Top 50 · gotische und mittelalterliche Malerei
Vom goldenen Hintergrund zum Licht von Van Eyck
Drei Jahrhunderte voller Bilder zwischen Kathedralen, italienischen Gemeinden, Fürstenhöfen und Handelsstädten.
Die gotische Malerei war vor der Renaissance weder ein einheitlicher Stil noch ein einfacher Schritt, vom 13. bis zum 15. Jahrhundert veränderten Fresken, Altarbilder, Tafeln und Manuskripte die Art des Erzählens, der Darstellung des Raumes und der Sichtbarmachung von Emotionen Giotto verleiht Körpern neues Gewicht; Duccio und Simone Martini verfeinern die sienesische Farbe; die Kurse verbreiteten die internationale Gotik; Van Eyck, Campin und Van der Weyden erneuerten Licht und Material in den alten Niederlanden.
Fresko, Tempera, goldener Hintergrund, Beleuchtung und erste großartige Effekte des Öls.
Unterstützungen und Workshops
An die mittelalterliche Malerei wird mit ihrem Platz gedacht
Ein Fresko begleitet die Architektur einer Kirche; ein Altaraufsatz öffnet und schließt sich nach der Liturgie; ein Manuskript ist wenige Zentimeter vom Auge entfernt zu sehen Künstler arbeiten mit Vergoldern, Tischlern, Buchmalern und Bildhauern, oft ist das Werk kollektiv, auch wenn sich die Geschichte an den Namen eines Meisters oder einer Werkstatt erinnert hat.
Kommunales Italien
Florence und Siena erfinden die Geschichte neu
In Florenz verleiht Cimabue dann Giotto Körpern eine volumetrischere Präsenz und organisiert das Handeln in lesbaren Räumen, in Siena favorisieren Duccio, Simone Martini und die Lorenzettis Linie, Farbe und ErzählkontinuitätDiese Wege stehen nicht im Gegensatz: Sie tauschen ständig Techniken, Ikonographien und Raumlösungen aus.
Gerichte und Städte des Nordens
Von der internationalen Gotik bis zu flämischen Primitiven
Um 1400 zirkulierten Künstler, Zeichnungen und kostbare Gegenstände zwischen Paris, Dijon, Prag, Mailand und Avignon, diese internationale Gotik pflegte Eleganz, Naturalismus und dekorativen Reichtum, in den folgenden Jahrzehnten vertieften Maler aus den alten Niederlanden die Verwendung von Öl, Porträtmalerei und die Beschreibung des Lichts, ohne das mittelalterliche symbolische Denken aufzugeben.
Künstler, die die Repräsentation wechseln
Top 10 - Von Giotto bis Robert Campin
Vom giotsken Band bis zu den Transparentfolien des flämischen Öls verändern diese zehn Meister Raum, Emotionen und die Präsenz von Figuren.
#1
Giotto
Giotto verleiht den Figuren ein Gewicht, Emotionen und einen mit hieratischer Distanz brechenden ErzählraumDie Fresken von Assisi und Padua machen jede heilige Episode zu einer klar konstruierten menschlichen Szene.
Siehe die Giotto-Kollektion
#2
Jan van Eyck
Van Eyck nimmt Ölglasur mit einem außergewöhnlichen Maß an Präzision Reflexionen, Stoffe, Gesichter und Landschaften werden zu sichtbaren Zeugnissen einer Welt, in der sorgfältige Beobachtung und religiöse Symbolik untrennbar miteinander verbunden bleiben.
Siehe die Jan van Eyck Kollektion
#3
Duccio
Duccio bewahrt byzantinisches Gold und Eleganz und mildert gleichzeitig Gesten, Aussehen und Architektur. Sein Maestà verwandelt das große Altarbild in eine umfangreiche, einfühlsame und zusammenhängende Geschichte, die für die gesamte Stadt Siena gedacht ist.
Siehe die Sammlung Duccio
#4
Cimabue
An der Kreuzung byzantinischer Traditionen und italienischer gotischer Malerei monumentalisiert Cimabue die Jungfrau und das Kruzifix. Seine noch feierlichen Bände verkünden eine neue physische und dramatische Präsenz.
Siehe die Cimabue-Sammlung
#5
Simone Martini
Simone Martini vereint kostbare Linie, raffinierte Farbe und zuvorkommende Beobachtung Von Siena bis Avignon verbreitet seine schlanke Kunst eine internationale Sprache, in der das Heilige die Anmut aristokratischer Zeremonien annimmt.
Siehe die Simone Martini Kollektion
#6
Rogier van der Weyden
Rogier organisiert Emotion mit geradezu architektonischer Strenge, Gesten, Tränen und Falten ziehen in seinen Darstellungen und Portraits die Figuren fest, bis der Betrachter die Spannung des Dramas teilt.
Sehen Sie sich die Sammlung Rogier van der Weyden an
#7
Ambrogio Lorenzetti
Ambrogio Lorenzetti erweitert die bürgerliche Malerei auf Stadt, Territorium und Regierung. Die Auswirkungen einer guten Regierung stellen eine seltene mittelalterliche Synthese zwischen politischer Allegorie, sozialer Beobachtung und bewohnter Landschaft dar.
Siehe die Ambrogio Lorenzetti Sammlung
#8
Pietro Lorenzetti
Pietro Lorenzetti baut tiefe Räume und mächtige Figuren, ohne auf die sienesische Dichte zu verzichten Seine Szenen aus der Passion in Assisi verleihen Körpern und Architektur eine intensiv dramatische Gravitation.
Siehe die Sammlung Pietro Lorenzetti
#9
Fra Angelico
Fra Angelico vereint spirituelles Licht, eine aufkommende Perspektive und klare Farbe. Seine Fresken von San Marco bevorzugen Stille und Meditation, während seine Altarbilder die kostbare Brillanz der Gotik bewahren.
Sehen Sie sich die Fra Angelico-Sammlung an
#10
Robert Campin
In Verbindung mit dem Meister von Flémalle installiert Campin das Heilige in akribisch beschriebenen bürgerlichen Innenräumen, vertraute Gegenstände, Licht und Material nehmen eine symbolische Kraft an, die den Aufstieg der flämischen Malerei vorbereitet.
Siehe die Robert Campin KollektionKurse, Altarbilder und neue Häuser
Ränge 11 bis 20 - Gothic wird international
Dank Kursen, religiösen Aufträgen und mobilen Workshops reisen Models zwischen Italien, Burgund, Köln und den ehemaligen Niederlanden.
#11
Schöner da Fabriano
Gentile da Fabriano zeichnet sich durch Prozessionen, bearbeitetes Gold und naturalistische Details aus. Seine Anbetung der Könige fasst die Opulenz der internationalen Gotik zusammen und öffnet gleichzeitig die dekorative Oberfläche für einen überzeugenderen Raum.
Sehen Sie sich die Sammlung Gentile da Fabriano an
#12
Pisanello
Pisanello beobachtet Tiere, Kostüme und Profile mit der Präzision eines Designers und Medailleurs, seine Fresken und Hofporträts verwandeln die ritterliche Welt in eine elegante Vision, aufmerksam auf Lebewesen wie auch auf sozialen Rang.
Siehe die Pisanello-Sammlung
#13
Hugo van der Goes
Hugo van der Goes verbindet Monumentalität, rastlose Psychologie und plötzliche GrößenunterschiedeDas Altarbild von Portinari beeindruckt Florenz mit seinem nordischen Realismus und trägt zum Austausch zwischen Flandern und Italien bei.
Sehen Sie sich die Hugo van der Goes-Kollektion an
#14
Hans Memling
Memling mildert Van der Weydens Vermächtnis in ruhigen Porträts und Altarbildern von großer räumlicher Kontinuität. Seine internationale kommerzielle Kundschaft macht Brügge zu einem wesentlichen Relais seines harmonischen Stils.
Siehe die Sammlung Hans Memling
#15
Dieric-kämpfe
Bouts verleiht religiösen Episoden meditative Zurückhaltung und Landschaften von leuchtender Tiefe Sein methodischer Einsatz der Perspektive und seine verinnerlichten Gesichter begründen eine für Löwen spezifische Tradition.
Siehe die Dieric Bouts Kollektion
#16
Petrus Christus
Petrus Christus vereinfacht den Eyckschen Raum und stellt seine Figuren in geometrisch lesbare Innenräume, seine direkten Porträts und Berufsszenen zeugen von der neuen Aufmerksamkeit, die dem städtischen Individuum geschenkt wird.
Siehe die Petrus Christus Sammlung
#17
Stefan Lochner
Lochner verbindet weiche Gesichter, helle Farben und ornamentale Profusion Der Kölner Musteraltar übersetzt die Verfeinerungen der internationalen Gotik in eine intime und leuchtende rheinländische Sprache.
Siehe die Sammlung Stefan Lochner
#18
Paolo Veneziano
Paolo Veneziano passt die byzantinische Tradition an die gotischen Altarbilder Venedigs an, seine Polyptychen vereinen Goldhintergründe, geschmeidige Silhouetten und architektonische Rahmen und setzen damit ein bleibendes Vorbild für adriatische Werkstätten.
Sehen Sie sich die Sammlung Paolo Veneziano an
#19
Melchior Broederlam
Broederlam malt Szenen für die Chartreuse de Champmol, wo italienische Architektur, Landschaften und kostbare Farben aufeinandertreffen Seine Fensterläden gehören zu den großen Meilensteinen der burgundischen internationalen Gotik.
Siehe die Sammlung Melchior Broederlam
#20
Jean Malouel
Malouel, Maler von Philippe dem Kühnen, dann von Johannes dem Furchtlosen, erneuert das Bild der Hingabe mit konzentrierten Kompositionen. Seine Grande Pietà Ronde vereint höfische Virtuosität und emotionale Intensität.
Siehe die Jean Malouel KollektionFresko und Tafel im Italien des 14. Jahrhunderts
Ränge 21 bis 30 - Die Erben von Giotto und Siena
Florenz, Siena, Bologna und Padua übersetzen die narrative Revolution in lokale Traditionen, zwischen Monumentalität, Farbe und Beobachtung des Alltags.
#21
Taddeo Gaddi
Giottos Hauptnachfolger Taddeo Gaddi entwickelt Lichteffekte, Architektur und monumentale ErzählungDie Fresken von Santa Croce zeigen, wie eine Werkstatt eine Revolution in eine florentinische Tradition verwandelt.
Sehen Sie sich die Taddeo Gaddi-Kollektion an
#22
Bernardo Daddi
Daddi transponiert das Erbe der Giotteske in Altarbilder und kleine Tafeln, die für eine breitere Kundschaft bestimmt sind. Seine geschmeidige Linie, seine hellen Farben und sein Sinn für Geschichtenerzählen machen Hingabe sowohl zugänglich als auch raffiniert.
Sehen Sie sich die Bernardo Daddi-Sammlung an
#23
Andrea Orcagna
Maler, Bildhauer und Architekt, Orcagna setzt feste Figuren und feierliche Organisation durch Seine Werke spiegeln die religiösen Anliegen der Post-Pest wider und bringen gleichzeitig Bild, Rahmen und Denkmal zusammen.
Sehen Sie sich die Andrea Orcagna-Sammlung an
#24
Altichiero da Zevio
Altichiero verstärkt Giottos Lektion mit Menschenmengen, Porträts und komplizierten städtischen Umgebungen. In Padua verleihen seine Kapellen der sakralen Geschichte die Dichte einer zeitgenössischen Chronik.
Siehe die Sammlung Altichiero da Zevio
#25
Lorenzo Monaco
Lorenzo Monaco, ein kamaldulensischer Mönch und Maler, bevorzugt wellenförmige Silhouetten, unwirkliche Farben und aufsteigende Rhythmen. Seine Altarbilder bewahren in Florenz eine äußerst spirituelle gotische Ader an der Schwelle zur Renaissance.
Sehen Sie sich die Lorenzo Monaco-Kollektion an
#26
Sassetta
Sassetta erfindet die sienesische Eleganz durch poetische Räume und zarte Farben neu. Im Polyptychon von Borgo San Sepolcro werden franziskanische Episoden und Landschaften zu einer fantasievollen Suite großer Frische.
Siehe die Sassetta-Sammlung
#27
Giovanni da Milano
Ursprünglich aus der Lombardei stammend, bringt Giovanni da Milano einen prägnanteren Naturalismus nach Florenz, dessen individualisierte Figuren, Texturen und Emotionen die Giotteske Tradition erneuern, ohne dabei ihre erzählerische Klarheit zu verlieren.
Siehe die Sammlung Giovanni da Milano
#28
Agnolo Gaddi
Agnolo Gaddi erweitert die um Giotto gegründete Dynastie durch die Bevorzugung brillanter Farben und reichlicher Geschichten. Sein Zyklus vom Wahren Kreuz bis Santa Croce orchestriert Architektur, Landschaften und Menschenmengen mit Flüssigkeit.
Sehen Sie sich die Agnolo Gaddi-Sammlung an
#29
Spinello Aretino
Spinello Aretino ist ein energischer Freskenkünstler, dessen Heilige, Schlachten und Wunder sofort zu lesen sind Seine Karriere zwischen Arezzo, Florenz, Pisa und Siena offenbart die Mobilität der großen toskanischen Werkstätten.
Sehen Sie sich die Spinello Aretino-Kollektion an
#30
Vitale da Bologna
Vitale da Bologna belebt sakrale Geschichten mit schnellen Diagonalen, lebhaften Gesten und schillernden Farben Sein Heiliger Georg macht den ritterlichen Kampf zu einem fast augenblicklichen Bild, sehr weit entfernt von der antiken Frontalität.
Siehe die Sammlung Vitale da BolognaVon regionalen Workshops bis zur Bosch-Imagination
Ränge 31 bis 40 - Venedig, Provence und Nordeuropa
Der Austausch intensiviert sich: Venezianisches Gold, paduanische Fresken, provenzalische Malerei und Boschs phantastische Moral erweitern die gotische Sprache.
#31
Tommaso da Modena
Tommaso da Modena beobachtet humorvoll die Gesten der intellektuellen Arbeit In den Porträts der Dominikaner in Treviso verleihen Brillen, Bücher und singuläre Einstellungen den Gelehrten eine im 14. Jahrhundert selten erreichte Individualität.
Sehen Sie sich die Sammlung Tommaso da Modena an
#32
Guariento di Arpo
Guariento vereint Giotteske Kraft und venezianischen Goldgeschmack Seine militärischen Engel und seine großen öffentlichen Vertonungen spiegeln den Übergang von einer frontalen Ikone zu einer monumentalen Erzählung wider, die an städtische Mächte angepasst ist.
Sehen Sie sich die Sammlung Guariento di Arpo an
#33
Jacopo Avanzi
Avanzi bevölkert seine Fresken mit Soldaten, Pferden und Zuschauern, die in der Handlung gefangen genommen wurden Seine Paduanszenen begünstigen kollektive Bewegung und eine fast theatralische Beobachtung von Märtyrergeschichten.
Sehen Sie sich die Jacopo Avanzi-Kollektion an
#34
Lorenzo Veneziano
Lorenzo Veneziano mildert das Erbe Paolo Venezianos mit einer nervöseren Linie und erhöhter Aufmerksamkeit für Bände. Seine Altarbilder zeigen Venedigs Offenheit für gotische Eleganz vom Kontinent.
Sehen Sie sich die Sammlung Lorenzo Veneziano an
#35
Barnaba da Modena
Barnaba da Modena behält die frontale Intensität der Ikone bei, während gotische Gesten und Ornamente verfeinert werden Sehr präsent in Genua, verbreitet es eine Art zarte und üppige Jungfrau im gesamten italienischen Nordwesten.
Siehe die Sammlung Barnaba da Modena
#36
Lippo Memmi
Lippo Memmi, enger Mitarbeiter von Simone Martini, entwickelte ein Hofgemälde mit feinen Gesichtern und kostbaren Oberflächen. Seine Madonnen und großen Bürgerdekorationen tragen zur Verbreitung des sienesischen Stils bei.
Sehen Sie sich die Lippo Memmi-Sammlung an
#37
Ugolino di Nerio
Ugolino di Nerio passt Duccios Erfindungen an strukturiertere Polyptychen an, sein prägnantes Design, seine tiefen Farben und die Intensität der Blicke verleihen den isolierten Figuren besondere Kraft.
Siehe die Sammlung Ugolino di Nerio
#38
Hieronymus Bosch
Bosch verwandelt die christliche Moral in Welten, die von Hybriden, Maschinen und Versuchungen bevölkert sind Seine Vorstellung ist keine einfache Fantasie: Sie stellt menschliche Entscheidungen, die Zerbrechlichkeit der Erlösung und die Unordnung der Sinne dar.
Siehe die Hieronymus Bosch Kollektion
#39
Enguerrand Quarton
Quarton konstruiert monumentale Bilder in kräftigen Farben und deutlich geschnittenen FormenDie Krönung der Jungfrau vereint Kosmologie, Theologie und provenzalische Landschaft in einer Komposition von außergewöhnlicher Kühnheit.
Sehen Sie sich die Enguerrand Quarton-Kollektion an
#40
Jean Fouquet
Fouquet verbindet nordische Präzision, italienische Perspektive und Hofporträt Seine Miniaturen und Tafeln ordnen Geschichte mit geometrischer Klarheit und verleihen Gesichtern eine unmittelbare politische Präsenz.
Siehe die Jean Fouquet SammlungFürstliche Kurse und europäische Horizonte
Rang 41 bis 50 - Burgund, germanische Welt und Iberische Halbinsel
Beleuchtung, skulptiertes Altarbild und Ölgemälde verbinden Anjou, Dijon, Hamburg, Tirol, Barcelona und Valencia mit der großen künstlerischen Verbreitung des 15. Jahrhunderts.
#41
Bartholomäus von Eyck
Verbunden mit René d'Anjou beherrscht Barthelemy d'Eyck Buchmalerei, Zeichnung und Tafeln Seine kraftvoll modellierten Charaktere und leuchtenden Landschaften bringen die flämische Kultur und die südlichen Hofumgebungen in einen Dialog.
Siehe Eycks Bartholomäus-Sammlung
#42
Henri Bellechose
Als Nachfolger von Jean Malouel in Dijon arbeitet Bellechose für den Hof und Champmol. Sein Altarbild des Heiligen Denis konzentriert Erzählung, Ornament und Folterquälerei auf einer durch Gold vereinten Oberfläche.
Siehe die Sammlung Henri Bellechose
#43
Jacquemart de Hesdin
Jacquemart de Hesdin transponiert in das Manuskript die Architektur, Landschaften und flexiblen Figuren der internationalen Gotik Im Dienst des Herzogs von Berry beteiligte er sich an einem der brillantesten Zentren der europäischen Buchmalerei.
Sehen Sie sich die Jacquemart-Sammlung von Hesdin an
#44
Conrad von Soest
Conrad von Soest führte in Westfalen elegante Silhouetten, gesättigte Farben und Hofmotive ein, sein Altarbild in Bad Wildungen verbindet internationale Raffinesse und expressives Erzählen.
Siehe die Sammlung Conrad von Soest
#45
Meister Francke
Meister Francke stellt in sehr rhythmischen Tafeln zuvorkommende Zartheit und dramatische Gewalt gegenüber Seine Figuren mit beredten Gesten verleihen der Gotik Norddeutschlands eine sofort erkennbare Stimme.
Siehe die Meister Francke Sammlung
#46
Michael Pacher
Pacher vereint Skulptur, Malerei und Architektur in spektakulären geschlossener Altarbilder Seine kühne Perspektive und seine skulpturalen Figuren offenbaren ein den alpinen Traditionen angepasstes Wissen über Italien.
Sehen Sie sich die Michael Pacher-Kollektion an
#47
Bartolome Bermejo
Bermejo nutzt die Tiefe des flämischen Öls in dunkel dichten Bildern aus Metalle, Brokat und Landschaften dienen einer kraftvollen, einzigartigen psychologischen Präsenz in der hispanischen Malerei des 15. Jahrhunderts.
Sehen Sie sich die Bartolome Bermejo-Kollektion an
#48
Jaume Huguet
Huguet betreibt in Barcelona eine große Werkstatt, die sich auf große Altarbilder spezialisiert hat Seine ausdrucksstarken Charaktere, sein Gold und sein Sinn für Geschichtenerzählen reagieren auf Befehle der Bruderschaften des städtischen Katalonien.
Sehen Sie sich die Jaume Huguet-Kollektion an
#49
Lluis Dalmau
Nach einem Aufenthalt in den alten Niederlanden führte Dalmau Eycksche Verfahren in Katalonien einDie Jungfrau der Berater vereint individualisierte Porträts, leuchtende Tiefe und bürgerliche Feierlichkeit.
Sehen Sie sich die Lluís Dalmau-Sammlung an
#50
Geertgen tot Sint Jans
Geertgen verleiht den nachtaktiven Szenen ein inneres Licht erstaunlicher Poesie, seine kleinen Figuren, seine Landschaften und seine enthaltene Emotion erneuern die Andachtsmalerei der nördlichen Niederlande.
Siehe die Sammlung Geertgen tot Sint JansMethode und Quellen
Wie man dieses Ranking liest
Die Ränge vereinen bildliche Innovation, Qualität und Erhaltung des Korpus, Einfluss auf Werkstätten, Verbreitung von Modellen und Platz in öffentlichen Sammlungen. Sie messen keine isolierte zeitgenössische Berühmtheit: Sie versuchen, die Häuser und Übertragungsketten wiederherzustellen, die die mittelalterliche europäische Malerei strukturieren.
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Gotik ist eine Welt der Passagen
Zwischen Cimabue und Van Eyck schreitet die europäische Malerei nicht in einer einzigen Linie voran, sie schreitet durch Austausch voran: Der Goldgrund empfängt präsentere Körper, die gemalte Architektur wird zum Erzählraum, die Miniatur nährt die Tafel und die Beobachtung des Alltags verstärkt die spirituelle Tragweite der Bilder Die sienesischen, florentinischen, burgundischen, rheinischen, flämischen und iberischen Werkstätten geben jeweils eine unterschiedliche Antwort auf denselben Wunsch, das Unsichtbare sensibel zu machen.
Um mit der Erkundung zu beginnen, wählen Sie ein visuelles Erlebnis: Giottos menschliche Schwerkraft, Duccios Farbe, Simone Martinis Eleganz, Van Eycks leuchtende Präzision oder Boschs moralische Visionen. Die fünfzig Sammlungen ermöglichen es dann, den Zusammenhängen, Lücken und Wiederentdeckungen zu folgen, die die mittelalterliche Malerei zu einer noch lebenden Kunst machen.
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