13.-20. Jahrhundert · echtes Gold
Die 100 Gemälde Goldhintergrund
Einhundert Werke, bei denen Gold wirklich im Material vorhanden ist: gebräuntes Blech, gestanzter Hintergrund, Metallpulver, Vergoldung auf Papier, Silber und Platin.
Blatt, Pulver und Bräunung
Gold ist hier keine Farbe: Es ist ein Material
Ein traditioneller Goldgrund beginnt mit einer sorgfältig geglätteten Zubereitung Auf die Holztafel legt der Maler mehrere Lagen Gesso, dann eine Schale aus rotem Ton, die das Metall erwärmt und seine Haftung erleichtert Sehr dünn Blattgold wird dann aufgetragen, mit Achat gebräunt und manchmal graviert, eingeschnitten oder gestanzt, das Licht kommt daher nicht von einem gelben Metallimitat: Es wird tatsächlich auf einer metallischen Oberfläche reflektiert.
Dieser Prozess verwandelt den Raum tiefgreifend In italienischen Tafeln und Ikonen entfernt Gold den Erdhimmel und installiert die Figuren in zeitloser Präsenz Auf japanischen Bildschirmen kann es zu Nebel und Atmosphäre werden, Während das Licht eines Innenraums verstärkt wird Bei Klimt schließlich dialogiert die Metallfolie mit Öl, Silber und Platin, um eine moderne Oberfläche zu erzeugen, die ebenso kostbar wie instabil ist.
Die Klassifizierung wurde daher komplett neu gemacht Gemälde nur gelb, ocker, braun oder durch warmes Licht beleuchtet wurden entfernt Jeder Eintrag erwähnt explizit einen goldenen Hintergrund, Blattgold, Goldpulver, Papier Gold oder ein anderes Edelmetall in seiner Technik Klimts Werke schließen die Reise ab, weil sie das byzantinische Erbe bewusst mit echtem Gold, Silber und manchmal Platin reaktivieren.
Das Kriterium ist Material: Das Werk muss echtes Gold oder eine nachgewiesene metallisch glänzende Anwendung enthalten.
Das Metallblech ersetzt den Naturraum und verleiht heiligen Figuren eine zeitlose Präsenz.
In das Blatt geschlagene Werkzeuge erzeugen Halos, Bordüren und Muster, die je nach Winkel unterschiedlich funkeln.
Mit einem Bindemittel vermischt, ermöglicht es feine Linien, präzise Ornamente und Durchgänge, die flexibler sind als das Blatt.
Klimt kombiniert Gold, Silber, Platin, Öl und zugesetzte Materialien, um die Oberfläche zu einem kostbaren Objekt zu machen.
Die 100 bekanntesten goldenen Gemälde
Redaktionelles Ranking1 -20
Klimt und die absoluten Ikonen des Goldes
Gustav Klimt
Der Kuss
Blattgold nimmt beide Körper fast vollständig im selben kostbaren Rechteck auf Klimt kontrastiert die eckigen Muster des männlichen Fells mit den weichen Kreisen des Kleides, lässt dann die Gesichter und Hände das Fleisch wieder einführen. Wahres Gold ziert nicht nur die Szene: Es hemmt das Paar aus der Zeit und verwandelt die Umarmung in eine moderne Ikone.
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Gustav Klimt
Porträt von Adèle Bloch-Bauer I
Adèle tritt aus einer mit Gold und Silber gesättigten Oberfläche hervor, wo Kleid, Sessel und Hintergrund dazu neigen, zu verschmelzen Die von Ägypten und Byzanz inspirierten Augen, Spiralen, Quadrate und Zeichen bilden eine symbolische Haut um das Modell herum Das Material Metallic macht das Porträt zu einer prächtigen, aber instabilen Präsenz, auf halbem Weg zwischen echter Person, Juwel und Erscheinung.
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Gustav Klimt
Judith I
Der goldene Hintergrund und die Halskette verleihen Judith den frontalen Glanz einer Ikone, während ihr sinnlicher Ausdruck das biblische Thema radikal verändert. Klimt nutzt die Metallfolie, um den Raum zu komprimieren und Gesicht und Brust zu isolieren Und Holofernes' Kopf Heiliges Gold wird hier zu einem zweideutigen Stoff, gespalten zwischen Triumph, Verlangen und Bedrohung.
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Gustav Klimt
Pallas Athene
Helm, Brustpanzer und Ägide lassen eine kompakte, fast heraldische Göttin funkeln Anwendungen von Gold materialisieren weniger Luxus als eine kalte Kraft: Athene blickt geradeaus und hält die kleine Nuda Veritas als eine Künstlerisches Programm Dieses Bündnis zwischen Malerei, Metall und Dekor kündigt die goldene Zeit unter Beibehaltung monumentaler Härte an.
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Gustav Klimt
Hope II
Die Schwangere legt den Kopf über ein monumentales Gewand, wo sich Gold und Platin unter die farbigen Kreise mischen, in Bauchnähe erscheint ein Schädel, während kniende Figuren den Boden der Leinwand in einen Fries verwandeln Gebet. Kostbare Materie löscht die Angst nicht aus: Sie verleiht dem Kreislauf von Geburt und Tod eine rituelle Schwerkraft.
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Gustav Klimt
Der Beethoven Friesland
Als Umfeld für die Beethoven-Ausstellung 1902 konzipiert, verbindet der Fries Farbe, Stuck, Glas, Perlmutt und Blattgold Die schlanken Körper durchlaufen in einem Raum Begehren, feindselige Kräfte und endgültige Beschwichtigung Bewusst flachGold verbindet die Episoden wie eine Dauerschwingung und verwandelt die Wand in eine visuelle Partitur.
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Berlinghiero
Jungfrau und Kind
Bei "Jungfrau und Kind" fungiert der Goldgrund als autonomes Leuchtmaterial und nicht als einfacher Gelbton Berlinghiero nutzt ihn, um Figuren zu isolieren, Ränder zu verdichten oder den realen Raum aufzuhängenDie metallische Oberfläche Behält seine Reflexionskraft: Es reagiert auf die Bewegung des Blicks und macht das Malen zu einem Objekt ebenso wie zu einem Bild.
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Giotto di Bondone
Die Anbetung der Könige
In "Die Anbetung der Könige" fungiert der Goldgrund als autonomes Leuchtmaterial und nicht als einfacher Gelbton, Giotto di Bondone nutzt ihn, um Figuren zu isolieren, Grenzen zu verdichten oder den realen Raum aufzuhängenDie Oberfläche Metallic behält seine Reflexionskraft: Es reagiert auf die Bewegung des Blicks und macht das Malen zu einem Objekt ebenso wie zu einem Bild.
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Fra Angelico (Guido di Pietro)
Die Kreuzigung
In "Die Kreuzigung" fungiert der Goldgrund als autonomes Leuchtmaterial und nicht als schlichter Gelbton Fra Angelico (Guido di Pietro) nutzt ihn, um Figuren zu isolieren, Grenzen zu verdichten oder den realen Raum aufzuhängen Dort Metallische Oberfläche behält ihre Reflexionskraft: Sie reagiert auf die Bewegung des Blicks und macht das Gemälde ebenso zu einem Objekt wie zu einem Bild.
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Simone Martini
Jungfrau und Kind
In "Jungfrau und Kind" fungiert der Goldgrund als autonomes Leuchtmaterial und nicht als einfacher Gelbton, Simone Martini nutzt ihn, um Figuren zu isolieren, Grenzen zu verdichten oder den realen Raum aufzuhängenDie Oberfläche Metallic behält seine Reflexionskraft: Es reagiert auf die Bewegung des Blicks und macht das Malen zu einem Objekt ebenso wie zu einem Bild.
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Simone Martini
Heiliger Ansanus
Bei "Saint Ansanus" fungiert der Goldgrund als autonomes Leuchtmaterial und nicht als einfacher Gelbton, Simone Martini nutzt ihn, um Figuren zu isolieren, Ränder zu verdichten oder den realen Raum aufzuhängenDie metallische Oberfläche Behält seine Reflexionskraft: Es reagiert auf die Bewegung des Blicks und macht das Malen zu einem Objekt ebenso wie zu einem Bild.
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Paolo Uccello (Paolo di Dono)
Die Kreuzigung
In "Die Kreuzigung" fungiert der Goldgrund als autonomes Leuchtmaterial und nicht als schlichter Gelbton Paolo Uccello (Paolo di Dono) nutzt ihn, um Figuren zu isolieren, Grenzen zu verdichten oder den realen Raum auszusetzen Dort Metallische Oberfläche behält ihre Reflexionskraft: Sie reagiert auf die Bewegung des Blicks und macht das Gemälde ebenso zu einem Objekt wie zu einem Bild.
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Carlo Crivelli
Jungfrau und Kind in Majestät
In "Jungfrau und Kind in Majestät" fungiert der Goldgrund als autonomes Leuchtmaterial und nicht als einfacher Gelbton, Carlo Crivelli nutzt ihn, um Figuren zu isolieren, Grenzen zu verdichten oder den realen Raum auszusetzen Dort Metallische Oberfläche behält ihre Reflexionskraft: Sie reagiert auf die Bewegung des Blicks und macht das Gemälde ebenso zu einem Objekt wie zu einem Bild.
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Carlo Crivelli
Pietà
Der Goldgrund fungiert bei "Pietà" als autonomes Leuchtmaterial und nicht als einfacher Gelbton, Carlo Crivelli nutzt ihn, um Figuren zu isolieren, Ränder zu verdichten oder den realen Raum aufzuhängen Die metallische Oberfläche bewahrt Seine Reflexionskraft: Es reagiert auf die Bewegung des Blicks und macht das Malen zu einem Objekt ebenso wie zu einem Bild.
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Fra Filippo Lippi
Der heilige Laurentius in Majestät mit Heiligen und Stiftern
In "Der heilige Laurentius in Majestät mit Heiligen und Gebern" fungiert der Goldgrund als autonomes Leuchtmaterial und nicht als einfacher Gelbton Fra Filippo Lippi nutzt ihn, um Figuren zu isolieren, Bordüren zu verdichten oder Realen Raum aufhängen Die metallische Oberfläche behält ihre Reflexionskraft: Sie reagiert auf die Bewegung des Blicks und macht das Gemälde ebenso zum Objekt wie ein Bild.
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Lorenzo Monaco (Piero di Giovanni)
Christus gekreuzigt zwischen der Jungfrau und dem Heiligen Johannes dem Evangelisten
In "Christus gekreuzigt zwischen der Jungfrau und dem Heiligen Johannes dem Evangelisten" fungiert der Goldgrund als autonomes Leuchtmaterial und nicht als schlichter Gelbton Lorenzo Monaco (Piero di Giovanni) verwendet ihn zur Figurenisolierung, Grenzen verdichten oder den realen Raum aussetzen Die Metalloberfläche behält ihre Reflexionskraft: Sie reagiert auf die Bewegung des Blicks und macht das Gemälde ebenso zum Objekt wie ein Bild.
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Sassetta (Stefano di Giovanni)
Die Verkündigung
In "Die Verkündigung" fungiert der Goldgrund als autonomes Leuchtmaterial und nicht als einfacher Gelbton Sassetta (Stefano di Giovanni) nutzt ihn, um Figuren zu isolieren, Grenzen zu verdichten oder den realen Raum aufzuhängen Dort Metallische Oberfläche behält ihre Reflexionskraft: Sie reagiert auf die Bewegung des Blicks und macht das Gemälde ebenso zu einem Objekt wie zu einem Bild.
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Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia)
Die Krönung der Jungfrau
In "Die Krönung der Jungfrau" fungiert der Goldgrund als autonomes Leuchtmaterial und nicht als einfacher Gelbton Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia) nutzt ihn zur Figurenisolierung, zur Verdichtung von Bordüren oder Realen Raum aufhängen Die metallische Oberfläche behält ihre Reflexionskraft: Sie reagiert auf die Bewegung des Blicks und macht das Gemälde ebenso zum Objekt wie ein Bild.
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Niccolo di Buonaccorso
Die Krönung der Jungfrau
In "Die Krönung der Jungfrau" fungiert der Goldgrund als autonomes Leuchtmaterial und nicht als einfacher Gelbton Niccolo di Buonaccorso nutzt ihn, um Figuren zu isolieren, Grenzen zu verdichten oder den realen Raum aufzuhängen. Die Metalloberfläche behält ihre Reflexionskraft: Sie reagiert auf die Bewegung des Blicks und macht das Gemälde ebenso zu einem Objekt wie zu einem Bild.
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Andrea di Cione (Orcagna)
Die Kreuzigung
In "Die Kreuzigung" fungiert der Goldgrund als autonomes Leuchtmaterial und nicht als schlichter Gelbton, Andrea di Cione (Orcagna) nutzt ihn, um Figuren zu isolieren, Grenzen zu verdichten oder den realen Raum aufzuhängenDie Oberfläche Metallic behält seine Reflexionskraft: Es reagiert auf die Bewegung des Blicks und macht das Malen zu einem Objekt ebenso wie zu einem Bild.
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Die italienischen Great Gold Funds
Giovanni Baronzio
Herodesfest und die Enthauptung des Heiligen Johannes des Täufers
In "Herodesfest und Enthauptung des heiligen Johannes des Täufers" beschreibt der Goldgrund weder einen Himmel noch einen realen Schauplatz: Er stellt das Drama in einen sakralen Raum, ohne Zeit und ohne gewöhnliche Tiefe, Giovanni Baronzio spielt die Rot, Blau und Fleisch gegen diese metallische Oberfläche, damit jede Geste lesbar bleibt Die Schläge und Einschnitte verleihen dem Gold eine Schwingung, die sich mit dem Licht des Betrachters verändert.
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Bernardo Daddi
Christus in Majestät mit Heiligen
In "Christus in Majestät mit Heiligen" beschreibt der goldene Hintergrund weder einen Himmel noch eine reale Kulisse: Er stellt das Drama in einen heiligen Raum, ohne Zeit und ohne gewöhnliche Tiefe Bernardo Daddi spielt Rot, Blau und Fleisch gegen diese Metalloberfläche, damit jede Geste lesbar bleibt Die Schläge und Einschnitte verleihen dem Gold eine Schwingung, die sich mit dem Licht des Betrachters verändert.
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Byzantinischer Maler
Die Präsentation im Tempel
Der Goldgrund von "Die Darstellung im Tempel" hebt die Landschaft auf und bringt die Figuren der Welt der Ikone näher, Byzantinischer Maler überlagert Farbe, Design und punzierte Ornamente: Wahres Gold wird gleichzeitig zu Licht, Raum und Zeichen Majestät. vor dieser reflektierenden Fläche scheinen die farbigen Falten und Hauttöne vorzustoßen, deren Glanz je nach Blickwinkel variiert.
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Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia)
Jungfrau und Kind mit Heiligen
Der Goldgrund von "Jungfrau und Kind mit Heiligen" hebt die Landschaft auf und bringt Weltfiguren der Ikone näher Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia) überlagert Farbe, Design und punzierte Ornamente: echtes Gold Licht, Raum und Zeichen der Majestät zugleich werden Die farbigen Falten und Hauttöne scheinen vor dieser reflektierenden Fläche vorzustoßen, deren Ausstrahlung je nach Blickwinkel variiert.
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Giovanni da Milano
Jungfrau und Kind mit Spendern
Der Goldgrund von "Jungfrau und Kind mit Stiftern" hebt die Landschaft auf und bringt Weltfiguren der Ikone näher Giovanni da Milano überlagert Farbe, Design und punzierte Ornamente: Wahres Gold wird gleichzeitig hell, Raum und Zeichen der Majestät Vor dieser reflektierenden Fläche scheinen die farbigen Falten und Hauttöne vorzustoßen, deren Strahlkraft je nach Blickwinkel variiert.
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Bartolo di Fredi
Die Anbetung der Hirten
Der Goldgrund von "Die Anbetung der Hirten" hebt die Landschaft auf und bringt die Figuren der Welt der Ikone näher, Bartolo di Fredi überlagert Farbe, Design und punzierte Ornamente: Wahres Gold wird zu Licht, Raum und Zeichen von Majestät. vor dieser reflektierenden Fläche scheinen die farbigen Falten und Hauttöne vorzustoßen, deren Glanz je nach Blickwinkel variiert.
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Meister des Codex des Heiligen Georg
Die Kreuzigung
In "Die Kreuzigung" beschreibt der goldene Hintergrund weder einen Himmel noch eine reale Kulisse: Er platziert das Drama in einem heiligen Raum, ohne gewöhnliche Zeit und Tiefe Meister des Codex des Heiligen Georg spielt Rot, Blau und Fleisch gegen diese Metalloberfläche, damit jede Geste lesbar bleibt Die Schläge und Einschnitte verleihen dem Gold eine Schwingung, die sich mit dem Licht des Betrachters verändert.
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Meister des Heiligen Franziskus
Die Heiligen Bartholomäus und Simon
Der Goldgrund der "Heiligen Bartholomäus und Simon" hebt die Landschaft auf und bringt die Figuren der Welt der Ikone näher, Meister des Heiligen Franziskus überlagert Farbe, Design und punzierte Ornamente: aus wahrem Gold werden Licht, Raum und zugleich Zeichen der Majestät Vor dieser reflektierenden Fläche scheinen die farbigen Falten und Hauttöne vorzustoßen, deren Glanz je nach Blickwinkel variiert.
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Maso di Banco
Heiliger Antonius von Padua
Der Goldgrund des "Heiligen Antonius von Padua" hebt die Landschaft auf und bringt die Figuren der Welt der Ikone näher, Maso di Banco überlagert Farbe, Design und punzierte Ornamente: Wahres Gold wird zu Licht, Raum und Zeichen von Majestät. vor dieser reflektierenden Fläche scheinen die farbigen Falten und Hauttöne vorzustoßen, deren Glanz je nach Blickwinkel variiert.
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Simone Martini
Heiliger Andreas
Der Goldgrund des "Heiligen Andreas" hebt die Landschaft auf und bringt die Figuren der Welt der Ikone näher, Simone Martini überlagert Farbe, Design und punzierte Ornamente: Wahres Gold wird gleichzeitig zu Licht, Raum und einem Zeichen der Majestät DAS Vor dieser reflektierenden Fläche scheinen farbige Falten und Hauttöne vorzustoßen, deren Glanz je nach Blickwinkel variiert.
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Benvenuto di Giovanni
Jungfrau und Kind
Der Goldgrund von "Jungfrau und Kind" hebt die Landschaft auf und bringt die Figuren der Welt der Ikone näher, Benvenuto di Giovanni überlagert Farbe, Design und punzierte Ornamente: Wahres Gold wird zu Licht, Raum und Zeichen von Majestät. vor dieser reflektierenden Fläche scheinen die farbigen Falten und Hauttöne vorzustoßen, deren Glanz je nach Blickwinkel variiert.
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Bernardo Daddi
Die Himmelfahrt der Jungfrau
Der Goldgrund von "Die Himmelfahrt der Jungfrau" hebt die Landschaft auf und bringt die Figuren der Welt der Ikone näher Bernardo Daddi überlagert Farbe, Design und punzierte Ornamente: Wahres Gold wird zu Licht, Raum und Zeichen von Majestät. vor dieser reflektierenden Fläche scheinen die farbigen Falten und Hauttöne vorzustoßen, deren Glanz je nach Blickwinkel variiert.
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Lorenzo Veneziano
Jungfrau und Kind in Majestät mit zwei Spendern
Der Goldgrund von "Jungfrau und Kind in Majestät mit zwei Stiftern" hebt die Landschaft auf und bringt die Figuren der Welt näher an die Ikone heran Lorenzo Veneziano überlagert Farbe, Design und punzierte Ornamente: Echtes Gold wird beides Licht, Raum und ein Zeichen der Majestät Vor dieser reflektierenden Fläche scheinen die farbigen Falten und Hauttöne vorzustoßen, deren Strahlkraft je nach Blickwinkel variiert.
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Pietro di Giovanni d'Ambrogio
Sankt Michael
Der Goldgrund des "Heiligen Michael" hebt die Landschaft auf und bringt die Figuren der Welt der Ikone näher, Pietro di Giovanni d'Ambrogio überlagert Farbe, Design und punzierte Ornamente: aus wahrem Gold werden Licht, Raum und Zeichen zugleich Majestät. vor dieser reflektierenden Fläche scheinen die farbigen Falten und Hauttöne vorzustoßen, deren Glanz je nach Blickwinkel variiert.
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Giovanni di Tano Fei
Die Krönung der Jungfrau und der Heiligen
Der Goldgrund von "Die Krönung der Jungfrau und der Heiligen" hebt die Landschaft auf und bringt die Figuren der Welt der Ikone näher Giovanni di Tano Fei überlagert Farbe, Design und punzierte Ornamente: Echtes Gold wird beides Licht, Raum und ein Zeichen der Majestät Vor dieser reflektierenden Fläche scheinen die farbigen Falten und Hauttöne vorzustoßen, deren Strahlkraft je nach Blickwinkel variiert.
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Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio)
Jungfrau und Kind, umgeben von Heiligen und vier Engeln
Der goldene Hintergrund von "Jungfrau und Kind umgeben von Heiligen und vier Engeln" hebt die Landschaft auf und bringt die Figuren der Welt der Ikone näher Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio) überlagert Farbe, Design und markierte Ornamente: Aus wahrem Gold wird Licht, Raum und Zeichen der Majestät zugleichDie farbigen Falten und Hauttöne scheinen vor diese reflektierende Fläche vorzustoßen, deren Glanz je nach Blickwinkel variiert.
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Pesellino (Francesco di Stefano)
Jungfrau und Kind mit sechs Heiligen
Der Goldgrund von "Jungfrau und Kind mit sechs Heiligen" hebt die Landschaft auf und bringt die Figuren der Welt der Ikone näher, Pesellino (Francesco di Stefano) überlagert Farbe, Design und punzierte Ornamente: Echtes Gold wird beides Licht, Raum und ein Zeichen der Majestät Vor dieser reflektierenden Fläche scheinen die farbigen Falten und Hauttöne vorzustoßen, deren Strahlkraft je nach Blickwinkel variiert.
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Donato de' Bardi
Jungfrau und Kind mit dem Heiligen Philippus und der Heiligen Agnes
Der Goldgrund von "Jungfrau und Kind mit dem heiligen Philippus und der heiligen Agnes" hebt die Landschaft auf und bringt die Figuren der Welt näher an die Ikone heran Donato de' Bardi überlagert Farbe, Design und punzierte Ornamente: wahres Gold wird Mal Licht, Raum und Zeichen der Majestät Vor dieser reflektierenden Fläche scheinen die farbigen Falten und Hauttöne vorzustoßen, deren Strahlkraft je nach Blickwinkel variiert.
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Angelos Akotantos (Kretaner, gestorben 1450)
Ikone der Mutter Gottes und des Kindes
Das aufgetragene Gold der "Ikone der Mutter Gottes und des Kindes" hebt die Landschaft auf und bringt die Figuren der Welt der Ikone näher, Angelos Akotantos (Kretan, gestorben 1450) überlagert Farbe, Design und punzierte Ornamente: Echtes Gold wird Gleichzeitig Licht, Raum und ein Zeichen der Majestät Vor dieser reflektierenden Fläche scheinen die farbigen Falten und Hauttöne vorzustoßen, deren Ausstrahlung je nach Blickwinkel variiert.
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Meister des Fröndenberger Altars (deutsch)
Die Krönung der Jungfrau
Das aufgetragene Gold der "Jungfrauenkrönung" hebt die Landschaft auf und bringt die Figuren der Welt der Ikone näher, Meister des Fröndenberger Altars (deutsch) überlagert Farbe, Gestaltung und punzierte Ornamente: Echtgold wird Sowohl Licht, Raum als auch ein Zeichen der Majestät Vor dieser reflektierenden Fläche scheinen die farbigen Falten und Hauttöne vorzudringen, deren Glanz je nach Blickwinkel variiert.
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Altarbilder und Ikonen des christlichen Europas
Carlo Crivelli (Italienisch, 1430/35 -1495)
Sankt Nikolaus von Bari
In "Heiliger Nikolaus von Bari" ordnet das Blattgold die Figurenhierarchie und verwandelt die Tafel in ein Objekt der Andacht Carlo Crivelli (italienisch, 1430/35 -1495) sucht nicht die Illusion eines bemalten Metalls: Das Edelmaterial ist Tatsächlich angewendet, dann gearbeitet, um das Licht zu fangen Dieser Glanz belebt die Heiligenscheine, Ränder und den Hintergrund und trennt gleichzeitig das heilige Register vom Alltagsraum.
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Meister des Krainburger Altars (österreichisch, tätig um 1485 -1510)
Triptychon der Klage Christi
In "Triptychon der Beweinung Christi" ordnet das Blattgold die Figurenhierarchie und verwandelt die Tafel in ein Objekt der Andacht Meister des Krainburger Altars (österreichisch, tätig um 1485 -1510) sucht nicht die Illusion eines Bemaltes Metall: Das kostbare Material wird tatsächlich aufgetragen und dann bearbeitet, um das Licht einzufangen. Dieses Funkeln belebt die Heiligenscheine, Ränder und den Hintergrund und trennt gleichzeitig das heilige Register vom Alltagsraum.
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Olivuccio di Ciccarello (Italienisch, Marken, 1360/65 -1439)
Die Jungfrau der Demut und die Versuchung Evas
In "Die Jungfrau der Demut und die Versuchung Evas" ordnet das angewandte Gold die Hierarchie der Figuren und verwandelt die Tafel in ein Objekt der Hingabe Olivuccio di Ciccarello (italienisch, Marken, 1360/65 -1439) sucht nicht die Illusion eines Bemaltes Metall: Das kostbare Material wird tatsächlich aufgetragen und dann bearbeitet, um das Licht einzufangen. Dieses Funkeln belebt die Heiligenscheine, Ränder und den Hintergrund und trennt gleichzeitig das heilige Register vom Alltagsraum.
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Lorenzo da Sanseverino (Italienisch, 1468 -1500)
Jungfrau und Kind mit dem Heiligen Antonius, dem Heiligen Markus, dem Heiligen Severinus und dem Heiligen Sebastian
In "Jungfrau und Kind mit dem Heiligen Antonius, dem Heiligen Markus, dem Heiligen Severinus und dem Heiligen Sebastian" ordnet aufgetragenes Gold die Figurenhierarchie und verwandelt die Tafel in ein Objekt der Andacht Lorenzo da Sanseverino (italienisch, 1468 -1500) nicht Suchen Sie nicht nach der Illusion von bemaltem Metall: Das kostbare Material wird tatsächlich aufgetragen und dann bearbeitet, um das Licht einzufangen. Dieses Funkeln belebt die Heiligenscheine, Ränder und den Hintergrund und trennt gleichzeitig das heilige Register vom Raum Täglich.
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Battista di Biagio Sanguigni (Italienisch, aktiv 1393 -1451)
Jungfrau und Kind in Majestät
In "Jungfrau und Kind in Majestät" ordnet aufgetragenes Gold die Hierarchie der Figuren und verwandelt die Tafel in ein Objekt der Andacht Battista di Biagio Sanguigni (italienisch, aktiv 1393 -1451) sucht nicht die Illusion eines bemalten Metalls: die Kostbares Material wird tatsächlich aufgetragen und dann bearbeitet, um das Licht einzufangen. Dieses Funkeln belebt die Heiligenscheine, Ränder und den Hintergrund und trennt gleichzeitig das heilige Register vom Alltagsraum.
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Caterino Veneziano (Italienisch, aktiv 1362 -82)
Jungfrau der Demut
In "Jungfrau der Demut" ordnet aufgetragenes Gold die Hierarchie der Figuren und verwandelt die Tafel in ein Objekt der Andacht Caterino Veneziano (italienisch, aktiv 1362 -82) sucht nicht die Illusion eines bemalten Metalls: Das kostbare Material ist Tatsächlich angewendet, dann gearbeitet, um das Licht zu fangen Dieser Glanz belebt die Heiligenscheine, Ränder und den Hintergrund und trennt gleichzeitig das heilige Register vom Alltagsraum.
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Meister der Orcagnesque Misericordia
Haupt Christi
In "Head of Christ" ordnet der goldene Hintergrund die Hierarchie der Figuren und verwandelt die Tafel in ein Objekt der Andacht, Meister der orcagnesken Misericordia sucht nicht die Illusion eines bemalten Metalls: Das kostbare Material ist es wirklich Angewandt, dann gearbeitet, um das Licht zu fangen Dieser Glanz belebt die Heiligenscheine, Ränder und den Hintergrund und trennt gleichzeitig das heilige Register vom Alltagsraum.
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Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia)
Heiliger Ambrosius
Der Goldgrund ordnet in "Heiliger Ambrosius" die Figurenhierarchie und verwandelt die Tafel in ein Objekt der Andacht Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia) sucht nicht die Illusion eines bemalten Metalls: Das kostbare Material ist Tatsächlich angewendet, dann gearbeitet, um das Licht zu fangen Dieser Glanz belebt die Heiligenscheine, Ränder und den Hintergrund und trennt gleichzeitig das heilige Register vom Alltagsraum.
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Matteo di Giovanni di Bartolo
Jungfrau und Kind mit dem Heiligen Franziskus und der Heiligen Katharina
In "Jungfrau und Kind mit dem heiligen Franziskus und der heiligen Katharina" ordnet der goldene Hintergrund die Figurenhierarchie und verwandelt die Tafel in ein Objekt der Andacht Matteo di Giovanni di Bartolo sucht nicht die Illusion eines bemalten Metalls: die Kostbares Material wird tatsächlich aufgetragen und dann bearbeitet, um das Licht einzufangen. Dieses Funkeln belebt die Heiligenscheine, Ränder und den Hintergrund und trennt gleichzeitig das heilige Register vom Alltagsraum.
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Lorenzo Monaco (Piero di Giovanni)
David
In "David" ordnet der Goldgrund die Figurenhierarchie und verwandelt die Tafel in ein Objekt der Andacht Lorenzo Monaco (Piero di Giovanni) sucht nicht die Illusion eines bemalten Metalls: Das kostbare Material wird tatsächlich aufgetragen, die Dann arbeitete man daran, das Licht einzufangen Dieses Funkeln belebt die Heiligenscheine, Ränder und den Hintergrund und trennt gleichzeitig das heilige Register vom Alltagsraum.
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Italienisch, neapolitanischer Anhänger von Giotto
Heiliger Johannes der Evangelist und Heilige Maria Magdalena
In "Der heilige Johannes der Evangelist und die heilige Maria Magdalena" ordnet der goldene Hintergrund die Hierarchie der Figuren und verwandelt die Tafel in ein Objekt der Andacht. ital, neapolitanischer Anhänger Giottos sucht nicht die Illusion von bemaltem Metall: Das kostbare Material wird tatsächlich aufgetragen und dann bearbeitet, um das Licht einzufangen. Dieses Funkeln belebt die Heiligenscheine, Ränder und den Hintergrund und trennt gleichzeitig das heilige Register vom Alltagsraum.
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Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio)
Jungfrau und Kind, umgeben von Heiligen und zwei Engeln
In "Jungfrau und Kind umgeben von Heiligen und zwei Engeln" ordnet der goldene Hintergrund die Figurenhierarchie und verwandelt die Tafel in ein Objekt der Andacht Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio) sucht nicht die Illusion von Metall Gemalt: das kostbare Material wird tatsächlich aufgetragen, dann gearbeitet, um das Licht einzufangen Dieses Funkeln belebt die Heiligenscheine, Ränder und den Hintergrund und trennt gleichzeitig das heilige Register vom Alltagsraum.
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Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia)
Der heilige Matthäus und der heilige Franziskus
In "Der heilige Matthäus und der heilige Franziskus" ordnet der goldene Hintergrund die Figurenhierarchie und verwandelt die Tafel in ein Objekt der Andacht Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia) sucht nicht die Illusion eines bemalten Metalls: die Kostbares Material wird tatsächlich aufgetragen und dann bearbeitet, um das Licht einzufangen. Dieses Funkeln belebt die Heiligenscheine, Ränder und den Hintergrund und trennt gleichzeitig das heilige Register vom Alltagsraum.
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Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio)
Heiligen Franziskus
Der Goldgrund ordnet in "Heiliger Franziskus" die Figurenhierarchie und verwandelt die Tafel in ein Objekt der Andacht Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio) sucht nicht die Illusion eines bemalten Metalls: Das kostbare Material ist Tatsächlich angewendet, dann gearbeitet, um das Licht zu fangen Dieser Glanz belebt die Heiligenscheine, Ränder und den Hintergrund und trennt gleichzeitig das heilige Register vom Alltagsraum.
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Pseudo-Palmeruccio
Heiliger Romuald
Der Goldgrund ordnet in "Saint Romuald" die Figurenhierarchie und verwandelt die Tafel in ein Objekt der Andacht Pseudo-Palmeruccio sucht nicht die Illusion eines bemalten Metalls: Das kostbare Material wird tatsächlich aufgetragen, dann Arbeit, um das Licht zu fangen Dieses Funkeln belebt die Heiligenscheine, Ränder und den Hintergrund und trennt gleichzeitig das heilige Register vom Alltagsraum.
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Meister der Magdalena
Jungfrau und Kind in Majestät
In "Jungfrau und Kind in Majestät" ordnet der goldene Hintergrund die Figurenhierarchie und verwandelt die Tafel in ein Objekt der Andacht, Meister der Magdalena sucht nicht die Illusion eines bemalten Metalls: Das kostbare Material ist es wirklich Angewandt, dann gearbeitet, um das Licht zu fangen Dieser Glanz belebt die Heiligenscheine, Ränder und den Hintergrund und trennt gleichzeitig das heilige Register vom Alltagsraum.
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Spinello Aretino (Spinello di Luca Spinelli)
Ein Heiliger, vielleicht Jakobus der Größere
In "Ein Heiliger, vielleicht Jakobus der Größere" ordnet der goldene Hintergrund die Figurenhierarchie und verwandelt die Tafel in ein Objekt der Andacht Spinello Aretino (Spinello di Luca Spinelli) sucht nicht die Illusion eines bemalten Metalls: die Kostbares Material wird tatsächlich aufgetragen und dann bearbeitet, um das Licht einzufangen. Dieses Funkeln belebt die Heiligenscheine, Ränder und den Hintergrund und trennt gleichzeitig das heilige Register vom Alltagsraum.
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Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia)
Selige Andrea Gallerani
In "Seliger Andrea Gallerani" ordnet der goldene Hintergrund die Figurenhierarchie und verwandelt die Tafel in ein Objekt der Andacht Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia) sucht nicht die Illusion eines bemalten Metalls: Materie Edel wird tatsächlich angewendet, dann gearbeitet, um das Licht zu fangen Dieser Glanz belebt die Heiligenscheine, Ränder und den Hintergrund und trennt gleichzeitig das heilige Register vom Alltagsraum.
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Vincenzo Foppa
Jungfrau und Kind
In "Jungfrau und Kind" ordnet aufgetragenes Gold die Hierarchie der Figuren und verwandelt die Tafel in ein Objekt der Hingabe Vincenzo Foppa sucht nicht die Illusion eines bemalten Metalls: Das kostbare Material wird tatsächlich aufgetragen, dann Arbeit, um das Licht zu fangen Dieses Funkeln belebt die Heiligenscheine, Ränder und den Hintergrund und trennt gleichzeitig das heilige Register vom Alltagsraum.
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Emmanuel Tzanès
Haupt der Jungfrau
In "Head of the Virgin" ordnet der goldene Hintergrund die Hierarchie der Figuren und verwandelt die Tafel in ein Objekt der Andacht Emmanuel Tzanès sucht nicht die Illusion eines bemalten Metalls: Das kostbare Material wird tatsächlich aufgetragen, dann Arbeit, um das Licht zu fangen Dieses Funkeln belebt die Heiligenscheine, Ränder und den Hintergrund und trennt gleichzeitig das heilige Register vom Alltagsraum.
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Japans Goldbildschirme
Japan, Edo-Zeit (1615 -1868)
Szenen aus Ise's Tales
In "Szenen aus den Erzählungen der Ise" ist das goldene Papier eine echte atmosphärische Oberfläche, die Figuren, Vögel, Bäume oder Berge scheinen vor dem Metall zu schweben, während die Fugen der Leinwand die Geschichte in Sequenzen schneiden Mobiles Umgebungslicht gleitet über das Gold und verändert die Arbeit im Laufe des Tages: Der Hintergrund wird gleichzeitig zu Nebel, Zeremonialraum und dekorativem Glanz.
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Tosa Mitsuyoshi (japanisch, 1539 -1613)
Pfauen und Phönixe
In "Pfauen und Phönix" ist das goldene Papier eine echte atmosphärische Oberfläche, die Figuren, Vögel, Bäume oder Berge scheinen vor dem Metall zu schweben, während die Fugen des Bildschirms die Geschichte in mobile Sequenzen schneiden Dort Umgebungslicht gleitet über das Gold und verändert die Arbeit im Laufe des Tages: Der Hintergrund wird gleichzeitig zu Nebel, Zeremonialraum und dekorativem Glanz.
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Japan, Momoyama-Zeit (1573 -1615)
Die Ankunft der Südbarbaren
In "Die Ankunft der Südbarbaren" ist aufgetragenes Gold eine echte atmosphärische Oberfläche, vor dem Metall scheinen die Figuren, Vögel, Bäume oder Berge zu schweben, während die Fugen der Leinwand die Geschichte in Sequenzen schneiden Mobiles Umgebungslicht gleitet über das Gold und verändert die Arbeit im Laufe des Tages: Der Hintergrund wird gleichzeitig zu Nebel, Zeremonialraum und dekorativem Glanz.
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Matsumura Goshun (japanisch, 1752 -1811)
Zweiundsiebzig Gipfel unter blauem Himmel mit dem Mount Furong
In "Zweiundsiebzig Gipfel unter blauem Himmel mit dem Mount Furong" ist Gold und Silber eine echte atmosphärische OberflächeFiguren, Vögel, Bäume oder Berge scheinen vor dem Metall zu schweben, während die Fugen des Bildschirms Die Geschichte in bewegte Sequenzen schneiden Das Umgebungslicht gleitet über das Gold und verändert das Werk im Laufe des Tages: Der Hintergrund wird gleichzeitig zu Nebel, Zeremonialraum und dekorativem Glanz.
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Watanabe Shiko (japanisch, 1683 -1755)
Blumen und Bäume der vier Jahreszeiten
In "Blumen und Bäume der vier Jahreszeiten" ist Gold und Silber eine wahre atmosphärische Oberfläche, vor dem Metall scheinen die Figuren, Vögel, Bäume oder Berge zu schweben, während die Fugen des Bildschirms die Geschichte in Bewegende Sequenzen Umgebungslicht gleitet über das Gold und verändert das Werk im Laufe des Tages: Der Hintergrund wird gleichzeitig zu Nebel, Zeremonialraum und dekorativem Glanz.
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Japan, Muromachi-Zeit (1392 -1573)
Der Stall
In "Der Stall" ist das aufgetragene Gold eine echte atmosphärische Oberfläche, vor dem Metall scheinen die Figuren, Vögel, Bäume oder Berge zu schweben, während die Fugen der Leinwand die Geschichte in mobile Sequenzen schneidenDas Licht Umgebung über das Gold gleitet und die Arbeit im Laufe des Tages verändert: Der Hintergrund wird gleichzeitig zu Nebel, Zeremonialraum und dekorativem Glanz.
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Kaiho Yusho (japanisch, 1533 -1615)
Winter - und Sommerblumen
In "Winter - und Sommerblumen" ist aufgetragenes Gold eine echte atmosphärische Oberfläche, die Figuren, Vögel, Bäume oder Berge scheinen vor dem Metall zu schweben, während die Fugen des Bildschirms die Geschichte in Sequenzen schneiden Mobiles Umgebungslicht gleitet über das Gold und verändert die Arbeit im Laufe des Tages: Der Hintergrund wird gleichzeitig zu Nebel, Zeremonialraum und dekorativem Glanz.
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Japan, Muromachi-Zeit (1392 -1573)
Susuki-kräuter
In "Susuki-Kräuter" ist das aufgetragene Gold eine echte atmosphärische Oberfläche, vor dem Metall scheinen die Figuren, Vögel, Bäume oder Berge zu schweben, während die Fugen des Bildschirms die Geschichte in mobile Sequenzen schneiden Dort Umgebungslicht gleitet über das Gold und verändert die Arbeit im Laufe des Tages: Der Hintergrund wird gleichzeitig zu Nebel, Zeremonialraum und dekorativem Glanz.
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Tatebayashi Kagei (jap, Mitte der 1700 er Jahre aktiv)
Die sechsunddreißig Unsterblichen der Poesie
In "Die sechsunddreißig Unsterblichen der Poesie" ist aufgetragenes Gold eine wahre atmosphärische Oberfläche, vor dem Metall scheinen die Figuren, Vögel, Bäume oder Berge zu schweben, während die Fugen der Leinwand die Geschichte in Bewegende Sequenzen Umgebungslicht gleitet über das Gold und verändert das Werk im Laufe des Tages: Der Hintergrund wird gleichzeitig zu Nebel, Zeremonialraum und dekorativem Glanz.
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Kano Mitsunobu (japanisch, 1565 -1608); Kano Shoei (japanisch, 1519 -1592)
Vögel und Blumen
In "Vögel und Blumen" ist das aufgetragene Gold eine echte atmosphärische Oberfläche, vor dem Metall scheinen die Figuren, Vögel, Bäume oder Berge zu schweben, während die Fugen des Bildschirms die Geschichte in mobile Sequenzen schneiden Dort Umgebungslicht gleitet über das Gold und verändert die Arbeit im Laufe des Tages: Der Hintergrund wird gleichzeitig zu Nebel, Zeremonialraum und dekorativem Glanz.
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Kusumi Morikage (jap, aktiv um 1620 -1690)
Kaiser Yao besucht Yu Chonghua
In "Kaiser Yao besucht Yu Chonghua" ist aufgetragenes Gold eine wahre atmosphärische Oberfläche, die Figuren, Vögel, Bäume oder Berge scheinen vor dem Metall zu schweben, während die Fugen des Bildschirms die Geschichte ausschneiden In bewegten Sequenzen Umgebungslicht gleitet über das Gold und verändert das Werk im Laufe des Tages: Der Hintergrund wird gleichzeitig zu Nebel, Zeremonialraum und dekorativem Glanz.
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Tawaraya Sôtatsu (jap, um 1570 - um 1640)
Der Gott des Donners, Raijin
In "Der Gott des Donners, Raijin" ist aufgetragenes Gold eine wahre atmosphärische Oberfläche, die Figuren, Vögel, Bäume oder Berge scheinen vor dem Metall zu schweben, während die Fugen des Bildschirms die Geschichte in Sequenzen schneiden Mobiles Umgebungslicht gleitet über das Gold und verändert die Arbeit im Laufe des Tages: Der Hintergrund wird gleichzeitig zu Nebel, Zeremonialraum und dekorativem Glanz.
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Japan, Edo-Zeit (1615 -1868)
Herbstabend bei Vollmond in der Musashino-Ebene
In "Herbstabend unter Vollmond in der Musashino-Ebene" ist das goldene Papier eine echte atmosphärische OberflächeFiguren, Vögel, Bäume oder Berge scheinen vor dem Metall zu schweben, während die Fugen der Bildschirme schneiden die Geschichte in bewegte Sequenzen Das Umgebungslicht gleitet über das Gold und verändert das Werk im Laufe des Tages: Der Hintergrund wird gleichzeitig zu Nebel, Zeremonienraum und dekorativer Brillanz.
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Kano Naonobu (japanisch, 1607 -1650)
Winterszene mit Pflaume und Fasanen
In "Winterszene mit Pflaumen - und Fasanbäumen" ist das Blattgold eine echte atmosphärische Oberfläche, vor dem Metall scheinen die Figuren, Vögel, Bäume oder Berge zu schweben, während die Fugen des Bildschirms die Geschichte in Bewegende Sequenzen Umgebungslicht gleitet über das Gold und verändert das Werk im Laufe des Tages: Der Hintergrund wird gleichzeitig zu Nebel, Zeremonialraum und dekorativem Glanz.
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Japan, Edo-Zeit (1615 -1868)
Szenen aus Tale of Genji
In "Szenen aus der Geschichte von Genji" sind Gold und Silber eine echte atmosphärische Oberfläche, die Figuren, Vögel, Bäume oder Berge scheinen vor dem Metall zu schweben, während die Fugen der Leinwand die Geschichte in Sequenzen schneiden Mobiles Umgebungslicht gleitet über das Gold und verändert die Arbeit im Laufe des Tages: Der Hintergrund wird gleichzeitig zu Nebel, Zeremonialraum und dekorativem Glanz.
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Japan, Edo-Zeit (1615 -1868)
Partyszenen
In "Partyszenen" ist das Blattgold eine echte atmosphärische Oberfläche, vor dem Metall scheinen die Figuren, Vögel, Bäume oder Berge zu schweben, während die Fugen des Bildschirms die Geschichte in mobile Sequenzen schneiden Dort Umgebungslicht gleitet über das Gold und verändert die Arbeit im Laufe des Tages: Der Hintergrund wird gleichzeitig zu Nebel, Zeremonialraum und dekorativem Glanz.
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Japan, Edo-Zeit (1615 -1868)
Herbst in den Bergen
Blattgold ist in "Herbst in den Bergen" eine echte atmosphärische Oberfläche, vor dem Metall scheinen die Figuren, Vögel, Bäume oder Berge zu schweben, während die Fugen des Bildschirms die Geschichte in Sequenzen schneiden Mobiles Umgebungslicht gleitet über das Gold und verändert die Arbeit im Laufe des Tages: Der Hintergrund wird gleichzeitig zu Nebel, Zeremonialraum und dekorativem Glanz.
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Soga Nichokuan (jap) bezeichnet
Drache
In "Dragon" ist aufgetragenes Gold eine echte atmosphärische Oberfläche, die Figuren, Vögel, Bäume oder Berge scheinen vor dem Metall zu schweben, während die Fugen des Bildschirms die Geschichte in bewegte Sequenzen schneidenDas Licht Umgebung über das Gold gleitet und die Arbeit im Laufe des Tages verändert: Der Hintergrund wird gleichzeitig zu Nebel, Zeremonialraum und dekorativem Glanz.
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Unkoku Togan (japanisch, 1547 -1618)
Su Shi
In "Su Shi" ist aufgetragenes Gold eine wahre atmosphärische Oberfläche, die Figuren, Vögel, Bäume oder Berge scheinen vor dem Metall zu schweben, während die Fugen des Bildschirms die Geschichte in bewegte Sequenzen schneidenDas Licht Umgebung über das Gold gleitet und die Arbeit im Laufe des Tages verändert: Der Hintergrund wird gleichzeitig zu Nebel, Zeremonialraum und dekorativem Glanz.
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Unkoku Togan (japanisch, 1547 -1618)
Pan Lang
In "Pan Lang" ist aufgetragenes Gold eine wahre atmosphärische Oberfläche, die Figuren, Vögel, Bäume oder Berge scheinen vor dem Metall zu schweben, während die Fugen des Bildschirms die Geschichte in bewegte Sequenzen schneidenDas Licht Umgebung über das Gold gleitet und die Arbeit im Laufe des Tages verändert: Der Hintergrund wird gleichzeitig zu Nebel, Zeremonialraum und dekorativem Glanz.
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Heiliges Gold und kostbare Oberflächen
Bicci di Lorenzo
Heiliger Johannes der Täufer und ein Evangelist
In "Heiliger Johannes der Täufer und ein Evangelist" fungiert der Goldgrund als autonomes Leuchtmaterial und nicht als einfacher Gelbton. Bicci di Lorenzo nutzt ihn, um Figuren zu isolieren, Grenzen zu verdichten oder den Raum aufzuhängen Real. Die Metalloberfläche behält ihre Reflexionskraft: Sie reagiert auf die Bewegung des Blicks und macht das Gemälde ebenso zum Objekt wie zum Bild.
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Pietro di Domenico da Montepulciano
Jungfrau und Kind mit Engeln
In "Jungfrau und Kind mit Engeln" fungiert der Goldgrund als autonomes Leuchtmaterial und nicht als einfacher Gelbton, Pietro di Domenico da Montepulciano nutzt ihn zur Figurenisolierung, zur Verdichtung von Bordüren oder Realen Raum aufhängen Die metallische Oberfläche behält ihre Reflexionskraft: Sie reagiert auf die Bewegung des Blicks und macht das Gemälde ebenso zum Objekt wie ein Bild.
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Ugolino da Siena (Ugolino di Nerio)
Sankt Matthäus
Der Goldgrund fungiert bei "Heiliger Matthäus" als autonomes Leuchtmaterial und nicht als einfacher Gelbton. Ugolino da Siena (Ugolino di Nerio) nutzt ihn, um Figuren zu isolieren, Grenzen zu verdichten oder den realen Raum aufzuhängen. Die Metalloberfläche behält ihre Reflexionskraft: Sie reagiert auf die Bewegung des Blicks und macht das Gemälde ebenso zu einem Objekt wie zu einem Bild.
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Taddeo di Bartolo
Christus und die zwölf Apostel
In "Christus und die zwölf Apostel" fungiert der Goldgrund als autonomes Leuchtmaterial und nicht als schlichter Gelbton, Taddeo di Bartolo nutzt ihn, um Figuren zu isolieren, Grenzen zu verdichten oder den realen Raum auszusetzen Dort Metallische Oberfläche behält ihre Reflexionskraft: Sie reagiert auf die Bewegung des Blicks und macht das Gemälde ebenso zu einem Objekt wie zu einem Bild.
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Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio)
Jungfrau und Kind
In "Jungfrau und Kind" fungiert der Goldgrund als autonomes Leuchtmaterial und nicht als einfacher Gelbton Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio) nutzt ihn, um Figuren zu isolieren, Bordüren zu verdichten oder aufzuhängen Realer Raum Die metallische Oberfläche behält ihre Reflexionskraft: Sie reagiert auf die Bewegung des Blicks und macht das Gemälde ebenso zum Objekt wie zum Bild.
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Paolo di Giovanni Fei
Jungfrau und Kind
In "Jungfrau und Kind" fungiert der Goldgrund als autonomes Leuchtmaterial und nicht als einfacher Gelbton Paolo di Giovanni Fei nutzt ihn, um Figuren zu isolieren, Grenzen zu verdichten oder den realen Raum aufzuhängenDie Oberfläche Metallic behält seine Reflexionskraft: Es reagiert auf die Bewegung des Blicks und macht das Malen zu einem Objekt ebenso wie zu einem Bild.
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Meister der Barmherzigkeitshandlungen
Das Martyrium des Heiligen Laurentius
In "Das Martyrium des Heiligen Laurentius" fungiert der Goldgrund als autonomes Leuchtmaterial und nicht als einfacher Gelbton, Meister der Barmherzigen Taten nutzt ihn, um Figuren zu isolieren, Grenzen zu verdichten oder den Raum aufzuhängen Real. Die Metalloberfläche behält ihre Reflexionskraft: Sie reagiert auf die Bewegung des Blicks und macht das Gemälde ebenso zum Objekt wie zum Bild.
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Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio)
Jungfrau und Kind
In "Jungfrau und Kind" fungiert der Goldgrund als autonomes Leuchtmaterial und nicht als einfacher Gelbton Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio) nutzt ihn, um Figuren zu isolieren, Bordüren zu verdichten oder aufzuhängen Realer Raum Die metallische Oberfläche behält ihre Reflexionskraft: Sie reagiert auf die Bewegung des Blicks und macht das Gemälde ebenso zum Objekt wie zum Bild.
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Italienisch, neapolitanischer Anhänger von Giotto
Die Anbetung der Könige
In "Die Anbetung der Könige" fungiert der Goldgrund als autonomes Leuchtmaterial und nicht als einfacher Gelbton. ital, neapolitan follower of Giotto verwendet ihn, um Figuren zu isolieren, Bordüren zu verdichten oder aufzuhängen Realer Raum Die metallische Oberfläche behält ihre Reflexionskraft: Sie reagiert auf die Bewegung des Blicks und macht das Gemälde ebenso zum Objekt wie zum Bild.
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Spinello Aretino (Spinello di Luca Spinelli)
Heiliger Philipp
Der Goldgrund fungiert bei "Saint Philippe" als autonomes Leuchtmaterial und nicht als einfacher Gelbton, Spinello Aretino (Spinello di Luca Spinelli) nutzt ihn, um Figuren zu isolieren, Bordüren zu verdichten oder aufzuhängen Realer Raum Die metallische Oberfläche behält ihre Reflexionskraft: Sie reagiert auf die Bewegung des Blicks und macht das Gemälde ebenso zum Objekt wie zum Bild.
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Meister der dominikanischen Bildnisse
Das Jüngste Gericht und die Verherrlichung des Heiligen Thomas von Aquin
In "Das Jüngste Gericht und die Verherrlichung des heiligen Thomas von Aquin" fungiert der Goldgrund als autonomes Leuchtmaterial und nicht als schlichter Gelbton Meister der Dominikanerbildnisse nutzt ihn zur Figurenisolierung, die Grenzen verdichten oder den realen Raum aussetzen Die Metalloberfläche behält ihre Reflexionskraft: Sie reagiert auf die Bewegung des Blicks und macht das Gemälde ebenso zum Objekt wie ein Bild.
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Meister der Orcagnesque Misericordia
Kruzifix
Der Goldgrund wirkt bei "Crucifix" als autonomes Leuchtmaterial und nicht als schlichter Gelbton, Meister der Orcagnesken Misericordia nutzt ihn, um Figuren zu isolieren, Grenzen zu verdichten oder den realen Raum aufzuhängen Dort Metallische Oberfläche behält ihre Reflexionskraft: Sie reagiert auf die Bewegung des Blicks und macht das Gemälde ebenso zu einem Objekt wie zu einem Bild.
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Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia)
Seliger Ambrogio Sansedoni
In "Gesegnetes Ambrogio Sanzedoni" fungiert der Goldgrund als autonomes Leuchtmaterial und nicht als einfacher Gelbton, Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia) nutzt ihn, um Figuren zu isolieren und zu verdichten Grenzen oder den realen Raum aussetzen Die Metalloberfläche behält ihre Reflexionskraft: Sie reagiert auf die Bewegung des Blicks und macht das Gemälde ebenso zum Objekt wie ein Bild.
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Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia)
Jungfrau und Kind mit dem Heiligen Hieronymus und der Heiligen Agnes
In "Jungfrau und Kind mit dem heiligen Hieronymus und der heiligen Agnes" fungiert der Goldgrund als autonomes Leuchtmaterial und nicht als schlichter Gelbton Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia) nutzt ihn zur Figurenisolierung, Grenzen verdichten oder den realen Raum aussetzen Die Metalloberfläche behält ihre Reflexionskraft: Sie reagiert auf die Bewegung des Blicks und macht das Gemälde ebenso zum Objekt wie ein Bild.
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Taddeo Gaddi
Jungfrau und Kind in Majestät mit Heiligen
In "Jungfrau und Kind in Majestät mit Heiligen" fungiert der Goldgrund als autonomes Leuchtmaterial und nicht als einfacher Gelbton, Taddeo Gaddi nutzt ihn, um Figuren zu isolieren, Grenzen zu verdichten oder den Raum zu suspendieren Real. Die Metalloberfläche behält ihre Reflexionskraft: Sie reagiert auf die Bewegung des Blicks und macht das Gemälde ebenso zum Objekt wie zum Bild.
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Japan, Edo-Zeit (1615 -1868)
Szenen aus Tale of Genji
In "Scenes from the Tale of Genji" fungiert Goldpapier als autonomes Leuchtmaterial und nicht als einfacher Gelbton.Japan, Edo-Zeit (1615 -1868) nutzte es, um Figuren zu isolieren, Grenzen zu verdichten oder den Raum auszusetzen Real. Die Metalloberfläche behält ihre Reflexionskraft: Sie reagiert auf die Bewegung des Blicks und macht das Gemälde ebenso zum Objekt wie zum Bild.
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Ko Sukoku (japanisch, 1730 -1804)
Landwirtschaftliche Arbeit im Frühling und Herbst
In "Spring and Autumn Agricultural Work" wirkt aufgetragenes Gold als in sich geschlossenes Leuchtmaterial und nicht als einfacher Gelbton Ko Sukoku (jap, 1730 -1804) verwendet es zur Figurenisolierung und zur Verdichtung von Rändern oder den realen Raum aussetzen Die metallische Oberfläche behält ihre Reflexionskraft: Sie reagiert auf die Bewegung des Blicks und macht das Gemälde ebenso zum Objekt wie ein Bild.
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Japan, Edo-Zeit (1615 -1868)
Berühmte Ansichten von Omi
In "Famous Views of Omi" fungiert Goldpapier als eigenständiges Leuchtmaterial und nicht als einfacher Gelbton.Japan, Edo-Zeit (1615 -1868) nutzte es, um Figuren zu isolieren, Grenzen zu verdichten oder den realen Raum auszusetzen. Die Metalloberfläche behält ihre Reflexionskraft: Sie reagiert auf die Bewegung des Blicks und macht das Gemälde ebenso zu einem Objekt wie zu einem Bild.
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Maruyama Okyo (japanisch, 1733 -1795)
Sommernacht und Wintertag
In "Sommernacht und Wintertag" wirkt aufgetragenes Gold als eigenständiges Leuchtmaterial und nicht als einfacher Gelbton Maruyama Okyo (jap, 1733 -1795) nutzt es, um Figuren zu isolieren, Bordüren zu verdichten oder aufzuhängen Realer Raum Die metallische Oberfläche behält ihre Reflexionskraft: Sie reagiert auf die Bewegung des Blicks und macht das Gemälde ebenso zum Objekt wie zum Bild.
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Soga Shôhaku (japanisch, 1730 -1781)
Die acht Unsterblichen des Kelches des Weins
In "Die acht Unsterblichen des Kelches des Weins" wirkt aufgetragenes Gold als autonomes Leuchtmaterial und nicht als einfacher Gelbton Soga Shôhaku (jap, 1730 -1781) nutzt es zur Figurenisolierung, Grenzverdichtung bzw Realen Raum aufhängen Die metallische Oberfläche behält ihre Reflexionskraft: Sie reagiert auf die Bewegung des Blicks und macht das Gemälde ebenso zum Objekt wie ein Bild.
Arbeiten in der Sammlung ansehen →Materialien und Gesten
Fünf Möglichkeiten, Gold tatsächlich zum Glänzen zu bringen
Blattgold ist so dünn, dass aus einer kleinen Menge Metall Tausende von Blättern gewonnen werden können Auf eine farbige Schüssel gelegt und dann gebräunt ergibt es einen warmen Spiegel; Auf die Mischung aufgetragen, behält es einen höheren Glanz Matte. Künstler können dann die Heiligenscheine gravieren, die Hintergründe stanzen, übermalen oder das Metall zwischen den Farben erscheinen lassen.
Goldpulver, Muschelgold und Metallic-Farben ermöglichen feinere Linien. Das vollständig aus Gold bestehende Papier japanischer Bildschirme diffundiert Licht in den architektonischen Raum, während Silber und Platin eindringen Kältere Reflexionen Diese Materialunterschiede erklären, warum die Hundert Werke nie auf die gleiche Weise glänzen.
Ein Film aus geschlagenem Metall, der auf eine glatte Zubereitung aufgetragen und dann oft mit Achat gebräunt wird.
Dieser feine Ton unter dem Blatt erwärmt das Gold und erleichtert seine Bräunung.
Mit einem Bindemittel vermischt, wird es mit einem Pinsel für Details, Konturen und Inschriften bearbeitet.
Kälter und zerbrechlicher, es dialogiert mit Gold und kann heute nach der Oxidation dunkel erscheinen.
Bei Klimt ergänzt dieses klare Metall Gold und Silber in einer bewusst kostbaren Oberfläche.
Auswahlmethode
Eine vom Material kontrollierte Klassifizierung
Gold bezeugt
Bei jeder Technik wird ausdrücklich ein in die Farbe eingearbeiteter Goldgrund, Blatt, Pulver, Vergoldung oder Edelmetall erwähnt.
Europa und Japan
Das Korpus vereint Tafeln, Ikonen, Altarbilder, japanische Bildschirme und moderne Gemälde von Klimt. Alle indischen Werke wurden entfernt.
Verifizierte Bilder und Links
Die hundert Bilder wurden einzeln getestet Der Shopify-Button wird verwendet, wenn eine Reproduktion vorhanden ist; andernfalls führt es zur institutionellen Sammlung.
Häufig gestellte Fragen
Wahres Gold erkennen
Enthalten diese Werke eigentlich Gold?
Ja. Ihre Technik dokumentiert einen goldenen Hintergrund, Blattgold, Goldpulver, Goldpapier oder anderes Edelmetall Die einfachen gelben und ockerfarbenen Paletten wurden entfernt.
Warum erscheint Gold manchmal braun oder matt?
Das Blatt kann getragen, mit Glasur überzogen, gemischt oder ohne direkte Reflexion fotografiert werden, auch die darunter liegende rote Schale, Lacke und Alterung verändern ihr Aussehen.
Warum sind japanische Bildschirme enthalten?
Dabei handelt es sich um bemalte Oberflächen, bei denen Blattgold und Pulver direkt an Komposition, Licht und architektonischem Raum beteiligt sind.
Warum eröffnet Klimt die Rangliste?
Seine sechs wichtigsten Werke, die tatsächlich Gold verwenden, belegen heute die ersten sechs Plätze. Sie machen die Kontinuität zwischen byzantinischer Ikone und Wiener Moderne sichtbar.
Wie werden Werke klassifiziert?
Die Route vereint historische Bedeutung, visuelle Präsenz von Gold, Qualität der Technik und Vielfalt europäischer und japanischer Traditionen, ohne ein Werk oder ein Bild zu wiederholen.
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