Top 50 · Der Garten in der Malerei
Wenn der Garten zur Welt zum Malen wird
Von Monet, Bonnard und Sorolla nach Hockney, Mitchell und O'Keeffe.
Der bemalte Garten ist weder eine einfache Landschaft noch ein botanisches Inventar Es ist eine auserwählte Natur, gezeichnet und bewohnt, wo der Künstler das Licht, die Jahreszeiten, die Wege, das Wasser und das Verhältnis von Vegetation und Architektur beobachtet Im 19. Jahrhundert vervielfachte der Aufstieg des Gartenbaus, der Resorts und der Außenmalerei die Motive Monet verwandelte Giverny in ein lebendiges Werk und dann in ein Seerosenlabor; Sorolla baut seine Terrassen mit Spiegelungen und Schatten auf; Bonnard macht den Garten zu einer bunten Erinnerung Monet verwandelt Giverny in ein lebendiges Werk und dann in ein Seerosenlabor; Sorolla baut seine Terrassen mit Spiegelungen und Schatten auf; Bonnard macht den Garten zu einer bunten Erinnerung an nordische Gärten, macht sich auch Nordic-Klassimus Zeitgenossen Der Orden vereint historische Bedeutung, plastische Erfindung, Platz des Gartens in der Arbeit, Einfluss und Qualität der erhaltenen Gruppen.
Blumen, Wasser, Terrassen, Schatten und kultiviertes Licht.
Eine komponierte Natur
Der Garten ist bereits ein Werk, bevor man das Gemälde betritt
Anders als die offene Landschaft trägt der Garten die Spur eines Projektes: Es werden Arten, Perspektiven, Zäune und Zirkulationen gewählt, der Maler komponiert daher aus einer vorhandenen Komposition, er kann den Linien einer Gasse folgen, das Blattwerk mit einer Mauer kontrastieren, die Berührung eines Blumenbeetes näher bringen oder die Tiefe in den Spiegelungen eines Beckens auflösen, das Ergebnis reduziert sich nicht auf botanische Treue Bei Caillebotte wird die gärtnerische Pflege zum modernen Sujet; bei Klimt nähert sich die Pflanzenprofusion dem Mosaik; bei Bonnard verbindet die Terrasse das Innere, den Körper und die Landschaft.
Giverny, Freiluftwerkstatt
Monet pflegt die Designs, die er malen möchte
In Giverny entdeckt Claude Monet nicht nur einen Garten: Er verwandelt ihn Le Clos Normand organisiert die Blüten vor dem Haus, während der Wassergarten, die japanische Brücke und die Seerosen eine Welt der Reflexionen schaffen Das Muster ändert sich mit der Zeit, der Jahreszeit und dem Wetter; die Serie erlaubt es, diese Mobilität ohne Anspruch auf Erschöpfung festzuhaltenDie großen Seerosenplatten führen den Garten schließlich zu einem fast umhüllenden Erlebnis, heute untrennbar mit dem Orangeriemuseum verbunden Blanche Hoschede-Monet setzt diesen Dialog vor Ort fort, während Frieseke und andere in Giverny ansässige Künstler das Licht über den Familienkreis hinaus diffundieren.
Privatsphäre, Architektur und Speicher
Jeder Garten offenbart eine Art, die Welt zu bewohnen
Sorollas Terrasse ist weiß, frisch und voller Sonnenschein; Le Sidaners Gärten scheinen auf Präsenz zu warten; die von Vuillard und Denis mischen sich unter das Familienleben Im Norden verbinden Larsson und Ancher Vegetation mit der Identität des Hauses, bei Redon werden das Bouquet und der Garten zu einer Innenvision Nach 1956 verschwand das Sujet nicht: Garber bewahrt das amerikanische Erbe, Hockney akzentuiert die Jahreszeiten und den Bau, Mitchell übersetzt die Erinnerung an die Bäume durch Farbe, O'Keeffe isoliert die Rhythmen von Blumen und Kulturräumen Der Garten bleibt somit ein konkreter Ort, aber auch eine geistige Form.
Die Top 10
Zehn Blicke, die den bemalten Garten neu erfunden haben
Von Monet bis Matisse wird der Garten zu einem Labor des Lichts, einem intimen Raum, Pflanzenarchitektur oder dekorativer Oberfläche Diese zehn Künstler haben die einflussreichsten Bilder des Genres festgelegt.
#1
Claude Monet
Claude Monet macht den Garten Giverny, seinen Teich und die Lichtvariationen auf den Plantagen zum Herzstück seiner Gartenmalerei Der Künstlergarten in Giverny bietet eine einprägsame Synthese, während Les Nymphéas die Jahreszeit oder den Standpunkt bewegt.
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#2
Pierre Bonnard
In Le Jardin beobachtet Pierre Bonnard die Terrassen und Gärten von Le Cannet, die sich in Räume farbenfroher Erinnerung verwandelt haben Die Komposition vereint Pflanzen, Licht und Architektur, ohne den Garten auf ein einfaches Dekor zu reduzieren.
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#3
Joaquin Sorolla
Casa Sorolla Garden fasst Joaquin Sorollas Beitrag zur Darstellung von Gärten zusammen: die Terrassen von Sevilla und der Garten seines Hauses in Madrid in schillerndem Licht eingefangen Der Ort wird zu einem Erlebnis der Farbe ebenso wie zu einem echten Raum.
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#4
Vincent van Gogh
Bei Vincent van Gogh ist der Garten eine Freiluftwerkstatt, Der Hospital Garden in Arles zeigt die Gärten von Arles und Auvers, die von Farbe, Berührung und Emotionen beseelt sind, dann offenbart der Garten von Daubigny einen anderen Ton.
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#5
Auguste Renoir
Auguste Renoir baut seine Gärten aus zu einem warmen Freilicht geschmolzenen Figuren und Rosenbüschen auf, in der Monet-Malerei in seinem Garten leiten der Weg, das Laub und die Intervalle den Blick präzise.
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#6
Camille Pissarro
Mit Jardin à Pontoise verwandelt Camille Pissarro die im Rhythmus der Jahreszeiten beobachteten Gemüsegärten und Obstgärten von Pontoise in ein komplettes visuelles ErlebnisDie Atmosphäre ist ebenso wichtig wie das Inventar der Blumen und Bäume.
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#7
Gustave Caillebotte
Gustave Caillebottes Ansicht zeichnet sich durch seine Aufmerksamkeit für den Gartenbau von Petit Gennevilliers aus, der mit Präzision und moderner Rahmung untersucht wurde. Zwischen Les Roses, Garten bei Petit Gennevilliers und Les Dahlias verändert der Garten seine Größe, ohne seine Kohärenz zu verlieren.
Entdecken Sie die Werke von Gustave Caillebotte
#8
Gustav Klimt
Gustav Klimt erneuert das Gartenmotiv durch die in enge Mosaike aus Laub und Blumen umgewandelten Gärten des AtterseesLandgarten mit Sonnenblumen zeigt, wie die Natur zu einer ganz persönlichen Konstruktion werden kann.
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#9
Berthe Morisot
Berthe Morisot wählt Hausgärten als Schauplätze für Freiheit, Kindheit und weibliche Geselligkeit, Im Garten in Maurecourt verbindet sich sorgfältige Beobachtung von Pflanzen mit der mobilen Präsenz von Figuren.
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#10
Henri Matisse
Der Marokkanische Garten ermöglicht es uns, die Singularität von Henri Matisse zu messen Der Garten bleibt erkennbar, aber die Farbe und die Rahmung verändern seine Wahrnehmung tiefgreifend.
Entdecken Sie die Werke von Henri MatisseKapitel I · Ränge 11 bis 20
Terrassen, Parks und Künstlergärten
Sargent, Manet, Cezanne, Gauguin und Sisley verschieben den Blick zwischen der freien Natur und der bildlichen Konstruktion Vuillard, Denis, Le Sidaner, Martin und Rusiñol machen den Garten zu einem stillen Theater der Farbe.
#11
John Singer Sargent
John Singer Sargent vereint die Erfahrung von Ort und Bildfreiheit in seinen englischen und italienischen Gärten, wo Figuren inmitten bewegten Lichts erscheinenNelke, Lilie, Lilie, Rose bleibt eines der versiertesten Beispiele dieser Forschung.
Entdecken Sie die Werke von John Singer Sargent
#12
EDEdouard Manet
Das Malen des Gartens läuft darauf hinaus, für Édouard Manet, die Gärten von Rueil und die mit Offenheit gerahmten Außenszenen zu verspannenDas Maison de Rueil regelt diesen Dialog durch Licht, Aufnahmen und Bewegung.
Entdecken Sie die Werke von E.E.douard Manet
#13
Paul Cezanne
Im Werk von Paul Cezanne bilden die durch Farbpläne und Bände konstruierten Gärten von Jas de Bouffan ein unmittelbar identifizierbares Vokabular Der Gärtner Vallier verdichtet die Logik, ohne die Vielfalt der Jahreszeiten auszuschöpfen.
Entdecken Sie die Werke von Paul Cezanne
#14
Paul Gauguin
Paul Gauguin gibt der Landschaft einen intimen Spielraum, indem er bretonische und tropische Gärten fernab der einfachen naturalistischen Transkription bearbeitet Der Übergang von "Garten unter dem Schnee" zu "Fleurs de France" lässt eine kontinuierliche Erforschung der Erinnerung an den Ort erkennen.
Entdecken Sie die Werke von Paul Gauguin
#15
Alfred Sisley
Der Garten des Hoschedé, Montgeron offenbart Alfred Sisleys Fähigkeit, Natur und Bau zu vereinen Die Verteilung der Pflanzenmassen organisiert den Blick ebenso wie die Berührung.
Entdecken Sie die Werke von Alfred Sisley
#16
E.E.douard Vuillard
Die Stärke von Édouard Vuillard liegt in seiner Herangehensweise an private Gärten, die zu umhüllenden Dekorationen erweitert wurden, in denen Figuren und Blattwerk aufeinander reagieren. In Le Jardin à Vaucresson behält jede Pflanze ihre Präsenz und nimmt gleichzeitig an der Einheit des Gartens teil.
Entdecken Sie die Werke von E.E.douard Vuillard
#17
Maurice Denis
Maurice Denis nähert sich dem Garten als Labor für Licht und Farbe. Avril verlässt sich darauf, dass der Familiengarten in einen symbolischen, dekorativen und spirituellen Ort verwandelt wird, um ein bleibendes Bild zu erzeugen.
Entdecken Sie die Werke von Maurice Denis
#18
Henri Le Sidaner
Zwischen Der Tisch im Garten und Der Weiße Garten im Mondlicht variiert Henri Le Sidaner die Zeiten, die Blüten und die Ansichten Diese Forschung hält die Gerberoy-Gärten zur blauen Zeit als roten Faden, ohne Figuren, aber voller Präsenz.
Entdecken Sie die Werke von Henri Le Sidaner
#19
Henry Martin
Henri Martin verleiht dem Garten eine besondere Dichte, indem er die Pergolen und Becken von Marquayrol beobachtet, die durch eine leuchtende geteilte Berührung belebt werden. Die Pergola in Marquayrol zeigt, dass Präzision von Ort und Emotion nebeneinander existieren können.
Entdecken Sie die Werke von Henri Martin
#20
Santiago Rusiñol
In Gardens of Spain vereint die Komposition die wesentlichen Qualitäten von Santiago Rusiñol: die historischen Gärten Spaniens, die als Orte der Stille und Melancholie gestaltet sind Der Garten fungiert als Motiv, Zufluchtsort und autonome Welt.
Entdecken Sie die Werke von Santiago RusiñolKapitel II · Ränge 21 bis 30
Gartenimpressionismus, Europa bis zu den Vereinigten Staaten
Hassam, Frieseke, Chase und ihre amerikanischen Zeitgenossen interagieren mit französischen Gärten Wisinger-Florian, Cross und Signac zeigen, wie sich Blumen, Wege und Laub für die Erforschung der geteilten Berührung eignen.
#21
Childe Hassam
Childe Hassam transformiert die Landschaftstradition mit ihrer Aufmerksamkeit für die mit einer klaren und lebendigen Note gerenderten Küstengärten von Celia Thaxter Im Garten von Celia Thaxter erweitert ein Kulturraum die Herausforderungen der modernen Malerei.
Entdecken Sie die Werke von Childe Hassam
#22
Friedrich Carl Frieseke
Das Werk von Frederick Carl Frieseke bringt Natur und Erinnerung durch die in den Blumengärten von Giverny angebrachten weiblichen Silhouetten in einen DialogHollyhocks bietet eine lesbare Synthese, ohne beschreibend zu sein.
Entdecken Sie die Werke von Frederick Carl Frieseke
#23
William Merritt Chase
Das Open Air Breakfast zeigt, wie William Merritt Chase mit Eleganz und Spontaneität bemalte Gärten und Frühstücke im Freien bestellt Die Wahl von Farbe, Maßstab und Standpunkt verleiht dem Garten eine sofort spürbare Spannung.
Entdecken Sie die Werke von William Merritt Chase
#24
Theodore Robinson
Theodore Robinson findet in den Gärten von Giverny, die durch direkte Beobachtung und neue Rahmen errichtet wurden, ein Thema, das in der Lage ist, menschliches Leben und Pflanzenwachstum zu vereinen. Im Garten findet dieses Gleichgewicht mit großer Effizienz statt.
Entdecken Sie die Werke von Theodore Robinson
#25
Willard Metcalf
Willard Metcalfs Beitrag basiert auf einer genauen Beobachtung von Gärten und Residenzen Neuenglands, die bei Tageslicht gewährt werden. May Night wandelt diese Elemente in einen bildlichen Rhythmus um, während The White Veil ihre Möglichkeiten erweitert.
Entdecken Sie die Werke von Willard Metcalf
#26
Frank Weston Benson
Frank Weston Benson macht die Familienfreizeit in Gärten und in Luft getauchten Küstenlandschaften zum Herzstück seiner Gartenmalerei Der Leser bietet eine einprägsame Synthese, während der Sommer die Jahreszeit oder den Standpunkt bewegt.
Entdecken Sie die Werke von Frank Weston Benson
#27
Edmund Charles Tarbell
In In the Orchard beobachtet Edmund Charles Tarbell die raffinierten Gartenszenen, in denen natürliches Licht und häusliche Intimität einander ausbalancieren Die Komposition vereint Pflanzen, Licht und Architektur, ohne den Garten auf ein einfaches Dekor zu reduzieren.
Entdecken Sie die Werke von Edmund Charles Tarbell
#28
Olga Wisinger-Florian
Bauerngarten fasst Olga Wisinger-Florians Beitrag zur Darstellung von Gärten zusammen: Österreichische Gärten und Wege in hellem Licht gemalt, aufmerksam auf die Jahreszeiten Der Ort wird zu einem Erlebnis der Farbe ebenso wie zu einem realen Raum.
Entdecken Sie die Werke von Olga Wisinger-Florian
#29
Henri-Edmond-Kreuz
Bei Henri-Edmond Cross ist der Garten eine Freilichtwerkstatt, Cyprès in Cagnes stellt mediterrane Gärten dar, die durch eine geteilte Berührung und utopisches Licht geordnet sind, dann offenbart Le Jardin de l'artiste einen anderen Ton.
Entdecken Sie die Werke von Henri-Edmond Cross
#30
Paul Signac
Paul Signac baut seine Gärten aus den durch reine Farbe gegliederten Terrassen und Gärten von Saint-Tropez, bei Frauen am Brunnen leiten der Weg, das Laub und die Intervalle den Blick präzise.
Entdecken Sie die Werke von Paul SignacKapitel III · Ränge 31 bis 40
Moderne Farben, Gartenbau und europäische Netzwerke
Von Guillaumin bis Claus vereint dieses Kapitel die Nabis, belgischen Maler, österreichischen Landschaftsgärtner und Monet nahestehenden Der Garten zirkuliert zwischen Familienwerkstatt, Resort und internationaler Ausstellung.
#31
Armand Guillaumin
Mit Jardin à Crozant verwandelt Armand Guillaumin Gärten und Bäume in Blumen, die kraftvollen chromatischen Akkorden ausgesetzt sind, in ein umfassendes visuelles Erlebnis. Die Atmosphäre ist ebenso wichtig wie das Inventar von Blumen und Bäumen.
Entdecken Sie die Werke von Armand Guillaumin
#32
Raoul Dufy
Raoul Dufy verwandelt mediterrane Gärten und Villen in leichte dekorative Rhythmen Vom verlassenen Garten bis zum Garten in Hyères lässt seine schnelle Linie die Luft zwischen Pflanzen, Architektur und farbigen Stränden zirkulieren.
Entdecken Sie die Werke von Raoul Dufy
#33
Felix Vallotton
Felix Vallotton erneuert das Gartenmotiv durch die zu sauberen und stillen Flächen umkomponierten Honfleur-GärtenDer Honfleur-Garten zeigt, wie die Natur zu einer ganz persönlichen Konstruktion werden kann.
Entdecken Sie die Werke von Felix Vallotton
#34
Marie Egner
Marie Egner beobachtet österreichische Gärten und Obstgärten mit einer klaren Note, sensibel für die Atmosphäre und den Wechsel der Jahreszeiten, in Jardin en fleurs organisieren die Blumenbeete die Tiefe so sehr, wie sie die Oberfläche beleben.
Entdecken Sie die Werke von Marie Egner
#35
Blanche Hoschedé-Monet
Der Jardin de Giverny ermöglicht es uns, die Singularität von Blanche Hoschedé-Monet zu messen. Der Garten bleibt erkennbar, aber die Farbe und die Rahmung verändern seine Wahrnehmung tiefgreifend.
Entdecken Sie die Werke von Blanche Hoschedé-Monet
#36
Lilla Cabot Perry
In Giverny verbindet Lilla Cabot Perry Figuren und Blumen mit einer klaren Palette, genährt durch Monets Beispiel, ohne dabei ihr eigenes Gefühl der Intimität zu verlieren Lady with a Bowl of Violets verdichtet diese Aufmerksamkeit auf Pflanzengesten und - akkorde.
Entdecken Sie die Werke von Lilla Cabot Perry
#37
Anna Boch
Das Malen des Gartens läuft darauf hinaus, für Anna Boch, die blühenden Gärten, die von einer freien, spaltenden, dann breiteren Note beleuchtet werden, zu verspannen Garten in Blumen regelt diesen Dialog durch Licht, Ebenen und Bewegung.
Entdecken Sie die Werke von Anna Boch
#38
Theo van Rysselberghe
In der Arbeit von Théo van Rysselberghe bilden mediterrane Terrassen und Gärten, die durch geteilte Farben organisiert sind, ein sofort identifizierbares Vokabular. Die Terrasse verdichtet die Logik, ohne die Vielfalt der Jahreszeiten zu erschöpfen.
Entdecken Sie die Werke von Théo van Rysselberghe
#39
Emile Claus
Eine intime Note verleiht Émile Claus der Landschaft, indem er die ländlichen Gärten und ihre in lebendiges Licht gehüllten Gärtner bearbeitet Der Übergang von "Ein alter Gärtner" zu "Der alte Garten" lässt eine kontinuierliche Erforschung der Erinnerung an den Ort erkennen.
Entdecken Sie die Werke von EMile Claus
#40
Georg Lemmen
Der Sonnige Garten offenbart Georges Lemmens Fähigkeit, Natur und Bau zu vereinen Die Verteilung der Pflanzenmassen organisiert den Look ebenso wie die Berührung.
Entdecken Sie die Werke von Georges LemmenKapitel IV · Ränge 41 bis 50
Vom symbolistischen Norden bis zu zeitgenössischen Erinnerungen
Liebermann, Corinth, Larsson und Ancher geben dem Garten einen nördlichen Ton; Rousseau und Redon öffnen ihn für Träume, Garber, Hockney, Mitchell und O'Keeffe verlängern seine Rhythmen dann in die Abstraktion.
#41
Max Liebermann
Max Liebermanns Stärke liegt in seiner Annäherung an die Terrassen und Blumenbeete des Wannsees gemalt wie ein Tagebuch der Jahreszeiten In der Terrasse du Wannsee behält jede Pflanze ihre Präsenz bei, während sie an der Einheit des Gartens teilnimmt.
Entdecken Sie die Werke von Max Liebermann
#42
Lovis Corinth
Lovis Corinth nähert sich dem Garten als Labor für Licht und Farbe. Jardin de la maison in Urfeld verlässt sich auf den Garten seines Hauses in Urfeld, der durch ein immer freieres Material dargestellt wird, um ein bleibendes Bild zu erzeugen.
Entdecken Sie die Werke von Lovis Corinth
#43
Carl Larsson
Zwischen Frühstück unter der großen Birke und Lisbeth im Garten variiert Carl Larsson die Zeiten, die Blüten und die AusblickeDiese Forschung hält Sundborns Familiengarten als roten Faden in eine leuchtende Lebenskunst integriert.
Entdecken Sie die Werke von Carl Larsson
#44
Anna Ancher
Anna Ancher verleiht dem Garten eine besondere Dichte, indem sie die durch die Wirkung der Sonne strukturierten Gärten und Innenräume Skagens beobachtetGarten mit Laube zeigt, dass Präzision von Ort und Emotion nebeneinander existieren können.
Entdecken Sie die Werke von Anna Ancher
#45
Henri Rousseau
In Der Schlangencharm vereint die Komposition die wesentlichen Qualitäten von Henri Rousseau: die botanischen Gärten und Pariser Gewächshäuser, die in mentale Dschungel verwandelt wurden Der Garten fungiert als Motiv, Zufluchtsort und autonome Welt.
Entdecken Sie die Werke von Henri Rousseau
#46
Odilon Redon
Odilon Redon verwandelt die Tradition der Landschaft durch seine Aufmerksamkeit für Blumen und Blätter, die in innere, spirituelle und farbenfrohe Gärten verwandelt werden. Im Buddha erweitert ein kultivierter Raum die Herausforderungen der modernen Malerei.
Entdecken Sie die Werke von Odilon Redon
#47
Daniel Garber
Daniel Garbers Werk bringt Natur und Erinnerung durch die von klarem und präzisem Licht gebauten Gärten und Täler Pennsylvanias in einen Dialog Tanis bietet eine lesbare Synthese, ohne beschreibend zu sein.
Lesen Sie Daniel Garbers Biografie auf Wikipedia
#48
David Hockney
Die Ankunft des Frühlings zeigt, wie David Hockney die Rückkehr von Frühlings - und Hausgärten anordnet, die durch Malerei und digitale Zeichnung neu erfunden wurden Die Wahl von Farbe, Maßstab und Standpunkt verleiht dem Garten eine sofort spürbare Spannung.
Lesen Sie die Biografie von David Hockney auf Wikipedia
#49
Joan Mitchell
Joan Mitchell beschreibt in Vétheuil den Garten nicht: Sie stellt durch gestische Farbfelder dessen Erinnerung, Energie und Empfindungen wieder herVétheuil und La Grande Vallée machen Bäume und Blühen zu den Auslösern eines Innenraums.
Lesen Sie Joan Mitchells Biografie auf Wikipedia
#50
Georgia O'Keeffe
Georgia O'Keeffes Beitrag basiert auf einer genauen Beobachtung der Gärten, Terrassen und Pflanzen New Mexicos, die auf wesentliche Formen reduziert sindMy Backyard wandelt diese Elemente in einen bildlichen Rhythmus um, während Patio with Clouds ihre Möglichkeiten erweitert.
Lesen Sie die Biografie von Georgia O'Keeffe auf WikipediaQuellen und Routen
Vertiefen Sie die Geschichte der bemalten Gärten
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Ein bemalter Garten bewahrt weniger Blumen als ein Erlebnis der Zeit
Die Blüten verschwinden, der Schatten verschiebt sich und die Besitzer wechseln; das Gemälde behält dennoch das Gefühl eines Ortes in einem bestimmten Moment, erkennbar sind Monets Becken, Bonnards Terrasse oder Sorollas Terrasse, die aber jeweils über das Dokument hinausgehen Farbe, Maßstab und Rahmung rekonstruieren eine Art zu gehen, zu warten oder zu schauen.
Um diese Einteilung noch einmal zu lesen, beobachten Sie, was der Künstler in seinem Bild pflegt: eine Perspektive, eine Atmosphäre, eine Intimität oder eine Erinnerung, wirkt der Garten geordnet oder überfüllt? dient er als Schauplatz für menschliches Leben, oder nimmt er den Blick vollständig auf? von Impressionisten bis zu zeitgenössischen Künstlern zeigen diese fünfzig Maler, dass die domestizierte Natur paradoxerweise einer der freisten Räume der Malerei bleibt.
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