Fauvismus: 100 berühmte Gemälde, in denen Farbe alles wagt

Der Fauvismus bezieht seine Energie aus einer sehr direkten Freiheit: Künstler hören auf, Farben zu fragen, um die Welt gehorsam nachzuahmenEin Himmel kann rosa werden, ein Schattengrün, ein fast glühendes GesichtMalen sucht nicht mehr nur Ähnlichkeit; sie sucht IntensitätEs ist weniger weise, viel lebendiger, und ehrlich gesagt besser, um eine gelangweilte Wand zu wecken.

Henri Matisse gibt dem Satz einige seiner entschiedensten Bilder zu Hause organisiert Farbe den Raum so sehr, wie er ihn schmückt Luxus, Ruhe und Flüchtigkeit, Frau mit Hut oder Das offene Fenster in Collioure zeigen ein Gemälde, wo jeder Farbton das Recht erhalten zu haben scheint, lauter als erwartet zu sprechenDas Ergebnis bleibt elegant, aber mit einer Eleganz, die die weißen Handschuhe aufgeräumt hat.

Eine ebenso spektakuläre Rolle spielt André Derain Seine Ansichten von London, Collioure oder der Themse verwandeln Landschaften in elektrische Visionen Brücken, Wasser, Boote und Fassaden werden zu feurigen OberflächenWir erkennen den Ort, aber vor allem spüren wir den Schock Derain malt nicht nur, was er sieht: Er erhöht das Volumen der Sensation.

Um sie herum bringt Raoul Dufy seine grafische Lebendigkeit, Albert Marquet seine nüchternere Konstruktion, Othon Friesz ein massives Material, Henri Manguin eine fleischliche Süße, Louis Valtat ein mediterranes Licht, Auguste Chabaud eine nächtlichere Spannung Der strenge Fauvismus hielt kurze Zeit an, aber sein Temperament hielt unter den Koloristen in der Nähe anDie kurzen Flammen hinterlassen manchmal eine sehr lange Hitze.

Diese Bewegung ist wesentlich, weil sie Farbe für alle modernen Kunst frei macht Vor dem Fauvismus begleitet Farbe oft die Form; nach ihm kann sie Subjekt, Architektur, Emotion und fast die Hauptfigur werden Kubismus, Expressionismus, Abstraktion und viele Koloristen verdanken dieser anfänglichen Unverschämtheit etwas Eine sehr nützliche Unverschämtheit, wie ein Sonnenbrand in einem zu vorsichtigen Wohnzimmer.

In einer Dekoration haben wilde Gemälde eine unmittelbare Präsenz Sie können einen neutralen Raum mit Energie versorgen, eine weiße Wand strukturieren, einen Eingang wärmen oder einem Büro die Luft eines ganz bestimmten Urlaubs geben Man muss ihnen einfach Raum geben: Ein wildes Werk steckt nicht gerne zwischen zwei schüchternen Rahmen Sie muss atmen, und manchmal auch ein wenig wie das Rampenlicht.

Der Charme des Fauvismus liegt schließlich in seiner Balance zwischen Dreistigkeit und VergnügenDie Farben sind frank, aber die Sujets bleiben oft zugänglich: Häfen, Fenster, Straßen, Landschaften, Figuren, PartysWir betreten das Bild leicht, dann entdecken wir, dass alles etwas mehr vibriert als erwartetEs ist ein einladendes Gemälde, aber nicht gelehrig; sie lächelt, dann mental das Sofa neu lackiert.