Neoklassizismus: 100 berühmte Gemälde, in denen die Antike die Oberhand gewinnt

Der Neoklassizismus wurde im 18. Jahrhundert in einem Klima archäologischer Ausgrabungen geboren, einer Rückkehr zu antiken Vorbildern, einem Geschmack für Vernunft, Klarheit und moralischer Vorbildlichkeit Nach den Wirbeln des Rokoko suchen Künstler eine festere Linie, eine lesbarere Komposition, eine nüchternere SchönheitKörper posieren mit Schwerkraft, antike Geschichten dienen dazu, von der Gegenwart zu sprechen, und Vorhänge verhalten sich besser als viele Regierungen der Zeit.

Jacques-Louis David dominiert mit seiner Synthesekraft die Bewegung Der Schwur der Horatii, Der Tod des Sokrates, Der Tod des Marat oder Der Ritus Napoleons zeigen ein Gemälde, wo jede Geste zähltDie Komposition ist klar, die Zeichenfirma, die Emotion enthalten aber gewaltig David versteht es, aus einer Szene eine Aussage zu machen Selbst wenn die Figuren leiden, scheinen sie dies mit einer Disziplin zu tun, die unsere Agenden wohl nie erreichen werden.

Jean-Auguste-Dominique Ingres erweitert den Neoklassizismus um den Linienkult, Seine Porträts, seine Odalisken, seine mythologischen Sujets und seine großen Kompositionen zeigen eine glatte, präzise Schönheit, manchmal absichtlich verzerrt, um der Eleganz zu dienen Bei Ingres herrscht das Zeichnen an erster Stelle, ein wenig pingelig Eine Kurve kann zum Argument werden, ein Rücken kann die Anatomie mit fast administrativer Sicherheit herausfordern.

Der Neoklassizismus ist nicht nur französisch John Trumbull, Benjamin West und John Singleton Copley passen heroische Sprache an die amerikanische und britische Historienszene an Eide, Schlachten, Todesfälle und politische Erklärungen nehmen eine feierliche Form an, die auf das kollektive Gedächtnis ausgelegt istDas Gemälde wird fast zu einem Archivraum mit dramatischer Beleuchtung, der eleganter ist als ein grauer Binder.

Girodet, Gérard, Prud'hon, Guérin, Gros, Benoist, Angelica Kauffmann oder Vigée Le Brun zeigen die Stilvielfalt. Girodet rutscht in Richtung Träume und Fremdes, Gérard verleiht dem Porträt eine weltliche Anmut, Prud'hon mildert die Linie, Gros dramatisiert Napoleon und bereitet Romantik vor, Vigée Le Brun malt die Aristokratie mit Natürlichkeit und Intelligenz. Der Neoklassizismus ist daher nicht nur kalt: Er kann zärtlich, politisch, theatralisch, intim oder leicht unruhig sein unter seiner schönen Tunika.

Antike Sujets spielen eine zentrale Rolle, weil sie eine gemeinsame Sprache bieten: Opfer, Tugend, Pflicht, Mut, kontrollierter Schmerz, ideale Schönheit Sokrates, Horaz, Brutus, Leonidas, Homer oder Psyche sind nicht nur antike Figuren; sie werden zu Spiegeln für moderne Debatten, die Antike dient in der Gegenwart als edle Tracht, und manchmal zieht sich dieses Kostüm an den Schultern ein wenig, aber gerade das gibt Spannung.

In einer Dekoration bringt ein neoklassizistisches Gemälde Ordnung, Präsenz und Klarheit, Porträts geben Unterscheidung, historische Szenen stellen intellektuelle Tiefe her, mythologische Sujets verleihen zeitlose Eleganz, napoleonische Werke verleihen PanacheEs ist ein perfekter Stil für ein Büro, eine Bibliothek, ein Wohnzimmer oder einen Eingang, der kultiviert wirken möchte, ohne bei jedem Besuch Cicero erwähnen zu müssen.

Dieses Top vereint Gemälde, bei denen Zeichnung, Komposition, antikes Erbe, bürgerliche Tugend, Porträt und Geschichte die Hauptrolle spielen Einige Werke sind streng neoklassizistisch, andere berühren die Ränder der Romantik oder des Porträts des Imperiums, aber alle teilen diesen Geschmack für klare Form und lang anhaltende Erhabenheit Das Auge findet dort eine seltene Disziplin: Die Malerei atmet, aber sie hat ihr Hemd eingesteckt.