspektive in einen Raum des Wartens, Exils und der Sorge.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Roberto AizenbergAlfredo Guttero
Guttero konstruiert moderne Figuren und Szenen mit großen Volumina, matten Farben und einer persönlichen Technik in der Nähe von gebackenem Gips. Seine Rückkehr aus Europa regte die Avantgarde von Buenos Aires an.
Siehe die Alfredo Guttero SammlungFlorencio Molina Campos
Molina Campos beobachtet Gauchos, Pferde und Estancia-Werke mit Humor, Liebe zum Detail und sofort erkennbaren Silhouetten, seine Kalender verbreiten eine visuelle Erinnerung an die Pampa weit über Museen hinaus.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag für Florencio Molina CamposMiguel Carlos Victorica
Victorica verwandelt Porträts, Innenräume und Landschaften in sensible Oberflächen mit tiefen Tönen. Seine stille Malerei bevorzugt Atmosphäre, Material und die diskrete Präsenz von Objekten.
Sehen Sie sich die Sammlung Miguel Carlos Victorica anStadtviertel, Menschen und Surrealismus
Ränge 17 bis 24 - La Boca, Muralismus und Gesellschaftskritik
Intimporträt, Hafenlandschaft, populäre Gravur und engagierte Figuration zeigen, wie die argentinische Moderne mit der Stadt und ihren Konflikten verbunden bleibt.
Eduardo Jonquieres
Jonquieres baut Rhythmen aus Schüssen, Linien und Farben auf, die Spannung und Ausgeglichenheit begünstigen. Seine Reise zwischen Buenos Aires und Paris bringt die argentinische Abstraktion in einen dauerhaften internationalen Austausch.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Eduardo JonquieresFortunato Lacamera
Lacastastera malt Fenster, Tische, Straßen und Kais von La Boca in einer gedämpften und besinnlichen Gegend Fernab vom Hafengetümmel von Quinquela macht es das Viertel zu einem Raum der Privatsphäre.
Sehen Sie sich die Fortunato Lacamera-Sammlung anVictor Cunsolo
Cunsolo organisiert Brücken, Häuser und Kais mit ruhiger Geometrie, oft in Melancholie gehüllt, seine Stadtlandschaften offenbaren den Hafen als Arbeits, Durchgangs - und Warteort.
Siehe die Victor Cunsolo SammlungAntonio Segui
Segui bevölkert seine Städte mit eiligen, mit Hut und anonym besetzten Charakteren, gefangen in Massenbewegungen Seine beißende Zeichnung verbindet Humor, soziale Satire und kritische Distanz zu urbanen Automatismen.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Antonio SeguiGyula Kosice
Kosice führt Licht, Wasser, Bewegung und Industriematerialien in die Kunst Madís ein, seine Reliefs und Projekte für hydrospatiale Städte machen die Abstraktion zu einem konkreten Programm zur Vorstellung neuer Lebenswelten.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag für Gyula KosiceJuan Batlle Planas
Batlle Planas schafft imaginäre Anatomie, Zeichen und mentale Landschaften, die dem Surrealismus nahe kommen. Seine Collagen und Gemälde erforschen Bewusstlosigkeit, Energie und Metamorphose und nicht wörtliche Erzählungen.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag für Juan Batlle PlanasCarlos Alonso
Alonso stellt sich in einem prägnanten Gemälde der Kunstgeschichte, der politischen Gewalt und der argentinischen Erinnerung Seine expressive Zeichnung zerlegt Machtbilder, ohne die Komplexität des Körpers zu verlieren.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Carlos AlonsoLeon Ferrari
Ferrari verwandelt Schrift, Collage und Malerei in Instrumente der Kritik gegen Krieg, Autoritarismus und religiöse Institutionen Seine unleserlichen Kalligraphien machen Schönheit sogar zu einem Konfliktraum.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag für Leon FerrariWahrnehmung und neue Figuration
Ränge 25 bis 32 - Kinetik, Chaos und Populärkultur
Der Park lenkt die Arbeit auf das Zuschauererlebnis; Noah, Maccio und de la Vega erfinden die Figur neu, während Grilo, Minujín und Schvartz andere Beziehungen zum Schild und zur Leiche eröffnen.
Julio Le Parc
Der Park baut Licht, Bewegung und Zuschauerbeteiligung aus einfachen und strengen Mitteln auf. Seine kinetische Forschung verlagert die Arbeit vom Objekt in Richtung Wahrnehmungserfahrung.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag für Julio Le ParcEduardo Mac Entyre
Mac Entyre entwickelt mit der Arte Generativo-Bewegung nach genauen Regeln nachgezeichnete Kurvennetzwerke, durch geometrische Wiederholung entstehen optische Schwingungen, Transparenzen und Empfindungen kontinuierlichen Wachstums.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Eduardo Mac EntyreJuan Mele
Melé verteidigt eine konkrete Abstraktion, die auf Beziehungen von Farben, Schnittformen und autonomer Struktur basiert. Seine Werke lehnen die Illusion ab, jedem Element eine klare materielle Präsenz zu verleihen.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Juan MeléMarcelo Bonevardi
Bonevardi konstruiert gemalte Reliefs, die an Altäre, Architektur und Ritualgegenstände erinnern, ohne sie zu beschreiben Holz, Leinwand und Pigmente verleihen seinen Kompositionen eine fühlbare Tiefe zwischen südamerikanischem Gedächtnis und New Yorker Moderne.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Marcelo BonevardiSarah Grilo
Grilo überlagert Zeichen, Zahlen, Graffiti und farbige Felder wie die Spuren einer durchquerten Stadt Seine Abstraktion hält ein Spannungsverhältnis zwischen grafischer Ordnung und unvorhersehbarer Zirkulation aufrecht.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Sarah GriloMarta Minujin
Minujin verwandelt Matratzen, Denkmäler, Medien und Menschenmengen in spektakuläre Ereignisse. Seine Pop-Arbeit nutzt Exzess und Humor, um Partizipation zu künstlerischem Material zu machen.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Marta MinujinDelilah Puzzovio
Puzzovio verwischt die Grenzen zwischen Malerei, Objekt, Mode, Werbung und öffentlichem Raum Sein Popwerk verwandelt die Codes von Verlangen und Konsum in ironische Mittel, bei denen der Künstler auch zum Bild wird.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag für Dalila PuzzovioGuillermo Kuitca
Kuitca transponiert Karten, Theaterpläne und Transportnetze auf Leinwand, Matratzen oder abstrakte Flächen Der kollektive Raum wird zu einem intimen Bild von Bewegung, Abwesenheit und Erinnerung.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Guillermo KuitcaKarten, Erinnerung und zeitgenössische Geschichten
Ränge 33 bis 40 - Territorium, Politik und Identitäten
Kartographie, Ökologie, Architektur, Pop und kritischer Realismus erweitern die Malerei in öffentliches Handeln, ohne die spezifische Kraft des Bildes zu verlieren.
Perez Celis
Pérez Celis organisiert monumentale Schilder, farbenfrohe Felder und Texturen wie Überreste antiker Schriften. Seine Gemälde und öffentlichen Eingriffe verleihen der Abstraktion einen sofort lesbaren architektonischen Maßstab.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag für Pérez CelisCarlos Regazzoni
Regazzoni holt Blätter, Schienen und Eisenbahnabfälle zurück, um mit Material beladene Figuren, Maschinen und Gemälde zu schaffen. Seine Werkstatt wird zu einer totalen Welt, in der die Industriegeschichte eine persönliche Mythologie nährt.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Carlos RegazzoniClorindo Testa
Testa leitet gleichzeitig brutalistische Architektur, Malerei und Zeichnung Seine visuellen Arbeiten greifen Pläne, Körper und urbane Zeichen in einer ironischen Sprache auf, in der konstruierter Raum und Fantasie aufeinander reagieren.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Clorindo TestaNorah Borges
Borges konstruiert ruhige Figuren, Gärten und Familienszenen mit klaren Formen nahe am Ultraismus, ihr Werk geht über den Status der Schwester des Schriftstellers hinaus und bekräftigt eine autonome poetische Moderne.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag für Norah BorgesVivian Suter
Suter lässt Regen, Schlamm, Blätter und Feuchtigkeit seine großen Leinwände in seinem subtropischen Garten verwandeln, frei hängend, komponieren sie eine bildliche Umgebung, in der Natur und Werkstatt zusammen agieren.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Vivian SuterDelia Cancela
Cancela kombiniert Malerei, Collage, Kleidung und Performance, um Geschlechterrollen zu dekonstruieren. Seine Popsprache beansprucht Mode sowohl als kritischen als auch als visuellen Raum.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Delia CancelaEngel Della Valle
Della Valle malt Reiter, Ebenen und historische Episoden in einer weitgespannten akademischen Sprache, seine Bilder tragen zur Konstruktion nationaler Identität bei und erfordern auch eine kritische Lektüre seiner Geschichten.
Sehen Sie sich die Angel Della Valle-Kollektion anErnesto de la Carcova
De la Carcova verbindet akademische Virtuosität und soziale Denunziation in emblematischen KompositionenMaler, Regisseur und Lehrer, er strukturiert nachhaltig argentinische künstlerische Institutionen.
Sehen Sie sich die Sammlung Ernesto de la Carcova anQuellen und Erweiterungen
Vergleichen Sie Werke in öffentlichen Sammlungen
Die Benchmarks wurden mit den Institutionen abgeglichen, die die großen Komplexe erhalten Das Museo Nacional de Bellas Artes dokumentiert das 19. Jahrhundert, die Avantgarden und Berni; MALBA folgt der lateinamerikanischen Moderne; die Museen Xul Solar und Quinquela Martin vertiefen zwei wesentliche Schwerpunkte; die Fundacion Forner-Bigatti bewahrt das Erbe von Forner und Bigatti.
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Die argentinische Moderne schreitet eher durch Kollision als durch Nachfolge voran
Geschichte Porträtmalerei und Malerei gefunden Institutionen; Malharro und Fader geben Licht frei; La Boca gibt dem Hafen gegensätzliche Sprachen, von der Energie Quinquelas bis zur Stille Lacamageras Xul Solar und Pettoruti öffnen dann das Bild für das System, Kubismus und Vorstellungskraft.
Berni verwandelt die Materialien der Stadt in Gesellschaftskritik, Le Parc lenkt den Blick, New Figuration akzeptiert Chaos und zeitgenössische Künstler weiten die Malerei in Richtung Karte, Ökologie, Mode oder politische Aktion ausDiese Top 40 lädt uns ein, diese Brüche als Teile einer offenen Geschichte zu vergleichen.
























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