Top 40 · ungarische Malerei
Von Munkácsy bis Moholy-Nagy, ungarische Malerei bei vierzig Künstlern
Realismus, Nagybanya, Fauvismus, Bauhaus, Europäische Schule und Abstraktion: eine Geschichte am Scheideweg von Budapest, Paris, Berlin und Szentendre.
Die ungarische Malerei wurde zwischen der österreichisch-ungarischen Monarchie, der nationalen Affirmation, Freiluftkolonien und den großen europäischen Avantgarden aufgebaut Budapest konzentriert Akademien, Museen und Debatten; Nagybanya, Szolnok und Szentendre bieten weitere Labore Diese Klassifikation vereint historischen Einfluss, plastische Erfindung, Qualität der Werke, pädagogische Rolle und internationalen Einfluss.
Geschichte, Licht, Konstruktion, Exil und Experimentieren.
Nation und Institutionen
Von Barockporträts bis hin zu großen Historiengemälden
Im 18. und 19. Jahrhundert beteiligten sich Adám Mányoki, Miklôs Barabás, Bertalan Szekely, Károly Lotz und Gyula Benczúr am Aufbau einer nationalen visuellen Kultur. Porträts, Fresken und historische Episoden begleiten den Aufstieg von Pest-Buda, dann Budapest, und pflegen gleichzeitig enge Verbindungen zu Wien und München.
Die Revolution im Freien
Nagybanya, Farbe und die Acht
Ab 1896 erneuerte die Kolonie Nagybönja durch Arbeit vor dem Motiv den Unterricht, Ferenczy, Réti, Thorma und Iwányj-Grünwald beobachteten Licht und Landschaft direkt Eine jüngere Generation - Berency, Kernstok, Marffy, Tihanyi und Czóbel - forcierte daraufhin den Bruch in Richtung Cezanne, Fauvismus und Expressionismus.
Avantgarde und Exil
Vom Bauhaus bis Paris wird das Bild zum Labor
Die Journale von Lajos Kassenburg, das Bauhaus von Moholy-Nagy und die Netzwerke von Der Sturm bringen die ungarische Avantgarde in eine europäische Auflage, nach 1945 forschten Rozsda, Hantaive, Reigl, Vasarely und Vera Molnaör in Frankreich weiter über Gestik, Faltung, Optik und Algorithmus, während Szentendre eine auf Zeichen und Erinnerung basierende Moderne nährte.
Die wesentlichen Figuren
Top 8 - Von Munkácsy nach Mednyánszky
Realismus, symbolistische Vision, die Natur, Bauhaus und optische Kunst treffen in diesem ersten Set aufeinander Diese Künstler haben der ungarischen Malerei eine dauerhafte internationale Reichweite verliehen.
#1
Mihály Munkácsy
Mihály Munkácsy bringt mit düsteren Innenräumen, sozialen Szenen und riesigen biblischen Kompositionen den ungarischen Realismus in die europäische Szene. Sein tiefes Material und sein Sinn für Theater verleihen den Figuren eine sofort dramatische Präsenz.
Sehen Sie sich die Mihály Munkácsy-Kollektion an
#2
Laszlo Moholy-Nagy
Laszló Moholy-Nagy definiert Malerei neu auf der Grundlage von Licht, Fotografie und Industriematerialien. Am Bauhaus damals in Chicago verteidigte er eine experimentelle Pädagogik, bei der Bild, Typografie, Film und Raum zum selben Labor gehörten.
Siehe die Laszló Moholy-Nagy-Sammlung
#3
Tivadar Kosztka Csontváry
Tivadar Kosztka Csontváry verwandelt mediterrane Zedern, Ruinen und Häfen in kosmische Visionen. Sein unwirkliches Licht, seine monumentalen Maßstäbe und seine kreative Einsamkeit stellen es außerhalb der gewöhnlichen Kategorien der Symbolik.
Sehen Sie sich die Tivadar Kosztka Csontváry-Kollektion an
#4
József Rippl-Ronai
József Rippl-Rónai bringt aus Paris eine Nabi-Lektion mit, die er an die Innenräume und Gärten von Kaposvár anpasst. Die weichen Konturen, dekorativen flachen Bereiche und gesprenkelten Farben verleihen dem Alltag eine ruhige Moderne.
Siehe die Sammlung József Rippl-Rónai
#5
Karoly Ferenczy
Károly Ferenczy ist Nagybanyas Bildbewusstsein Seine Akte, Porträts und Open-Air-Szenen verbinden natürliches Licht, feste Konstruktion und poetische Stille und eröffnen so einen ungarischen Weg in die Moderne.
Sehen Sie sich die Sammlung Károly Ferenczy an
#6
Victor Vasarely
Victor Vasarely macht die Wahrnehmung zum wahren Gegenstand des Gemäldes Geometrische Netzwerke, Kontraste und optische Verformungen erzeugen bewegte Oberflächen, die von der Malerei über Architektur bis hin zum Design zirkulieren sollen.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Victor Vasarely
#7
Pel Szinyei Merse
Pál Szinyei Merse malt schon früh Licht - und Outdoor-Erholung mit außergewöhnlicher bunter Offenheit Sein berühmtes ungarisches Mittagessen im Gras kündigt Impressionismus an, ohne direkt auf Paris angewiesen zu sein.
Sehen Sie sich die Merse-Sammlung von Pál Szinyei an
#8
Laszló Mednyanszky
Laszló Mednynaunzky reist als einsamer Beobachter durch Berge, Sümpfe und Schlachtfelder. Seine nebligen Landschaften und Randfiguren verwandeln die Natur in einen inneren Zustand zwischen Realismus und melancholischer Vision.
Siehe die Laszló Mednyanszky-SammlungModernitäten in Bewegung
Ränge 9 bis 16 - Von Vaszary bis zur Acht
Paris, Budapest und die Künstlerkolonien werden zu den Polen der raschen Moderne Fauvismus, gestische Abstraktion und monumentale Malerei bewegen Landschaft, Figur und Farbe.
#9
Dschános Vaszary
János Vaszary durchläuft mehrere Modernitäten, ohne seine Energie zu verlieren: Symbolik, Fauvismus, Kriegsszenen, Strände und Cafés. Seine Berührung wird immer schneller, heller und urbaner.
Sehen Sie sich die János Vaszary-Sammlung an
#10
Simon Hantavory
Simon Hantaive erfindet mit dem Falten eine Methode, die dem Maler die vollständige Kontrolle über die Oberfläche entzieht. Gebunden, gemalt und dann entfaltet, zeigt die Leinwand Farbkonstellationen, bei denen Geste, Zufall und weiße Zurückhaltung untrennbar miteinander verbunden werden.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Simon Hantaive
#11
Judit Reigl
Judit Reigl bewegt sich vom Surrealismus zur monumentalen Geste, dann zum Körper und Schreiben der Bewegung Seine Serien erforschen den physischen Schub der Malerei, den Fall und den Übergang zwischen erkennbarer Form und reiner Energie.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Judit Reigl
#12
Béla Czóbel
Béla Czóbel bringt den Eight eine von Paris genährte rehbraune Farbe. Porträts, Werkstätten und Landschaften basieren auf robusten Konturen und intensiven Tönen und sind in der Lage, das Motiv zu vereinfachen, ohne es abzuschaffen.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Béla Czóbel
#13
Vilmos Aba-Novak
Vilmos Aba-Novak verleiht populären Fresken und Szenen eine fast skulpturale Energie Massive Figuren, kühne Abkürzungen und frank Kontraste dienen als Gemälde, das sowohl für den öffentlichen Raum als auch für die Staffelei konzipiert ist.
Sehen Sie sich die Vilmos Aba-Novak-Sammlung an
#14
Béla Iványi-Grünwald
Béla Iványi-Grünwald verbindet das Naturforscherlebnis Nagybanyas mit freierer dekorativer Forschung. Landschaften, Dorfszenen und nachhaltige Farben zeigen eine ständige Fähigkeit, die Natur zu erneuern.
Siehe Sammlung Béla Iványi-Grünwald
#15
Istvan Csok
Istvaun Csok vereint Virtuosität der Farbe, Porträts und Szenen inspiriert von regionalen Traditionen Seine Innenräume und Frauenfiguren verwandeln Stoffe, beliebte Objekte und Licht in raffinierte Bildspektakel.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag für István Csok
#16
Robert Bereny
Róbert Bérény ist eine der treibenden Kräfte hinter den Eight, einer Gruppe, die entschlossen ist, mit dem akademischen Naturalismus zu brechen. Seine angespannten Porträts, Akte und Plakate organisieren Farbe in kraftvolle, manchmal fast musikalische Beziehungen.
Sehen Sie die Sammlung Róbert BérényAvantgarden und soziale Erfahrung
Ränge 17 bis 24 - Expressionismus, Futurismus und Sozialrealismus
Die Acht, Der Sturm und die Zwischenkriegszeit verwandelten Porträt, Stadt - und Volksszene Die Malerei wird zugleich zu einer modernen Konstruktion, einem sozialen Zeugnis und einer persönlichen Sprache.
#17
Oedoen Marffy
Odön Marffy passt die wilde Freiheit an ungarische Gärten, Akte und Porträts an, seine klare Palette und rhythmischen Kurven mildern den avantgardistischen Bruch, ohne zur naturalistischen Nachahmung zurückzukehren.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag für Ödön Marffy
#18
Lajos Tihanyi
Lajos Tihanyi konstruiert seine Porträts anhand von bunten Aufnahmen und nervösen Blickwinkeln, nach dem Exil in Paris aufgestellt, hielt er Schriftsteller und Künstler mit einer psychologischen Intensität fest, die Kubismus, Expressionismus und direkte Beobachtung zusammenbrachte.
Sehen Sie sich die Lajos Tihanyi-Sammlung an
#19
Karoly Kernstok
Károly Kernstok sucht ein solides Gemälde, strukturiert durch Zeichnung und Körper Seine Reiter, Akte und Landschaften verleihen dem Acht-Programm einen intellektuellen und monumentalen Ehrgeiz.
Sehen Sie sich die Sammlung Károly Kernstok an
#20
Béla Kádár
Béla Kaidár mischt Dorf, Stadt, Pferd und Figur in einer rhythmischen Sprache, die die Galerie Der Sturm verführt. Sein Stil vereint Expressionismus, Kubismus und populäre Motive, ohne seine prägnante Erzählung zu verlieren.
Sehen Sie sich die Sammlung von Béla Kádár an
#21
Hugo Scheiber
Hugó Scheiber malt Jazz, Kabarett, Automobile und urbane Gesichter mit beschleunigten Kurven. Seine elektrische Farbe und enge Rahmengebung verleihen der modernen Lebensbühnenenergie.
Siehe die Sammlung Hugo Scheiber
#22
Gyula Derkovits
Gyula Derkovits konstruiert ein Gesellschaftsgemälde ohne illustrative Rhetorik Komprimierte Körper, Diagonalen und metallische Töne machen Prekarität empfindlich, während ein hoher Kompositionsbedarf erhalten bleibt.
Siehe die Sammlung Gyula Derkovits
#23
József Egry
József Egry kehrt unermüdlich zum Plattensee zurück, um den Durchgang von Licht in Wasser und Luft zu malen. Figuren und Boote lösen sich dort auf, bis sie zu lebendigen Zeichen werden.
Siehe die Sammlung József Egry
#24
Margit Anna
Margit Anna verwandelt Puppen, Masken und Selbstporträts in Figuren beißender Verletzlichkeit, nach dem Tod von Imre Amos wird seine Sprache zu einem intimen Theater der Erinnerung, Ironie und des Überlebens.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Margit AnnaErinnerung und Abstraktion
Ränge 25 bis 32 - Von der Europäischen Schule zur Algorithmischen Kunst
Krieg, Exil und Wiederaufbau nähren Werke, wo Ikone, Zeichen, Traum und geometrisches System aufeinander reagieren Mehrere Trajektorien reichen bis nach Paris und erfinden die Abstraktion neu.
#25
Ilka Gedor
Ilka Gedük entwickelt ein Werk von äußerster Konzentration, von Zeichnungen aus dem Budapester Ghetto über Selbstporträts bis hin zu späten Gemälden, beibehaltene Linien, Raster und Farben halten die Zerbrechlichkeit der Präsenz fest.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag für Ilka Gedʼ
#26
Endre Rozsda
Endre Rozsda malt die Zeit als ein Netz aus Erinnerungen, Objekten und Mikroformen Sein dichter Surrealismus lädt das Auge ein, in einem Bild ohne stabiles Zentrum, zwischen Autobiographie und Kosmos, zu zirkulieren.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag für Endre Rozsda
#27
Imre Amos
Imre Amos vereint in einem immer ernster werdenden Gemälde Alltag, jüdische Tradition und Vorzeichen Seine Engel, Uhren und Feuer verkünden die letztlich herrschende historische Katastrophe.
Siehe die Imre Amos Kollektion
#28
Lajos Vajda
Lajos Vajda überlagert Fassaden, Ikonen, Masken und beliebte Motive, um eine Moderne Mitteleuropas zu erfinden. Seine Folien machen es mehrmals und mehrere Kulturen koexistieren im selben Blatt.
Sehen Sie sich die Lajos Vajda-Sammlung an
#29
Lajos Kassak
Schriftsteller, Herausgeber und Maler, Lajos Kassák organisiert die ungarische Avantgarde um seine Zeitschriften, seine Bildarchitekturen nutzen Typografie, Geometrie und Farbe als Instrumente einer modernen und kollektiven Kultur.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag für Lajos Kassak
#30
Jenor Barcsay
Jenʼ Barcsay reduziert Stadt, Körper und Landschaft auf vermessene Strukturen Seine Lehre der künstlerischen Anatomie und seine Mosaike zeigen die gleiche Suche nach Ordnung, zwischen Beobachtung und geometrischer Abstraktion.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag für Jenuka Barcsay
#31
Vera Molnár
Vera Molnár erforschte in den 1960er Jahren Herrschaft, Permutation und kontrollierte Fehler, mit und dann ohne Computer. Seine Linien und Quadrate zeigen, dass ein strenges System Überraschung, Humor und Sensibilität erzeugen kann.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Vera Molnár
#32
Endre Bálint
Endre Bálint fügt Häuser, Kreuze, Fische und Silhouetten zu schwebenden Emblemen zusammen Sein von Szentendre und dem Surrealismus genährter Wortschatz verwandelt das kollektive Gedächtnis in persönliche Zeichen.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag für Endre BálintNationale Stiftungen
Ränge 33 bis 40 - Porträt, Geschichte und Nagybanya
Vom Spätbarock bis zur Kolonie Nagybanya bauten diese Maler die Institutionen, historischen Bilder und Praktiken im Freien auf, auf denen die ungarische Moderne basieren sollte.
#33
Miklos Barabas
Miklôs Barabás fixiert die Gesichter der ungarischen Gesellschaft des 19. Jahrhunderts mit zugänglicher und eleganter Präzision. Ölporträts und Aquarelle bilden eine wahre Galerie der modernen Nation.
Sehen Sie sich die Kollektion Miklôs Barabás an
#34
Karoly Lotz
Károly Lotz umfasst Paläste, Museen und öffentliche Gebäude mit riesigen Allegorien. Sein fließendes Design, seine hellen Decken und sein Bewegungsgefühl definieren den historistischen Rahmen von Budapest.
Sehen Sie sich die Sammlung Károly Lotz an
#35
Bertalan Szekely
Bertalan Szekely verwandelt die Krisen der ungarischen Geschichte in stark komponierte menschliche Dramen, seine fotografischen und grafischen Studien lassen auch methodische Forschungen zur Bewegung erkennen.
Sehen Sie sich die Bertalan Szekely-Kollektion an
#36
Gyula Benczur
Gyula Benczúr beherrscht die große historische Szene, das offizielle Porträt und die üppige Dekoration Seine akademische Virtuosität organisiert Kostüm, Menschenmassen und Licht im Dienste eines spektakulären nationalen Gedächtnisses.
Sehen Sie sich die Gyula Benczúr-Kollektion an
#37
Adám Mányoki
Adám Mányoki verleiht der ungarischen Barockporträtmalerei internationale Präsenz Seine Hofmodelle zeichnen sich durch die Präzision des Gesichts, den Reichtum der Stoffe und eine Würde ohne Steifheit aus.
Sehen Sie sich die Adám Mányoki-Kollektion an
#38
Istvan Reti
István Reti malt die Stille von Innenräumen und Porträts mit einer maßvollen Palette. Als Lehrer und Historiker spielt er auch eine wesentliche Rolle bei der Vermittlung der Nagybanya-Erfahrung.
Sehen Sie sich die Sammlung István Réti an
#39
Dschános Thorma
János Thorma verbindet Historienmalerei und Beobachtung im FreienIn Nagybanya hellt er seine Palette auf, während er der Geschichte und der Psychologie der Figuren besondere Aufmerksamkeit schenkt.
Sehen Sie sich die Sammlung János Thorma an
#40
Adolf Fenyes
Adolf Fényes beobachtet Bauern, Handwerker und Kleinstädte ohne sentimentale Idealisierung. Seine Malerei entwickelt sich von einem dunklen sozialen Realismus hin zu helleren, fast geometrischen Konstruktionen.
Siehe die Sammlung Adolf FényesQuellen und Erweiterungen
Vergleichen Sie Werke in öffentlichen Sammlungen
Die Daten, Bewegungen und Wahrzeichen wurden mit den Ressourcen großer ungarischer Institutionen abgeglichen Die Ungarische Nationalgalerie beleuchtet Historienmalerei, Munkácsy und Nagybanya; das Ludwig Museum folgt den Avantgarden und der Nachkriegszeit; die Museen Vasarely und Ferenczy ermöglichen es Ihnen, die Op-Art und das Szentendre-Haus zu vertiefen.
Die ungarische Malerei verwandelt Grenzen in eine Schöpfungsmethode
In Munkácsy erreicht die realistische Beobachtung die Größenordnung des großen Theaters In Nagybanya ordnet Licht die Landschaft neu; bei den Acht beschleunigen Farbe und Konstruktion den Bruch Moholy-Nagy bewegt die Malerei dann in Richtung Fotografie und Raum, während Hantaive, Reigl, Vasarely und Molnár in Paris andere Beziehungen zwischen Geste, System und Wahrnehmung erfinden.
Diese Reise lädt uns eher zum Vergleichen als zur Isolierung ein: das nationale Porträt mit Blick auf die moderne Maske, das der Abstraktion ins Freie, die Ikone von Szentendre mit Blick auf den AlgorithmusJeder Rang ist ein Tor zu einer europäischen Geschichte aus Zirkulationen, Rückführungen und Verbannten.
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