16.-20. Jahrhundert · Ölgemälde
Die 100 bekanntesten quadratischen Gemälde
Einhundert Gemälde, bei denen vier gleiche Seiten die Komposition verändern: goldene Ikonen, Porträts, moderne Szenen, Landschaften und Abstraktionen, von Holbein und Goya bis Klimt, Mondrian, Kahlo und Kandinsky.
Ein Gleichgewicht ohne dominante Richtung
Warum ändert das Quadrat das Bild?
Das Quadrat gibt dem Horizont und auch nicht der Vertikalen keinen natürlichen Vorteil, es zwingt den Maler, Körper, Bäume, Linien und Hohlräume unterschiedlich zu verteilen Diese Gleichheit der Seiten kann monumentale Stabilität erzeugen, wie in Klimt, oder eine mobile Spannung, wie bei Mondrian, Delaunay und Kandinsky.
Die Rangliste beginnt mit Werken, deren Ruhm und Geschichte am besten etabliert sind, und kreuzt dann Porträts, Alltagsszenen, Landschaften und Abstraktionen. Die ausgewählten Gemälde sind quadratisch oder in ihrer Form sehr nah am Quadrat Vollbild; zugeschnittene Verpackungen reichen nicht aus, um einen Platz zu retten.
Vier gleiche Seiten, und plötzlich verlangt jede Kante ihren Anteil an der Geschichte.
Es fällt natürlich ins Auge, aber große Gemälde bewegen es, teilen es oder lassen es zu den Rändern strahlen.
Sie leiten Richtung und Geschwindigkeit in ein Feld ein, das ohne sie zu stabil oder symmetrisch erscheinen könnte.
Ihre vergleichbare Nähe verschärft die Formen und macht jeden Rand so aktiv wie das Hauptmuster.
Mit der Abstraktion hört das Quadrat auf, ein Fenster zu sein: Es wird zu einer autonomen Realität von Linien, Zeichen und Farben.
100 Gemälde, bei denen der Platz das Bild wirklich konstruiert
100 Werke · 40 KünstlerRänge 1 -20
Die quadratischen Ikonen
Gustav Klimt
Der Kuss
Klimt malt das Paar auf dem Höhepunkt seiner goldenen Periode, wenn das Öl mit dem Blattgold und den Mustern, die von Ravenna-Mosaiken inspiriert sind, Dialoge führt Die Körper verschwinden fast in einem großen gemeinsamen Mantel, aber die Hände und Gesichter Behalte alle Zärtlichkeit der Szene Der Platz hier wird zu einem goldenen Raum, in dem die Außenwelt aufgefordert wurde, zu warten.
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Gustav Klimt
Porträt von Adèle Bloch-Bauer I
Im Auftrag des Industriellen Ferdinand Bloch-Bauer beschäftigte dieses Porträt Klimt mehrere Jahre, Adèle erscheint zwischen goldenen, silbernen, ägyptischen Augen und geometrischen Formen, die ihren Körper fast in sich aufnehmenDepoliiert unter dem Im Jahr 2006 kehrte der Nationalsozialismus dann zu den Erben zurück. Das Gemälde trägt eine ebenso bewegte moderne Geschichte wie seine Oberfläche unbeweglich erscheint.
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Frida Kahlo
Die beiden Fridas
Dieses doppelte Selbstporträt, das nach der Scheidung von Frida Kahlo und Diego Rivera gemalt wurde, vereint zwei Versionen des Künstlers, eine in einem europäischen Kleid, die andere in Tehuana-Kleidung. Eine Arterie verbindet ihre freigelegten Herzen und bricht dann an der Seite der Frida Verlassen Der stürmische Himmel ist nicht diskret, aber der Schmerz auch nicht.
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Kasimir Malewitsch
Schwarzes Quadrat
Malewitsch präsentierte 1915 auf der Ausstellung 0.10 in Petrograd den Schwarzen Platz, hoch in dem traditionell für Ikonen reservierten Winkel platziertDie Form ist weder perfekt quadratisch noch perfekt schwarz: Risse und Unregelmäßigkeiten erinnern Dass es sich tatsächlich um ein Gemälde handelt Der Künstler wollte einen absoluten Anfang; Das Gemälde erlangte im Laufe der Zeit eine Karriere als Ikone, die ziemlich programmkonform war.
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Hans Holbein der Jüngere
Die Botschafter
1533 vertrat Holbein Jean de Dinteville und Georges de Selve umgeben von wissenschaftlichen Instrumenten, Büchern und Musikgegenständen, eine lange schräge Form wird vom seitlichen Blick zum Schädel Diplomatisches Prestige besetzt Der erste Blick; der Tod wartet einfach darauf, dass der Besucher pünktlich und furchtbar gut informiert den Platz wechselt.
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Piet Mondrian
Broadway Boogie Woogie
1940 in New York angekommen, entdeckte Mondrian Straßenraster, Schilder und Boogie-Woogie, er ersetzt seine schwarzen Bänder durch Sequenzen kleiner farbiger Rechtecke, die das Netzwerk wie eine Partitur zum Schwingen bringen Broadway ist es nicht Nicht vertreten: Es verwandelt sich in einen Rhythmus, mit genug Gelb, damit Manhattan sein Metronom gefunden zu haben scheint.
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Piet Mondrian
Zusammensetzung mit Rot, Blau und Gelb
Mondrian reduziert hier seinen Wortschatz auf wenige schwarze Linien, ungleichmäßiges Weiß und drei Grundfarben, die Balance kommt nicht aus fügsamer Symmetrie, sondern aus berechneten Lücken zwischen den einzelnen EbenenDas kleine rote Quadrat trägt fast alles Komposition, ein Beweis dafür, dass in der Malerei wie in Meetings nicht immer das Gesprachteste das Größte ist.
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Wassily Kandinsky
Einige Kreise
Am Bauhaus studierte Kandinsky die Beziehungen zwischen Formen, Farben und Empfindungen, in Manchen Kreisen schweben die Scheiben auf tiefem Hintergrund, kreuzen, bedecken und erzeugen fast kosmische HalosDas Werk beschreibt keine Echter Himmel, aber er verleiht den Kreisen eine überraschend organisierte Schwerkraft, Distanz und sogar soziales Leben.
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Joaquin Sorolla
Spaziergang am Meer
Sorolla malt seine Frau Clotilde und die gemeinsame Tochter Maria beim Strandspaziergang in Valencia, der Wind schwillt die Segel an, hebt die weißen Stoffe an und macht den Schirm zu einer großen beweglichen Diagonale, das fast quadratische Format behält diese Bewegung bei Ohne es zu stoppen; das Mittelmeer arbeitet außerhalb der Kamera und sorgt für kostenlose Belüftung.
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Claude Monet
Seerosen: grüne Harmonie
1899 begann Monet, das Becken von Giverny zu einem autonomen Subjekt zu machen, die japanische Brücke überquert die Vegetation, während Seerosen die Grenze zwischen Wasser, Reflexion und Laub verwischen Der Weltraum ist fast nicht mehr tief Klassiker: Der Garten wird zu einer umhüllenden Fläche, auf der Grün die absolute Mehrheit erlangt zu haben scheint.
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Henri Matisse
Stillleben mit blauem Krug
Matisse organisiert dieses Stillleben um einen blauen Krug, dessen Farbe auf die Früchte, den Hintergrund und die Konturen reagiert Die Perspektive entspannt sich, um die flachen Bereiche die Szene halten zu lassen Gegenstände versuchen nicht, das Auge zu täuschen; sie Einen offenen bunten Akkord aufbauen, wie ein kleines Tischgespräch, bei dem der Krug eindeutig die Präsidentschaft übernommen hätte.
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Paul Klee
Senecio
Klee komponierte Senecio 1922 aus einem kreisrunden Gesicht, das in rote, gelbe, weiße und braune Kästchen geteilt warDer Titel ruft sowohl eine Pflanze als auch ein hohes Alter hervor, während der Kopf zwischen Porträt, Maske und Zeichen zögertZwei Augen Leicht ausgefallen genügen, um dieser Geometrie eine fast menschliche Stimmung zu verleihen.
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Robert Delaunay
Simultandiskette
Bei der Simultaneous Disc gibt Delaunay das erkennbare Muster auf, um den Kontrast der Farben direkt zu erforschen Die Kreissektoren ändern die Geschwindigkeit je nach Nachbarschaft von Rot, Blau, Grün oder Orange Der Kreis Drehungen ohne Mechanismus und das Quadrat hält es, ohne es zu fixieren: eine optische Maschine, die glücklicherweise kein Schmieröl benötigt.
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Egon Schiele
Tod und das Mädchen
Schiele malte 1915, zur Zeit seiner Mobilmachung und der Trennung von Wally Neuzil, Tod und JungfrauDie beiden Figuren klammern sich an ein zerknittertes Blatt, als hätte der Abschied die Form einer Umarmung angenommenDas dunkle Kostüm von Der Mensch bringt dem Tod den Maler näher; Die Autobiografie schreitet nicht gerade leise voran.
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Gustav Klimt
Danae
Klimt sperrt Danae in eine gefaltete Pose, die fast ganz zum Platz passt Der goldene Regen, mit dem Zeus sich ihr anschließt, überquert die Bühne wie ein dekorativer und fleischlicher Fluss Der antike Mythos wird zum Bild der inneren Verlassenheit, der Mit violetten, goldenen und roten Haaren gesättigt, so dass wenig Raum für akademische Bescheidenheit bleibt.
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Franz Marc
Der Tiger
Franz Marc malte 1912 Der Tiger und verwandelte das Tier in orange, schwarze, grüne und violette EbenenDie Winkel des Körpers reagieren auf die Formen der Landschaft, als ob die Katze und ihre Umgebung die gleiche Energie teilen Er springt nicht Noch einmal, aber das ganze Web scheint eine Sekunde zuvor den Atem angehalten zu haben.
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Wassily Kandinsky
Der blaue Reiter
Der kleine Reiter durchquert eine noch lesbare Landschaft, doch die blau-weiß-grünen Massen zählen bereits mehr als die Beschreibung Gemalt 1903, sollte das Gemälde später der von Kandinsky gegründeten Gruppe der Blauen Reiter ihren Namen geben Und Franz Marc. Eine winzige Silhouette hat am Ende einen ganzen Satz benannt, eine schöne Vorstellung für einen Spaziergang.
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Robert Delaunay
Hommage an Blériot
Delaunay würdigte 1914 Louis Blériot, den ersten Flieger, der den Ärmelkanal überquerte, Propeller, Scheiben, Eiffelturm und Textfragmente vermischen sich in einem lebendigen FeldDas Flugzeug wird nicht genau beschrieben: Es ist das Erlebnis Moderne Geschwindigkeit, die die Leinwand einnimmt, wobei Paris in ein farbenfrohes Armaturenbrett verwandelt wird.
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Paul Klee
Roter Ballon
In Red Balloon ist eine Stadt der transparenten Aufnahmen um eine kleine hängende rote Scheibe herum organisiert Klee gibt diesem winzigen Punkt die Rolle einer Sonne, eines Spielzeugs oder eines Signals, ohne eine einzige Lesung aufzuzwingenDas Gemälde sieht aus wie Eine Traumarchitektur, die sich bereit erklärt hätte, einen Ort für die Kindheit zu behalten.
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Gustav Klimt
Hope II
Eine Schwangere senkt den Kopf auf den Bauch, während weibliche Gestalten zu ihren Füßen betenKlimt vermischt Erwartung an Leben und Gegenwart des Todes, sichtbar im hinter dem Kleid verborgenen Schädel Ornament schützt, sorgt und Umschlag auf einmal; sogar die Hoffnung kennt für ihn die Klauseln im Kleingedruckten.
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Der Platz wird modern
Kasimir Malewitsch
Rotes Quadrat
Ebenfalls während der Ausstellung 0.10 präsentiert, erhält das rote Viereck den erstaunlichen Untertitel des Bildrealismus einer Bäuerin in zwei DimensionenMalewitsch schneidet die Verbindung zur Darstellung ab und hinterlässt gleichzeitig eine Erinnerung an die Welt Im Titel Die leicht geneigte Form scheint zu schweben: Das Quadrat hatte sich bereits entschieden, seine eigene Regel nicht ganz zu respektieren.
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Piet Mondrian
Sieg Boogie Woogie
Mondrian arbeitete während der letzten Monate seines Lebens bei Victory Boogie Woogie und ließ es 1944 unvollendet Kleine farbige Tonbandstücke zeigen noch seine TestsDas Diamantnetz pulsiert freier als der Broadway Boogie Woogie; Der durch den Titel angekündigte Sieg bleibt wie das Gemälde in der Schwebe.
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Piet Mondrian
Zusammensetzung mit großem roten, gelben, schwarzen, grauen und blauen Grundriss
1921 baute Mondrian diese Komposition um ein riesiges rotes Rechteck, das die anderen Farben zu den Rändern schiebt, die Linien schließen nicht immer die Ebenen und das Gleichgewicht bleibt absichtlich instabil Die Leinwand zeigt das Sein Neoplastizismus war kein wiederholtes Rezept, sondern eine ständige Verhandlung zwischen Gewicht, Intervall und Farbe.
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Wassily Kandinsky
Der Blaue Berg
Vor einem blauen Berg ziehen drei Reiter vorbei, eingerahmt von rot-gelben Bäumen, Kandinsky entfernt sich bereits von der naturalistischen Farbe: Blau wird zur geistigen Kraft, Rot zur Schwallung und Gelb zum aktiven Licht DAS Landschaft dient immer noch als Ausgangspunkt, aber er beginnt ernsthaft, sich seine Freiheiten zu nehmen.
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Egon Schiele
Die Hermites
Die Hermites bringen Schiele und Gustav Klimt in einer dunklen Doppelsilhouette zusammen, die Kleider verschmelzen miteinander, die Gesichter treten mühsam hervor und die verblassten Blumen begleiten diese ernsthafte Verbrüderung, Schiele huldigt seinem älteren Ich Indem sie ihrer Nähe eine fast schon begräbnisreiche Spannung verleihen; es ist nicht gerade das entspannteste Gruppenfoto Wiens.
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Gustav Klimt
Pallas Athene
Klimt präsentiert Athene behelmt, gepanzert und gerade zum Betrachter gewendet, in ihrer Hand verkündet die kleine Nuda Veritas bereits die Bedeutung der nackten Wahrheit in ihrem WerkMetall, Gold und archaische Muster verleihen der Göttin eine Frontalautorität: sie tritt nicht in die Wiener Secession ein, sie scheint den Zugang zu ihr zu kontrollieren.
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Umberto Boccioni
Die Straße betritt das Haus
Boccioni stellt seine Mutter auf den Balkon, während Arbeiter, Gerüste und Straßenlärm den Raum optisch durchqueren Gemalt 1911, entfernt das Werk die ruhige Grenze zwischen Innen und Außen Die moderne Stadt Warten Sie nicht länger, bis die Tür geöffnet wird; sie tritt mit ihren Diagonalen, ihrer Baustelle und wahrscheinlich ohne sich die Schuhe abzuwischen ein.
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Paul Cezanne
Fünf Badegäste
Cezanne verteilt fünf Badegäste unter Bäumen, deren Kurven die Körper verlängern, die Anatomie wird bewusst vereinfacht und der Raum wird eher durch Berührungen als durch akademische Perspektive konstruiert Diese hartnäckige Forschung Die große Spätserie nähren und die Kubisten faszinieren werden, die darin ein Gemälde sehen werden, das in aller Ruhe seine eigenen Gewohnheiten abbaut.
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Pierre Bonnard
Frau auf ihrer Toilette
Bonnard verwandelt eine Toilettenszene in eine Oberfläche in engen Farben Spiegel, Objekte und Körper sind nicht klar hierarchisch; alle nehmen am gleichen visuellen Gefüge teil Intimität entsteht nicht aus einer spektakulären Pose, sondern Fast indiskrete Rahmung, als hätte das Stück weitergelebt, bevor es den Maler bemerkt hätte.
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E.E.douard Vuillard
Innenausstattung
In diesem Innenraum lässt Vuillard Tapeten, Möbel, Kleidung und Silhouette vermischenDie Figur ist nicht isoliert vom Dekor: Sie wird zu einem Rhythmus unter anderenDiese Nabi-Art macht den Alltag zu einer dichten Welt, in der eine Wand Charakter so viel Präsenz haben kann und manchmal mehr Gesprächsmuster.
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Maurice Denis
Krippe
Maurice Denis behandelt die Geburt Christi mit vereinfachten Formen und Farben, die die Klarheit der Geschichte begünstigenDie heilige Szene ist einem dekorativen Bild nahe, ohne ihre Schwerkraft zu verlierenBei dem Nabi-Maler kommt der Glaube ebenso durch Die Organisation der Oberfläche nur durch die Charaktere; sogar der Stall scheint eine Lektion in Komposition erhalten zu haben.
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Paul Signac
Ein Sonntag
Signac malt einen noch bürgerlichen Sonntag, fernab des Trubels der VolksfreizeitDie Figuren bleiben getrennt, von ihren Besetzungen absorbiert, während die geteilte Berührung dennoch der Luft Schwingung verleihtDiese sehr geregelte Ruhe Eine leichte Ironie hat: Niemand scheint unglücklich zu sein, aber auch niemand riskiert, den Tisch auf den Kopf zu stellen.
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Edgar Degas
Das Ballett von Robert dem Teufel
Degas beobachtet die Szene der Nonnen in der Oper Robert der Teufel aus der Grube und den Sesseln, die Musiker, Zuschauer und das Ballett besetzen mehrere überlagerte Tiefen Die Show steht daher nicht nur auf der Bühne: Sie Zu den Zuschauenden gehören, von Rahmen abgeschnittene Köpfe und all das elegante Durcheinander eines Pariser Abends.
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Rembrandt
Selbstporträt im Alter von 63 Jahren
In diesem Selbstporträt von 1669 korrigiert Rembrandt weder Alter, noch Müdigkeit, noch die Dicke der Haut, das Impasto im Gesicht kontrastiert mit den kaum angedeuteten Stellen des Kleidungsstücks Gemalt in seinem Todesjahr, liefert das Gemälde nicht Ein einfaches Geständnis; er lässt einen Mann schauen, was die Zeit getan hat, ohne um schmeichelhafte Retusche zu bitten.
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EDEdouard Manet
Porträt von Alice Legouvé im Sessel
Manet setzt Alice Legouvé in einen Sessel und bevorzugt die direkte Präsenz des Modells gegenüber weltlichen AccessoiresSchwarze, Weiße und Hauttöne stehen im Kontrast zur Offenheit seines Gemäldes aus den 1870er Jahren. Das Porträt bleibt erhalten Eine soziale Reserve, aber der Blick und die Berührung verhindern, dass diese Höflichkeit kalt wird.
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James Abbott McNeill Whistler
Die Nichte des Künstlers
Whistler repräsentiert seine Nichte mit einer Ökonomie von Tönen, die ihre Vorliebe für Harmonien und nicht für Anekdoten verkündet. Gesicht und Kleid entstehen aus einem diskreten Hintergrund, ohne Ansammlung von Attributen. Das Kind wird nicht in verwandelt Offizieller kleiner Erwachsener; Das Gemälde behält die Zurückhaltung einer eng beobachteten Familienpräsenz bei.
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JMW Turner
Venezianische Szene
Turner kehrte in den 1830 er und 1840 er Jahren oft nach Venedig zurück, angezogen von der Art und Weise, wie Wasser die Architektur auflöste, In dieser Szene zählen Gebäude weniger als Denkmäler denn als Lichtreserven Die Lagune, der Himmel und die Fassaden tauschen ihre Farben mit einer Freiheit aus, die einen Landvermesser die Geduld verlieren lässt, aber selten einen Maler.
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Chaive Soutine
Der große blaue Baum
In Céret kippt Soutine Straßen, Häuser und Bäume in derselben Schubkraft Der Big Blue Tree dominiert nicht nur die Landschaft: Er scheint ihn um seinen Stamm zu drehen Nicht-naturalistische Farbe und Berührung Nervös verleihen dem Muster eine körperliche Intensität, als ob der Wind aus dem Inneren des Gemäldes käme.
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Amedeo Modigliani
Büste der jungen Frau
Gemalt im Jahr 1908, gehört diese Büste in die Jahre, als Modigliani noch den Weg zwischen Porträtmalerei, cesannischer Vereinfachung und Interesse an Bildhauerei suchteDas Gesicht hat noch nicht die extreme Verlängerung seiner späten FigurenWir erkennen Doch schon seine Vorliebe für kontinuierliche Konturen und stille Präsenzen, geschlossen, ohne abwesend zu sein.
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André Derain
Die Bäume in Collioure
In Collioure befreiten Derain und Matisse 1905 die Farbe von ihrer beschreibenden Rolle, aus den Bäumen werden rote, blaue oder grüne Massen, deren Kontraste die Landschaft ordnenDer mediterrane Ort bleibt erkennbar, aber er Kommt nach chromatischer Energie; die Natur lieferte das Motiv, die wilden Tiere brachten offensichtlich ihre eigenen Gemälde mit.
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Figuren, Interieurs und Landschaften
Alexej von Jawlensky
Porträt von Alexander Sakharoff
Jawlensky malt den Tänzer Alexandre Sakharoff, nahe der Mitte des Blauen Reiters, mit stilisiertem Gesicht und stark kontrastierenden FarbenDas Modell posiert nicht wie eine weltliche Persönlichkeit: Der Kopf wird fast zur Maske SzenischFrontalität konzentriert den Ausdruck und erinnert uns daran, dass der Tänzer auch ohne Bewegung intensiv theatralisch bleiben konnte.
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Camille Pissarro
Selbstporträt
In seinem Selbstporträt von 1903 erscheint Pissarro als älterer Mensch, trägt eine dunkle Mütze und trägt einen langen weißen Bart. Der rote Hintergrund verstärkt die Präsenz des Gesichts, ohne es zu idealisieren Nachdem er jahrzehntelang Straßen, Felder und Boulevards wendet der Künstler den gleichen geduldigen Blick auf sich selbst an, mit weniger Durchblutung, aber ebenso viel Atmosphäre.
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Francisco de Goya
Der Drachen
Entworfen für einen Wandteppich, der für königliche Gemächer bestimmt ist, zeigt The Kite junge Menschen, die die Natur am Ufer der Manzanares genießen Das Seil erzeugt eine Diagonale, die die Figuren mit dem Himmel verbindet Vor den schwarzen Gemälden Goya So wusste, wie man einen hellen Tag malt; der historische Sturm hatte noch nicht die ganze Landschaft reserviert.
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Edvard Munch
Alter Mann drinnen
Munch beobachtet einen alten Mann, der in einem Innenraum sitzt, in dem sich Wände, Möbel und Figuren einen zurückhaltenden Bereich teilen Das Interesse kommt nicht von einem Ereignis, sondern von der Zeit, die sich im Raum niedergelassen zu haben scheint Diese Aufmerksamkeit auf Stille Existenzen gehen den großen symbolistischen Dramen des Künstlers voraus und verleihen ihnen eine weniger berühmte, aber wesentliche menschliche Grundlage.
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James Ensor
Eine musikalische Symphonie
Ensor verwandelt eine Musikszene in ein Zusammentreffen von Silhouetten, Instrumenten und Farben, deren Ordnung freudig auseinanderzubrechen droht, Musik erlaubt es ihm, die Grenze zwischen Gruppenporträt und Spektakel zu verwischenBei ihm, bei ihm Harmonie bleibt immer in der Nähe des Karnevals; Selbst wenn alle zusammen spielen, scheinen ein paar Noten ihre eigene Maske vorzubereiten.
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Vincent van Gogh
Stillleben mit Hufen
Van Gogh malte diese Clogs während seiner niederländischen Zeit, als er sich für Objekte im Zusammenhang mit ländlichen Arbeiten zu interessieren begannDie dunkle Palette, die schweren Volumen und die Einfachheit des Motivs verleihen den Schuhen eine fast monumentale WürdeVor Die hellen Sonnenblumen, so gab es braune Hufe: weniger sonnig, sicherlich, aber viel widerstandsfähiger gegen Schlamm.
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Gustav Klimt
Bauerngarten mit Sonnenblumen
Klimt hat diesen Garten während seiner Sommeraufenthalte in der Nähe des Attersees gemalt, unter Sonnenblumen, Laub und tausenden bunten Akzenten verschwindet der Horizont fast Der Platz verwandelt die Parzelle in einen durchgehenden Pflanzenteppich, wo keiner Fleur willigt nicht wirklich ein, im Hintergrund zu bleibenDie Botanik wird zur Dekoration, ohne dabei ihren wahren Gartenüberschwang zu verlieren.
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Paul Klee
Rot-grüne und lila-gelbe Rhythmen
Klee konstruiert dieses Gemälde als Trennwand aus Bändern und Quadraten, wo sich Rot, Grün, Lila und Gelb abwechseln Der Titel kündigt weniger ein Motiv als eine zeitliche Organisation der Farbe anDie Formen scheinen in den Maßen voranzukommen Sukzessive; das Brett spielt keinen Ton, aber es hat genug Rhythmus, um die Stille leicht verdächtig zu machen.
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Robert Delaunay
Sonne und Mond
Delaunay kontrastiert die warmen Farben der Sonne mit den mit dem Mond verbundenen Blau - und Grüntönen, Konzentrische Bögen beschreiben die Sterne nicht: Sie übersetzen ihre Lichtenergie Diese Abstraktion entsteht aus seinen Forschungen zum Kontrast Simultan, wonach jede Farbe ihren Nachbarn verwandelt Der Himmel wird so zu einem Labor, welches die Reagenzgläser durch Scheiben ersetzt hätte.
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Egon Schiele
Untergehende Sonne
Zwei dünne Bäume stehen vor einem niedrigen Horizont und einer verschwindenden roten Sonne Schiele vereinfacht die Landschaft so weit, dass sie ihr die Einsamkeit eines Porträts verleihtDie Äste scheinen zwischen Widerstand und Erschöpfung zu zögern; DIE Carré behält diesen letzten Lichtmoment bei, ohne zu versprechen, dass der Abend besonders warm wird.
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Franz Marc
Hirsch im Schnee
Marc isoliert ein in einer fast stillen Winterlandschaft liegendes Reh Der braun-rote Körper faltet sich zwischen den bläulichen Weißen, geschützt ebenso wie durch den Schnee freigelegt Der Künstler projiziert auf das Tier eine Vorstellung von Reinheit und Verletzlichkeit; der Wald wird zu einem Zufluchtsort, aber zu einem Zufluchtsort, wo jede Spur sofort sichtbar wäre.
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August Macke
Frau in grüner Jacke
Eine Frau in grüner Jacke steht vor einem Fenster, während andere Gestalten durch die Stadt gehen, Macke vereinfacht Passanten und Reflexionen zu transparenten, vom Kubismus und Delaunay inspirierten AufnahmenDie Szene behält jedoch ihre Tagesleichte: Die Moderne kommt hier auf einem Spaziergang an, gut angezogen und ohne Manifest unter dem Arm gerollt.
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Pierre Bonnard
Privatsphäre
Gemalt im Jahr 1891, Intimité gehört zu Bonnards Nabis-Anfängen Eine Frau liest in der Nähe eines Tisches, umgeben von Gegenständen, deren Silhouetten gegen das Dekor abflachen Der Titel verspricht kein Drama; es bezeichnet diese ruhige Nähe Zwischen Mensch, Raum und Licht Der Alltag wird schon vor dem Wegräumen des Geschirrs zum Thema.
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E.E.douard Vuillard
Das gestreifte Kleid
Vuillard macht das gestreifte Kleid zu einem Muster, das mit Tapeten und Möbeln konkurrieren kann Die Figur scheint sowohl präsent als auch von innen absorbiert zu sein Diese Verschmelzung löscht das Modell nicht aus: Sie erzählt von einem häuslichen Leben, in dem Kleidung und Wände bewahren die Erinnerung an Gesten Das Dekor begleitet die Szene nicht mehr, es erhält eine Sprechrolle.
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Maurice Denis
Die Kommunikatoren
Maurice Denis repräsentiert junge Mädchen, die in einer ruhigen Organisation aus Weißen, Grünen und wiederholten Linien zur Kommunion voranschreiten Das religiöse Subjekt trifft auf das dekorative Ideal der Nabis Emotionen kommen nicht durch Effekte Theatralisch, aber durch den Rhythmus der Gruppe und die Einfachheit der Einstellungen, wie eine Prozession, die gelernt hat, gemeinsam zu atmen.
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Paul Signac
La Porte, Saint-Tropez
Signac beobachtet einen Eingang zu Saint-Tropez und konstruiert mediterranes Licht in kleinen, separaten BerührungenDie Farben mischen sich eher im Auge als auf der PaletteDer Hafen ist nicht als Postkarte eingefroren: Wasser, Wände und Himmel Schwingen Sie mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten Selbst die Tür scheint weniger aus Stein gebaut zu sein als aus Sonnenpartikeln.
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Pierre-Auguste Renoir
Porträt von Jean Renoir als Kind
Renoir malte seinen Sohn Jean als Kind, bevor er zu einem der großen französischen Filmemacher wurde Gesicht, Haare und Kleidung sind von einer geschmeidigen Berührung geprägt, die die Starrheit des offiziellen Porträts verweigert Prominente Zukunft bleibt unsichtbar; für den Moment ist Jean einfach ein Kind, das mit der aufmerksamen Zuneigung eines Malervaters beobachtet wird.
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Edgar Degas
Die Ballettklasse
Degas zeigt während einer Ausfallzeit einen Proberaum, die Tänzer strecken sich, warten, passen ihre Position an oder hören dem Ballettmeister zu, der Künstler zieht Arbeitsgesten dem spektakulären Moment der Bühne vor Ballett Erscheint somit als kollektive Disziplin aus Müdigkeit, Konzentration und viel weniger Levitation als im Theater.
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Edgar Degas
Tänzer an der Bar
An der Bar arbeiten zwei Tänzer, einer gerade, der andere zum Boden geneigt Degas strafft die Rahmung und lässt die Wand einen großen Teil des Bildes einnehmen Wiederholung wird zum eigentlichen Motiv: Balance, Anstrengung und wiederholte Gesten. Hier wird die endgültige Begnadigung ohne Publikum vorbereitet, was sie zumindest vor zu früh gestarteten Sträußen bewahrt.
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James Abbott McNeill Whistler
Chelsea
Whistler malt Chelsea in einem begrenzten Bereich, wo sich Ufer, Häuser und Wasser fast in der Atmosphäre auflösen Er sucht mehr die Tonharmonie als eine topographische Vermessung London wird still und distanziert, geräumt Von seiner üblichen Hetze Die Stadt ist nicht verschwunden; sie fing einfach an, tief genug zu sprechen, damit die Farbe darauf reagieren konnte.
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Farbe nimmt sich ihre Freiheiten
Rembrandt
Gelehrter bei Kerzenlicht
Ein Gelehrter beugt sich in einem warmen Licht, das Rembrandts Jugend zugeschrieben wird, über seine BücherDie Kerze offenbart nur einen Teil des Gesichts und der Gegenstände, den Rest lässt sie im Dunkeln zurückDas Studium wird zum Schauplatz fast konzentrierter Physik. Wissen sammelt sich auf dem Tisch; Elektrizität lehnte die Einladung eindeutig ab.
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Claude Monet
Rue de la Bavole, Honfleur
Monet malte diese Rue de Honfleur 1864, noch vor der ersten impressionistischen Ausstellung, die Häuser verengen die Perspektive, während ein paar Figuren den Durchgang belebenDie Berührung bleibt konstruierter als in seinen Spätwerken, die Doch das Licht beginnt bereits das Kommando zu übernehmen Eine bescheidene Straße wird zum Testgelände für einen Blick in voller Formation.
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Vincent van Gogh
Cottage zwischen den Bäumen mit Bäuerin
Während seiner Nuenen-Zeit malte Van Gogh Hütten und Bauern in einer dunklen Palette, die er von seiner Bewunderung für Millet geerbt hatte. Das kleine Haus verschmilzt zwischen den Bäumen, während eine Figur an das Arbeitsleben erinnert, das Umgibt Es Lange vor Arles hatte Van Goghs Landschaft bereits eine Intensität, die keinen Sternenhimmel erforderte.
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Paul Cezanne
Fünf Badegäste
Cezanne vereint fünf Badegäste in einer Landschaft, deren Stämme und Körper eine gemeinsame Architektur bildenDie Posen suchen keine akademische Eleganz; sie testen die Solidität von Volumina und Intervallen Die antike Szene Modernes Malproblem wird Die Figuren sind vielleicht eingetaucht, vor allem aber in einer beträchtlichen Menge bildlicher Konstruktion.
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Paul Gauguin
Porträt eines kleinen Jungen
Gauguin malt diesen Jungen mit vereinfachten Konturen und einer frontalen Präsenz, die das Porträt von der strengen weltlichen Ähnlichkeit distanziert Der Hintergrund und die Kleidung nehmen an derselben farbenfrohen Organisation teil Das Kind dient nicht als Vorwand Exotisch oder dekorativ: Seine Unbeweglichkeit zwingt das Auge dazu, einer Person zu begegnen, und nicht ein einfaches Motiv.
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Pierre Bonnard
Das Cafe
Bonnard beobachtet ein Cafe als einen Raum der Nähe, der Reflexionen und der Silhouetten, die in der Einrichtung aufgenommen werden Die Tische und Charaktere reagieren ohne starre Perspektive aufeinander Die Szene behält etwas Verstohlenes bei, wie eine Erinnerung Danach wieder aufgebaut Wir treten zum Trinken ein, aber das Gemälde konzentriert sich hauptsächlich auf alles, was zwischen den Tassen passiert.
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E.E.douard Vuillard
Frau auf ihrer Toilette
Vuillard zeigt eine Frau auf ihrer Toilette in einem Innenraum, in dem Spiegel, Stoff und Tapeten die Figur fragmentierenDie private Geste ist weder heroisch noch theatralisch; ihre Stärke kommt von der Aufmerksamkeit auf vertraute OberflächenDie Person und die Stück scheinen sich schon lange zu kennen, bis hin zur gemeinsamen gleichen Farben ohne Schwierigkeiten.
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Maurice Denis
Segnung einer Yacht auf dem Belon River
Denis repräsentiert den Segen einer Yacht auf dem Belon River, die religiösen Ritus, bretonische Landschaft und modernes Leben vermischt Das Boot sagt die Feierlichkeit der Zeremonie nicht ab; es transportiert sie in eine zeitgenössische Welt Die Szene hat die Ruhe einer familiären Erinnerung, mit diesem leichten Paradoxon eines Sakraments, das am Rande eines Objekts gefeiert wird, das entschlossen dem Aufbruch gewidmet ist.
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Joaquin Sorolla
Meine Frau und meine Kinder
Sorolla vereint seine Frau Clotilde und ihre drei Kinder in einem in helle Töne getauchten Familienporträt, weiße Kleidung fängt das Licht ein, während Posen der Starrheit einer offiziellen Fotografie entgehen Der Maler feiert seine Familie, ohne das Wohnzimmer in einen Sonntagshof umzuwandeln; Jeder behält eine ausgeprägte Präsenz innerhalb der Gruppe.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Mädchenkopf
Toulouse-Lautrec fängt das Gesicht dieses jungen Mädchens mit der rasanten Wirtschaftlichkeit ein, die in Workshops und Cafékonzerten erlernt wurde. Das Gesicht entsteht ohne eindringliche Dekoration, getragen von den Umrissen und ein paar Tönen. Das Werk erzählt nicht die Geschichte einer Show Parisian; Es zeigt die Qualität der Aufmerksamkeit, die es dem Maler ermöglichte, eine Persönlichkeit in wenigen Gesten zu erkennen.
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Francisco de Goya
Tanz am Ufer der Manzanares
Goya stellt sich Majos und Majas vor, die am Ufer der Manzanares für eine königliche Gobelin-Box tanzenDie Kostüme, der Figurenkreis und die Landschaft machen ein idealisiertes Volksfest ausVor den Katastrophen von Krieg und Visionen Nachtaktiv verstand es sein Gemälde, mit klarer und fast unbeschwerter Energie einen Kreis zu drehen.
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Umberto Boccioni
Elastizität
Boccioni vereint in Elastizität Pferd, Reiter, Gelände und Industrieschornsteine zu einer Reihe gespannter Kurven, das Motiv ist kein isoliertes Moment, sondern die Kontinuität der Bewegung durch den Raum Das Tier durchquert die Landschaft und Scheint es mitzunehmen; sogar die Fabriken scheinen sich festhalten zu müssen, um im Rahmen zu bleiben.
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Umberto Boccioni
Dynamik eines Fußballers
Boccioni löst den Körper des Spielers in bunte Volumen auf, die sich drehen und aufeinander reagieren. Dynamism of a Footballer wurde 1913 gemalt und beschreibt weder Stadion noch identifizierbaren Ball: Er sucht die Energie der Geste. Sport wird zum Erlebnis Simultankräfte, mit genügend Bewegung, damit ein Bildschiedsrichter nach der Aktion schnell aufgeben kann.
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John William Wasserhaus
Eitelkeit
Waterhouse greift das antike Thema der Eitelkeit durch eine Frau, einen Spiegel, Schmuck und sorgfältig beobachtetes Haar auf Sichtbare Schönheit wird von der Erinnerung begleitet, die sie passiert Der präraffaelitische Maler verurteilt die jedoch nicht Lust an Materialien; er überlässt die moralische Arbeit dem Spiegel und behält sich die der Farben deutlich vor.
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Maurice Utrillo
Cabaret de la Belle Gabrielle in Montmartre
Utrillo malt das Kabarett Belle Gabrielle zwischen den Fassaden von Montmartre, für das es berühmt ist Die weißen Wände, Schilder und die fast leere Straße verleihen dem Ort eine vertraute Melancholie Das Arbeiterviertel ist es nicht In eine touristische Kulisse verwandelt: es schweigt von einem Morgen, wenn die vorherige Nacht noch nicht alles erklärt hat.
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Alexej von Jawlensky
Mädchen mit grünem Gesicht
Jawlensky konstruiert dieses grüne Gesicht mit dunklen Konturen und Farben, die keine natürliche Plausibilität suchen Augen, Nase und Mund werden zu konzentrierten Zeichen Das Porträt schließt sich damit seiner Suche nach einem Innerer Ausdruck, in manchen Formen halten können Der grüne Teint überrascht, aber dem Blick fehlt es keineswegs an Präsenz.
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Chaive Soutine
Chemin de la Fontaine des Tins in Céret
Soutine malt in Céret die Straße als bewegliches Material, in einem gemeinsamen Schub biegen sich die Bäume, der Boden und die Häuser, fernab jeder leisen Landschaftsbeschreibung, der Weg führt zum Brunnen, berührt ihn aber Scheint mehrere Umwege zu bevorzugen Raum wird zur Emotion, bevor er wieder zur Geographie wird.
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Max Beckmann
Stillleben mit großer Glaskugel und Ähren
1934 brachte Beckmann auf bewusst hartem Raum eine große Glaskugel, Ähren und enge Gegenstände zusammen, die schwarzen Konturen verleihen dem Stillleben eine geradezu theatralische Spannung Unter zunehmendem Druck des Regimes gemalt Als Nazi gehört sie zu einer Zeit, in der gewöhnliche Gegenstände eine Schwerkraft tragen, die ihr Schweigen nicht mehr verheimlicht.
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Egon Schiele
Mutter mit zwei Kindern III
Schiele malte 1915 eine Mutter umgeben von zwei Kindern, deren Körper sich in einem flachen Raum festziehen Zärtlichkeit löscht weder Müdigkeit noch Sorge Hände, Blicke und Stoffe bauen eine zerbrechliche Nähe auf, Weit entfernt vom sentimentalen Bild der Mutterschaft; die Familie hält zusammen, weil die Welt um sie herum weniger sicher scheint.
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Egon Schiele
Stein an der Donau, von Süden gesehen
Von Süden gesehen wird Stein an der Donau für Schiele zu einer kompakten Ansammlung von Häusern, Mauern und Grundstücken Die Stadt erstreckt sich nicht auf einen Horizont zu; sie stapelt sich wie ein dichter Organismus Getrennte Farben geben jedem Gebäude Seine Identität, während der Platz die gesamte Gemeinschaft in einer fast mentalen Geographie vereint.
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Zur Abstraktion
Egon Schiele
Porträt von Gerti Schiele
Schiele malte seine Schwester Gerti, mit der er in seiner Jugend eine wesentliche Nähe pflegte, die Frontalpose und scharfe Konturen verleihen dem Porträt eine ruhige Gravitation Die Muster des Kleidungsstücks beleben die Oberfläche, ohne das Bild abzulenken Gesicht Vor seinen am meisten gequälten Figuren weiß der Künstler auch, wie er durch Aufmerksamkeit und Zurückhaltung eine Präsenz aufbauen kann.
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Franz Marc
Vögel
In Oiseaux mischt Franz Marc Schnäbel, Flügel, Laub und farbige Scherben so weit, dass die Trennung von Tier und Umwelt erschwert wird Gemalt 1914, treibt das Werk seine Sprache in Richtung einer fast abstrakten Zersplitterung Natur ist es nicht Von außen mehr beobachtet: Es wird zu einer gemeinsamen Energie, bei der jede Feder das Geheimnis der Diagonalen zu kennen scheint.
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Franz Marc
Hirsche im Wald I
Marc versteckt den Hirsch im Herzen eines Waldes, der von bunten Bögen und Ebenen gebaut wurde Tiere beherrschen die Landschaft nicht; sie gehören ganz dazu Diese Verschmelzung spiegelt eher seinen Wunsch wider, sich die Welt aus der Sensibilität der Tiere vorzustellen Das aus dem Blick des Menschen Man muss nach Hirschen suchen, das ist schließlich Grundhöflichkeit im Wald.
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August Macke
Rokoko
Macke entlehnt seine eleganten Silhouetten und seine wandelnde Atmosphäre dem Rokoko, vereinfacht das Ganze dann mit hellen Farben und modernen AufnahmenDie Vergangenheit wird nicht exakt rekonstruiert: Sie wird zum Vorwand für ein Spiel der Rhythmus Die Figuren scheinen das 18. Jahrhundert mit einer Rückfahrkarte zu besuchen, die ihnen bereits in die Tasche geschlüpft ist.
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August Macke
Landschaft am Meer
Gemalt 1914, kurz vor Mackes Tod an der Front, reduziert diese maritime Landschaft Küste, Wasser und Figuren auf große farbige Flächen Das Licht bleibt freudig, aber das Datum heute verleiht dieser Gelassenheit eine besondere Zerbrechlichkeit. Das Meer wird zu einem der letzten Räume, in denen seine Welt noch immer ohne sichtbare Bedrohung steht.
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August Macke
Tegernseer Landschaft
Macke entdeckte den Tegernsee in Bayern und ordnete die Landschaft in ineinander greifenden Ebenen von Ufer, Wasser, Berg und HimmelFarbe vereinfacht Volumen, ohne den Ort auszulöschenDas Gemälde gehört zu seinen Forschungen vor dem Blauen Reiter, dem Wenn die reale Landschaft schon als Labor für freiere und hellere Malerei dient.
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Robert Delaunay
Sonne, Turm, Flugzeug
Delaunay vereint im selben Feld die Sonne, den Eiffelturm und die Ebene, drei Zeichen der Pariser Moderne Kreisformen übertragen Licht und Bewegung statt einer zusammenhängenden Ansicht Die Stadt, der Himmel und die Maschine Die gleiche Energie teilen; Paris scheint entschieden zu haben, dass der Horizont nun eine Option und keine Verpflichtung sei.
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Paul Klee
K. N. der Schmied
Klee verwandelt den Schmied in ein Zeichen, das aus Buchstaben, bunten Plänen und einer fast kindlichen Silhouette zusammengesetzt ist, der Titel, K. N. der Schmied, fungiert als Schlüssel, ohne das Bild ganz aufzulösenDer Künstler mochte Text und Figur Kontaminierend; Hier scheint die Figur mit den gleichen Werkzeugen wie seine eigene Werkstatt konstruiert worden zu sein.
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Wassily Kandinsky
Moskau I
Kandinsky kehrte 1914 nach Moskau zurück und malte zwei Jahre später diese Vision, wo sich Kuppeln, Straßen und Farben um ein helles Zentrum wickelnDie Stadt wird nicht Gebäude für Gebäude beschrieben; sie erscheint als emotionale Erinnerung. Rot, Rosa und Blau machen Moskau zu einem inneren Erlebnis, das eher einer Klangglocke als einem Stadtplan ähnelt.
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Wassily Kandinsky
Rote-flecken-malerei
Das 1914 gemalte Rotfleckengemälde gehört zu dem Moment, als Kandinsky die Farbe des Musters fast vollständig freigibt. Die große rote Form fungiert als Schwerpunkt zwischen instabilen Linien und Scherben. Das Werk bewahrt Vielleicht Landschaftserinnerungen, aber sie wurden gebeten, ohne Ausweispapiere zu reisen.
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Wassily Kandinsky
Weißes Kreuz
Ein weißes Kreuz kreuzt eine Reihe farbiger Formen, die teilweise von russischen Motiven und der Lehre des Bauhauses inspiriert sind. Kandinsky kontrastiert die Stabilität des Zeichens mit den diagonalen Spannungen des Hintergrunds. Das Symbol erfordert keine Lektüre Einzigartige Nonne; es dient als Rahmen für einen Raum, in dem jede Farbe in ihre eigene Richtung zu wachsen scheint.
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Wassily Kandinsky
Rotes Oval
Im Roten Oval verbindet Kandinsky eine große zentrale Form mit Linien, Winkeln und bunten Feldern, die seine Bauhauszeit ankündigen, das Oval stellt kein bestimmtes Objekt dar; er ordnet die Kräfte um sich herum Die Leinwand Zeigt Abstraktion als aktive Balance, weniger friedlich als ein Stillleben und deutlich schwieriger umzukehren.
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Gustav Klimt
Birkenwald
Klimt malt Birkenwald während seiner Sommer, wobei er seinen Blick direkt zwischen die Stämme legt Der blattbedeckte Boden nimmt so viel Aufmerksamkeit ein wie die Bäume selbst Das Fehlen des Himmels verwandelt das Unterholz in dekoratives Gewebe, die Doch jede Birke behält ihre Präsenz Der Wald wird zum Motiv, ohne aufzuhören, ein Ort zu sein, an dem man spazieren gehen könnte.
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Gustav Klimt
Buchenwald
In diesem Wald von 1902 wiederholt Klimt die feinen Stämme über einem Teppich aus herbstlichen Blättern, die Einrahmung entfernt den Horizont und bringt die Natur ihrer Zierforschung näher Licht und Unregelmäßigkeiten verhindern jedoch Alle Mechanik Die Bäume sehen gleich aus, aber keiner akzeptiert es völlig, eine Tapetensäule zu werden.
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Gustav Klimt
Die drei Zeitalter der Frauen
Klimt bringt eine Mutter, ihr Kind und eine alte Frau zusammen, um drei Lebensalter darzustellenDie junge Gruppe wickelt sich in bunte Muster ein, während die ältere Figur ihr Gesicht verbirgtSchönheit und Verfall werden nicht durch eine getrennt Abstrakte Moral: Sie teilen den gleichen Raum und machen es unmöglich, den Lauf der Zeit zu vermeiden.
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Piet Mondrian
Zusammensetzung A
Komposition A gehört zu dem Moment, in dem Mondrian seine Sprache definitiv auf vertikale und horizontale Linien, Primärfarben und Nichtfarben reduziert Ebenen haben weder offensichtliche Mitte noch perfekte Symmetrie Ausgewogenheit entsteht aus Genaue Unterschiede, als ob jedes Rechteck seinen Platz mit den Nachbarn aushandelte, ohne jemals einen endgültigen Vertrag zu unterzeichnen.
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Piet Mondrian
Zusammensetzung C
In Komposition C verteilt Mondrian weiße und farbige Flächen so, dass das Auge in Bewegung bleibt Die dicken Linien halten einige Bereiche auf und lassen andere zum Rand hin öffnen Dieses scheinbar einfache Gemälde Ergebnisse aus Patientenanpassungen; Geometrie funktioniert weniger als Schulregel als als stille Musik.
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Piet Mondrian
Diamantkomposition mit Gelb, Schwarz, Blau, Rot und Grau
Mondrian dreht das Quadrat auf seiner Spitze und beschreibt sich in das Innere eines Netzes aus Schwarz, Grau und Primärfarben, die Winkel des Trägers schneiden die Linien und lassen vermuten, dass die Komposition darüber hinaus weitergeht Präsentiert als Raute, wird die Canvas verwandelt ein stabiles Format in ein dynamisches Objekt; Das Quadrat brauchte nur eine Vierteldrehung, um seine Einstellung zu ändern.
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Piet Mondrian
Tabelle I
Tabelle I stammt aus dem Jahr 1921, als Mondrian die Prinzipien des Neoplastizismus festlegte, ohne seine Grenzen zu testen Rot, Blau, Gelb, Grau und Weiß besetzen unebene Flächen Die Linien strukturieren das Ganze, aber Kein Element regiert allein Ordnung ist fest; Gehorsam, viel weniger.
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Piet Mondrian
Zusammensetzung mit Rot, Gelb und Blau
Diese Komposition von 1927 treibt Mondrians Ökonomie der Mittel noch weiter voranEin paar Rot, Gelb - und Blauaufnahmen reichen aus, um einen Großteil des Weiß in Spannung zu setzen Intervalle zählen genauso viel wie FarbenDas Gemälde Schließen Sie den Kurs mit einer wesentlichen Lektion ab: Auf einem Quadrat ist die Leere niemals ein Raum, der darauf wartet, gefüllt zu werden.
Siehe das Gemälde →Anatomie eines Formats
Fünf Möglichkeiten, das Quadrat zu aktivieren
Ein perfekt symmetrisches Quadrat kann inert werden, wenn der Maler alles in die Mitte stellt Die stärksten Kompositionen stellen daher kontrollierte Ungleichgewichte her: eine leicht versetzte Figur, eine Diagonale, eine dichtere Gruppe in Ein Winkel oder eine Farbe, die eine Seite anzieht Die Einheit des Formats bleibt wahrnehmbar, aber der Blick zirkuliert, anstatt anzuhalten.
In der Landschaft verringert das Quadrat die Dominanz des Horizonts und lässt Boden, Laub oder Spiegelungen zum oberen Rand aufsteigen, im Innenraum führt es Menschen und Gegenstände zusammen, in der Abstraktion bietet es ein Feld ohne Vorherige erzählerische Orientierung Diese scheinbare Neutralität erklärt, warum Malewitsch und Mondrian es wählten, um das Gemälde selbst in Frage zu stellen.
Durch die Verschiebung des Musters entsteht eine unmittelbare Spannung zwischen dem zentralen Gewicht des Quadrats und dem Ruf einer Kante.
Es gibt dem Blick eine Richtung und verwandelt geometrische Stabilität in Bewegung.
Laub, Wasser oder Material füllen die Oberfläche, ohne Vorder - und Hintergrund klar zu unterscheiden.
Ein vom Rahmen geschnittenes Element lässt uns vermuten, dass die Szene über die vier Seiten hinaus weitergeht.
Linien und flache Bereiche messen direkt die Unterstützung, wenn die Darstellung der Abstraktion weicht.
Geschichte, Komposition, Präsenz
Lesen Sie das Quadrat, ohne ihn dazu zu bringen, seine Geometrie zu rezitieren
Eine echte Geschichte
Jede Bekanntmachung beginnt mit dem Werk, seiner Entstehung, seiner Bestellung oder seinem Eingang, wenn sie dokumentiert ist.
Ein aktives Format
Das Quadrat zählt nur, wenn es die Balance von Figuren, Farben oder Kanten wirklich verändert.
Ein abwechslungsreicher Besuch
Vierzig Künstler verhindern, dass die Strecke zu einem endlosen Nebengebäude des Klimt-Mondrian-Katalogs wird.
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