Top 100 - Impressionismus
Impressionismus: 100 berühmte Gemälde, die Licht einfangen
Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro und ihre Komplizen: eine Klassifizierung, die als Spaziergang an der frischen Luft zu betrachten ist, ohne die Verpflichtung, den Regenschirm herauszunehmen.
Der Impressionismus fügte dem Gemälde nicht nur Farbknalle hinzu: Er veränderte die Geschwindigkeit des Blicks, hier ist das Licht selten weise, die Schatten nehmen sich manchmal Freiheiten, und der Himmel scheint alle seine Rahmentreffen verpasst zu haben.
Die Farbe nimmt Luft an
Einhundert Gemälde, die Welt unter freiem Himmel
Zwischen den 1860 er Jahren und Anfang des 20. Jahrhunderts verlegten diese Maler die Kunstgeschichte auf Bahnhöfe, Cafes, Gärten, Theater und das Seineufer, die Natur und die sichtbare Note erzählen hingegen nur einen Teil davon Das Abenteuer: Manet stellt sich dem Salon, Degas rekonstruiert seine Szenen in der Werkstatt, Cassatt und Morisot erneuern die Intimität, während Monet und Pissarro die Serie in ein Erlebnis der Zeit verwandelnJedes Gemälde hier behält seinen Platz, seinen Modellen und seiner Erscheinungszeit.
Die Impressionisten malten nicht nur ein hübsches Licht: Sie fingen eine Stunde, eine Menschenmenge und einen Luftzug ein, bevor alles den Platz wechselte Selbst die Wolken weigern sich, sich lange niederzulassen.Wechseln Sie zu Bildern
Funktioniert in Bildern
Monet, Renoir, Degas, Manet, Morisot und Caillebotte installieren die Bilder, die untrennbar mit dem Impressionismus verbunden sind.
#1
Eindruck, aufgehende Sonne
Monet malte 1872 den Hafen von Le Havre aus einem Fenster mit Blick auf die Becken, zwei Jahre später verspottete der Kritiker Louis Leroy den Titel Impression, soleil levant und benannte unfreiwillig die gesamte BewegungDie Silhouetten, die Kräne Und die Boote lösen sich im Nebel auf, während die orangefarbene Scheibe eine winzige, aber entscheidende Präsenz erzwingt: Ein Industriemorgen wird zur Geburtsurkunde einer frischen Perspektive.
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#2
Galette-Mühle-Kugel
Dieses große Gemälde wurde auf der Impressionistenausstellung von 1877 präsentiert und vereint Tänzer, Arbeiter, Künstler und Freunde in einem beliebten Ball in Montmartre. Renoir arbeitete vor Ort und übernahm dann die Komposition in der Werkstatt, wobei er die Aufgaben verteilte Sonnenschein durch die Akazien Die Menge ist kein anonymer Rahmen: Mehrere Gesichter gehören zu ihrem Gefolge, was das öffentliche Fest in ein kollektives Porträt einer Generation verwandelt.
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#3
Die Tanzklasse
Degas beobachtete die Proben der Pariser Oper dank seines Freundes, des Musikers Désire Dihau Meister Jules Perrot steht im Zentrum, umgeben von Studenten, die ihre Outfits strecken, warten oder korrigieren, Statt der Brillanz der Bühne, ist Der Künstler behält die Arbeitsstunden, die ihm vorausgehen; Diese Wahl bringt Müdigkeit, Disziplin und unvollendete Gesten in die moderne Malerei.
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#4
Olympia
Vom offiziellen Salon abgelehnt, aber 1865 ausgestellt, übernahm Olympia Tizians Venus von Urbino und ersetzte die Göttin durch eine zeitgenössische Kurtisane. Victorine Meurent blickt direkt auf das Publikum, während ein Diener eine mitbringt Blumenstrauß wahrscheinlich von einem Kunden geschickt Der Skandal kommt weniger von Nacktheit als von dieser lesbaren sozialen Identität und offenen Malerei, die sich weigert, die Begegnung abzumildern.
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#5
Rue de Paris, Regenwetter
Caillebotte präsentiert diesen weiten Blick auf das Viertel Europa auf der Impressionistenausstellung von 1877 Die Haussmannschen Wegekreuzungen, nassen Kopfsteinpflaster und Schirme beschreiben ein kürzlich umgestaltetes Paris, wo Passanten sich ohne Bürsten gegenseitig anstreichen Treffen Seine fast fotografische Perspektive ordnet den Raum mit kalter Präzision; der Regen ist dafür verantwortlich, dass urbane Eleganz etwas weniger triumphiert.
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#6
Die Wiege
Berthe Morisot zeigt ihre Schwester Edma, die hinter einem Wiegenschleier über ihre Tochter Blanche wacht, präsentiert während der ersten impressionistischen Ausstellung 1874, macht das Gemälde Mutterschaft zu einem Austausch von Blicken und zurückgehaltenen Gesten, weit weg Aus jeder erbaulichen Szene Der durchscheinende Vorhang trennt so viel, wie er schützt, und verleiht dieser Familie Intimität eine stille Tiefe.
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#7
Boulevard Montmartre, Nachteffekt
Aus einem Raum im Grand Hôtel de Russia malte Pissarro 1897 zu unterschiedlichen Zeiten den Boulevard Montmartre, im Nachteffekt erzeugen Straßenlaternen, Fenster und Autos eine leuchtende Zirkulation, in die sich die Höhe verwandelt Netzwerk. Der Künstler, dann von einer Augenerkrankung gestört, findet im Fenster ein stabiles Atelier, von wo aus er der Stadt folgen kann, bis nach dem Tag verschwindet.
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#8
Die Flut in Port-Marly
Die Flut von 1876 verwandelte Port-Marly in ein Dorf am See, Sisley installierte das Haus eines Weinhändlers im Zentrum und ersetzte die Straße durch ruhiges Wasser, das Himmel, Fassaden und Boote reflektierte. Er malt mehrere Zustände der Flut, Nicht als spektakulärer Bericht, sondern als geduldige Studie einer täglichen Landschaft, die vorübergehend ihrer Gewohnheiten beraubt ist.
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#9
Das Kinderbad
Mary Cassatt malte um 1893 eine Frau, die ein Kind in einer Schüssel wusch, in einer Vogelperspektive, inspiriert von den japanischen Drucken, die sie bewunderte Die Muster von Kleid, Teppich und Krug glätten den Raum, während die Hände Beschreiben Sie genau die Sorgfalt, die dem kleinen Körper zuteil wird Die häusliche Szene erlangt Monumentalität, ohne ihre Zärtlichkeit oder praktische Wahrheit zu verlieren.
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#10
Seerosen
In Giverny widmete Monet die letzten Jahrzehnte seines Lebens dem Teich, den er selbst gebaut hatteDie Seerosen entfernen nach und nach den Horizont: Wolken, Laub und Licht erscheinen nur durch ihre Spiegelungen, als ob der Himmel Unter die Oberfläche gerutscht war Jede Leinwand fängt einen anderen Zustand dieses künstlichen Gartens ein, der zu einem Labor der Wahrnehmung und schließlich zu einem der Orangerie angebotenen Denkmal geworden ist.
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#11
Das Mittagessen der Bootsfahrer
Auf der Terrasse des Maison Fournaise in Chatou versammelte Renoir 1880-1881 seine Freunde, zukünftigen Models und Stammgäste im Kanu-Sport Aline Charigot spielt mit einem Hund im Vordergrund; Gustave Caillebotte sitzt rittlings auf einem Stuhl. Brillen, Obst, Hüte und Trikots erzählen die Geschichte des Wachstums der Freizeitaktivitäten am Seineufer in einer geschickt aufgebauten Komposition, die die Atmosphäre eines im Handumdrehen geführten Gesprächs bewahrt.
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#12
Absinth
Degas stellt zwei isolierte Figuren in das Café von New Athen: die Schauspielerin Ellen Andrée und die Kupferstecherin Marcellin Desboutin. Der grünliche Absinth, die geschnittenen Tische und die Spiegelung des Spiegels geben der Szene fast Abstand Schmerzhaft.1893 in London präsentiert, wurde das Werk als Bild des französischen Niedergangs gelesen, während es vor allem mögliche Einsamkeit im Herzen eines öffentlichen Ortes erforscht.
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#13
Mittagessen im Gras
1863 stellte Manet dieses Freiluftgespräch im Salon des Refusés aus, zwei gekleidete Männer reiben sich mit einer nackten Frau, die den Betrachter ansieht, über die Schulter, während sich ein Badegast in einer bewusst seltsamen Perspektive nach hinten beugt DIE Hinweise auf Raffael und die venezianischen Meister hindern das Thema nicht daran, entschieden zeitgenössisch zu sein; Genau diese Kollision ist es, die die Malerei empört und erneuert.
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#14
Parketthobelmaschinen
Der Salon von 1875 verweigerte Les Raboteurs de parket, da er diese Arbeit der Arbeiter in einem bürgerlichen Innenraum zweifellos für zu gewöhnlich hielt Caillebotte präsentierte die Leinwand dann 1876 den Impressionisten Die Torsi, Arme und Klingen Der Boden bildet eine monumentale Szene, in der das Licht sowohl die körperliche Anstrengung als auch die materielle Transformation einer Pariser Wohnung offenbart.
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#15
Die Lodge
Im Theater besetzt eine junge Frau die Vorderseite einer Garderobe, während ihr Begleiter den Raum mit einem Fernglas durchsucht, Renoir stellte dieses Gemälde 1874 aus und machte das Publikum zum wahren Spektakel: Wir kamen, um zu sehen, aber auch um gesehen zu werden Das gestreifte Kleid, Die Handschuhe, Blumen und Gold im Raum zeichnen weltliche Codes mit so viel Charme auf, dass ihre gegenseitige Überwachung fast leicht erscheint.
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#16
Bahnhof Saint-Lazare
1877 erwirkte Monet die Genehmigung für Arbeiten im Bahnhof Saint-Lazare und widmete ihm eine Serie Glasdächer, Lokomotiven und Metallrahmen verschwinden zeitweise hinter dem farbigen Dampf, die Industrie wird weder gefeiert noch Verurteilt: Es wird zu einer Atmosphärenfabrik, die in der Lage ist, in wenigen Sekunden mehr Nebel zu erzeugen, als eine Landschaft vernünftigerweise kontrollieren könnte.
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#17
Die Villeneuve-la-Garenne Brücke
1872 malte Sisley die kürzlich umgebaute Brücke von Villeneuve-la-Garenne, einem Ort zum Spazierengehen und Kanufahren nördlich von Paris, die massiven Bögen treffen auf mit Reflexionen bedecktes fließendes Wasser, während die Häuser und Bäume bewachen Die Größe eines Dorfes Der Künstler macht diese moderne Infrastruktur zu einem Element der Landschaft und nicht zu einem Eindringling, der die Kampagne unterbricht.
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#18
Die Brücke Europas
Die Pont de l'Europe dominiert die Gleise des Bahnhofs Saint-Lazare in einem brandneuen Pariser Viertel. Caillebotte platziert dort Wanderer, die durch das riesige Metallspalier getrennt sind, dessen Diagonalen die Stadt und die Beziehungen ausschneiden Mensch Ein Arbeiter schaut sich die Züge unten an, ein Paar kommt ohne ihn voran: Moderne Architektur organisiert Raum, Klassen und Entfernungen gleichzeitig.
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#19
Eine Bar im Folies-Bergère
Manets letztes großes Werk, gemalt als sich sein Gesundheitszustand verschlechtert, zeigt die Bar Kellnerin Suzon vor einem Spiegel voller Lichter, Menschenmassen und Akrobaten. Sein Spiegelbild entspricht nicht genau seiner Position, einer Störung, die verhindert Szene stabilisieren Das im Salon von 1882 präsentierte Gemälde fasst das Paris der Schau zusammen und lässt seine Heldin mitten in ihrem eigenen Geschäft allein.
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#20
Die Schaukel
Im Garten in der Rue Cortot malte Renoir 1876 eine junge Frau in der Nähe einer von Freunden umgebenen SchaukelDie Charaktere sprechen, aber die Sonnenflecken auf dem Kleid und dem Boden werden zum wahren EreignisDas Werk teilt seine Modelle und deren Dekor mit dem Moulin de la Galette; hier verschärft sich die große Party zu zögerlichen Gesprächen, fast zu Beginn des Romans.
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#21
Die Mühlsteine
Zwischen 1890 und 1891 malte Monet die Mühlsteine in der Nähe seines Hauses in Giverny unter verschiedenen Lichtern, Jahreszeiten und Wetter Das landwirtschaftliche Motiv dient als Fixpunkt, während Farbe und Atmosphäre verwandelt werden Ausgestellt bei Durand-Ruel, Die Serie hatte großen Erfolg und brachte die Idee auf, dass dasselbe Thema keine Wiederholungen, sondern eine Reihe irreduzibler Erfahrungen hervorbringen könne.
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#22
Blaue Tänzer
Die Blauen Tänzer gehören zu Degas' späten Forschungen über Pastell Vier Figuren beugen sich vor und passen ihre Kostüme an, aber die Rahmung bringt sie so weit zusammen, dass sie zwischen einer Gruppe und der Zersetzung einer einzigen zögern Bewegung. Das intensive Blau vereint die Körper, während das Papier, gerieben und aufgenommen, die Energie der beobachteten Gesten behält, die dann in der Werkstatt rekonstruiert wurden.
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#23
Sommertag
Morisot malte während des Sommers 1879 zwei Frauen in einem Boot im Bois de Boulogne, dabei sind das Ufer, das Wasser und die Kleider sehr genau zu sehen, nach einer an japanische Drucke erinnernden Rahmung und stellen den Betrachter fast ins Boot. Unter dem scheinbaren sozialen Spaziergang fängt vor allem die schnelle Berührung ein fragiles Gleichgewicht zwischen unbeweglichen Figuren und beweglicher Oberfläche ein.
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#24
Die Mohnblumen
Monet präsentierte Les Coquelicots während der Ausstellung 1874 Camille Monet und ihr Sohn Jean traten zweimal in der Komposition auf, oben dann unten am Hang, um ihren Fortschritt auf dem Feld vorzuschlagenDie roten Akzente Singen Sie das grüne Gras wie einen visuellen Weg; Der Familienweg wird so zu einem einfachen Maß für Zeit und Raum.
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#25
Regenschirme
Renoir arbeitete mehrere Jahre bei Les Parapluies, und die Entwicklung seiner Art bleibt auf der Leinwand sichtbar, rechts gehören die weichen Kleider und die leichte Berührung zu seiner impressionistischen Sprache; links die Konturen mehr Fermes zeugen von seiner Rückkehr zur Zeichnung nach seiner ItalienreiseDer Pariser Regen vereint daher zwei Perioden des Künstlers unter einem Himmel.
Entdecken →Boulevards, Bahnhöfe, Cafes, Ankleidekabinen und Tanzlokale zeigen eine Hauptstadt in Bewegung, manchmal elegant und selten unbeweglich.
#26
Probe eines Balletts auf der Bühne
Degas zeigt eine Probe auf der Bühne, gesehen von hinter den Kulissen oder einer Nebengarderobe Die Tänzer bilden kein perfekt ausgerichtetes Corps de Ballet: Die einen arbeiten, die anderen warten, und der Rahmen schneidet absichtlich Figuren Diese schräge Komposition offenbart das Interesse des Malers an der Entstehung der Schau, mit ihren Pausen, ihren Wiederholungen und ihren Momenten, die das zahlende Publikum nicht sehen sollte.
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#27
Die Argenteuil-Brücke
Die 1874 gemalte Brücke von Argenteuil kombiniert neuen Eisenbahn - und Straßenbau mit Segelbooten im Becken, Monet teilt das Wasser in horizontale Berührungen, wo Pfeiler, Himmel und Rümpfe reflektiert werden Argenteuil war damals gleichzeitig Industrievorort und Freizeitziel; Das Gemälde hält diese beiden Identitäten zusammen, ohne jemanden zu bitten, den Rahmen zu verlassen.
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#28
Schnee in Louveciennes
In Louveciennes malt Sisley Schnee als hellen und nicht nur als weißen MantelDie blauen und violetten Schatten, die schlammige Straße und die fernen Silhouetten beschreiben einen wirklich bewohnten Winter Der Künstler kehrt oft zu Diese kalten Episoden, deren Stille es ermöglicht, die feinsten Variationen am Himmel und im Gelände sichtbar zu machen.
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#29
Das Boot während der Überschwemmung, Port-Marly
Während der Flut von Port-Marly ersetzte ein Boot die Karren vor den überfluteten Häusern, Sisley unterscheidet hier die menschliche Tätigkeit von der ruhigeren Variante, die sich auf den Weinhändler konzentriert: Die Bewohner passen sich an, bewegen sich um und Verwandelt die Straße vorübergehend in einen Kanal Das Wasser reflektiert die Fassaden, ohne den konkreten Charakter der Veranstaltung zu löschen.
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#30
Argenteuil
Manet malte 1874 in Argenteuil, in Kontakt mit Monet und Renoir, behält aber eine festere Konstruktion als seine Freunde, Ein Bootsfahrer und eine junge Frau posieren am Rande von fast gleichmäßigem blauem Wasser, gekreuzt von Masten und Masten Boote Das Licht der freien Luft trifft hier auf eine seltsame Frontalität, ein Beweis dafür, dass Manet sich dem Impressionismus nähern konnte, ohne sich darin aufzulösen.
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#31
Die Promenade
Ein Mann führt eine Frau auf einem bewaldeten Weg, vielleicht Lise Trehot in Begleitung von Edmond Maitre Renoir malte um 1870 eine vom 18. Jahrhundert inspirierte, aber in unmittelbarer Natur installierte Szene, durchschossen mit LichtDas weibliche Gesicht Bleibt sichtbar, als der Begleiter in den Schatten sinkt: Der Spaziergang gleicht einer Einladung, der Rest bleibt außerhalb der Kamera.
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#32
Boulevard de Montmartre, Frühlingsmorgen
Pissarro nimmt im Frühjahr den Boulevard Montmartre auf, wenn das Morgenlicht Fahrbahn, Bäume und Fassaden lesbarer macht als in seinem Nachteffekt, aus demselben Fenster beobachtet er die Veränderung der Strömungen und Die Atmosphäre In der Serie geht es nicht um eine ideale Straße, sondern darum, wie eine Stadt anders wird, ohne einen Meter verschoben zu haben.
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#33
Der Künstlergarten in Giverny
Der im Jahr 1900 gemalte Garten von Giverny zeigt den zentralen Weg, der mit Kapuzinern bedeckt und von überfüllten Blumenbeeten eingerahmt ist. Monet hatte dieses normannische Gehege als lebendige Komposition entworfen und dabei Farben und Blüten mit gleicher Aufmerksamkeit gewählt Als eine Palette Das Gemälde ist daher keine einfache Ansicht von Eigentum: Es stellt eine Landschaft dar, mit deren Schaffung der Maler bereits begonnen hatte.
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#34
Frauen im Garten
Für Frauen im Garten gräbt Monet einen Graben, um seine große Leinwand zu senken und jeden Teil im Freien bemalen zu können Camille posiert für mehrere der vier Figuren, die in zeitgenössischer Mode gekleidet sind. Im Salon von 1867 abgelehnt, Das Werk verwandelte jedoch das weiße Kleid, den Schatten der Bäume und das wechselnde Licht in ein monumentales Thema, lange bevor die impressionistische Gruppe einen Namen hatte.
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#35
Die Eisenbahn
Rauch aus einem Zug trennt eine sitzende Frau und ein kleines Mädchen, das durch ein Tor in der Nähe des Bahnhofs Saint-Lazare blickt Victorine Meurent posiert im Vordergrund mit einem Buch und einem schlafenden Hund und kehrt dem fesselnden Schauspiel den Rücken Das Kind. Le Chemin de fer wurde 1874 im Salon vorgestellt und weigert sich, ihre Beziehung zu erklären und macht die Moderne zu einem sichtbaren, aber unzugänglichen Geräusch.
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#36
Die großen Badegäste
Renoir widmete sich nach seiner Italienreise und seiner erneuten Bewunderung für Raphaael und Ingres mehrere Jahre den Großen Badenden, die stark gestalteten Körper kontrastieren mit einer freieren Landschaft, als ob zwei Ambitionen Stilistik suchte noch ihre Zustimmung Fertiggestellt 1887 markiert das Gemälde seine zeitweilige Distanz von impressionistischer Spontaneität zugunsten einer zeitlosen Figur.
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#37
Place du Théasta-Français und Avenue de l'Opéra, Brouillard
Aus dem Hôtel du Louvre malte Pissarro 1898 unter dem Nebel den Place du Théastagere-Français und die Avenue de l'Opéra aus Fiacres, Omnibusse und Fußgänger werden in haussmannischer Perspektive zu bewegten SchildernDer Maler schaut nicht hin Nicht das isolierte Denkmal: Es erfasst die Stadt als einen Organismus, dessen Zirkulation auch dann anhält, wenn die Luft die Konturen löscht.
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#38
Die Ernte
Die Ernte zeugt von der ständigen Aufmerksamkeit Pissarros für die Arbeit auf dem LandDie Figuren spielen keine malerischen Accessoires: Sie tragen, schneiden und vereinen sich in einer durch ihre Tätigkeit strukturierten LandschaftGegen den Strich einer Landschaft In ein Freizeitsetting verwandelt, zeigt der Künstler die Jahreszeit als kollektive Organisation von Zeit, Land und Mühe.
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#39
Das Seerosenbecken, grüne Harmonie
Monet malte 1899 die japanische Giverny-Brücke über einem mit Seerosen und Laub bewachsenen Becken, die geschwungene Architektur gibt noch immer einen stabilen Maßstab, aber die Vegetation beginnt bereits, ihre Grenzen zu verkraftenDiese grüne Harmonie Zu dem Moment gehört, in dem der Garten zu einer autonomen Bildwelt wird, dicht genug, um vergessen zu lassen, dass ein Haus in der Nähe ist.
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#40
Weg hinauf ins hohe Gras
Dieser sonnenverwöhnte Weg gehört zu den Landschaften, die Renoir in den 1870 er Jahren um die Seine malte, zwischen dem Gras erheben sich zwei kleine Figuren, fast verschluckt von Vegetation und warmen BerührungenDer Weg gibt eine Richtung, aber die wahre Geschichte ist die des Lichts, das das Gelände fragmentiert und einen gewöhnlichen Spaziergang in farbenfrohes Eintauchen verwandelt.
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#41
Frau auf ihrer Toilette
Eine Frau frisiert oder stellt ihre Toilette vor einem Spiegel ein, in einem Raum, in dem Weiß, Rosa und Grau verschmelzen Morisot malte um 1875-1880 eine private Geste, ohne sie in eine akribische Genreszene zu verwandelnDie Berührung berührt sie Stoffe und Reflexion, die dem Modell eine Präsenz verleihen, die sowohl nah als auch schwer fassbar ist, wie ein Moment, der vor dem Schließen der Tür gesehen wird.
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#42
Im Gewächshaus
Manet malte Jules Guillemet und seine Frau 1879 im Gewächshaus des Malers Otto Rosen, ihre Hände kommen zusammen, ohne sich über einer Bank zu berühren, während Blattwerk, Ehering und Sonnenschirm die Zeichen der Intimität vervielfachen Schwer zu lesen Die Vegetation sperrt das Paar in eine elegante Umgebung, die ihre Entfernung sichtbarer macht, anstatt sie zu verbergen.
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#43
Tanzen in der Stadt
Danse a la ville gehört zu einem Trio, das 1883 von Paul Durand-Ruel in Auftrag gegeben wurde Suzanne Valadon posiert mit Paul Lhote in einem weltlichen Interieur, gekleidet in ein Satinkleid, dessen Vertikalität und Zurückhaltung Renoir betont Facing Dance at the Kampagne, spontaner, diese Umarmung zeigt den Ball als eine soziale Übung, bei der selbst die Bewegung gute Manieren kennt.
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#44
Terrasse in Sainte-Adresse
Monet malte 1867 die Terrasse seiner Familie in Sainte-Adresse, zum Ärmelkanal hin, Flaggen, Blumen und Figuren sind in parallelen Bändern angeordnet, die an japanische Drucke erinnern, während Schiffe auf Aktivität hinweisen Moderner Hafen Der Maler stellt eine leuchtende bürgerliche Freizeitbeschäftigung in einer Zeit dar, in der seine eigene finanzielle Situation besonders schleppend bleibt.
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#45
Porträt von Jeanne Samary
Jeanne Samary, junge Schauspielerin aus der Comedie-Française, posiert mehrfach für Renoir, in diesem Porträt von 1877 tritt sein Gesicht aus einem rosa Hintergrund hervor, der mit schnellen Berührungen bedeckt ist, mit einer Lebendigkeit, die sich vom offiziellen Porträt entfernt. Das Werk wurde wegen seines unvollendeten Aussehens kritisiert, doch entspricht diese Leichtigkeit gerade der Bühnenpräsenz, die der Maler bewahren wollte.
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#46
Frau mit Perlenkette in einer Umkleidekabine
Mary Cassatt zeigt eine Frau in einer Garderobe, eine Perlenkette um den Hals, während der Spiegel die Reihen des Theaters reflektiert, anders als bei Renoir's Lodge wird das Modell nicht begleitet: Ihr Blick und ihr Fächer reichen Bauen Sie Ihren Platz im sozialen Raum Cassatt beobachtet das weltliche Leben aus der Sicht einer Frau, die an öffentlichen Auftritten teilnimmt, ohne zu einem einfachen Rahmen zu werden.
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#47
Les Toits Rouge, Dorfecke, Wintereffekt
1877 in Pontoise gemalt, erscheinen die roten Dächer zwischen kahlen Stämmen, die das Dorf stark ausschneiden Pissarro sucht weder Panorama noch Anekdote: Felder, Häuser und Hänge verschränken sich in bunten Plänen Präsentiert bei der Die dritte impressionistische Ausstellung zeigt, wie bescheidene ländliche Architektur eine ganze Winterlandschaft organisieren kann.
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#48
Eugène Manet auf der Isle of Wight
1875 hielt sich Morisot mit ihrem Mann Eugène Manet auf der Isle of Wight auf, sie stellt ihn von hinten dar, aus einem offenen Fenster blickend, wo sich Boote, Gärten und Silhouetten kreuzen, Der Fensterrahmen zersplittert den Raum wie ein Malerei in der Malerei; Die Eheszene wird zu einem Studium des Wartens, des Reisens und der Entfernung zwischen Innen und Außen.
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#49
Tänzer an der Bar
Degas beobachtet zwei Tänzer, die an der Bar arbeiten, einer von hinten, der andere zum Boden gebeugt, die enge Rahmung lehnt die komplette Anmut des Balletts ab und betont Dehnung, Wiederholung und Asymmetrie, oft komponiert der Künstler Diese Szenen nach zahlreichen Studien: Was sofort eingefangen zu sein scheint, wird in Wirklichkeit mit der Geduld eines Choreografen konstruiert.
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#50
Frau in einem Cafe
Diese Frau, die in einem Café sitzt, gehört zu der städtischen Welt, die Degas rund um den Place Pigalle besucht. Der Tisch, das Glas und die Haltung lenken die Aufmerksamkeit auf einen Moment ohne explizite Erzählung. Anstatt eines moralischen Typs, des Malers Bietet eine isolierte Präsenz im öffentlichen Raum, ein modernes Thema, wo man umgeben sein kann und dennoch niemanden zum Reden hat.
Entdecken →Seine, Überschwemmungen, Gärten und Landschaft bieten Künstlern ein lebensgroßes Labor zur Beobachtung der Atmosphäre.
#51
Bootsfahrer rudern auf den Yerres
Caillebotte malt die Bootsfahrer auf den Yerres von einem fast auf Wasserhöhe platzierten Aussichtspunkt aus, die Ruderer führen das Auge von hinten gesehen in die Tiefe des Wasserlaufs, während das Boot präzise die Oberfläche schneidet Körperlich Die bürgerliche Muße wird zum Bewegungserlebnis; der Zuschauer hat weniger den Eindruck, den Spaziergang zu beobachten, als vielmehr, an Bord genommen zu werden, ohne die Entlassung unterschrieben zu haben.
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#52
Die japanische Brücke
Die japanische Brücke erscheint in vielen Gemälden Givernys, zuerst als klare Struktur, dann fast von Pflanzen verschlungen, Monet nimmt hier den von seinem Geschmack für Japan inspirierten Steg und platziert ihn in den Reflexionen von Teich. Dieser Landschaftsgarten wird vor der Arbeit zu einem Werk: Jede Jahreszeit verändert die Komposition, und der Maler kehrt zurück, um zu überprüfen, wie sich das Licht entschieden hat.
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#53
Mutter und Kind
Cassatt erneuert ständig das Thema Mutter und Kind, indem er präzise Gesten beobachtet und nicht die ideale Mutterschaft. Umarmen, waschen oder spielen Sie Körper nach festen Kurven, oft durch Studium genährt Japanische Drucke Intimität wird nie nie süß: Sie basiert auf Aufmerksamkeit, dem Gewicht des Kindes und der Wahrheit einer täglichen Beziehung.
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#54
Der Saint-Martin-Kanal
Sisley malte 1870 den Saint-Martin-Kanal, als noch Lagerhäuser, Lastkähne und Bäume entlang dieser Pariser Industrieroute nebeneinander existierenDas Wasser führt den Blick zu den Schleusen und Fassaden unter einem wechselnden HimmelDer Künstler Behandelt die städtische Moderne mit der gleichen atmosphärischen Aufmerksamkeit wie ihre Dörfer, ohne den Verkehr verschönern oder dramatisieren zu wollen.
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#55
Die Frau mit dem Regenschirm - Madame Monet und ihr Sohn (der Spaziergang)
Camille Monet und ihr Sohn Jean sind vom Wind des Sommers 1875 vom tiefen Winkel auf einem Hügel in Argenteuil zu sehenKleid, Schleier und Gras weisen auf die Bewegung hin, während der große Himmel den größten Teil der Leinwand einnimmt Monet Malt seine Familie im Freien, meidet aber die Pose: Der Moment scheint so schnell wie die Wolken vor uns zu vergehen.
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#56
Regatten in Argenteuil
Die Regatten von Argenteuil bieten Monet ein Motiv, bei dem Segel, Häuser und Spiegelungen das gleiche Licht teilen können Die fast unbeweglichen Rümpfe werden im Wasser durch freie Berührungen verdoppelt, die ihre Geometrie ungeschehen machen In den 1870 er Jahren wurde die Stadt vereint Industrie, Eisenbahn und nautische Freizeit; Die Malerei wählt hier den Sonntag, ohne die Zeichen der modernen Welt vollständig zu löschen.
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#57
Loing-kanal
In Moret und entlang des Loing fand Sisley ab den 1880 er Jahren eine Landschaft aus Kanälen, Pappeln, Häusern und Mühlen, die er je nach Jahreszeit übernehmen konnte, der Kanal bietet eine ruhige Perspektive, aber Wolken und Spiegelungen verhindern Jede Unbeweglichkeit Diese Loyalität gegenüber einem Territorium ist keine Frage der Wiederholung: Sie wird zu einer meteorologischen Langzeitchronik.
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#58
Lesen
Morisot malt seine Schwester Edma in den Jahren nach ihrer Hochzeit im Freien sitzend, in ein Buch vertieft, das leichte Kleid fügt sich mit einer schnellen Berührung in den Garten ein, aber Gesicht und Hände halten die Konzentration des Modell. lesen verleiht einer weiblichen Zeit ohne spektakuläre Ereignisse, in der Aufmerksamkeit selbst zum Thema wird, moderne Sichtbarkeit.
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#59
Bei Pater Lathuille, draußen
Bei Pater Lathuille zeigt ein junger Mann, der sich im Garten eines Restaurants in Batignolles zu einer Frau neigtManet arbeitet im Freien und ersetzt sein erstes männliches Model durch Louis Gauthier-Lathuille, den Sohn des Besitzer Tisch, Brille und Jacke des Kellners umrahmen ein Gespräch, dessen Eifer offensichtlich ist, auch wenn die Reaktion der jungen Frau viel weniger.
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#60
Rue Montorgueil
Monet malte am 30. Juni 1878, dem Nationalfeiertag und Schlusstag der Weltausstellung, die mit Fahnen geschmückte rue Montorgueil, aus einem Fenster gesehen wird die Trikolore zu einer Vielzahl von Berührungen, die mit der Menge vermischt werdenDas Werk ist keines Offizielle Anordnung: Sie erfasst die kollektive Energie einer Straße, die ihre Fassaden vorübergehend in eine blau-weiß-rote Welle verwandelt.
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#61
Moret-brücke
Sisley kehrt oft zur Moret-sur-Loing-Brücke zurück, deren Bögen, Mühle und Häuser ein stabiles Muster bilden, das Veränderungen in Himmel und Wasser unterliegt. Die mittelalterliche Konstruktion dient nicht als isoliertes Denkmal; sie gehört zu den Tagesrhythmus der Kleinstadt Jede Version misst ein bestimmtes Licht, wie eine Uhr, die Reflexionen statt Zeiger wählt.
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#62
Madame Charpentier und ihre Kinder
Madame Charpentier, Ehefrau des Verlegers Georges Charpentier, posiert mit ihren Kindern in einem modischen japanischen Interieur, das im Salon von 1879 ausgestellte Porträt brachte Renoir bedeutenden weltlichen ErfolgMöbel, Stoffe und die große Hund die soziale Stellung der Familie erzählen, aber flexible Einstellungen verhindern, dass sich das Ganze im Prestigebestand versteift.
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#63
Das Argenteuil-Becken
Das Becken von Argenteuil erlaubt es Monet, Segelboote, Kais und Schornsteine in derselben Leuchtweite zu beobachten, das Wasser fragmentiert die Formen mit kurzen Reflexionen, während die Masten die vertikale Struktur beibehalten Der Künstler Natur und Moderne trennt nicht: Er malt einen Vorort, in dem die Sonntagslandschaft mit Anzeichen wachsender Industrietätigkeit einhergeht.
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#64
Das Opernorchester
Degas stellt seinen Fagottistfreund Désire Dihau und mehrere identifizierbare Musiker der Oper in den Vordergrund, darüber werden die Tänzer von der Bordkante geschnitten, unter dem Bühnenlicht auf Beine und Tutus reduziert. Das um 1870 gemalte Orchester kehrt die Hierarchie der Show um: Diejenigen, die das Publikum hört, ohne sie anzusehen, werden zu den wahren Porträts.
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#65
Das Haus des Gehängten
Cezanne präsentierte La Maison du pendu auf der ersten impressionistischen Ausstellung 1874, das Dorf Auvers-sur-Oise erscheint dort ohne Schriftzeichen, komprimiert durch eine bergauf führende Straße, dicke Mauern und dichte Vegetation Die Berührung bleibt nah de Pissarro, mit dem Cezanne dann zusammenarbeitete, aber das Gewicht der Bände kündigte bereits die Bildkonstruktion an, die ihn von der Gruppe distanzieren würde.
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#66
Das Parlament von London, untergehende Sonne
Vom St. Thomas's Hospital aus beobachtete Monet zwischen 1899 und 1901 das Londoner Parlament auf der anderen Seite der Themse. Er nahm die Gemälde im Atelier auf und suchte weniger nach Architektur als nach seinen aufeinanderfolgenden Auftritten bei Nebel und Sonne. Bei Sonnenuntergang wird die gotische Messe vor einem Glühhimmel zu einer violetten Silhouette; Das Denkmal scheint stabil zu sein, aber seine Farbe ändert sich schneller als eine parlamentarische Debatte.
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#67
In der Kabine
In der Garderobe zeigt Cassatt eine Frau, die völlig in ihrem Fernglas versunken ist, im Hintergrund beobachtet sie wiederum ein Mann aus einer anderen Garderobe, wodurch eine Blickkette entsteht, die den Raum durchquert, 1879 präsentiert, wird das Werk umgekehrt mit Finesse die weibliche Stellung im Theater: Das Model schaut aktiv hin, auch wenn sie selbst zum Objekt eines Blickes wird.
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#68
Pflaume
Eine junge Frau sitzt allein über einem Glas und einer Pflaume in einem Cafe Manet lässt den dunklen Hintergrund, den hellen Tisch und den Zigarettenrauch die Atmosphäre des Wartens aufbauen Gemalt um 1877, vermeidet die Szene die moralische Erzählung von Degas Absinth: vielmehr behält es das schwebende Moment, wenn ein Verbrauch fast vorbei ist und noch niemand angekommen ist.
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#69
Ruhe
Berthe Morisot, Manets Schwägerin und bereits anerkannte Malerin, posiert in einem weißen Kleid auf einem dunklen SofaDer Kontrast zwischen ihrem aufmerksamen Gesicht, den hellen Stoffen und dem spanischen Dekor verleiht dem Porträt eine ungewöhnliche Spannung. Salon von 1873, Repos zeigt eine identifizierte und aktive Frau im Gewand der Muße, weit entfernt von einer einfachen Dekorationsfigur.
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#70
Junges Mädchen im Garten
Cassatt malt ein junges Mädchen in einem Garten, ohne nach der offiziellen Pose zu suchen Hut, Kleid und Laub reagieren mit kräftigen Farben aufeinander, während die Haltung etwas Vorübergehendes bleibtDiese Kinderporträts Verweigern Sie die süße Idealisierung: Sie beobachten, wie eine Person damit beschäftigt ist, sie selbst zu sein, eine Aufgabe, die ohne allegorische Accessoires bereits recht komplex ist.
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#71
Der Cup of Tea
Mary Cassatts Schwester, Lydia, posiert vor einem Teeservice in einem eleganten Interieur Die Geste, die Tasse zu halten und das leicht weggeschaute, lassen eher auf einen gesellschaftlichen Besuch als auf familiäre Intimität schließen, um 1880 gemalt, das Werk Untersucht die weiblichen Rituale der Bourgeoisie und gibt dem Modell gleichzeitig einen Vorbehalt, der der einfachen weltlichen Chronik entgeht.
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#72
La Grenouillère
1869 malten Monet und Renoir nebeneinander La Grenouillère, eine Bade - und Kanuanstalt in Croissy, Monets Version erweitert den Blick auf das Wasser und zersplittert Boote, Badegäste und Spiegelungen mit kleinen, schnellen BerührungenDas Gemeinsame Erfahrung ist einer der entscheidenden Momente, in denen die Malerei im Freien zu einer Methode wird, nicht nur den Ort, sondern seine kontinuierliche Veränderung einzufangen.
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#73
Die Elster
La Pie, gemalt während des Winters 1868-1869 in der Nähe von Étretat, installiert den Vogel auf einer Barriere, die eine fast vollständig weiße Landschaft schneidet Monet konstruiert Schnee mit blauen, violetten und gelben Schatten, entgegen den Konventionen von Wohnzimmer.1869 abgelehnt, ist die Leinwand heute eine seiner bekanntesten Winterlandschaften; die kleine Elster widerstand der Jury eindeutig besser als erwartet.
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#74
Der Mann auf dem Balkon, Boulevard Haussmann
Ein von hinten gesehener Mann beobachtet den Boulevard Haussmann vom Balkon einer Hochwohnung aus Caillebotte macht die Balustrade, die Bäume und die städtische Perspektive zu einer Erweiterung seines BlicksDie Figur dominiert die Straße, ohne mitzumachen : dieser bürgerliche Standpunkt zum renovierten Paris enthält so viel Neugier wie soziale Trennung.
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#75
Der Balkon
Manet malte Berthe Morisot, Fanny Claus und Antoine Guillemet 1868-1869 hinter einer leuchtend grünen BalustradeInspiriert von den Majas auf Goyas Balkon richtet die Komposition Figuren aus, die sich physisch nahe stehen, aber in ihren Gedanken. im Salon präsentiert, ist das Gemälde mit seinen offenen Kontrasten und mit diesem Treffen, bei dem niemand wirklich mit jemandem zu reden scheint, beunruhigend.
Entdecken →Porträts, Familienszenen und weniger berühmte Landschaften offenbaren die Unterschiede zwischen zehn Empfindlichkeiten, ohne Pinseluniform.
#76
Lordship Lane Station, Dulwich
Während seines Londoner Exils nach dem Krieg von 1870 malte Pissarro den Bahnhof Lordship Lane in den südlichen Vororten, die Bahnstrecke durchquert eine noch ländliche Landschaft, gesäumt von Böschungen, Häusern und Bäumen Der Künstler beobachtet so Wachstum Von London aus zu einer Zeit, in der der Zug seine Ränder neu gestaltet, ein modernes Motiv, das ohne große heroische Geste behandelt wird.
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#77
Das Debakel der Seine in Port-Marly
Sisley malt die Seine in den strengen Wintern der 1870 er Jahre gefroren, in Port-Marly treiben die Blöcke und kollidieren auf dunklem Wasser, wobei die friedlichen Reflexionen durch gebrochenes Material ersetzt werden Das Debakel ist nicht Nur ein spektakulärer Effekt: Es zeigt eine vertraute Landschaft genau in dem Moment, in dem die Temperatur ihre gesamte Zirkulation verändert.
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#78
Boulevard des Italians, Morgen, Sonne
Von einem Hotelzimmer aus beobachtet Pissarro morgens den Boulevard desItaliens, die Sonne durchschneidet Fassaden, Bäume und Verkehr, während Passanten zu einer Vielzahl von Berührungen werdenDiese späten Ausblicke verlängern sein Interesse an der Kollektive Arbeit: Nach den Feldern und Märkten wird die moderne Straße selbst zu einer Aktivität in Bewegung.
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#79
Nach dem Bad
Nachdem das Bad zu den vielen späten Szenen gehört, wo Degas Frauen zeigt, die trocknen, stylen oder sich in ein Interieur beugen Er behauptet, sie anzusehen, als würde jemand durch ein Schlüsselloch beobachtet, Formel Enthüllen der Spannung zwischen Intimität und Inszenierung Pastell ermöglicht es Ihnen, Oberflächen zu reiben, zu überlagern und aufzunehmen, bis das Handtuch fast empfindlich auf der Haut ist.
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#80
Probe im Tanzzentrum
Im Tanzfoyer proben Ballerinas unter der Autorität eines Meisters, während einige warten oder sich ausruhen. Degas kennt genau diese Räume der Oper und ihre langen Bars, baut die Gruppen jedoch frei wieder auf Werkstatt. die schrägen Tiefen - und Schnittfiguren geben der täglichen Arbeit eine überzeugendere Wahrheit als eine perfekt ausgerichtete Pose.
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#81
La Grenouillère
Renoir arbeitete im Sommer 1869 neben Monet in La Grenouillère. Seine Version ähnelte eher Spaziergängern und der zentralen Insel mit dem Spitznamen Camembert, wo sich Kleider, Bootsfahrer und Badegäste zusammendrängten. Schnelle Berührungen sind auf der Suche Menschen, Wasser und Licht bereits zu vereinen; Im Vergleich zu Monet offenbart die Szene Renoirs ausgeprägteres Interesse an Geselligkeit.
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#82
Musik in den Tuilerien
La Musique aux Tuileries wurde 1862 gemalt und bringt Künstler, Schriftsteller und elegante Menschen zusammen, die einem Konzert im Pariser Garten lauschen Manet umfasst seine Freunde Baudelaire, Fantin-Latour, Offenbach und vielleicht sein eigenes SelbstporträtDie Menge Kompakt und die Flecken des Schwarzen brechen mit der Historienmalerei: Das moderne Leben hier verlangt das Großformat für sein einfaches Vergnügen, zeitgemäß zu sein.
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#83
Auf der Terrasse
Renoir installiert eine junge Frau und ein Kind vor der Seine in Chatou, auf einer blühenden Terrasse Früchte, Hüte, Balustraden und Segelboote bilden eine sorgfältig orchestrierte bürgerliche Freizeitbeschäftigung Gemalt 1881, vereint das Werk Porträt, Stillleben und Landschaft; nichts scheint es eilig zu haben, nicht einmal das Gespräch, das die Models scheinbar vorübergehend abgebrochen haben.
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#84
Der Weg der Maschine, Louveciennes
In Louveciennes steigt die Route de la Machine in gerader Linie zwischen Mauern, Bäumen und einigen Passanten an, Sisley misst mit dieser einfachen Perspektive die Tiefe und das Licht einer Vorstadtlandschaft Marlys Maschine, die Das berühmte benachbarte Wasserbauwerk bleibt außerhalb der Kamera: Das Gemälde bevorzugt tägliche Spaziergänge gegenüber den technischen Heldentaten, die dem Weg seinen Namen gaben.
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#85
Schneeeffekt in Louveciennes
Sisley malt mehrere Schneeeffekte in Louveciennes, wobei er jedes Mal Zeit, Luftfeuchtigkeit und Verkehr des Dorfes unterscheidet, hier werden die kalten Töne durch die Wände, Wege und kleinen Silhouetten gebrochen Winter reduziert die Palette Ohne es zu verarmen; es zwingt den Maler einfach dazu, nach mehr Farben zu suchen, die Gewohnheit zu schnell Weiß nennt.
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#86
Junges Mädchen mit blauem Band
Dieses junge Mädchen mit dem blauen Band gehört zu Porträts, bei denen Renoir weniger nach sozialem Status sucht als nach dem Glanz eines Gesichts und eines Accessoires, das Band strukturiert die Haare und reagiert auf die Töne des Kleides, während der Hintergrund geschmeidig bleibt. Das Werk zeugt von seinem Talent, einem Model sofort Präsenz zu verleihen, ohne die Kindheit in eine wohlgezüchtete Allegorie zu verwandeln.
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#87
Die Wanne
1886 auf der letzten impressionistischen Ausstellung präsentiert, zeigt The Tub eine Frau, die in einem Becken hockt, von oben gesehen zwischen ihren Toilettenartikeln Degas selbst vergleicht die Rahmung mit der eines japanischen DrucksDer Körper ist weder Heroisch noch nach der Nackttradition angeboten: Es entspricht der gewöhnlichen Handlung und konzentriert sich auf eine Behandlung, die den Betrachter ignoriert.
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#88
Die Gärtner
Im Anwesen der Familie Yerres beobachtet Caillebotte die Gärtner bei der Arbeit zwischen den Wegen und Blumenbeeten. Das Motiv erweitert sein Interesse an professionellen Gesten, die bereits bei den Planers sichtbar sind, aber unter Licht stehen Äußeres. Graben, Gießen und Pflegen werden zu den Handlungen, die diesen bürgerlichen Garten bauen, eine nützliche Erinnerung daran, dass eine domestizierte Landschaft nicht allein aus Höflichkeit wächst.
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#89
Ufer der Oise in Pontoise
Pissarro malte die Ufer der Oise um Pontoise während der Jahre, die er dort mit Cezanne und jungen Künstlern arbeitete, Der Fluss, die Wege und die ländlichen Aktivitäten reagieren ohne spektakuläres Motiv aufeinander Diese Treue zu Das Territorium ermöglicht es dem Maler, seinen langsamen Veränderungen zu folgen, ganz anders als das Trubel der Boulevards, denen er sich später von seinen Hotelfenstern aus nähern wird.
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#90
Rennen in Longchamp
Manet stellt die direkt auf den Betrachter in Longchamp geworfenen Rennpferde dar, inspiriert von japanischen Drucken und Fotografien schneidet er die Seitenfiguren und verwischt die Beine in der GeschwindigkeitDas Bild lässt die Schönheit im Stich Traditionelle Reitersilhouette, um den Eindruck des Pelotons zu vermitteln, wenn Farben, Staub und Bewegung eintreffen, bevor wir Zeit haben, die Jacken zu zählen.
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#91
Frau und Kind auf dem Balkon
Morisot stellt eine Frau und ein Kind vor die Balustrade eines Balkons mit Blick auf ParisDer weite urbane Hintergrund bleibt hell, fast aufgelöst, während die beiden Figuren einen Moment der Beobachtung teilenDas Motiv erinnert an die Balkone de Manet lenkt die Aufmerksamkeit jedoch auf die weibliche Erfahrung der Stadt, gesehen von einer Schwelle zwischen privatem Raum und öffentlichem Leben.
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#92
Der Bügeleisende
Degas malt einen Bügeleisen über seine Wäsche gebeugt, Arme ausgestreckt und Gesicht von Anstrengung gezeichnet Es kommt mehrmals zu den Wäscherinnen, zahlreichen und schlecht bezahlten Arbeitern des modernen Paris Dampf, Müdigkeit und das Gewicht des Eisens Ersetzen Sie das Malerische; Die sich wiederholende Geste wird zu einer physischen Realität, die das Malen nicht für den Salon arrangieren möchte.
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#93
Die Seine bei Bougival
In Bougival folgt Sisley dem Lauf der Seine zwischen Ufern, Booten und Häusern, der Fluss organisiert die Tiefe, aber die Spiegelungen und der Himmel verhindern, dass die Landschaft zu einer Postkarte gefriert Diese Orte in der Nähe von Paris sind dann Durch Eisenbahn und Freizeit verändert; Der Maler behält ein noch ruhiges Zusammenleben zwischen Durchgang, Arbeit und Land.
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#94
Parc Monceau
Monet malte Monceau Park im Jahr 1876, als dieser Garten im neuen Viertel zu einem geschäftigen Ort für Spaziergänge wurde. Koffer, Kleider und Blumen werden in leichten Akzenten und ohne monumentale Ausblicke eingefangen. Die Stadt bleibt jedoch außerhalb der Kamera Thema bestimmen: es ist eine entwickelte Natur, für ein paar Stunden Freizeit in der Mitte des Haussmannischen Paris zur Verfügung.
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#95
Landschaft in Chaponval
Chaponval, ein Weiler bei Auvers, bietet Pissarro-Häuser, Felder und Straßen, die er während der 1880 er Jahre malte Die Landschaft ist eher durch landwirtschaftliche Nutzung als durch einen touristischen Standpunkt strukturiert Die Gebäude In der Erde sind die gleiche Dichte wie die Bäume eingeschrieben, was uns daran erinnert, dass diese Landschaft ein Ort des Lebens und der Arbeit ist, bevor sie ein Motiv ist.
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#96
Tänzer steigen Treppen
Degas zeigt Tänzer, die eine Treppe hinaufsteigen, schräg gesehen und teilweise geschnitten Dieser Durchgang zwischen Backstage und Bühne interessiert den Künstler, da er Übergangshaltungen erzeugt, die weniger kodifiziert sind als Ballettfiguren. Die Treppe gibt einen aufsteigenden Rhythmus, während Tutus und Rampen die banale Zirkulation in eine fast abstrakte Komposition verwandeln.
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#97
Nana
Nana, inspiriert von der Welt der Pariser Kurtisanen, die Zola bald beschreiben würde, schaut in einen Spiegel, während ein Mann auf dem Sofa wartetDer Salon von 1877 lehnte das Gemälde ab, dann stellte er es in einem Händlerfenster ausManet kehrt zurück Die soziale Transaktion ist perfekt lesbar, ohne Geld zu zeigen: Kostüm, Dessous, Körperhaltung und Warten reichen aus, um die Szene zu erzählen.
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#98
Vor dem Ballett
Bevor sich das Ballett an den Moment erinnert, in dem die Tänzer Schuhe und Kostüme anpassen, bevor sie die Bühne betreten Degas zersplittert die Körper, vervielfacht die Posen und lässt das Dekor bestimmte Figuren schneiden Die Show hat noch nicht begonnen, Doch schon die Arbeit zeigt, was es möglich macht: eine Summe aus diskreten Vorbereitungen, Konzentration und wiederholten Gesten fernab von Applaus.
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#99
Die Seine in Rouen, Saint-Sever
In Rouen malte Pissarro die Seine, die Kais von Saint-Sever, die Brücken und die industrielle Aktivität von den Höhen aus, der Nebel vermischt Rauch, Wasser und Architektur, während die Boote die Zirkulation des Flusses aufrechterhalten Diese Serie von 1890 er Jahre erweiterte sein Studium der modernen Stadt: Nach Paris wurde Rouen zu einer Arbeitslandschaft, die von Atmosphäre umgeben war.
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#100
Die Hirtin
La Bergère gehört zu ländlichen Szenen, in denen Pissarro die Bewohner von EREragny repräsentiert, ohne sie in folkloristische Figuren zu verwandeln. Die junge Frau hält die Tiere in einer von Feldern, Hecken und Wegen bebauten Landschaft. Seine Unbeweglichkeit Scheinbar einer bestimmten Aufgabe entspricht; der Maler verleiht damit der täglichen Arbeit eine ruhige Würde, fernab der großen Heldengeschichten.
Entdecken →Was die Werke verraten
Einhundert Werke, drei sehr sichtbare Revolutionen
Nach hundert Gemälden erscheint der Impressionismus als viel mehr als eine Ansammlung sonniger Mittagessen. Der Satz verändert das Thema, die Rahmung und die Art und Weise, Zeit zu malen; es verwandelt sogar eine rauchige Station in ein Erlebnis Optisch, was nach wie vor eine bemerkenswerte Verwaltungsleistung darstellt.
Das zeitgenössische Leben wird zu einem großen Thema
Arbeit, Freizeit, Transport und Shows kommen in die Malerei, ohne sich als antike Episode tarnen zu müssen.
Der Moment wird zur Konstruktion
Die Berührung wirkt spontan, aber Rahmung, Werte und Farben ordnen das Gefühl der Unmittelbarkeit sorgfältig.
Die Gruppe pflegt Unterschiede
Monet beobachtet die Atmosphäre, Degas die Geste, Morisot den Intimen und Caillebotte die Stadt mit klar unterschiedlichen Methoden.
Zeitleiste unter freiem Himmel
Fünf Termine, um dem Licht zu folgen
Manet und mehrere zukünftige Akteure der Moderne treffen auf ein neugieriges, spöttisches und bereits sehr gesprächiges Publikum.
Monet, Degas, Renoir, Morisot, Pissarro und ihre Verbündeten stellen unabhängig voneinander in Nadars ehemaliger Werkstatt aus.
Die dritte Ausstellung verwendet den Begriff Impressionist und zeigt eine Gruppe, die in der Lage ist, das gegen sie geworfene Wort anzunehmen.
Die jüngste Gemeinschaftsausstellung begrüßt insbesondere Seurat und Signac, während die einzelnen Flugbahnen unterschiedlich sind.
Monet systematisierte Variationen desselben Motivs und erweiterte die impressionistische Erfahrung auf das folgende Jahrhundert.
Tiefe Bewegung
Warum ist der Impressionismus immer noch so beliebt?
Der Impressionismus entstand aus einer einfachen und offen gewagten Idee: das zu malen, was das Auge fängt, bevor die Vernunft die Szene in eine Schublade legt Das Licht wechselt, die Farben vibrieren, das Motiv atmet Sogar ein Bahnsteig Ein kleines stimmungsvolles Ereignis werden kann, das noch eleganter ist als eine einfache Zugverspätung.
Monet beobachtet die Reflexionen, als hätten sie eine Persönlichkeit, Renoir verwandelt die Massen in visuelle Musik, Degas fängt die Gesten ein, bevor sie posieren, Morisot gibt dem Intimen eine sehr moderne Freiheit, Pissarro baut sie auf Landschaft mit leuchtender Geduld Gemeinsam versetzen sie das Gemälde in die Gegenwart: weniger ferne Mythologie, mehr wirkliches Leben, draußen, Rauch, leichte Kleider und Sonnenschein, der ein wenig von dem macht, was er will.
Diese Einteilung betont daher die Werke, die die Geschichte dieser Revolution am besten erzählen: sichtbare Berührungen, spontane Rahmung, fragmentierte Farben, zeitgenössische Szenen, wechselnde Atmosphären Der Impressionismus wird nicht verwischt durch Unfall; er lebt absichtlichEs ist der Unterschied zwischen einem gescheiterten Foto und einem Meisterwerk, und es kommt oft auf ein paar blaue Akzente an.
In der Dekoration haben diese Gemälde einen seltenen Vorteil: Sie bringen Licht, ohne im flachen Sinne des Begriffs dekorativ zu werden, eine impressionistische Reproduktion kann einen Raum öffnen, eine Wand aufweichen, ein Wohnzimmer beleben oder einem geben Eingang scheint einen Nachmittag im Museum mit einem Notizbuch voller guter Ideen verbracht zu haben.
Die großen impressionistischen Gemälde haben dieses fast unverschämte Talent: Sie bringen die Menschen nach draußen hineinEin Wohnzimmer erreicht plötzlich ein Stück der Seine, ein Schlafzimmer erbt einen Garten, ein Gang erhält eine leichte DampfstationNichts schreit, Alles vibriert Selbst die gravierendsten Wände sehen am Ende aus, als hätten sie einen Sonntagnachmittag verbracht.
Vier Lesetasten
Beobachten Sie, ohne darauf zu warten, dass sich das Wetter entscheidet
Modernes Motiv, Rahmung, Berührung und Zeit lassen den Impressionismus lesen, ohne ihn auf einen angenehmen Nebel zu reduzierenJedes Gemälde wählt eine bestimmte Entfernung und Geschwindigkeit des Blickes.
Identifizieren Sie die Gegenwart
Ein Bahnhof, eine Probe oder ein Spaziergang zeigen an, wie Künstler ihre eigene Zeit beobachten.
Folgen Sie den Schnitten
Außermittige Figuren und schräge Perspektiven lassen die Szene scheinbar außerhalb des Rahmens weiterlaufen.
Sehen Sie sich die Farbarbeit an
Gegenüberliegende Pinselstriche bauen Licht, Material und Bewegung auf, ohne die gesamte Oberfläche zu polieren.
Suche nach dem Moment
Jahreszeit, Zeit und Wetter verändern das Muster, bis die Veränderung selbst zum eigentlichen Thema wird.
Atlas der Moderne
Nach der letzten Berührung weiter
Künstler, Sammlungen, Museen und Quellen verlängern die Strecke mit nachweisbaren Landmarken Die Links bleiben, anders als die Reflexionen an der Seine, bestehen.
In Alpha-Reproduktion
01Claude MonetDie Meister des Impressionismus02Pierre-Auguste RenoirDie Meister des Impressionismus03Edgar DegasDie Meister des Impressionismus04EDEdouard ManetDie Meister des Impressionismus05Gustave CaillebotteDie Meister des Impressionismus06Berthe MorisotDie Meister des Impressionismus07Camille PissarroDie Meister des Impressionismus08Alfred SisleyDie Meister des Impressionismus09Mary CassattDie Meister des Impressionismus10Paul CezanneDie Meister des Impressionismus11Impressionistische ReproduktionenSammlungen & Ratgeber12Berühmte GemäldeSammlungen & Ratgeber13Alle berühmten Top-GemäldeSammlungen & Ratgeber14Claude Monet ReproduktionenSammlungen & Ratgeber15Alle Reproduktionen von GemäldenSammlungen & RatgeberMuseen und Referenzen
01Wikipedia - ImpressionismusMuseum & Referenz02Wikidata - ImpressionismusMuseum & Referenz03Wikimedia Commons - ImpressionismusMuseum & Referenz04Musée d'Orsay - ImpressionismusMuseum & Referenz05Die Met - ImpressionismusMuseum & Referenz06Nationalgalerie - ImpressionismusMuseum & ReferenzHäufig gestellte Fragen
Impressionismus ohne Nebel
Die wesentlichen Antworten, um die Gruppe zu verstehen, ihre Künstler zu unterscheiden und die Gemälde zu erkennen, die die moderne Malerei wirklich verändert haben.
Was macht ein impressionistisches Gemälde wirklich aus?
Ein impressionistisches Gemälde bevorzugt ein unmittelbares visuelles Gefühl: wechselndes Licht, gegenübergestellte Farben, sichtbare Berührung, Szenen des modernen Lebens oder Landschaften, die mit besonderem Augenmerk auf die Atmosphäre gemalt wurden.
Warum kehrt Monet so oft zum Impressionismus zurück?
Monet erforschte das Licht als eigenständiges Sujet, vom Seineufer bis zur Seerose, er malte nicht nur Landschaften: Er malte fast die Luft zwischen uns und der Landschaft, was die Arbeit leicht verkompliziert, sondern die Wände erfreut.
Warum treten Manet und Cezanne in einem impressionistischen Fach auf?
Weil sie sich um die Bewegung herumtreiben, ohne immer gehorsam in die Loge zu tretenManet öffnet Türen, Cezanne baut die Wände wieder auf: Impressionismus ist keine Schlange, es ist ein lebhaftes Gespräch.
Warum wirkt der Impressionismus immer noch so modern?
Denn er nimmt in Kauf, dass sich die Welt bewegt Körper, Züge, Wolken, Spiegelungen und auch Mittagstischdecken weigern sich, vollkommen still zu bleiben Das Gemälde folgt der Bewegung, anstatt nach seinen Papieren zu fragen.
Wie wählt man eine impressionistische Reproduktion für ein Stück aus?
Schauen Sie sich zunächst das allgemeine Licht an: Blau und Grün zur Beruhigung, Gelb und Rosa zum Aufwärmen, urbane Szenen zum Auftreiben Dann wählen Sie das Format entsprechend der Wand Das Gemälde soll atmen, nicht mit dem Regal kämpfen.
Welche Atmosphäre bringt ein impressionistisches Gemälde?
Eine offene Fensteratmosphäre Auch wenn die Szene einen Bahnhof oder eine Menschenmenge darstellt, hält die Berührung etwas luftig, als hätte das Gemälde vor Ihrer Ankunft überlegt, den Raum zu belüften.
Ersetzt diese Klassifizierung einen Museumsbesuch?
Nein, und das ist in Ordnung Es dient eher als Tor: Meisterwerke entdecken, Atmosphären vergleichen, dann in einen sehr ehrenvollen Träumer fallen, ohne in der Umkleidekabine anstehen zu müssen.
Warum sprechen diese Gemälde so gut von Licht?
Denn Licht behandeln die Impressionisten nicht als einfache Beleuchtung Sie wird zu einer Figur, Wetter, Stimmung, manchmal sogar zu einer Dirigentin mit einer leichten Improvisationslust.
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