Top 50 · Österreichische Malerei
Von Klimt bis Schiele, Wiener Moderne in fünfzig Künstlern
Biedermeier, Secession, Expressionismus, phantastischer Realismus und zeitgenössisches Schaffen: zwei Jahrhunderte Bilder zwischen Wien, Salzburg und Tirol.
Die österreichische Malerei entwickelte sich am Scheideweg des Habsburgerreiches, der Kulturen Mitteleuropas und einer Hauptstadt, die zu einem Labor der Moderne geworden war Wien konzentriert Akademien, Kurse, Messen, Ausstellungen und Brüche; Tirol, Salzburg und Oberösterreich bringen weitere Landschaften und andere Traditionen mit Diese Klassifizierung misst den historischen Einfluss, die plastische Erfindung, die Qualität der Werke, die institutionelle Rolle und die internationale Nachwelt jedes Künstlers.
Ornament, Psychologie, Landschaft, Geste und Experimentieren.
Ein Reichsgebiet
Wien, künstlerische Hauptstadt der Habsburger
Anfang des 19. Jahrhunderts favorisierte der Biedermeier Porträts, Interieurs und Familienszenen, während Aquarell eine Stadt im Wandel dokumentierte, die Ringstraße bot den Malern nach 1857 eine riesige Dekoration und eine neue Klientel, Hans Makart verkörpert ihren Glanz, bevor Klimt und seine Zeitgenossen akademische Rahmenbedingungen herausforderten.
Die Trennung von 1897
Sezession, angewandte Kunst und Expressionismus
Die Wiener Secession verteidigt eine offene Ausstellung internationaler Künste und vereint Malerei, Architektur, Plakate und DesignKlimt, Moser und Moll suchen die totale KunstSchiele, Kokoschka, Gerstl und Neukunstgruppe verlagern das Thema bald in Richtung Körper, Farbe und einer Psychologie ohne Schutzdekor.
Nach 1945
Vom phantastischen Realismus zur zeitgenössischen Malerei
Die Wiener Werkstätten sehen akribische Visionen entstehen, dann nimmt der Aktionismus Farbe aus dem Bild in Richtung Ritual und Performance Maria Lassnig erfindet den Filzkörper neu; Kiki Kogelnik Dialoge mit Pop Art; Jungwirth, Hausner, Helnwein und Zobernig zeigen schließlich, dass Figuration und Abstraktion ohne Bildung einer einzigen Schule immer wieder erneuert werden.
Die wesentlichen Figuren
Top 10 - Von Klimt zu Tina Blau
Sezession und Expressionismus dominieren dieses erste Ensemble, ohne dabei den Biedermeier, die Pracht der Ringstraße oder den entscheidenden Beitrag der Landschaftsgärtner auszulöschen.
#1
Gustav Klimt
Klimt vereint Gold, Ornament und sinnliche Linie in Porträts und Allegorien, die die Wiener Secession zu einer sofort erkennbaren Sprache machen.
Siehe die Gustav Klimt Sammlung
#2
Egon Schiele
Seine eckigen Körper, seine kompromisslosen Selbstporträts und seine engen Städte verwandeln die Zeichnung in einen Seismographen moderner Verwundbarkeit.
Siehe die Egon Schiele Sammlung
#3
Oskar Kokoschka
Kokoschka malt das Porträt als elektrische Begegnung: Schnelle Berührungen, unstimmige Farben und angespannte Blicke offenbaren weniger Status als innere Instabilität.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag für Oskar Kokoschka
#4
Friedensreich Hundertwasser
Spiralen, gesättigte Farben und die Verweigerung der Geraden verbinden Hundertwassers Malerei, Architektur und Ökologie in einer beliebten Vision eines lebenden Lebensraums.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Friedensreich Hundertwasser
#5
Koloman Moser
Maler, Grafiker und Designer konstruiert Moser Bilder in flachen Bereichen und Geometrien und schafft so die Grenze zwischen bildender Kunst, Plakaten und Alltagsgegenständen auf.
Siehe die Koloman Moser Sammlung
#6
Ferdinand Georg Waldmüller
Waldmüller verleiht dem Biedermeier ein Licht von fast schon taktiler Präzision, das er auf Porträts, Familienszenen und auf das Motiv gemalte Landschaften anwendet.
Siehe Sammlung Ferdinand Georg Waldmüller
#7
Hans Makart
Seine Prozessionen, Allegorien und prächtigen Dekorationen spiegeln den spektakulären Ehrgeiz des kaiserlichen Wien wider und vermitteln einen Geschmack, der die gesamte Ära der Ringstraße prägen wird.
Siehe die Sammlung Hans Makart
#8
Richard Gerstl
Isoliert von der Secession gibt Gerstl die Paste frei und verzerrt die Figur mit einer Dringlichkeit, die den Expressionismus vorwegnimmt, ohne die Schärfe des Porträts zu verlieren.
Siehe die Sammlung Richard Gerstl
#9
Carl Moll
Moll orchestriert Gärten, Innenräume und Ansichten Wiens durch große farbige Oberflächen; Seine Rolle als Organisator zählt ebenso wie seine bildliche Entwicklung.
Siehe die Sammlung Carl Moll
#10
Tina Blau
In ihren Pratern, Wegen und Unterholz zirkuliert Tina Blau Luft und Licht mit einer bewegten Note, die die österreichische Landschaft tiefgreifend erneuert.
Sehen Sie sich die Tina Blau-Sammlung anVom Vormärz in die Alpen
Ränge 11 bis 20 - Porträt, Geschichte und Landschaft
Romako kündigt moderne Spannungen an, während Rudolf von Alt, Amerling und die Meister des Biedermeier eine sich verändernde Gesellschaft beschreiben; Defregger und Egger-Lienz verlagern den Blick dann in Richtung Tirol.
#11
Anton Romako
Seine Porträts und historischen Szenen durchkreuzen den Akademismus mit nervöser Rahmung, instabilen Gesichtern und psychologischer Spannung, die später von Schiele bewundert wurde.
Siehe die Sammlung Anton Romako
#12
Emil Jakob Schindler
Schindler sucht weniger das Panorama als die Stimmung eines Ortes: Luftfeuchtigkeit, Nebel und sich verändernder Himmel fanden eine österreichische Schule der atmosphärischen Landschaft.
Siehe die Sammlung Emil Jakob Schindler
#13
Rudolf von Alt
Als außergewöhnlich langlebiger Aquarellist fängt Rudolf von Alt Paläste, Straßen und Innenräume mit einer sicheren Perspektive und stets transparentem Licht ein.
Siehe Sammlung Rudolf von Alt
#14
Friedrich von Amerling
Amerling verbindet psychologische Präsenz und Materialpracht in Porträts, in denen sich die Wiener Gesellschaft zeigt, mit maßvoller Eleganz.
Siehe die Sammlung Friedrich von Amerling
#15
Moritz von Schwind
Geschichten, Legenden und Musik nähren eine narrative Romantik mit fließender Zeichnung, die in der Lage ist, von monumentalen Fresken zur Intimität von Schuberts Welt überzugehen.
Siehe die Sammlung Moritz von Schwind
#16
Josef Danhauser
Seine überladenen Salons erzählen die Geschichte des Bürgertums durch Gesten, Gegenstände und Blicke; diskreter Humor wird zu einem echten Instrument der Gesellschaftskritik.
Siehe die Sammlung Josef Danhauser
#17
Peter Fendi
Fendi beobachtet Familien, Kinder und kleine Berufe mit direktem Einfühlungsvermögen, angetrieben von flexiblem Zeichnen und einer zarten Beherrschung des Aquarells.
Siehe die Sammlung Peter Fendi
#18
Leopold Kupelwieser
Nahe bei Schubert und den Nazarenern vereint Kupelwieser klare Andacht, freundliche Porträts und umfangreiche Dekorationsprogramme im Vormärz Wien.
Siehe Sammlung Leopold Kupelwieser
#19
Franz von Defregger
Defregger monumentalisiert die Geschichten, Kostüme und den Zusammenhalt Tirols; seine alpinen Szenen haben die regionalgeschichtliche Vorstellung nachhaltig geprägt.
Siehe die Sammlung Franz von Defregger
#20
Albin Egger-Lienz
Es vereinfacht Bauern und Soldaten zu fast skulptierten Massen und verleiht Arbeit, Krieg und Tod eine archaische Schwerkraft, die weit vom Malerischen entfernt ist.
Siehe die Sammlung Albin Egger-LienzDie Moderne diversifiziert sich
Ränge 21 bis 30 - Sezessions, Expressionismus - und Fantasywelten
Malerinnen, Farbrenoviererinnen und Visionärinnen zeigen, dass die österreichische Moderne nie nur eine Wiener Gruppe ist.
#21
Max Kurzweil
Kurzweil vereint Intimität, Symbolik und sezessionistische Grafiken; Seine stillen Porträts schöpfen ihre Stärke sowohl aus der Farbe als auch aus der Zurückhaltung.
Siehe die Max Kurzweil Kollektion
#22
Broncia Koller-Pinell
Seine Porträts, Innenräume und Landschaften konstruieren Farbe mit Zuversicht und offenbaren eine moderne Flugbahn, die von seinen männlichen Kollegen lange in den Schatten gestellt wurde.
Sehen Sie sich die Broncia Koller-Pinell-Sammlung an
#23
Olga Wisinger-Florian
Unterholz, Felder und Gärten sind in Wisinger-Florian mit einer chromatischen Energie aufgeladen, die die atmosphärische Landschaft zu einer offeneren Note treibt.
Siehe die Sammlung Olga Wisinger-Florian
#24
Marie Egner
Egner bevorzugt bescheidene Ufer, Obstgärten und Blumensträuße; Seine klare Farbpalette und sein Sinn für Jahreszeit verleihen dem Österreichischen die Natur in die Moderne.
Siehe die Marie Egner Sammlung
#25
Anton Faistauer
Faistauer verdichtet Porträts, Stillleben und Fresken mit einer strukturierten Farbe, aufmerksam gegenüber Cezanne, aber tief verankert in der jungen Wiener Szene.
Siehe die Sammlung Anton Faistauer
#26
Herbert Boeckl
Boeckl macht farbiges Material zur treibenden Kraft des Gemäldes, egal ob er sich dem Akt, der Landschaft oder dem religiösen Fresko mit kompakter und fleischlicher Kraft nähert.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Herbert Boeckl
#27
Albert Paris Gütersloh
Schriftsteller, Lehrer und Maler, verbindet Gütersloh den Vorkriegsexpressionismus mit dem phantastischen Realismus, wobei mehrere zukünftige Meister sein Atelier häufig besuchen.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Albert Paris Gütersloh
#28
Max Oppenheimer
Unter dem Monogramm MOPP fragmentiert Oppenheimer Gesichter, Hände und Musikensembles, um den nervösen Rhythmus des modernen Lebens sichtbar zu machen.
Siehe die Max Oppenheimer Sammlung
#29
Franz Sedlacek
Seine kalt präzisen Landschaften begrüßen unerklärliche Kreaturen, Maschinen und Phänomene und verwandeln die Neue Sachlichkeit in metaphysisches Theater.
Siehe die Sammlung Franz Sedlacek
#30
Alfred Kubin
Kubin ist sowohl ein visionärer Designer als auch ein Maler und bevölkert Tinte und Aquarell mit dunklen Träumen, deren Fremdartigkeit die österreichische Fantasie nachhaltig beeinflussen wird.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Alfred KubinExilanten und Nachkriegszeit
Ränge 31 bis 40 - Vom Surrealismus zum Aktionismus
Paris, Mexiko, New York und Wien bilden ein Netzwerk von Exilanten und Rückkehrern, nach 1945 wurden Körper, Ritual, Fantasie und Popkultur zu neuen Malgründen.
#31
Helene Funke
Funke entstand im Kontakt mit Paris und überlagert intensive Farben und absorbierte Silhouetten, um eine weibliche Moderne unabhängig von offiziellen Gruppen aufzubauen.
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#32
Elena Luksch-Makowsky
Seine Porträts und symbolistischen Szenen verbinden russische Ausbildung und sezessionistische Kultur; Sie ist eine der seltenen Frauen, die zu großen Wiener Ausstellungen zugelassen sind.
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#33
Wolfgang Paalen
Paalen erfindet das Rauchen, um automatische Formen hervorzubringen, und verwandelt sein mexikanisches Exil in ein Labor, das Surrealismus, Anthropologie und Abstraktion verbindet.
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#34
Maria Lassnig
Lassnig malt nicht den Körper, sondern den Körper: Druckzonen, das Fehlen von Gliedmaßen und saure Farben werden zur Karte des Bewusstseins.
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#35
Arnulf Rainer
Rainer überzieht Fotografien und Zeichnungen mit Schlieren, Kreuzen und dichten Gesten und macht das Löschen zu einer ebenso physischen wie meditativen Bildhandlung.
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#36
Hermann Nitsch
Seine Farbflüsse, Action-Leinwände und Rituale aus dem Theater der Orgien und Mysterien bewegen das Gemälde in Richtung eines totalen Sinneserlebnisses.
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#37
Alfred Hrdlicka
Der Maler, Kupferstecher und Bildhauer Hrdlicka pflegt eine kämpferische Figuration, in der Geschichte, politische Gewalt und der Körper jede Idealisierung ablehnen.
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#38
Kiki Kogelnik
Ausgeschnittene Silhouetten, technologische Körper und kräftige Farben verleihen Kogelnik eine einzigartige Popstimme, die die den Frauen zugewiesenen Rollen kritisiert.
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#39
Ernst Fuchs
Fuchs reaktiviert antike Glasuren, Mythen und biblische Visionen in einem akribischen Gemälde, das zu einer der Säulen der Wiener Schule des phantastischen Realismus wird.
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#40
Arik Brauer
Brauer kombiniert Geschichten, jüdisches Gedächtnis, Ökologie und miniaturistische Details in zahlreichen Bildern, deren Farbe die Lesbarkeit der Bevölkerung beibehält.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Arik BrauerDer Lack bleibt offen
Ränge 41 bis 50 - Zeitgenössische Figurationen und Abstraktionen
Phantastischer Realismus, Naturabstraktion, gestische Malerei und konzeptionelle Praktiken beweisen die bleibende Vitalität einer österreichischen Szene, die sowohl auf den Körper als auch auf die Bildeinrichtung achtet.
#41
Rudolf Hausner
Sein Doppel-Adam durchquert mentale Räume, die mit eisiger Präzision konstruiert wurden, was das Selbstporträt zu einer wiederholten Untersuchung von Identität und Wahrnehmung macht.
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#42
Wolfgang Hutter
Imaginäre Gärten, kostbare Figuren und gemeißelte Vegetation verleihen Hutter eine wunderbare Dekoration, bei der visuelle Verführung oft Sorgen macht.
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#43
Max Weiler
Weiler übersetzt Berg, Wachstum und Licht in schwebende Zeichen und entwickelt so eine Abstraktion, die auf die Kräfte und nicht auf die Konturen der Natur achtet.
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#44
Margret Bilger
Bilger transponiert seine ausdrucksstarke Linie von der Gravur auf bemaltes Glas; Seine Figuren und Landschaften gewinnen im Buntglasfenster ein lebendiges architektonisches Licht.
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#45
Martha Jungwirth
Auf braunem Papier oder Leinwand lässt Jungwirth Gesten, Flecken und Reserven eine körperliche Wahrnehmung aufzeichnen, zwischen der Erinnerung an ein Muster und der Autonomie der Farbe.
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#46
Xenia Hausner
Hausner zeigt weibliche Charaktere in gesättigten und mehrdeutigen Räumen; Jedes Gemälde fungiert als Ende einer Geschichte, deren Konflikt offen bleibt.
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#47
Gottfried Helnwein
Verwundete Kinder, monumentale Gesichter und Zitate aus der Populärkultur dienen Helnwein zur Konfrontation mit Unschuld, historischer Gewalt und der Macht der Bilder.
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#48
Heimo Zobernig
Zobernig untersucht Gitter, Monochrome und Ausstellungsgeräte mit einer ironischen Ökonomie, die die verborgenen Konventionen moderner Kunst offenlegt.
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#49
Erwin Wurm
Bekannt für die Erweiterung der Bildhauerei, behält Wurm in seinen Farben, Volumen und Oberflächen malerisches Denken bei; Humor destabilisiert die Normen des Körpers und des Status.
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#50
Hubert Schmalix
Schmalix bekräftigte in den 1980 er Jahren die direkte und farbenfrohe Malerei, vereinfachte dann Figuren, Bäume und Architektur zu ruhigen, sehr klaren flachen Bereichen.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Hubert SchmalixQuellen und Erweiterungen
Vergleichen Sie Werke in öffentlichen Sammlungen
Die Daten, Bewegungen und Wahrzeichen wurden mit den Katalogen der großen österreichischen Institutionen abgeglichenDas Belvedere beleuchtet Klimt, den Biedermeier und die Wiener Moderne; das Leopold Museum bietet ein großes Ensemble von Schiele; die Albertina, das MAK und der Mumok erlauben uns, das Studium der Zeichnung, der angewandten Kunst und der Nachkriegszeit zu erweitern.
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Die österreichische Malerei verwandelt Ornament in ein inneres Erlebnis
Bei Klimt schützt und offenbart die goldene Oberfläche zugleich Bei Schiele und Kokoschka bricht dieser Schutz: Körper und Porträt werden instabil Von Waldmüller bis Lassnig, von Tina Blau bis Jungwirth ist dieselbe Geschichte als ständige Bewegung zwischen Weltbeobachtung, dekorativer Konstruktion und gelebter Intensität zu lesen.
Zur Fortsetzung der Entdeckung vergleicht man Generationen: die Klarheit des Biedermeier, das Gesamtprojekt der Secession, die expressionistische Dringlichkeit, die phantastischen Visionen der Nachkriegszeit und zeitgenössische Figurationen Die Einteilung ist als Tor, nicht als Grenze konzipiert: Jede Mitteilung lädt uns ein, zu schauen, wie ein Werk auf die ihm vorangehenden reagiert.
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