Moderne Seide und Öllack
Malerei Vietnamesisch
Hundert Gemälde, die durch ein Jahrhundert vietnamesischer Erfindung reisen, von den Pionieren von Hanoi bis hin zu zeitgenössischen Stimmen, mit Seide, Lack, Öl und Gouache als so vielen Wegen zu einer einzigartigen Moderne.
Eine Geschichte von Übersetzungen
Eine in mehreren Stimmen erfundene Moderne
In der modernen vietnamesischen Malerei geht es nicht nur um die Ankunft westlicher Techniken In Hanoi wurde die 1925 eröffnete Indochina School of Fine Arts zu einem Labor, in dem Öl und Perspektive auf Seide, Lack, Kalligraphische Linie und viel ältere visuelle Traditionen Nguy.n Phan Chânh, Tô Ng.c Vañ, Tr.n Văn C.n oder Nguy.n Gia Trí wählen nicht zwischen zwei Welten: Sie machen eine dritte.
Die Kriege des 20. Jahrhunderts bewegten dann die Werkstätten, Sujets und Blicke Das intime Porträt schiebt sich mit der Erinnerung an verbrannte Dörfer, die Straßen von Hanoi, die Berge des Nord-Westens und die Arbeitsszenen nach der Wiedervereinigung Mit der Eröffnung von D.i Moi begrüßt die Malerei mehr individuelle Erfahrungen, Abstraktion, Exil und die zeitgenössische Stadt.
Diese Reise beginnt mit den Werken, die diese Geschichte definierten, und bewegt sich dann auf ihre Verzweigungen zu. Dort stoßen wir auf Lackgärten, Gesichter auf Seide, Felder, Regen, Märkte und ein paar Tiere, denen offensichtlich nicht befohlen wurde, ruhig zu posieren.
Die vietnamesische Malerei spiegelt nicht gehorsam eine Moderne von anderswo wider: Sie bewegt sie, verdickt sie und bringt ihr neue Farben bei.
Porträt, Mutterschaft, Einsamkeit und Familienleben verleihen dem Körper eine intime Präsenz, fernab der Anekdote.
Straßen, Fassaden und Cafes verwandeln die Hauptstadt in ein sensibles Archiv der Jahrhundertwechsel.
Reisfelder, Berge, Flüsse und Dörfer verbinden Landschaft, Arbeit und Zugehörigkeitsgefühl.
Seide, Lack, Öl und Gouache geben jeder Generation eine andere Möglichkeit, Licht und Erinnerung zu organisieren.
Die 100 wesentlichen vietnamesischen Gemälde
Redaktionelles Ranking1 -20
Moderne Grundlagen und Meisterwerke
Zum Ng Toc Van
Zwei junge Frauen und ein Kind
Zwei junge Frauen, die in ihrer Stille versunken sind, rahmen ein im Vordergrund sitzendes Kind einTô Ng,c Vaun verbindet die an der Indochina School of Fine Arts erlernte Konstruktion mit weichem Licht, ohne seine Modelle auf Eleganz zu reduzieren Dekorativ Die Balance von Aussehen und Stoffen macht es zu einem der Gründungsbilder der modernen vietnamesischen Malerei.
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Nguy Nn Phan Chanh
Ch i ô Quan
Vier junge Mädchen spielen ô . Quan, ein traditionelles Spiel, dessen Kisten den Vordergrund punktieren, dieses 1931 in Paris vorgestellte Seidengemälde begründete den Ruf von Nguy.n Phan Chânh, indem es moderne Komposition, Erdpalette und ruhige Beobachtung des ländlichen Lebens verband.
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Tr Trn Văn C Cn
Em Thauer (Kleinthauer)
Tr.n Văn C.n malt seine Nichte Thauery auf einem Rattanstuhl sitzend, den Blick direkt und die Hände weise zusammengeführtDie Einfachheit der Pose, die klare Reichweite und die psychologische Aufmerksamkeit haben dieses Porträt zu einem Nationalschatz Vietnams gemacht.
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Mai Trung Th Th
Junge Frau liest Kim Van Ki Youngu
Eine junge Frau liest Kim Vañ Ki.u, ein großartiges Gedicht von Nguy.n Du, in einem intimen Raum, der auf ein paar elegante Zeilen reduziert ist. Mai Trung Th. vereint die Zartheit der Seide mit der vietnamesischen Literaturkultur und bekräftigt gleichzeitig den Stil, der sie in Paris erfolgreich machen wird.
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Nguy Nn Gia Tri
Junge Frauen in einem Garten
Weibliche Silhouetten vermischen sich mit Bäumen in einem Garten, der in Schichten aus geschliffenem Lack, Gold und Farbe gehalten ist. Nguy.n Gia Trí verwandelt ein mit dekorativer Kunst verbundenes Medium in moderne Monumentalmalerei, eine der großen Erfindungen der Indochina-Schule.
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Der Pho
Junges Mädchen in Weiß
Zu Beginn der Karriere von Lê Ph of gemalt, sticht die junge Frau mit fast skulpturaler Zurückhaltung hervorDie Pose, der Glanz des Kleidungsstücks und die Konstruktion des Gesichts zeigen, wie der Maler akademisches Öl an eine Sensibilität anpasst Vietnamesisch. Das Werk geht den Blumen - und Leuchtfiguren voraus, die es in Frankreich berühmt gemacht haben.
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Lê Th L L Lu
Mutter und Kind
Lê Th. L.u baut die Beziehung zwischen Mutter und Kind durch die Neigung der Gesichter und die Kontinuität der Stoffe auf Als erste große Frau, die ihren Abschluss an der Indochina-Schule machte, verlieh sie der Seidenmalerei eine moderne Intimität, die zwischen Hanoi und Paris verkehrte.
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V V Cao-Staudamm
Zwei junge Frauen
Zwei weibliche Figuren nehmen einen kahlen Raum ein, in dem Linie, Kleidung und Nähe ausreichen, um die Geschichte zu erschaffen. Der V.-Cao-Staudamm überträgt die als Bildhauer erworbene Flexibilität und die Eleganz der Pariser Schule in die Malerei.
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Bui Xuan Phai
Hanoi-Straße (Apotheke)
Bastiani Xuenburg Phaaiei verengt Hanois alte Straße zu einer Architektur aus schrägen Fassaden, Schildern und dicken SchattenDas Material wirkt abgenutzt wie die Wände, die es darstellt; Schwarze strukturieren eine fragile, vertraute und Stadt Hartnäckig lebendig Diese Vision ist untrennbar mit der bildlichen Erinnerung an die Hauptstadt verbunden.
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Nguy Nn Sáng
Der Feind hat mein Dorf niedergebrannt
Nguy.n Sáng ruft durch eine kompakte Gruppe von Überlebenden, geschlossenen Gesichtern und dunkel lackiertem Material Krieg hervorDas Werk zeigt nicht das Feuer selbst: Es malt, was danach bleibt, wenn Verlust zum kollektiven Gedächtnis wird.
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Nguy Nn T N Nghiêm
Alter Tanz
Tänzer, inspiriert von den Skulpturen städtischer Häuser, folgen einander in einem Rhythmus aus Profilen, Armen und Zeichen. Nguy.n T. Nghiseum kopiert keine antike Kunst: Er setzt sie in einer unmittelbar vietnamesischen modernen Sprache wieder in Bewegung.
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Nam S Sn
Porträt meiner Mutter
Nam S.n repräsentiert seine Mutter mit einer Nüchternheit, die das Familienporträt näher an die akademische Malerei bringt, die durch den Kontakt mit Victor Tardieu gelernt wurdeMitbegründer der Indochina School of Fine Arts bekräftigt er hier, dass ein vietnamesisches Modell keine Exotik braucht, um die Leinwand vollständig zu besetzen.
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Nguy Nn T Nng Lan
Bergmarkt
Der Bergmarkt vereint Silhouetten, Körbe und Stoffe in einer Komposition, in der die Menge Luft behält. Das Gemälde ist ein seltenes Überbleibsel des Werks von Nguy.n T.ng Lais und erinnert an die Vielfalt der Forschungen der vier großen Meister der Indochina-Schule.
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Lê Văn Mi Ln
Porträt von Phan Văn Du
Lê Văn Mi.n malt Phan Văn Du mit der in Frankreich erlernten Modellierung und Tiefe, ohne jedoch das Vietnamesische Bemerkenswerte in koloniale Neugier zu verwandeln Dieses Porträt gehört zu den ersten Meilensteinen der modernen Ölmalerei in Vietnam.
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Hàm Nghi
Landschaft des Exils
Nach dem Widerstand gegen die französische Kolonialmacht in Algerien verbannt, fand der ehemalige Kaiser Hàm Nghi in der Landschaft eine andere Möglichkeit, seine Freiheit zu bewahren. Sein sensibler Touch und sein mediterraner Horizont erzählen die Geschichte einer vietnamesischen Moderne, die weit vom Land entfernt geboren wurde.
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Machen Sie Quang Em
Porträt meiner Frau
D of Quang Em installiert sein Modell in einem präzisen Licht, das dennoch weder fotografische Wirkung noch Schmeichelei sucht Gesicht, Hände und Stille des Hintergrunds verleihen dem Porträt eine Innendauer Beherrschung des Hell-Dunkel Hier erneuert sich ein klassisches Genre im Herzen des vietnamesischen Realismus der Nachkriegszeit.
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Nguyen Trung
Ohne Titel (der Teeverkäufer)
Auf eine Tüte Reis gemalt, verwandelt der Teeverkäufer die Materialknappheit in plastische KraftNguy ofn Trung vereinfacht Körper, Zubehör und Platz, ohne die soziale Präsenz des Modells zu löschenDie Textur des Trägers bleibt Sichtbar und schildert das tägliche Leben in das Material des Gemäldes.
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Nguy Nn Lam
Cuylvaniai Cailanng (Das Ende)
Eine angespannte Figur und ein fast geschlossener Raum verleihen diesem Gemälde von Nguyishn Lästa eine seltene existenzielle Intensität Der Künstler bricht mit der heroischen Erzählung, um die Oberfläche zu einem Ort der Angst, Farbe und Verdichtung zu machen Dies Arbeiten aus dem Jahr 1965 verkünden die persönlichen Wege, die die Moderne des Südens beschreitet.
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Dao S D Chu
Junges lächelndes Mädchen
Das Lächeln des Modells und die Offenheit der Farben verleihen dieser jungen Frau eine Präsenz fernab des zeremoniellen Porträts Dao S of Chu, Maler und Kritiker, verteidigte eine vietnamesische Moderne, die in der Lage sei, Paris aufzunehmen, ohne den eigenen Ton zu verlieren.
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Lê Ba D Dng
Unbezwingbare Landschaft
Lê Ba D.ng konstruiert eine sowohl vom Himmel als auch vom Inneren aus gesehene Landschaft, die aus Reliefs, Hohlräumen und fast kalligraphischen Zeichen besteht Der Weltraum wird zur Erinnerung an das Exil, wo Vietnam, Frankreich und die Abstraktion aufhören, die üblichen Grenzen zu respektieren.
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Krieg, Erinnerung und Territorien
Phan K An An
Erinnerung an einen Nachmittag im Nordwesten
Die Northwest Mountains entstehen in Farbbändern und überlagerten Tiefen statt in westlicher Perspektive Phan K. An verwandelt eine Reiseerinnerung in eine nationale Landschaft, mit Lack, um der Entfernung eine fast taktile Dichte zu verleihen.
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B Bi Tran
Junge Frau aus Hu▁from
Eine junge Frau aus Hu. erscheint in einem stillen Raum, in dem Kleidung, Blumen und Lack eine zurückhaltende Eleganz ausmachen. B.i Trenburg erweitert die Tradition der vietnamesischen Frauenporträts, ohne sie zu einer fügsamen Postkarte zu machen.
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Mach Sohn
Mutterherz
Einer Wand aus Porträts gegenüber, misst eine Mutter schweigend die menschlichen Kosten des Krieges D of S ofn kontrastiert die Schwere der Trauer mit hellen Farben und der Anwesenheit eines Kindes, ein Zeichen möglicher Kontinuität Die Komposition transformiert die Familiengedächtnis in der kollektiven Geschichte ohne Opfer individueller Emotionen.
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Tran Luong
Unterwasser
Tr ofn L ofng taucht das Auge ein in eine Welt schwebender Formen, Augen und labiler Kreaturen Die Erinnerung an die Teiche seiner Kindheit während des Krieges wird zu einem bildlichen Raum, in dem Beobachtung, Angst und Fantasie verschmelzen Öl Behält die Fließfähigkeit des Musters bei und verleiht dem Gemälde gleichzeitig eine fast mentale Tiefe.
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Dang Xuan Hoa
Der Abend des Jungen
Ein Junge arbeitet unter einer kleinen Lichtquelle, während sich häusliche Gegenstände in ein blaues Inneres zwängen D ofng Xuenburg Hocha organisiert die Szene durch Silhouetten, Winkel und Spiegelungen, ohne dabei die Zerbrechlichkeit des Augenblicks zu verlieren Die tägliche Theater der Erinnerung wird, charakteristisch für die bildliche Wiederbelebung Hanois.
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Ha Tri Hieu
Nachmittag auf dem Land
Hà Trí Hi ofu vereint ländliche Figuren, Tiere und Architektur in einer Reihe von Ländern, Gelben und Grüns. Die bewusst vereinfachten Formen verleihen der Erinnerung eine klare Emblematik, ohne sie einzufrieren. Diese Landschaft wurde inzwischen wieder aufgebaut Erinnerung den entscheidenden Platz der Nostalgie in der Malerei von D.i Moi offenbart.
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Tran Trong Vu
Regenwasser, auch salzig, ist nicht still
Tr.n Tr.ng V. macht Regen zu einem mit Erinnerung beladenen Material, dicht genug, um die Grenze zwischen Landschaft und Geschichte zu verwischen Der Titel verwandelt Salzwasser in einen Zeugen: Was vom Himmel fällt, behält eine Stimme, auch wenn die Geschichte Stille bevorzugen würde.
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Der Quang Ha
Der Diktator
Der Quang Ha verzerrt Gesicht und Haltung des Diktators so weit, dass seine Autorität ins Wanken gerätDie politische Macht nimmt hier den Anschein einer nervösen Maske an, gefangen in einer Angelegenheit, die sich weigert, gut diszipliniert zu bleiben.
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Ha Manh Thang
Eine Halbwertszeit 2
Hà M.nh Th.ng organisiert A Half-Life 2 als unvollständige Bewertung, durchzogen von Formen, die dann verschwinden. Die Tabelle fasst eine Existenz nicht zusammen: Sie zeigt vielmehr, wie die Zeit ihre Benchmarks bewegt.
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Mach Minh Tam
B n Nh c D (Das rote Lied)
In Das rote Lied macht D. Minh Taqum Farbe zu einem Rhythmus, bevor er sie zu einem Symbol macht Die Roten führen Figuren und Raum in derselben Pulsation, zwischen kollektivem Schwung und historischer Angst.
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Bui Xuan Phai
Junges Mädchen mit Hut
Bastian Xuenburg Phaaiei konzentriert Junges Mädchen mit Hut im Gesicht, dem dunklen Rand der Kopfbedeckung und der Zurückhaltung der PoseDie Intimität des Porträts erinnert daran, dass auch der Straßenmaler von Hanoi es verstand, mit sehr wenig Dekoration eine Präsenz aufzubauen.
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Dang Xuan Hoa
Menschliche Objekte Nr. 12
Menschliche Gegenstände Nr. 12 vermischen Körper, Möbel und häusliche Erinnerungen in einem bewusst instabilen Raum D.ng Xuenburg Hocha malt Dinge als Partner der Erinnerung: Sie umgeben die Figur, verlängern sie und stehlen manchmal fast das Rampenlicht.
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Nguyen Quan
Selbstporträt im Mondlicht
Unter dem Mondlicht behandelt Nguy.n Quasten sein eigenes Gesicht eher als Erscheinung denn als Personalausweis, Die Schatten verschieben die Linien und verleihen dem Selbstporträt die Zerbrechlichkeit einer Begegnung mit sich selbst.
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Nguyen Xuan Tiep
Die Buffalo Guardians
Nguy.n Xuenburg Ti.p steht für Büffelhalter in einer Landschaft, in der Kindheit, Tiere und ländliche Arbeit den gleichen Rhythmus haben Die Szene vermeidet dekorative Seelsorge, indem sie Einsamkeit und Weite auf den kleinen Figuren lasten lässt.
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Tran Luu Hau
Landschaft
Tr.n L.u H.u befreit die Landschaft von präziser Beschreibung, um durch Farbe Reliefs, Bäume und Tiefe rekonstruieren zu lassen. Seine energetische Note behält das Gefühl des Ortes, ohne ihn in eine Lehrbuchgeographie einzubinden.
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Nguyen Phuoc
Drei Frauen
Three Women von Nguy.n Ph.oc basiert auf den Unterschieden in Haltung, Stille und Farbbeziehungen zwischen den Figuren Ihre Nähe erzeugt nicht automatisch ein Gespräch: Es überlässt es dem Auge, seine Natur zu erraten.
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Bui Suoi Hoa
Musiker und Lotus
Bastiani Sunevi Hoa verbindet den Musiker mit dem Lotus, zwei Motiven, die durch dieselbe Konzentrationsbewegung verbunden sindDie Melodie bleibt unsichtbar, aber die Gesten, Linien und die Ruhe der Blume geben ihr einen Raum zum Nachschwingen.
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Mach Sohn
Juli Regenfälle
Im Juli Rains verdickt D. S.n die Luft, verdunkelt Entfernungen und lässt das Wasser den Rhythmus der Landschaft verändern Der Monsun ist kein Vorhang, der dem Dekor hinzugefügt wurde: Er wird zum eigentlichen Thema des Gemäldes.
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Tran Trong Vu
Hahnenkampf
Tr.n Tr ofng V of verwandelt Hahnenkämpfe in einen Zusammenprall von Linien, Federn und kreisförmigen Spannungen. Die beliebte Energie des Motivs bleibt bestehen, aber die Szene ist besonders wertvoll für die Art und Weise, wie die beiden Tiere die gesamte Oberfläche magnetisieren.
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Dang Xuan Hoa
Zurück
Rückkehr von D.ng Xuenburg Hoam vereint Charaktere und Gegenstände in einem Innenraum voller Warten Der Titel sagt nicht nur, dass ein Mensch zurückkehrt: Er misst alles im Haus und in der Erinnerung, was während ihrer Abwesenheit weiter existierte.
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D ofi Moi: die Rückkehr des Einzelnen
Nguyen Quan
Straße nach Tengy B toc
Die Straße nach Tengy B.c von Nguy.n Quasten durchquert ein bergiges Gebiet, das mit den Bewegungen, Schlachten und Begegnungen des Nordwestens verbunden ist. Die Windungen des Weges organisieren ein vorbeifahrendes Gemälde, in dem die Landschaft den Abdruck der Geschichte bewahrt.
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Bui Suoi Hoa
Häuser am Fluss
Bastiani Suylvaniai Hoa reiht die Häuser am Fluss auf, ohne sie von ihren Spiegelungen und der Feuchtigkeit der Landschaft zu trennenDas Wasser gibt dem Dorf den Atem, während es uns daran erinnert, wie ein Ufer zugleich Residenz und Durchgang ist.
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Nguyen Xuan Tiep
Die Rückkehr
Die Rückkehr von Nguy.n Xuenburg Ti.p stellt den Moment dar, in dem eine Reise endet, ohne dass die Erfahrung des Aufbruchs verschwindet Die beibehaltenen Gesten und der Raum zwischen den Charakteren verleihen dem Wiedersehen mehr Gewicht als eine sentimentale Demonstration.
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Vo Xuong
Heroische Mutter - drei Abgänge ihrer Kinder
In Heroic Mother folgt V¢ X.ng drei aufeinanderfolgenden Abgängen aus der Sicht des Übriggebliebenen Die offizielle Geschichte des Opfers weicht somit der Familienzeit, die aus Warten, Trennung und Mut ohne Tamtam besteht.
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Vo Xuong
Onkel Ho VIsiting the Battlefied in Hoa Binh
V¢ X.ng stellt Hê Chí Minh dar, der die Front von Hocha Bikh so nah wie möglich an den Kämpfern und dem Feld besucht. Die Szene konstruiert ein Bild der Befehlsgewalt durch Präsenz und Zuhören statt durch monumentale Distanz.
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Vo Xuong
Schlachtfeld in Phuoc Long
Schlachtfeld in Phuoc Long vereint zerstörtes Gelände, Kämpfer und Spuren von Gewalt in einer Komposition, in der nichts stabil erscheint VAE X.ng malt die Schlacht als gelebte Erfahrung, weit entfernt von einem ordentlich arrangierten Militärpanorama.
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Vo Xuong
Der Krieg an der Grenze zum Südosten
Der Krieg an der Grenze des Südostens befasst sich mit Grenzkonflikten durch seine Bewegungen, Brüche und Unsicherheit des Geländes. Bei VAE X.ng bleibt die Historienmalerei an Körpern befestigt, die sich in einen Raum bewegen, der größer ist als sie selbst.
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Dung gesehen
Erinnerung
Erinnerung an V. D.ng überlagert Formen und Spuren, als ob die Vergangenheit in Fragmenten und nicht in der Reihenfolge zurückgekehrt wäre Die Komposition akzeptiert die Lücken: Sie sind genau der Ort, an dem die Erinnerung zur Malerei wird.
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Dung gesehen
Ehefrau und Ehemann
V. D.ng bringt Frau und Ehemann in eine Nähe, die sowohl gemeinsame Gewohnheiten als auch innere Entfernungen offenbart. Das Paar ist weder Symbol noch Anekdote; Es wird zu einer sorgfältigen Untersuchung zweier Präsenzen, die sich denselben Raum teilen.
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Bui Suoi Hoa
Vater und Tochter
Bei Vater und Tochter baut Bailoni Suylvaniai Hoa Zärtlichkeit durch Körperpositionen und die Blickrichtung auf. Die familiäre Beziehung kann ohne spektakuläre Geste gelesen werden, in dieser Ökonomie der Zeichen, die Intimität glaubwürdig macht.
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Mach Sohn
Gelbe Harmonie
Gelbe Harmonie von D. S.n lässt einen leuchtenden Bereich die Formen verbinden, anstatt sie zu isolieren Gelb wirkt wiederum als Licht, Materie und Klima, wodurch die Komposition eine Einheit erhält, die ihre Spannungen nicht auslöscht.
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Ha Tri Hieu
Junge Mädchen des Landes
Hà Trí Hi.u malt junge Mädchen vom Land mit vereinfachten Silhouetten und einer erdnahen PaletteDie Szene gehört sowohl zum ländlichen Gedächtnis als auch zur Beobachtung, was verhindert, dass sie auf eine schöne Auszeit von der Stadt reduziert wird.
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Ha Tri Hieu
Sänger des Tages
Sänger des Tages bringen Stimmen, Gesichter und Gesten in einem klaren Licht zusammenHà Trí Hi ofu übersetzt die Musik durch den Rhythmus der Figuren, als ob die Komposition Maß halten müsste, während die Leinwand vernünftigerweise auf Gesang verzichtet.
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Ha Tri Hieu
Nachtsänger
Sänger der Nacht greifen das musikalische Motiv in engerer Atmosphäre auf, wo Körper aus dem Schatten auftauchen Der Unterschied zur Tagesfassung ist sowohl durch die Stille zwischen den Stimmen als auch durch die abgedunkelten Farben bedingt.
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Ha Tri Hieu
Nacht Nacht
In der Nacht reduziert Hà Trí Hi.u die Orientierungspunkte und lässt die dunklen Massen die Wahrnehmung von Entfernungen verändern. Ein paar helle Akzente reichen aus, um die Szene wach zu halten, ohne die Dunkelheit in einen einfachen schwarzen Hintergrund zu verwandeln.
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Ha Tri Hieu
Junger Bauer mit roter Kuh
Das junge Bauernmädchen und die rote Kuh besetzen dieselbe Welt vereinfachter Formen und kräftiger Farben Hà Trí Hi.u verleiht der ländlichen Arbeit eine vertraute Präsenz, während das rote Tier sehr effektiv verhindert, dass die Szene schüchtern wird.
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Ha Tri Hieu
Selbstporträt V
Selbstporträt V setzt Hà Trí Hi.us Untersuchung seines eigenen Gesichts über mehrere Zustände fort, hier begünstigen die Pose und das Material eher eine bewegte Identität als ein definitiv gebügeltes offizielles Bild.
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Ha Tri Hieu
Selbstporträt II
In Selbstporträt II modifiziert Hà Trí Hi.u die Beziehung zwischen Gesicht, Hintergrund und Blick, um eine weitere Distanz zu sich selbst zu erfahren Die Serie wird so zu einem visuellen Tagebuch, in dem jedes Gemälde dem vorherigen etwas widerspricht.
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Ha Tri Hieu
Selbstporträt III
Selbstporträt III lenkt die Aufmerksamkeit weiter auf die Merkmale und die physische Präsenz des Malers Unterschiede in Farbe und Stil verhindern Wiederholungen: Das gleiche Modell kommt mit einer anderen Bildstimmung an.
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Ha Tri Hieu
Selbstporträt I
Selbstporträt I setzt den Ausgangspunkt für eine Serie, wo sich Hà Trí Hi.u als verfügbares Subjekt behandelt, aber nie ganz gelehrig Der frontale Blick gibt keine Antwort; vielmehr eröffnet es die Untersuchung.
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Städte, Landschaft und Jahreszeiten
Ha Tri Hieu
Selbstporträt IV (Mann mit Kühen)
Selbstporträt IV verbindet den Künstler mit den Kühen, die seine ländliche Vorstellungskraft bevölkern Das Selbstporträt geht somit über das einzelne Gesicht hinaus und umfasst eine mentale Landschaft, Haustiere und die Erinnerung an die Landschaft.
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Nguyen Quan
Menschliches Gesicht I
Nguy.n Quasten konstruiert das menschliche Gesicht I als frontale Präsenz, bei der die Merkmale von einer Erinnerung zurückzugehen scheinen, die älter ist als das Porträt Die beibehaltenen Farben und das Material machen das Gesicht zu einem mentalen Territorium und nicht zu einer einfach erkennbaren Identität.
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Tran Van Thao
Ohne Titel
Tran Van Thao organisiert Untitled um Formen, die zwischen Figur, Zeichen und häuslichem Raum zögern Diese freiwillige Unentschlossenheit spiegelt eine Generation wider, für die Abstraktion weniger dazu dient, der Realität zu entkommen, als vielmehr ihre Grenzen zu verschieben.
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Dang Xuan Hoa
Kindheit auf der Straße
Kinder besetzen die Straße mit einer Freiheit, die Dang Xuan Hoa ohne süße Nostalgie malt Körper, Objekte und Fassaden bilden eine dichte städtische Erinnerung, durchzogen von der Energie einer Kindheit, die ihren eigenen Spielplatz schafft.
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Ein Dang
Granatapfel-saison
Ein Dang vereint offene Früchte, Laub und tiefe Röte in der Zeit der Granatäpfel Das Stillleben wird zu einem sensiblen Kalender: Reife, Fülle und Zerbrechlichkeit sind in der glänzenden Haut ablesbar, noch bevor die Frucht geteilt wird.
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Dang Dinh Ngo
Morgennebel am See
Dang Dinh Ngo lässt den See aus einem Nebel austreten, der die Grenzen zwischen Wasser, Ufer und Himmel auslöscht, die wenigen dunklen Akzente verhindern das vollständige Verschwinden der Landschaft und geben dem Morgen die Langsamkeit einer zurückkehrenden Erinnerung.
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Dang Vu Ha
Licht im Garten
Im Licht im Garten fragmentiert Dang Vu Ha Laub und Lücken in der Sonne zu einem bewegten Mosaik Der Garten wird nicht von Pflanze zu Pflanze beschrieben: Er wird durch das Gefühl rekonstruiert, sich unter den Zweigen vorwärts zu bewegen.
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Dao Anh Khanh
Akt 2
Dao Anh Khanh behandelt den Akt als eine Spannung zwischen Körper, Leere und bildlicher Geste Akt 2 vermeidet akademische Pose, indem er das Material die Konturen unterbrechen lässt, als ob die Figur im gleichen Rhythmus wie das Gemälde erschien.
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Dau Quang Toan
Spätnachmittag
Dau Quang Toan streckt die Schatten und mildert die Farben, um jenen Moment einzufangen, in dem der Tag seine Schärfe verliert Der späte Nachmittag beruht auf einem absteigenden Licht, das gewöhnliche Formen verwandelt, ohne ihnen eine Erzählung aufzuzwingen.
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Dinh Dong
Weißer Lotus 05
Dinh Dongs weißer Lotus sticht eher durch kleine Lichtunterschiede als durch spektakuläre Kontraste hervor. Die Blume, die in Vietnam mit spirituellen Bedeutungen aufgeladen ist, bleibt hier ein Organismus, der beobachtet wurde, bevor er zum Symbol wurde.
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Giap Van Tuan
Herbststraße VII
Giap Van Tuan baute die Herbststraße VII mit Fassaden, Bäumen und Fahrbahn aus dem gleichen warmen Bereich. Die Stadt scheint vorübergehend langsamer zu sein, als hätte die Saison einen Waffenstillstand mit dem Verkehr ausgehandelt.
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Ha Huy Hiep
Gefallenes Pferd
Ha Huy Hiep zeigt das Pferd am Boden, eine verletzliche Masse, die dem heroischen Bild des Rosses widerspricht. Der Sturz setzt dem Auge einen plötzlichen Stopp auf und verwandelt das Tier in ein Thema der Müdigkeit, Gewalt und des Mitgefühls.
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Hoang A Sang
Ureinwohnerland
Hoang A Sang vereint Landschaft, Haus und vertraute Zeichen in der heimischen Erde, ohne nach einer exakten Topographie zu suchen Farbe organisiert eher eine emotionale Geographie, die aus Orten besteht, die die Erinnerung zusammenbringt, auch wenn sie weit entfernt sind.
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Khong Do Duy
Kleine Katze I
Kleine Katze I isoliert das Tier in einem Raum, in dem die Aufmerksamkeit auf Ohren, Pfoten und Blick die süße Anekdote vermeidet Khong Do Duy gibt dem kleinen Körper eine Wachsamkeit, die die umgebende Stille zu seinem wahren Revier macht.
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Der Ba Quan
Purple Burst III
Purple Burst III durchquert die Oberfläche in violetten Massen und schnellen Richtungen Der Ba Quan verwandelt den Wind in ein buntes Ereignis: Er wird nicht dargestellt, aber seine Effekte scheinen jede Form zu bewegen.
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Lam Duke Manh
Der Frühling kommt
Lam Duc Manh kündigt den Frühling mit klareren Licht, Trieben und einem Raum an, der wieder zu zirkulieren beginntDie Erneuerung bleibt bescheiden und konkret, ohne die Jahreszeit in Begleitung einer Blumenparade zum Eintreffen zu zwingen.
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Lam Xung
Brennende Flamme VIII
In Burning Flame VIII überlagert Lam Xung Rot-, Schwarz- und Gelbtöne, bis der Hitze Tiefe verliehen wird. Die Serie behandelt Feuer als instabiles Bildmaterial, sowohl kreative Energie als auch Bedrohung.
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Mai Huy Dung
Porträt 09
Mai Huy Dung reduziert Portrait 09 auf einige Entscheidungen von Umriss, Licht und Blick Das Fehlen von Kontext lenkt die Aufmerksamkeit auf die Person, ohne zu behaupten, dass ihr Charakter durch ein gut gewähltes Accessoire zusammengefasst werden kann.
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Minh Chinh
Absteigende Dämmerung
Minh Chinhs Dämmerung senkt sich in Farbschichten ab, die nach und nach die Details der Landschaft aufnehmen. Einige Linien widerstehen immer noch, was dem Durchgang in die Nacht hin eher eine Struktur als eine einfache Verdunkelung verleiht.
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Ngo Herzog Hoang
Sänger von Quan hers II
Ngo Duc Hoang repräsentiert die Sänger von Quan h. in einer Beziehung von Stimmen, Kostümen und gemeinsamen Gesten Das Gemälde macht diese Tradition von B.c Ninh sichtbar, ohne die Interpreten in einer folkloristischen Demonstration einzufrieren.
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Zeitgenössische Pluralitäten
Nguy Dinh Ha
Frühjahrstreffen
Frühlingstreffen vereint die Charaktere von Nguy Dinh Ha in einem Raum, der von Wiedersehen und Farbe beseelt istDie Abstände zwischen den Körpern sagen so viel wie Gesichter: Jeder kommt mit seiner eigenen Art, die Party zu betreten.
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Nguyen Dinh Duy Quyen
Parfüme und Farben des Frühlings
Nguyen Dinh Duy Quyen kombiniert Blumen, vorgeschlagene Düfte und neue Farben, um T.t hervorzurufen. Der Frühling ist als vollkommenes Sinneserlebnis aufgebaut, auch wenn das Gemälde das Parfüm natürlich ohne es wirken lassen muss.
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Nguyen Hong Giang
Die Straße des Frühlings
Die Frühlingsstraße von Nguyen Hong Giang zirkuliert den Blick zwischen neuen Bäumen, Fassaden und Passanten, die saisonale Erneuerung ersetzt die Stadt nicht: Sie verändert sie in kleinen Akzenten, in Bezug auf Farben und Rhythmus.
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Nguyen Phan Bach
Brillante Straße XI
Nguyen Phan Bach treibt die Gelbe und Rötchen der Hellen Straße XI so weit, dass der städtische Verkehr zu einem Pulsieren wird. Die Architektur dient als Maß für dieses Licht, das über die Grenzen des Viertels hinausgehen zu wollen scheint.
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Pham Hoang Minh
Büro des Volkskomitees von Saigon
Pham Hoang Minh malt das Rathaus von Saigon als städtisches Wahrzeichen, das im zeitgenössischen Licht gefangen ist Kolonialarchitektur ist nicht von der Stadt isoliert: Passanten, Bäume und Verkehr platzieren sie in einer aktiven vietnamesischen Gegenwart.
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Tran Nam
Reisduft
Tran Nam macht reifen Reis, landwirtschaftliche Gesten und Warmluftelemente derselben Landschaft Der Reisduft erinnert daran, dass die Ernte mit den Augen betrachtet wird, aber auch durch einen Geruch auswendig gelernt wird, den die Leinwand nur suggerieren sollte.
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Tran Viet Thuc
Versteckt im Gebüsch
Formen erscheinen hinter dem Laub von Tran Viet Thuc, ohne sich ganz aufzugeben Versteckt im Gebüsch organisiert das Vergnügen des Sehens und des Aussehens, verwandelt die Vegetation in einen lebendigen Vorhang.
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Manh Tan gesehen
Die Weißen Wolken umarmen den Frühling
Vu Manh Tan vereint weiße Wolken, Reliefs und Frühlingslicht in aufsteigender KompositionDie Landschaft scheint nach oben zu atmen, was dem Titel seine Umarmung verleiht, ohne dass Arme in den Himmel gezogen werden müssen.
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Dang Dinh Ngo
Erntezeit
Dang Dinh Ngo malt die Ernte durch die Wiederholung von Gesten, die Wärme der Felder und die Ansammlung von Garben. Kollektive Arbeit verleiht der Landschaft ihre Struktur, weit entfernt von einer Landschaft, die einfach zum Spazierengehen zur Verfügung steht.
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Dang Vu Ha
Wintersonne
Die Dang Vu Ha Winter Sun durchläuft eine kalte Atmosphäre, ohne sie aufzulösen, ihr geringes Licht schneidet Äste und Oberflächen mit einer Präzision, die die Jahreszeit weniger grau als aufmerksam macht.
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Dao Anh Khanh
Akt 1
Akt 1 von Dao Anh Khanh platziert die Figur in ein Feld von Material und Gesten, die den geschlossenen Umriss verweigern Der Körper existiert in Fragmenten, vorhanden genug, um Widerstand zu leisten, und offen genug, um Platz mit der Malerei zu teilen.
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Dau Quang Toan
Straße III
Dau Quang Toan baute die Straße III eher nach Fassadenplänen, Hohlräumen und Durchgängen als nach beschreibender Perspektive Diese Vereinfachung erhält den Rhythmus des Viertels aufrecht und ermöglicht es der Farbe, die Rolle zu spielen, die normalerweise Details zukommt.
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Dinh Dong
Sommerfarbe 10
Summer Color 10 sammelt Grün, Gelb und heiße Bereiche, bis die Dichte der Luft spürbar ist Dinh Dong malt weniger einen Ort als eine Jahreszeit, die mit voller Leistung ankommt, wenn selbst der Schatten warm erscheint.
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Giap Van Tuan
Herbststraße V
In der Rue d'Automne V strafft Giap Van Tuan die Stadt um Bäume und Fassaden, die durch Rottöne gewonnen wurden Die Serie folgt Variationen desselben Motivs, wie wir eine Straße finden, deren Stimmung sich vor ihrer Adresse ändert.
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Ha Huy Hiep
Himmlischer Kurier
Der Himmlische Kurier von Ha Huy Hiep verbindet die Energie des Pferdes mit mythischen Geschichten und populären ZeichenDas Tier durchquert keine gewöhnliche Landschaft: Sein Lauf selbst konstruiert den Raum, der es umgibt.
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Hoang A Sang
Liebe
Hoang A Sang behandelt Liebe ohne ein universelles, gebrauchsfertiges Symbol und verlässt sich dabei auf Nähe, Aussehen und Zurückhaltung bei Gesten. Die Beziehung bleibt präzise, während dem Zuschauer der Teil der Geschichte bleibt, den die Charaktere für sich behalten.
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Der Ba Quan
Purple Burst II
Purple Burst II nimmt den Wind als Verformungskraft, strafft die Massen aber stärker als das dritte Gemälde der Serie Der Ba Quan variiert das Muster, ohne sein Innenwetter zu kopieren.
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Lam Duke Manh
Herbstsonne auf der Straße
Lam Duc Manh schiebt die Herbstsonne über die Fassaden und die Fahrbahn und verleiht der Straße schräge Klarheit. Die tägliche Szene wird zu einer Studie über kurze Zeit, in der Licht plötzlich Farben zusammenbringt.
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Lam Xung
Brennende Flamme VII
Brennende Flamme VII treibt die roten Formen in Richtung einer fast organischen Ausdehnung, In Lam Xung bleibt Feuer weder ein Fokus noch ein identifizierbares Feuer: Es wird zu einer Bewegung, die die Unterscheidung zwischen Hintergrund und Thema verbraucht.
Siehe die Anleitung →
Mai Huy Dung
Porträt 16
Porträt 16 von May Huy Dung unterscheidet sich vom neunten Porträt durch eine geschlossenere Konstruktion und eine andere Beziehung zwischen Gesicht und Hintergrund Die Serie zeigt, dass es beim Malen einer Person nicht nur darum geht, die Zahl an der Tür zu ändern.
Siehe die Anleitung →Historische Wahrzeichen
Von Hanoi zu einer internationalen Szene
Die Indochina School of Fine Arts strukturiert moderne Bildung, aber ihre Künstler erfinden schnell einzigartige Wege Die 1940 er Jahre brachten Werke ans Licht, bei denen formale Eleganz mit einem schärferen Bewusstsein über Geschichte. der Indochinakrieg, die Teilung des Landes und dann der amerikanische Konflikt brachten Künstler und Institutionen in ganz unterschiedliche Zusammenhänge im Norden und Süden.
Nach der Wiedervereinigung blieben die offiziellen Kader mächtig, während in den 1980 er Jahren ein wachsendes Bedürfnis nach persönlichem Ausdruck zu sehen warD i Moi begleitet die Eröffnung von Werkstätten, Galerien und internationalen Austausch In der In den folgenden Jahrzehnten verweigerte die vietnamesische Malerei die Einheitlichkeit: Aufmerksamer Realismus, Expressionismus, Abstraktion, Gedenklandschaft und symbolische Figuration koexistieren.
Das Öl wurzelt in einer aufkommenden vietnamesischen Moderne.
Malerei begleitet Revolution, Verschiebung und Widerstand.
Nord und Süd entwickeln unterschiedliche Institutionen und Empfindlichkeiten.
Rekonstruktion, kollektives Gedächtnis und Realismus dominieren die Landschaft.
Privatsphäre, Stadt, Abstraktion und internationale Verbreitung vervielfachen sich.
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