Top 100 · Schwarze Gemälde und diasporische Welten
Schwarze Maler und die afrikanische Diaspora
Hundert Künstler reisen durch Jahrhunderte der Schöpfung, des Widerstands und der visuellen Erfindung.
Über schwarze Maler und die afrikanische Diaspora zu sprechen, läuft nicht darauf hinaus, einen einzigen Stil zu bezeichnen Der Begriff vereint Flugbahnen, die von Afrika, dem atlantischen Sklavenhandel, Kolonisationen, Unabhängigkeit und freiwilligen oder erzwungenen Migrationen geprägt sind Harlem, Chicago, Washington, London, Paris, Havanna, Port-au-Prince, Dakar, Lagos, Nsukka, Kinshasa und Johannesburg werden zu so vielen Zentren, die durch Studien, Ausstellungen, politische Kämpfe und Familienzirkulationen verbunden sind Von Tanner und Douglas bis Basquiat, Marshall, Mehretu oder Mutu greifen Künstler Porträtmalerei, Geschichte, Abstraktion, Collage, Graffiti und spirituelle Traditionen wieder auf Kontrolle von Bildern Die Klassifikation vereint historische Bedeutung, formale Erfindung, Einfluss, Reichtum des Korpus, internationalen Einfluss und die Fähigkeit, die Darstellung schwarzer Erfahrungen zu transformieren.
Von Harlem-Workshops bis hin zu afrikanischen Modernismen verschiebt jede Szene den Mittelpunkt der Geschichte.
Definition
Bildet die afrikanische Diaspora eine künstlerische Bewegung?
Nein: es beschreibt zunächst eine Geschichte der Vertreibung und der Verbindungen Ein afroamerikanischer Harlem Renaissance-Maler, ein sudanesischer Modernist, ein britischer Künstler nigerianischer Herkunft und ein haitianischer Maler teilen nicht unbedingt dieselben Techniken oder Bezüge Sie können jedoch auf gemeinsame Fragen stoßen: wie man lang karikierte Leben darstellt, wie man mit fragmentarischen Archiven arbeitet, wie man afrikanische Hinterlassenschaften und zeitgenössische Kontexte verbindet oder wie man die Erwartung einer sofort lesbaren Identität aushandelt.
Sichtbarkeit und Institutionen
Warum wurden so viele dieser Künstler spät erkannt?
Akademien, Museen, Galerien und historische Geschichten haben den Zugang schwarzer Künstler zu Ausbildung, Aufträgen und Sammlungen lange eingeschränkt Tanner sucht in Paris Berufsfreiheit; Douglas und Lawrence konstruieren in Harlem historische Bilder; Lewis und Gilliam beteiligen sich an den abstrakten Avantgarden, ohne die gleiche Sichtbarkeit wie ihre weißen Zeitgenossen zu erhalten Afrikanische Unabhängigkeit, Bürgerrechtsbewegungen, die Black Arts Movement, postkoloniale Studien und die Arbeit spezialisierter Museen machten diese Korpora nach und nach zugänglicher, ohne Markt - und institutionelle Ungleichgewichte auszulöschen.
Klassifizierungsmethode
Wie haben wir diese 100 Maler ausgewählt?
Der Rang berücksichtigt den Einfluss auf die Geschichte der Malerei, der plastischen Erfindung, die Bedeutung des Korpus, die Rolle in einer Szene oder einer Bewegung und die Fähigkeit zur Erneuerung schwarzer Darstellungen Die Auswahl bringt afroamerikanische, karibische, afrikanische und europäische Künstler aus der Diaspora in den Dialog, sie umfasst Staffeleimalerei, Abstraktion, Collage, Textilien, Muralismus und Graffiti, wenn die Praxis mit der Bildkonstruktion verbunden bleibt Das Ergebnis ist keine definitive Liste, sondern eine kritische Karte, die oft getrennte Zusammenhänge aufzeigen soll.
Die Gründungsfiguren
Top 10 - Sprachen, die unverzichtbar geworden sind
Von Basquiat bis Ofili haben diese Künstler Geschichte, Porträtmalerei, Abstraktion und Erinnerung in wichtige Sprachen der modernen und zeitgenössischen Kunst verwandelt.
#1
Jean-Michel Basquiat
Kronen, Anatomie, Wortfragmente und Bezüge zur schwarzen Geschichte prallen in einem elektrischen Gemälde aufeinander Seine dringende Linie verbindet Straße, Jazz, Wissenschaft und Kritik am Kunstmarkt.
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#2
Kerry James Marshall
Marshall stellt schwarze Figuren in den Mittelpunkt von Formaten und Genres, die lange Zeit von weißen Erzählungen dominiert wurden. Domestische Szenen, Gärten, Werkstätten und Historiengemälde werden zu Orten einer vollständig konstruierten Präsenz.
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#3
Jakob Lawrence
Seine Serien erzählen von Migrationen, Kämpfen und historischen Leben in flachen, farbenfrohen Gegenden und kantigen Rhythmen. Jedes Panel bleibt autonom und nimmt gleichzeitig an einer kollektiven Erzählung großer Kraft teil.
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#4
Faith Ringgold
Seine bemalten Quilts bringen Text, Stoff und Bild zusammen, um Rassismus, Familie, Geschichte und Emanzipation zu erzählen. Es verwandelt eine abgewertete handwerkliche Praxis in ein mächtiges politisches Medium.
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#5
Romare Bearden
Collage ermöglicht es ihm, Erinnerungen an den Süden, das Leben in Harlem, Jazz und Mythologie zusammenzustellen. Ausfälle in Maßstab und Standpunkt verleihen dem dunklen Erlebnis eine komplexe visuelle Struktur.
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#6
Aaron Douglas
Silhouetten, strahlende Kreise und vom alten Ägypten inspirierte Profile konstruieren eine visuelle Geschichte der Diaspora Er wurde einer der großen grafischen Erfinder der Harlem Renaissance.
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#7
Wifredo Lam
Lam verbindet kubistische Fragmentierung, surrealistischen Automatismus und afrokubanische Kosmologien, ohne sie auf Folklore zu reduzieren Der Dschungel erfindet einen hybriden Raum, in dem Körper, Zuckerrohr und Geister verschmelzen.
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#8
Ibrahim El-Salahi
El-Salahi artikuliert arabische Kalligraphie, afrikanische Formen und modernistische Abstraktion in einem Werk, das tief mit dem sudanesischen Gedächtnis verbunden ist. Seine Reise zwischen Khartum, London und dem Exil machte ihn zu einer wichtigen Referenz in der afrikanischen Moderne.
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#9
Julie Mehretu
Karten, Architekturen, Diagramme und überlagerte Gesten bilden beschleunigende Räume Seine großen Leinwände geben ein komplexes Bild der Migrationen, Konflikte und Ströme der zeitgenössischen Welt.
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#10
Chris Ofili
Ofili verbindet Malerei, Collage, dekorative Motive und unerwartete Materialien, um Spiritualität, Populärkultur und schwarze Darstellung in Frage zu stellen, ihre dichte Farbe und ihr Humor haben die britische Szene seit den 1990 er Jahren erneuert.
Entdecken Sie den KünstlerHarlem, Abstraktion und Darstellung
Ränge 11 bis 25 - Aufbau einer Präsenz in der amerikanischen Kunst
Harlem Renaissance, Migrationen, Farbfeld und Porträt bilden eine Geschichte, in der Schaffen auch bedeutet, Ausstellungsräume, Themen und visuelle Autorität zu erobern.
#11
William Edward Scott
Scott wurde in Chicago und dann in Paris bei Henry Ossawa Tanner ausgebildet und malte Porträts, haitianische Szenen und Wandkompositionen. Er versucht, schwarze Figuren mit Würde, Ehrgeiz und historischer Präsenz darzustellen.
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#12
Lynette Yiadom-Boakye
Yiadom-Boakye erfindet schwarze Figuren ohne direktes Vorbild oder biografische Geschichte, schnell in einer gewählten Palette gemalt, scheinen sie zu einer größeren Geschichte zu gehören, die das Gemälde bewusst offen lässt.
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#13
Kehinde Wiley
Er vertraut schwarzen Vorbildern die heroischen Posen der europäischen Malerei an, vor invasiven DekorationsmotivenDas Porträt wird zur Debatte über Macht, Sichtbarkeit und Begehren.
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#14
Amy Sherald
Seine schwarzen Modelle posieren vor bunten Hintergründen, mit grau behandelten HauttönenDieser chromatische Abstand verschiebt die Codes des offiziellen Porträts hin zu einer ruhigen und souveränen Präsenz.
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#15
Njideka Akunyili Crosby
Akunyili Crosby komponiert Interieurs, in denen Malerei, Zeichnung und fotografische Transfers Lagos und Los Angeles ineinandergreifenIntime Szenen machen eine diasporische Identität aus Schichten, Erinnerungen und gemeinsamen Bezügen sichtbar.
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#16
Toyin Ojih Odutola
Ojih Odutola behandelt die Haut als ein Territorium aus Linien, Streifen und Licht. Seine Porträts und Erzählzyklen stellen sich Familien, Klassen und alternative Welten vor, die unmittelbare Lesarten von Rasse und Macht verändern.
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#17
Mark Bradford
Plakate, urbane Papiere und geschliffene Schichten produzieren riesige abstrakte Karten Das visuelle Netzwerk der Stadt offenbart Zirkulation, Segregation, Wirtschaftlichkeit und Auslöschung der Erinnerung.
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#18
Kara Walker
Silhouetten, Zeichnungen und Installationen nehmen die eleganten Formen des 19. Jahrhunderts an, um Sklaverei, Sexualität und Gewalt entgegenzutreten Der dekorative Kontrast macht es umso schwieriger, den Geschichten auszuweichen.
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#19
Malangatana Ngwenya
Malangatana bevölkert seine Leinwände mit engen Figuren, Tieren und Zeichen, die koloniale Gewalt, Krieg und mosambikanische Erinnerung übersetzen. Seine Malerei verwandelt politische Erfahrung in Visionen von großer chromatischer Intensität.
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#20
Alma Thomas
Kleine rechteckige Berührungen, die in Bögen, Bändern und Heiligenscheinen zusammengesetzt sind, geben der Farbe einen leuchtenden Rhythmus Sein Spätwerk verbindet Garten, Kosmos und Optimismus, ohne die Hindernisse seiner Karriere zu ignorieren.
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#21
Norman Lewis
Lewis macht die gestische Abstraktion zu einer Sprache, die Menschenmassen, Märsche, urbane Nächte und kollektiven Kampf hervorrufen kann. Lange Zeit von der vorherrschenden Erzählung des abstrakten Expressionismus ferngehalten, wird sie heute als wesentliche Stimme anerkannt.
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#22
Beauford Delaney
Delaney bewegt sich von der Porträtmalerei und den Straßen von Harlem zu einer in Paris entwickelten leuchtenden Abstraktion. Seine lebendigen Gelbe und bewegten Oberflächen verleihen der Farbe eine Dimension, die sowohl spirituell als auch zutiefst intim ist.
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#23
Henry Ossawa Tanner
Tanner baute eine internationale Karriere zwischen den Vereinigten Staaten und Frankreich auf, wo seine religiösen Szenen und Landschaften im Salon wahrgenommen wurden. Seine Beherrschung des Lichts eröffnet den Generationen afroamerikanischer Künstler, die ihm folgen, einen entscheidenden Weg.
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#24
Horaz Pippin
Als ehemaliger Autodidakt malt er Innenräume, Kriegserinnerungen und historische Episoden mit einer auffälligen formalen Ökonomie. Seine scheinbare Ruhe offenbart Erinnerung, Gewalt und Würde.
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#25
Archibald Motley
Als subtiler Porträtist von Hautnuancen wurde er auch zum großen Maler der Clubs und Nachtstraßen Chicagos. Seine elektrische Farbe offenbart soziale Energie, Spektakel und rassistische Spannungen.
Entdecken Sie den KünstlerNeue Geschichten und visuelle Kultur
Dienstgrade 26 bis 50 - Korps, Archive und öffentlicher Raum
Malerei, Collage, Text, Graffiti und Fotografie schreiben Bilder von Macht, Familiengedächtnis und Darstellungen des schwarzen Körpers neu.
#26
Lois Mailou Jones
Jones verknüpft akademische Ausbildung, Harlem Renaissance, Pariser Aufenthalte und Entdeckungen Afrikas und Haitis Porträts, Landschaften und Kompositionen mit textilen Motiven erzählen die Geschichte einer schwarzen Moderne, die bewusst für mehrere Kontinente offen ist.
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#27
William H. Johnson
Nach Europa und dem amerikanischen Süden vereinfachte Johnson Formen und Farben, um Familien, Musiker, Arbeiter und biblische Geschichten zu malen. Seine Frontalsprache verleiht dem afroamerikanischen Leben eine unmittelbare Monumentalität.
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#28
Sargent Claude Johnson
Bildhauer sowie Maler und Kupferstecher, Johnson sucht ein würdevolles und modernes Bild des schwarzen Körpers Seine raffinierten Profile, Masken und mütterlichen Figuren verbinden Art Deco, afrikanische Bezüge und Westküstenerfahrung.
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#29
Hale Woodruff
Hale Aspacio Woodruff, geboren am 26. August 1900 in Kairo und gestorben am 6. September 1980 in New York, ist ein US-amerikanischer Maler und Kupferstecher, der vor allem für seine Wandgemälde sowie seine Gemälde bekannt ist.
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#30
Futura 2000
Futura 2000, geboren als Leonard Hilton McGurr, bekannt als Lenny McGurr, 1955 in Brooklyn, New York, ist ein US-amerikanischer "Graffiti-Künstler".
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#31
Rosana Paulino
Paulino näht, druckt und zeichnet auf Stoffe und Fotoarchive, um die Wunden sichtbar zu machen, die Sklaverei und wissenschaftlicher Rassismus in Brasilien hinterlassen habenDie Körper schwarzer Frauen werden zu einem Ort der Erinnerung, Reparatur und des Wissens.
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#32
Robert Colescott
Colescott lenkt westliche Meisterwerke ab, indem er weiße Helden durch karikierte und instabile schwarze Figuren ersetzt. Sein bewusst unbequemer Humor enthüllt die Stereotypen, die die amerikanische Kunstgeschichte strukturieren.
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#33
Heitor dos Prazeres
Heitor dos Prazeres, geboren am 23. September 1898 in Rio de Janeiro und gestorben am 4. Oktober 1966 in derselben Stadt, ist ein brasilianischer Komponist, Sänger und Maler, er ist einer der Pioniere in der Komposition von Sambas und beteiligte sich an der Gründung der ersten Sambaschulen in Brasilien.
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#34
Obadias do Nascimento
Abdias do Nascimento (geboren am 18. März 1914 in Franca, Bundesstaat Sao Paulo, Brasilien und gestorben am 23. Mai 2011 in Rio de Janeiro) ist ein brasilianischer Politiker und Antirassismusaktivist, Schriftsteller, Maler, Schauspieler, der seine afrikanische Herkunft hervorhebt sowie die mehrerer seiner Landsleute.
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#35
JonOne
John Andrew Perello, genannt JonOne, Jonone oder Jon156, ist ein US-amerikanischer Graffiti-Künstler und Maler, geboren 1963 in New York, Gründer von 156 All Starz, er zog gegen Ende der 1980 er Jahre nach Paris.
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#36
Rammellzee
Rammellzee verwandelt das Buchstabengraffiti in eine Rüstung und ein visuelles Kampfsystem Leinwände, Kostüme und Theorien der "futuristischen gotischen Kriegsführung" machen die Sprache zu einem Territorium, das es zurückzuerobern gilt.
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#37
Fab Five Freddy
Fred Brathwaite (geb. 1959), besser bekannt als Fab Five Freddy (oft Fab 5 Freddy geschrieben), ist ein Graffiti-Künstler der 1970er Jahre. Freddy trat auf und signierte 1981 das Musikvideo zu Blondie's Rapture, dem ersten Schnitt von MTV.
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#38
Howardena Pindell
Howardena Pindell (4. April 1943) ist eine US-amerikanische Malerin und bildende Künstlerin. Ihre Arbeit erforscht Textur, Farbe, Strukturen und den Prozess des künstlerischen Schaffens. Er ist oft politisch und befasst sich mit den sich überschneidenden Themen Rassismus, Feminismus, Gewalt, Sklaverei und Ausbeutung.
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#39
Betye Saar
Betye Irène Saar, geborene Betye Irene Brown (30. Juli 1926 in Los Angeles), ist eine afroamerikanische Künstlerin, die für ihre Werke mit politischer Dimension bekannt ist und die Diskriminierung von Afroamerikanern, insbesondere dank Assemblagen, anprangert.
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#40
Phase 2
Als Pionier des New Yorker Schreibens entwickelte Phase 2 in den 1970 er Jahren Blasenbuchstaben und dann immer komplexere Formen, seine grafischen Innovationen gaben Graffiti weit über die U-Bahn hinaus eine gemeinsame Grammatik.
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#41
Mickalene Thomas
Strasssteine, textile Motive, Malerei und Fotografie komponieren üppige Porträts schwarzer Frauen in Thomas Sie greift Posen aus der Kunstgeschichte auf, um den Fokus auf Schönheit, Lust und Autonomie zu verlagern.
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#42
Tschabalala-Selbst
Self montiert Farbe, bedruckten Stoff und genähte Fragmente, um schwarze Körper mit freien Proportionen zu konstruieren. Seine Figuren nehmen den Raum mit Zuversicht ein und lassen sich nicht auf eine Außenperspektive reduzieren.
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#43
Castera Bazile
Castera Bazile ist eine haitianische Malerin und Kupferstecherin, geboren am 7. Oktober 1923 in Jacmel und gestorben am 27. Februar 1966 in Port-au-Prince.
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#44
Henry Taylor
Taylor malt Freunde, Nachbarn, Fremde und historische Figuren mit einer Framingeschafften, die die Lebendigkeit der Begegnung lebendig hält Seine Porträts verbinden tägliche Beobachtung, afroamerikanische Geschichte und soziale Kommentare, ohne ihre individuelle Präsenz zu verlieren.
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#45
Titus Kaphar
Kaphar faltet, schneidet, weißigt oder verdeckt von der antiken Malerei inspirierte Bilder, um ihre Abwesenheit zu offenbaren. Die materielle Geste wird zu einer Methode, um aus Archiven gelöschte Schwarze wieder in den Vordergrund zu rücken.
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#46
Kossi Assou
Assou verbindet Malerei, Skulptur und Installation mit Zeichen, die aus togoischen Kulturen stammen Seine Figuren und Assemblagen stellen die Übertragung, die Umwelt und die Spannungen zwischen lokaler Erinnerung und Globalisierung in Frage.
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#47
Firelei Baez
Firelei Baez wurde in Santiago de los Caballeros in der Dominikanischen Republik geboren und lebt und arbeitet in New York Sie schafft Arbeiten auf Papier, Leinwand, und großformatigen Skulpturen Durch ihr Interesse an Anthropologie, Science Fiction, schwarzer weiblicher Subjektivität, und Frauenarbeit erforscht ihre Kunst Humor und Identitätsschaffung innerhalb diasporischer Gesellschaften sowie deren Abwehr gegen Invasionen und kulturelle Aneignungen.
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#48
Ellen Gallagher
Ellen Gallagher, geboren am 16. Dezember 1965 in Providence, Rhode Island, ist eine afroamerikanische bildende Künstlerin, die für ihre politischen Werke bekannt ist, in denen sie die Stereotypen der Afroamerikaner anprangert.
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#49
Glenn Ligon
Glenn Ligon (geb. 1960) ist ein amerikanischer Konzeptkünstler, dessen Werk Vorstellungen von Sprache, Verlangen, Sexualität, Rassenfragen und Identität erforscht. Ligon bezieht seine Quellen oft aus der Literatur und Reden von Kulturschaffenden des 20. Jahrhunderts wie James Baldwin, Zora Neale Hurston, Gertrude Stein, Jean Genet und Richard Pryor.
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#50
Rashid Johnson
Schwarze Seife, Wachs, Pflanzen, Keramik und Gitteroberflächen bilden ein Vokabular, in dem Malerei und Installation zusammenkommen Johnson erforscht Angst, Fürsorge, sozialen Erfolg und den Aufbau afroamerikanischer Identität.
Entdecken Sie den KünstlerDiasporas unterwegs
Die Ränge 51 bis 75 - London, Karibik, Amerika und Afrika verbunden
Die Verläufe zwischen Inseln, Metropolen und Kontinenten zeigen, dass die Diaspora ein Netzwerk aus Austausch, Sprachen, Traditionen und politischen Erfahrungen ist.
#51
Harmonia Rosales
Harmonia Rosales ist eine amerikanische Künstlerin afrokubanischer Herkunft, geboren 1984, in Chicago, wo sie lebt und arbeitet, durch ihre Bildkunst interpretiert sie die Hauptwerke der Renaissance neu, aus denen sie Inspiration schöpft, um schwarze Frauen als Hauptmotive hervorzuheben.
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#52
Koko Komegne
Koko Komégné, Künstlername von Gaston Komegne, geboren am 2. Oktober 1950 in Batoufam und gestorben am 28. Oktober 2025 in Douala (Kamerun), ist ein kamerunischer Maler und Bildhauer.
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#53
Boris Nzebo
Boris Nzebo, geboren 1979 in Port-Gentil in Gabun, ist ein bildender Künstler, der in Douala, Kamerun, lebt und arbeitet.
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#54
Lubaina Himid
Himid malt schwarze Charaktere in theatralischen und farbenfrohen Umgebungen, während er an gefundenen Medien arbeitet. Sein Werk enthüllt die ausgelöschten afrikanischen Präsenzen der britischen Geschichte und verbindet Alltag, Kolonialismus und Vorstellungskraft.
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#55
Hervé Youmbi
Hervé Gabriel Ngamago Youmbi, geboren am 25. März 1973 in Bangui (Zentralafrikanische Republik), ist ein kamerunischer Künstler, der in Douala lebt und arbeitet. Er ist Gründungsmitglied des Cercle Kapsiki, einem 1998 gegründeten Kollektiv von fünf kamerunischen bildenden Künstlern.
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#56
Levoy Exil
Als Gründungsmitglied von Saint Soleil bevölkert Exil seine Gemälde mit Gesichtern, Sternen und Voodoozeichen, die in intensiven Rhythmen umklammert sind. Farbe baut einen spirituellen Raum auf, in dem Vorfahren, Loa und Naturkräfte aufeinander reagieren.
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#57
Aubrey Williams
Aubrey Williams ist ein Maler, geboren am 8. Mai 1926 in Georgetown, Britisch-Guayana und gestorben am 17. April 1990 in London, er ist eine führende Persönlichkeit unter den postkolonialen karibischen Künstlern, die Mitte des 20. Jahrhunderts nach London strömten.
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#58
Derek Fordjour
Fordjour stellt Sportler, Künstler und Darsteller auf Oberflächen vor, die in Schichten aus Papier, Pappe, Metallfolie und Farbe aufgebaut sind. Es untersucht die Regeln des Spektakels, der Sichtbarkeit von Schwarzen und des Drucks, der auf diejenigen ausgeübt wird, die ständig Erfolg haben müssen.
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#59
Ouattara Watts
Watts überlagert große farbige Felder, Zahlen, Diagramme, afrikanische Zeichen und musikalische Bezüge Zwischen Abidjan, Paris und New York erfindet seine Malerei eine abstrakte Kosmologie, die von Geschichte und Jazz durchzogen ist.
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#60
Eugene James Martin
Eugene James Martin (geboren am 24. Juli 1938 in Washington DC - gestorben am 1. Januar 2005 in Lafayette, Louisiana, USA) war ein produktiver afroamerikanischer Maler von Gemälden, Zeichnungen und Collagen.
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#61
Bill Kouelany
Bill Kouélany, geboren als Eulalie-Brigitte Kouélany am 31. Oktober 1965 in Brazzaville, ist ein kongolesischer Künstler, Autor und Szenograf. 2007 nahm sie an der documenta 12 in Cassel teil.
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#62
Ablade Glover
Ablade Glover, geboren 1934 in Accra, Ghana, ist ein zeitgenössischer ghanaischer Künstler, er hat zahlreiche Male ausgestellt und sich einen internationalen Ruf aufgebaut, während er gleichzeitig als prominente Persönlichkeit der westafrikanischen Kunstszene gilt Seine Werke sind Teil zahlreicher renommierter privater und öffentlicher Sammlungen, darunter der Kaiserpalast in Tokio, der UNESCO-Hauptsitz in Paris und der internationale Flughafen O'Hare in Chicago.
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#63
Wangechi Mutu
Mutu komponiert Hybridkörper aus Malerei, Collage, Tusche und skulpturalen Materialien Seine Figuren hinterfragen Geschlecht, koloniale Gewalt, Science-Fiction und die dem schwarzen Frauenkörper auferlegten Bilder.
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#64
Amoako Boafo
Amoako Boafo ist eine 1984 in Accra geborene ghanaische Malerin, die in Wien (Österreich) lebt und arbeitet.
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#65
Clementine Hunter
Hunter erzählt das Leben der Plantagen in Louisiana auf Leinwand, Holz, Flaschen und geborgenen GegenständenErnten, Hochzeiten, Taufen und Mahnwachen bilden eine präzise visuelle Chronik einer Welt, die sie von innen kannte.
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#66
Ben Enwonwu
Ben Enwonwu ist ein nigerianischer Maler und Bildhauer, geboren 1917 und gestorben 1994. Er ist national, aber auch international einflussreich und wird oft als Vater der nigerianischen Moderne angesehen.
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#67
Yinka Shonibare
Shonibare nutzt Wachsstoff, ein Produkt des Austauschs zwischen Europa, Asien und Afrika, um Porträts und historische Szenen noch einmal aufzugreifen. Seine lebenden Gemälde und kopflosen Figuren machen die Widersprüche von Imperium, Klasse und Identität sichtbar.
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#68
Pascal Kenfack
Kenfack konstruiert seine Bilder aus Mythen, Sprichwörtern und kamerunischen Ritualen, mit denen er mit zeitgenössischen Krisen konfrontiert ist. Seine dichte Malerei macht Tradition zu einem kritischen Werkzeug und nicht zu einem folkloristischen Schauplatz.
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#69
Bruce Onobrakpeya
Bruce Onobrakpeya, geboren am 30. August 1932 in Agbara-Otor (in), ist ein nigerianischer Kupferstecher, Maler und Bildhauer, eine bedeutende Persönlichkeit in der Zaria Art Society um die Wende der 1960 er Jahre und die Unabhängigkeit Nigerias, Onobrakpeya zeichnet sich dadurch aus, dass er neue Drucktechniken erfunden hat, insbesondere "Linobronzerelief", "Salzsäureunfall" und "Plastographie".
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#70
Yusuf Grillo
Grillo kombiniert längliche Silhouetten, tiefen Blues, Yoruba-Muster und modernistische Geometrien. Als Figur der Zaria-Schule beteiligte er sich an der Definition der nigerianischen Moderne, die von kolonialen akademischen Modellen befreit war.
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#71
Bill Traylor
In Alabama in die Sklaverei geboren, begann Traylor im fortgeschrittenen Alter auf den Straßen Montgomerys zu zeichnen, auf gefundenen Kisten reduziert er Tiere, Streit und tägliche Gesten auf Silhouetten außergewöhnlicher grafischer Energie.
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#72
Nike Davies-Okundaye
Davies-Okundaye transponiert Yoruba-Adire, seine Indigo-Reserven und symbolischen Motive in große textile und gemalte Kompositionen, begleitet wird ihr künstlerisches Schaffen von Workshops, die diese Fähigkeiten an Generationen von Frauen weitergegeben haben.
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#73
Victor Ehikhamenor
Ehikhamenor bedeckt seine Oberflächen mit Liniennetzwerken, die von Schreinen, Edo-Geschichten und zeitgenössischem Schreiben inspiriert sind Zeichnung, Malerei und Lichtperforationen verbinden Familiengedächtnis, Spiritualität und politische Geschichte Nigerias.
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#74
George Lilanga
George Lilanga ist ein international bekannter Makonde-Tansanischer Maler und Bildhauer, geboren 1934 in Kikwetu im Distrikt Masasi und gestorben am 27. Juni 2005 in Daressalam, wo er lebte und arbeitete.
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#75
Liebling Samba
Samba mischt kräftige Farben, Selbstporträts, Blasen und Texte, um das tägliche Leben in Kinshasa, die Politik und die Welt der Kunst zu kommentieren Seine direkte Ansprache an den Betrachter hat die populäre kongolesische Malerei zu einer internationalen Sprache gemacht.
Entdecken Sie den KünstlerAfrikanische Modernismen und karibische Hinterlassenschaften
Ränge 76 bis 100 - Dakar, Lagos, Kinshasa, Johannesburg und Port-au-Prince
Nationale Schulen, Volkswerkstätten, Unabhängigkeit, Spiritualitäten und zeitgenössische Szenen erweitern die Geographie der modernen Malerei radikal.
#76
Nnenna Okore
Okore zöpfe, zerknittert und hängt Papier, Leinwand, Ton und Fasern, um Wachstum, Zersetzung und Erneuerung zu evozieren Seine Werke erben Gesten, die in Nigeria gelernt wurden, während sie auf aktuelle ökologische Herausforderungen reagieren.
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#77
Liebling Cherin
Chéri Chérin, Künstlername von Joseph Kinkonda, geboren am 16. Februar 1955 in Léopoldville und gestorben am 19. Oktober 2025, ist ein Maler aus der Demokratischen Republik Kongo, einer der Hauptvertreter der zeitgenössischen kongolesischen Populärmalerei - mit Chéri Samba und Moké - thematisiert er bereitwillig Themen wie Einfallsreichtum, Macht oder das tägliche Leben in Kinshasa.
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#78
Mose Tolliver
Nach einem Unfall, der seine Beweglichkeit einschränkte, bemalte Tolliver Tiere, Pflanzen und Charaktere auf Brettern erholte sich Seine direkten flachen Bereiche, die oft an einem einfachen Ring aufgehängt sind, bewahren die Frische des Schildes, ohne naiv zu werden.
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#79
Palmer Hayden
Hayden malt in einer lebendigen Palette und bewusst direkter Zeichnung Seefahrer, Harlemer Straßen, Musiker und ländliche Szenen, seine für ihre Typen teilweise umstrittenen Bilder dokumentieren die Widersprüche des schwarzen amerikanischen Lebens im 20. Jahrhundert.
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#80
Kudzanai Chiurai
Kudzanai Chiurai, geboren 1981 in Harare, ist ein simbabwischer bildender Künstler, der heute in Südafrika lebt.
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#81
Laura Wheeler Waring
Laura Wheeler Waring, geboren am 16. Mai 1887 - 3. Februar 1948, ist eine afroamerikanische Künstlerin und Lehrerin, die vor allem für ihre Gemälde prominenter Afroamerikaner bekannt ist, die sie während der Harlem Renaissance schuf. Sie unterrichtete über 30 Jahre lang Kunst an der Cheyney der University of Pennsylvania.
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#82
Tchif
Tchif arbeitet in Schichten von Pigmenten, Zeichen und Silhouetten in Kompositionen, die sowohl erzählerisch als auch abstrakt sind, Von Cotonou aus bringt er urbanes Gedächtnis, beninische Spiritualitäten und gestische Energie zusammen.
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#83
Gerard Sekoto
Sophiatown und District Six sind von innen durch Straßen, Häuser und Bewohner gemalt; Seine Farben bekräftigen die städtische Vitalität angesichts der Gewalt der Apartheid.
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#84
Romuald Hazoumè
Hazoumè ist berühmt für seine Masken aus Benzindosen, seine Sprache erstreckt sich jedoch auf das Zeichnen, Malen und Installieren. Es verwandelt Materialien aus dem Grenzverkehr in Satire auf den Welthandel und koloniale Hinterlassenschaften.
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#85
Ernest Mancoba
Ernest Mancoba ist ein französisch-südafrikanischer Künstler, der am 29. August 1904 in Johannesburg geboren wurde und am 25. Oktober 2002 in Clamart starb.
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#86
Esther Mahlangu
Esther Mahlangu, geboren 1935 in der ehemaligen Provinz Transvaal (Südafrika), ist eine südafrikanische Künstlerin der Ndebele-Kultur, bekannt ist sie für ihre zeitgenössischen, großformatigen Gemälde in geometrischem Stil, die sich auf dieses Ndebele-Erbe beziehen.
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#87
Iba N'Diaye
Iba N'Diaye, geboren am 28. Mai 1928 in Saint Louis (Senegal) und gestorben am 4. Oktober 2008 in Clamart, ist eine senegalesische Malerin.
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#88
Joel Mpah Dooh
Joael Mpah Dooh, geboren 1956 in Kamerun, ist ein zeitgenössischer kamerunischer Künstler und Bildhauer, der in Douala lebt und arbeitet.
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#89
Soly Cisse
Cissé holt aus dick gefärbten Hintergründen Körper, Tiere und Kreaturen hervor, die in einer kontinuierlichen Metamorphose gefangen sind. Sein Gemälde reagiert auf die Umwälzungen Dakars mit einer nächtlichen Welt, in der Gewalt und Vitalität untrennbar miteinander verbunden bleiben.
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#90
Bertina Lopes
Bertina Lopes, auch bekannt unter ihrem Spitznamen Mama B (Lourenço Marques, 1924 - Rom, 2012), ist eine mosambikanische Malerin und Bildhauerin.1964 wurde sie nach Italien verbannt und verbrachte dort den größten Teil ihrer Karriere.
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#91
El Hadji Sy
El Hadji Sy (oder El Sy, vollständiger Name El Hadji Moussa Babacar Sy, geboren am 9. September 1954 in Dakar) ist ein zeitgenössischer senegalesischer Maler, er ist mit der zweiten Generation aus der "Dakar-Schule" verbunden, aber er hat dieses Erbe - wörtlich - bevorzugt "getritten", indem er damit begann, mit den Füßen zu malen und dem Körper wieder seinen Platz in der Malerei zu geben.
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#92
Barthelémy Toguo
Barthélémy Toguo, geboren 1967 in M'Balmayo (Kamerun), ist ein kamerunischer Künstler. Er lebt zwischen Paris und dem Bahnhof Bandjoun.
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#93
Alexander Boghossian
Alexander Bhogossian, bekannt als Skunder Bhogossian, ist ein äthiopischer Künstler (Addis Abeba, 22. Juli 1937 - Washington, 4. Mai 2003).Er gilt als Pionier der modernen Kunst in Äthiopien und als einer der führenden afrikanischen Künstler des 20. Jahrhunderts und wird oft mit Surrealismus in Verbindung gebracht.
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#94
Fathi Hassan
Fathi Hassan (geb. 1957) ist ein afrikanischer Maler, geboren in einer Familie in Ägypten und im Sudan, bekannt als einer der führenden Vertreter der zeitgenössischen afrikanischen Kunst, lebt er in den Vereinigten Staaten und Italien, 1988 war er der erste Künstler, der den afrikanischen Kontinent auf der Biennale in Venedig vertrat.
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#95
Abdoulaye Konate
Abdoulaye Konate, geboren am 1. Februar 1953 in Diré, ist eine der großen Figuren der bildenden Kunst in Mali. Er beschäftigt sich mit Wandteppichen, Schneiderarbeiten, Malerei und Bildhauerei, macht Stoff zu seinem wichtigsten kreativen Material und lässt sich sowohl von afrikanischen Spiritualitäten als auch von Weltnachrichten inspirieren.
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#96
Hector Hyppolit
Voodoo-Gottheiten, Vögel und spirituelle Figuren bilden eine bildliche Kosmologie, deren Stärke André Breton während seines Aufenthalts in Haiti beeindruckte.
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#97
Philome Obin
Obin malt mit ruhiger Präzision die Straßen von Cap-Haitien, die Zeremonien, die politischen Ereignisse und die Episoden der Unabhängigkeit Seine geordneten Kompositionen bilden eine außergewöhnliche visuelle Erinnerung an Nord-Haitien.
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#98
Viyé Diba
Diba integriert Sackleinen, Papier und abgenutzte Materialien in Oberflächen, auf denen Farbe und Material die Erinnerung an Dakar tragen. Seine Praxis verbindet Abstraktion, Recycling und Reflexion über städtischen und sozialen Raum.
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#99
Edouard Duval-Carrié
Duval-Carrié kombiniert Farbe, Harz, Glitzer und Licht, um die haitianische Revolution, das Exil und das Voodoo noch einmal zu betrachten. Seine prächtigen Bilder verleihen karibischen Geschichten ihre historische und spirituelle Komplexität.
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#100
Manuel Mendive
Manuel Mendive, geboren 1944 in Havanna, ist ein kubanischer bildender Künstler, mehrere seiner Werke, darunter Barco negrero (1976), befinden sich im Nationalmuseum der Schönen Künste Kubas.
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Vertiefen Sie schwarze Künste und afrikanische Modernismen
Öffentliche Sammlungen und spezialisierte Institutionen ermöglichen es, Werke in ihren Netzwerken, ihren Kämpfen und ihren historischen Kontexten zu platzieren, ohne Künstler auf eine einzige Identität zu reduzieren.
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Diese Maler zusammenzubringen verändert die Landkarte der Kunstgeschichte
Tanner, Douglas, Lawrence, Bearden, Lewis und Thomas sind keine Ränder amerikanischer Kunst: Sie modifizieren ihre Themen, Farbe und Art, das Land zu erzählen Lam, Hyppolite und Mendive verbinden karibische Moderne, Erinnerung an Sklaverei und Spiritualitäten El-Salahi, Enwonwu, Mancoba, Sekoto, N'Diaye und Malangatana zeigen, dass afrikanische Modernismen weder Kopien noch eine einzige Schule sind, sondern situierte Reaktionen auf Kolonisierung, Unabhängigkeit und lokale visuelle Traditionen.
Basquiat, Marshall, Ringgold, Mehretu, Ofili, Mutu, Bradford, Walker, Wiley, Sherald und Yiadom-Boakye verlängern diese Reise zu Museen, Straßen und zum WeltmarktIhre Werke fragen nicht nur, wer vertreten ist: Sie hinterfragen, wer schaut, wer bewahrt, wer klassifiziert und wer Geschichte schreibtDas Durchsuchen dieser hundert Künstler bedeutet zu verstehen, dass die schwarze und diasporische Malerei kein Randkapitel hinzufügt; es erfordert, dass wir die gesamte moderne und zeitgenössische Geschichte noch einmal lesen.
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