Top 100 - Musée d'Orsay: Meisterwerke
Top 100 berühmte Meisterwerke aus dem Musée d'Orsay zu sehen
Von Manet, Monet und Degas bis Van Gogh, Cezanne, Gauguin, Seurat und Matisse: hundert Gemälde, um Orsay zu erkunden, ohne das Museum allein auf die Impressionisten zu reduzieren
Die Moderne kommt am Bahnhof an
Hundert Meisterwerke, keine Züge zu fangen
Das in der ehemaligen Orsay-Station installierte Museum vereint die Jahrzehnte, die Courbets realistische Revolution von den ersten Abstraktionen trennen. Die Reise beschränkt sich nicht nur auf den Impressionismus: akademische Malerei, Naturalismus, Symbolik, Pont-aven Schule, Nabis und fremde Perspektiven lassen uns die Kämpfe des Salons ebenso verstehen wie die Erfindungen der Farbe Diese hundert Werke erzählen die Geschichte ihrer Zeit durch ihre Modelle, ihre Aufträge, ihre Skandale und die Wege Manchmal überraschend, was sie in die nationalen Sammlungen führte.
Orsay vereint eine Epoche, in der Städte, Bilder und Freizeit beschleunigt wurden, zum Glück bleiben die Gemälde lange genug am Dock, damit wir sie wirklich betrachten können.Wechseln Sie zu Bildern
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Die bekanntesten Werke eröffnen die Strecke mit blauen Nächten, Skandalen, Bällen und ein paar Looks, denen man nicht ausweichen kann.
#1
Sternennacht auf der Rhône
Van Gogh malte die Rhône bei Arles im September 1888, kurz nach der Installation des Gelben Hauses Die Gasstraßenlaternen werden im Wasser reflektiert, während der Große Wagen über einem winzigen Paar scheint, den Unabhängigen präsentiert in 1889, das Gemälde geht der Sternennacht von Saint-Rémy voraus und zeigt bereits, wie der Künstler eine beobachtete Landschaft zu einer emotionalen Architektur aus Blau und Gold macht.
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#2
Olympia
Olympia wurde im Salon von 1865 ausgestellt, zwei Jahre nach seiner Gründung Victorine Meurent spielt eine Pariser Kurtisane, die von einem Kunden einen Strauß erhält, der von Laure serviert wird, während eine schwarze Katze den treuen Hund der Venus von Urbino ersetzt. Die Öffentlichkeit hat Schwierigkeiten, den mythologischen Akt zu unterstützen, der wieder in den zeitgenössischen Handel gebracht wird, und ihren Blick ohne die geringste dunstige Ausrede zu stützen.
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#3
Mittagessen im Gras
Im Salon des Refusés von 1863 platzierte Manet während eines Mittagessens im Freien eine nackte Frau unter zwei gekleideten Männern, die Posen sind Raffael und den venezianischen Meistern entlehnt, die Modelle, Kleidung und der Korb gehören jedoch Paris Modern. Der Bruch entsteht durch dieses Teleskopieren: Die Kunstgeschichte wird präzise zitiert und dann der Abstand genommen, der es angenehm machte.
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#4
Galette-Mühlenkugel
1877 präsentierte Renoir dieses große Montmartre-Fest, gemalt im Garten des Moulin de la Galette, unter den Tänzern, Arbeitern und Stammgästen posieren seine Freunde, unter einem von den Bäumen gefilterten LichtDer Eindruck einer Momentaufnahme ruht Auf einer rigorosen Organisation der Gruppen; Das Gemälde behält somit die Wärme eines beliebten Sonntags, ohne die Solidität eines kollektiven Porträts zu verlieren.
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#5
Arrangement in grau und schwarz n° 1, Porträt der Mutter des Künstlers
Whistler malte seine Mutter Anna 1871 in seinem Londoner Atelier, nachdem das ursprüngliche Model den Termin verpasst hatte. Er betitelte das Werk Arrangement in Grau und Schwarz, um eher seine Harmonien als die Familiengeschichte hervorzuheben. Dieses strenge Profil wurde 1891 vom französischen Staat erworben und wurde paradoxerweise zu einer universellen Ikone der Mutterschaft, weit über die formalistischen Absichten des Malers hinaus.
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#6
Der Ursprung der Welt
Courbet schuf 1866 The Origin of the World für den osmanischen Diplomaten Khalil-Bey, Sammler erotischer Bilder, Das Werk umfasst lange versteckt hinter Vorhängen oder anderen Gemälden die Sammlung des Psychoanalytikers Jacques Lacan, bevor er 1995 in Orsay eintrat. Seine radikale Rahmung schließt Gesicht und Geschichte aus und konfrontiert direkt Malerei, Verlangen und Identität des Modells.
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#7
Die Malerwerkstatt
Im Zentrum seiner Werkstatt malt Courbet sich selbst bei der Arbeit an einer Landschaft, die links von der sozialen Welt und rechts von Freunden, Kritikern und Gönnern umgeben ist. Diese immense Allegorie wurde von der Jury der Weltausstellung von 1855 abgelehnt Real" in seinem Pavillon des Realismus gezeigt Sein Arbeitsplatz wird damit zur politischen und ästhetischen Bewertung von sieben Berufsjahren.
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#8
Eine Beerdigung in Ornans
Mit Ein Begräbnis in Ornans verleiht Courbet einer Provinzzeremonie die der antiken oder religiösen Geschichte vorbehaltenen DimensionenDie Bewohner seiner Heimatstadt posieren lebensgroß um einen offenen Gruben, ohne einen zentralen Helden oder Idealisierung Diese monumentale Gleichheit wurde 1850 präsentiert und schockierte den Salon und wurde zu einem der Manifeste des französischen Realismus.
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#9
Gleiter
Millet zeigt drei Frauen, die die nach der Ernte verbliebenen Ohren sammeln, das den Ärmsten gewährte Existenzrecht, auf dem Salon von 1857 beunruhigten ihre geschwungenen Körper und ihre Größe bestimmte Kritiker, die immer noch von Revolutionen geprägt waren Sozial. Der Maler dramatisiert und sentimentalisiert das Werk weder: Er verleiht ihm eine bleibende Präsenz vor der leuchtenden Fülle der Ernten.
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#10
Der Angelus
Ein Bauernpaar unterbricht seine Aufgabe, um zum Klang des Angelus zu beten, Millet arbeitete zwischen 1857 und 1859 auf der Bühne, dann machte sie ihre immense Verbreitung durch Gravur zu einem in ganz Europa bekannten Bild, Dalí sollte später einen vermuten Kindersarg unter dem Korb, eine umstrittene Lektüre, die jedoch die rätselhafte Kraft offenbart, die diese Minute des ländlichen Schweigens erlangt.
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#11
Parketthobelmaschinen
Die Planers wurden im Salon von 1875 abgelehnt und im folgenden Jahr den Impressionisten vorgestellt. Caillebotte zeigt drei Arbeiter, die den Parkettboden einer bürgerlichen Wohnung abstreifen, wobei ihre Arme und Werkzeuge auf die langen Klingen reagieren Vom Boden aus Der moderne Beruf erhält eine anatomische Studie und ein Format, das bisher edlen Fächern vorbehalten war; Realismus dringt in den Raum ein, indem er den Lack buchstäblich entfernt.
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#12
Die Tanzklasse
Degas malt Jules Perrot, der einen Schüler anführt, umgeben von Tänzern, die warten, sich strecken oder ihr Outfit korrigieren Dank seiner Verbindungen an der Oper kennt er die tägliche Seite des Balletts und zieht die Wiederholung dem Triumph der Bühne vor. Das Gemälde bringt die Disziplin, Müdigkeit und Ausfallzeiten ins Museum, die für eine Anmut erforderlich sind, die zuvor ohne Arbeit schien.
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#13
In einem Café, sagte L'Absinthe
Im Café von New Athens posieren Schauspielerin Ellen Andrée und Kupferstecher Marcellin Desboutin vor einem Glas Absinth. Die geschnittenen Tische, der trübe Spiegel und die Leere zwischen ihnen bauen eine gemeinsame Einsamkeit auf. Wenn die Arbeit 1893 in London gezeigt, provoziert er eine moralische Debatte über Alkohol; Degas hatte hauptsächlich den möglichen Abstand zweier fast nebeneinander sitzender Personen gemalt.
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#14
Mohnblumen
Monet stellte die Coquelicots während der ersten impressionistischen Demonstration 1874 aus, Camille und ihr Sohn Jean erschienen zweimal auf dem Argenteuil-Hang, oben dann im Vordergrund, was auf ihren Fortschritt hindeutet Die roten Akzente Verbinden Sie die Etappen des Spaziergangs und geben Sie der Landschaft eine zeitliche Messung, die so einfach wie effektiv ist.
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#15
Bahnhof Saint-Lazare
1877 erhielt Monet die Erlaubnis, im Bahnhof Saint-Lazare zu arbeiten und malte zwölf Ansichten seiner Bahnsteige und Glasdächer Der Dampf der Lokomotiven absorbiert Rahmen, Passagiere und Licht und verwandelt so die Industrie in Atmosphäre. Auf der impressionistischen Ausstellung im selben Jahr wurden mehrere Versionen gezeigt: Die Moderne geht nicht mehr nur vor dem Maler vorbei, sie betritt geräuschvoll sein temporäres Atelier.
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#16
Die Fünf
Manet malte 1866 einen jungen Musiker der Kaiserlichen Garde, vermutlich inspiriert von Velazquez' spanischer Pfeife, der Junge hebt sich von einem fast leeren Hintergrund ab, ohne Boden und Tiefe, wie eine lebensgroße Spielkarte Abgelehnt Durch den Salon bestätigt die Leinwand, dass eine zeitgenössische Uniform und ein flaches Gemälde das Format des offiziellen Porträts aufnehmen können, ohne dass eine militärische Dekoration erforderlich ist.
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#17
Die Elster
La Pie wurde im Winter 1868-1869 in der Nähe von E.E.tretat gemalt und platziert einen kleinen Vogel auf einer Barriere inmitten einer verschneiten Landschaft. Monet konstruiert Weiß mit blauen, violetten und gelben Schatten, eine Lösung, die die Salonjury 1869 ablehnte. Die Leinwand ist zu einem seiner berühmtesten Winter geworden: eine immense Stille, ausgeglichen durch ein paar schwarze Pfoten.
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#18
Frauen im Garten
Um diese mehr als zwei Meter lange Leinwand unter freiem Himmel zu malen, gräbt Monet im Laufe der Arbeit einen Graben, um den oberen Teil abzusenken.Camille posiert für mehrere der vier Frauen, gekleidet in zeitgenössische Mode. abgelehnt Im Salon von 1867 machte das Werk jedoch das weiße Kleid, die Schatten und den Garten bereits vor der offiziellen Geburt des Impressionismus zu einem monumentalen Thema.
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#19
Der Balkon
Der Balkon vereint Berthe Morisot, Fanny Claus und Antoine Guillemet hinter einer grünen BalustradeManet nimmt ein Motiv von Goya, ersetzt aber das erwartete Gespräch durch drei Einsamkeit: Jede Figur schaut woanders hin Im Salon präsentiert Ab 1869 beunruhigt das Gemälde mit seinen offenen Kontrasten und mit dieser weltlichen Szene, in der physische Nähe keinen sichtbaren Austausch hervorruft.
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#20
Die Kirche von Auvers-sur-Oise, von der Apsis aus gesehen
Van Gogh malte die Kirche von Auvers im Juni 1890, wenige Wochen vor seinem Tod, unter tiefblauem Himmel verformt sich das gotische Gebäude, während zwei Wege um die Apsis gehen und eine Frau weggehtDas wahre Denkmal wird Fast lebendig, instabil zwischen Schatten und Licht; die Landschaft der Irre-de-France nimmt die innere Spannung an, die der Künstler zuvor provenzalischen Nächten verliehen hatte.
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#21
Selbstporträt
Dieses Selbstporträt vom September 1889 wurde nach einer weiteren Krise in der Anstalt Saint-Rémy gemalt. Van Gogh zeigt sich in einer Jacke vor einem Hintergrund aus blauen Schriftrollen, der die Rhythmen seines Gesichts zu verlängern scheint. Er schickt das Werk an seinen Bruder Theo Als Beweis für die Rückkehr an den Arbeitsplatz; Das Bild bestätigt weniger eine stabile Identität als vielmehr einen klaren Versuch, sich durch Malerei zu rekonstruieren.
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#22
Kartenspieler
Cezanne produzierte zwischen 1890 und 1895 fünf Versionen von The Card Players, mit Bauern aus dem Familienbesitz als Vorlagen Die Leinwand von Orsay reduziert die Szene auf zwei stille Männer, einen Tisch und eine Flasche Jegliche Anekdote von Taverne verschwindet: Körper, Hüte und gesenkte Blicke werden zu gewogenen Volumina, vereint in einem Teil, von dem keine entscheidende Bewegung gezeigt wird.
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#23
Van Goghs Zimmer in Arles
Van Gogh malte drei Versionen seines Zimmers im Gelben Haus in Arles, die von Orsay, die 1889 in Saint-Rémy nach dem Verfall der ersten Leinwand ausgeführt wurde, nimmt das Bett, die Stühle, die Porträts und die farbigen Wände aus dem Gedächtnis auf Dort Eine bewusst geneigte Perspektive beschreibt kein einfaches Interieur: Sie spiegelt den Wunsch nach einem ruhigen Zufluchtsort wider, den das gemeinsame Leben mit Gauguin nicht zu garantieren vermochte.
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#24
Äpfel und Orangen
Äpfel und Orangen gehören zu Cezannes großen späten Stillleben, Die Früchte, die Tischdecke, der Krug und die Teller sind aus mehreren Blickwinkeln angeordnet, zum Preis eines Tisches, dessen Geometrie sich weigert, vernünftig zu bleiben. Der Künstler sucht weniger die Illusion einer Mahlzeit als vielmehr das Gleichgewicht von Massen und Farben; Diese konstruierte Instabilität wird die Kubisten zutiefst nähren.
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#25
Frauen von Tahiti
Gemalt kurz nach Gauguins Ankunft auf Tahiti im Jahr 1891, sitzen zwei Frauen an einem Strand, eine im Profil, die andere der Öffentlichkeit zugewandt Ihre Haltung ist ruhig, aber nicht angeboten, während Pareos, Sand und Meer einfacher werden Große Farbflächen Das Werk gehört zum kolonialen und imaginären Projekt des Künstlers, das mit der Schönheit des Gemäldes und den Machtverhältnissen seines Kontextes gelesen werden muss.
Produkt ansehen →Boulevards, Werkstätten, Cafés, Shows und die umliegende Landschaft erzählen die Geschichte einer Gesellschaft, die sich im Wandel befindet.
#26
Die Geburt der Venus
Cabanel präsentierte Die Geburt der Venus im Salon von 1863, wo Napoleon III. sie für seine Sammlung kaufteDie Göttin schwebt in glatter Pose auf den Wellen, umgeben von Putten, genau in dem Jahr, in dem das Mittagessen im Gras abgelehnt wird DAS Akademischer Erfolg und moderner Skandal sind daher keine zwei aufeinanderfolgenden Epochen: Orsay ermöglicht es uns, sie nebeneinander geboren zu sehen.
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#27
Berthe Morisot mit einem Veilchenstrauß
Manet malte Berthe Morisot 1872, kurz nach der Kommune, schwarz gekleidet und mit einem kleinen Veilchenstrauß in der HandDer helle Hintergrund und die schnelle Berührung lenken die ganze Aufmerksamkeit auf die dunklen Augen des ModellsMaler erkannte so viel wie Als Muse des Manet-Gefolges behält Morisot hier eine intellektuelle Präsenz, die sich einer rein romantischen Lesart ihrer Beziehung widersetzt.
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#28
Die Argenteuil-Brücke
1874 verband die Pont d'Argenteuil in einem Freizeitbecken neuere Infrastruktur mit Segelbooten, Pfeiler, Masten und Häuser bilden das Gerüst, während das Wasser ihre Spiegelungen in kleinen Berührungen zersplittert, Monet wählt nicht zwischen Industrie und Landschaft: Er malt die modernen Vororte in einer Zeit, in der Eisenbahnen, Promenaden und Schifffahrt denselben Horizont haben.
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#29
London, Parlament Sonnenloch im Nebel
Vom Krankenhaus Saint-Thomas aus beobachtete Monet zwischen 1899 und 1901 das Londoner Parlament im Nebel der Themse, nahm dann die Gemälde in Giverny auf, in dieser Version geht eine Sonnenlichtlücke durch den Nebel und löst sich fast auf Architektur. Das politische Gebäude wird zum meteorologischen Ereignis; seine berühmte Silhouette existiert nur im Rhythmus des Lichts.
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#30
Rue Montorgueil, in Paris Fest des 30. Juni 1878
Am 30. Juni 1878 wurde die rue Montorgueil für eine mit der Weltausstellung verbundene Party mit Flaggen bedeckt, Monet malt die Szene aus einem Fenster und verwandelt dabei Menschenmenge und Trikolore in eine kontinuierliche Bewegung zwischen den Fassaden Ohne Befehl Offiziell noch Porträts von Würdenträgern, fängt das Gemälde die Feier als urbanes Phänomen ein, wenn die Straße selbst zum Hauptorganisator des Bildes wird.
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#31
Frau mit Regenschirm nach rechts
1886 ließ Monet Suzanne Hoschedé auf einer Insel in der Seine in Giverny posieren und malte zwei fast zweifache Ansichten, nach rechts und dann nach links gedreht. Die Figur dient als Fixpunkt, während Schleier, Kleid, Gras und Wolken den Wind aufzeichnen. Zusammen präsentiert bilden die Gemälde nicht zwei Porträts, sondern ein Erlebnis der Variation um eine Silhouette in der Luft.
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#32
Frau mit Schirm nach links gedreht
Diese zweite Frau mit Regenschirm kehrt die Ausrichtung von Suzanne Hoschedé um und verändert den Himmel, die Schatten und die Neigung des Grases. Monet griff damit 1886 das Prinzip der Promenade auf, das elf Jahre zuvor mit Camille gemalt worden war, die starb 1879. Das Paar vereint Familiengedächtnis und serielle Forschung: Eine vertraute Geste kehrt zurück, aber die Person und das Licht haben sich verändert.
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#33
Regatten in Argenteuil
Die Regatten von Argenteuil bieten Monet ein Motiv, wo Boote, Häuser und Spiegelungen die Brillanz der Seine teilen, um 1872 gemalt, geht die Leinwand der öffentlichen Bejahung der impressionistischen Gruppe voraus, hat aber bereits die bewegte Note DIE Neue nautische Freizeitaktivitäten, die mit der Bahn erreichbar sind, werden eher zu einer modernen Landschaft als zu einer einfachen Sportszene.
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#34
Die Roten Dächer, Dorfecke, Wintereffekt
In Pontoise rahmt Pissarro 1877 ein Dorf zwischen kahlen Stämmen und Winterfeldern ein, die roten Dächer erscheinen fragmentarisch, in das Relief eingeschachtelt, anstatt ein Panorama zu bilden In der dritten Ausstellung gezeigt Impressionistisch bekräftigt das Werk den Wert der gewöhnlichen ländlichen Architektur und offenbart den fruchtbaren Austausch des Malers mit Cezanne.
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#35
Die Flut in Port Marly
Die Flut von 1876 verwandelte Port-Marly in ein Dorf am Seeufer, Sisley stellt das Haus des Weinhändlers in das Zentrum, während sich Straße, Fassaden und Himmel in fast ruhigem Wasser spiegeln Er malt mehrere Zustände der Flut; eher Eine spektakuläre Katastrophe, zeigt diese Version ein tägliches Leben, das von Booten vorübergehend neu organisiert wird.
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#36
Die Schaukel
Im Garten in der Rue Cortot malte Renoir 1876 eine junge Frau in der Nähe einer Schaukel, umgeben von Freunden und einem Kind, die Bühne teilt Dekor und Modelle mit dem Moulin de la Galette, verengt die Party jedoch in unsichere Gespräche. Die Sonnenflecken auf dem Kleid und dem Boden werden zur eigentlichen Bewegung des Gemäldes.
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#37
Tanzen in der Stadt
Danse a la ville gehört zu einem Trio, das 1883 von Paul Durand-Ruel in Auftrag gegeben wurde Suzanne Valadon und Paul Lhote entwickeln sich in einem weltlichen Interieur, vereint durch die elegante Vertikale des weißen Kleides Gegenüber Country Dance, freier, Die Arbeit zeigt, wie sich die gleiche Ballgeste je nach Ort, Kostüm und gesellschaftlichen Regeln verändert.
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#38
Country-tanz
Für Danse à la campagne posieren Aline Charigot und Paul Lhote auf einer von heruntergefallenen Hüten und Gläsern belebten Terrasse, das rote Kleid, das Lächeln und die kreisförmige Bewegung stellen sich einer spontanen Wärme entgegen, die der Zurückhaltung des Dans à la ville entgegengesetzt wird. Renoir malt nicht nur zwei Tänze: Er vergleicht zwei soziale Arten, Nähe zu bewohnen.
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#39
Junge Mädchen am Klavier
1891 gab der Staat bei Renoir ein Bild für das Luxemburger Museum in Auftrag, nach mehreren Studien und Versionen wurden 1892 Junge Mädchen am Klavier aufgenommen und markierten die offizielle Anerkennung Die beiden Teenager, ein spielendes und Die andere Lesung erlaubt es dem Maler, wiederentdeckte Zeichnung, geschmeidige Farbe und bürgerliche Intimität zu verbinden.
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#40
Der Katzenjunge
Um 1868 malte Renoir einen nackten jungen Mann, der eine Katze an die Schulter hält, das Modell bleibt unbekannt und das Fehlen einer mythologischen Geschichte macht männliche Nacktheit für die damalige Zeit ungewöhnlichKörper, Tier und Vorhang konstruieren eine Studie Intim, lange weniger berühmt als die Frauenporträts des Malers, aber wesentlich für das Verständnis der Freiheit seiner Anfänge.
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#41
Die Familie Bellelli
Degas beginnt die Familie Bellelli während eines Aufenthalts in Florenz bei seiner Tante Laura, ihrem Mann Gennaro und ihren Töchtern, die Blicke, Möbel und Körperhaltungen lassen eine eheliche Spannung erkennen, die das Großformat nicht aufweist Versuchen Sie nicht zu lösen Diese über mehrere Jahre abgeschlossene Familienszene vereint Ehrgeiz für ein historisches Porträt und eine fast schon gnadenlose psychologische Beobachtung.
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#42
Das Opernorchester
Im Vordergrund malt Degas seinen Fagottistenfreund Désire Dihau und die Opernmusiker; die Tänzer werden von der Bühnenkante über ihnen geschnitten, um 1870 gibt diese Umkehrung jenen Gesichter, die das Publikum hört Meist ohne sie anzusehen Das Orchester wird zum kollektiven Porträt, während das Ballett nichts anderes als ein Fries aus leuchtenden Beinen ist.
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#43
Das Foyer de la danse an der Oper in der Rue Le Peletier
Das Foyer in der rue Le Peletier wird als Arbeitsplatz gezeigt: Ballerinas am Ruder, Meister stehen und wartende Gruppen Degas kennt genau das alte Opernhaus, 1873 durch einen Brand zerstört, aber jeweils frei wieder aufgebaut Szene. Die schräge Tiefe gibt den Proben und Pausen, die der öffentlichen Aufführung vorausgehen, Raum.
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#44
Die Rennbahn. Amateurjockeys in der Nähe eines Autos
Degas verfolgte den Rennsport ab den 1860 er Jahren, angezogen von Pferden, Schnelligkeit und Einstellungen vor der Abreise, hier werden Amateurjockeys und Auto auf offenem Boden angeordnet, wo die Handlung noch immer ausgesetzt zu sein scheint Der Künstler weicht aus Heldenmoment des Sieges; das Warten, die Vorbereitungen und die Zersplitterung der Gruppe bieten ihr eine komplexere Modernität.
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#45
Die Wiege
Berthe Morisot zeigt ihre Schwester Edma hinter einem Wiegenschleier über ihre Tochter Blanche wachenAusgestellt 1874 bei den Impressionisten, dieser Mutterschaftsfluchtsentimentalismus durch die Geometrie der Arme, des Vorhangs und der Blicke DIE Tableau behält die stille Aufmerksamkeit einer täglichen Geste und den feinen Abstand, der zum Schutz des Schlafes erforderlich ist.
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#46
Junge Frau im Ballkleid
Morisot malte 1879 eine junge Frau, die für den Ball gekleidet war, behält aber eher den Moment vor oder nach dem Abend als die Brillanz des Raumes bei Blumen, Fächer, Kleid und Hintergrund vereinen sich in einer leichten Note, die bestimmte Bereiche verlässt Offen Das weltliche Porträt wird so zu einem Erlebnis fragiler Präsenz, fernab der Gewissheiten der Amtstracht.
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#47
Der Rue Royale Circle
James Tissot versammelte 1868 zwölf Mitglieder des Cercle de la rue Royale auf dem Balkon ihres Pariser Clubs, jeder Aristokrat oder Großbürger ist identifizierbar, namentlich der junge Prinz von PolignacDieser kollektive Orden funktioniert Wie ein Gesellschaftsfoto vor seiner Zeit: Kleidung, Körperhaltungen und Entfernungen weisen auf eine Hierarchie hin, für deren Abschaffung die gemeinsame Eleganz nicht ausreicht.
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#48
Eine Lodge für Italiener
Schülerin und Model von Manet, Eva Gonzalès malte 1874 eine Frau in einer Garderobe des Théaistre-Italien. Seine Schwester Jeanne posiert vor einem Blumenstrauß, einem Fernglas und einem Spiegel, der den Raum verlängert. Das Werk dialogiert mit den Kisten von Renoir und Cassatt, Bekräftigt jedoch eine weibliche Vision des Spektakels, bei dem das Modell den öffentlichen Raum einnimmt, ohne zu einem einfachen Accessoire für das männliche Publikum zu werden.
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#49
Dächer unter dem Schnee, Paris
Von einem hohen Stockwerk aus bemalte Caillebotte 1878 die schneebedeckten Dächer von Paris Kamine, Wände und grauer Himmel bilden eine stille Geometrie, fast ohne Passanten Nach der lebhaften Straße Rainy Time, dieser Aussicht Hält die haussmannsche Tätigkeit aus und offenbart die Stadt durch ihre Oberflächen, die am wenigsten betrachtet werden sollen.
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#50
Weißes Gelee
Pissarro malte 1873 in Pontoise einen frostigen Morgen Ein Bauer geht auf einem verhärteten Weg, zwischen weiß getünchten Feldern und weit entfernten Häusern, unter kaltem Licht, 1874 präsentiert, wurde das Werk ironisch mit abgekratzter Farbe verglichen ; sein raues Material entspricht dennoch dem Gelände und dem Aufwand der Person, die es durchquert.
Produkt ansehen →Monet, Renoir, Sisley und ihre Nachbarn machen das Wetter zu einem echten Malmotiv.
#51
Der verwundete Mann
Courbet beginnt Der Verwundete als verliebtes Selbstporträt um 1844, modifiziert es dann nach einer Trennung: Die Frau verschwindet und auf der Brust erscheint eine blutige Wunde, rückblickend aus dem Jahr 1844 datiert, das Gemälde bewahrt daher Mehrere Leben unter seiner Oberfläche Die Romantik des jungen Malers wird zu einer überarbeiteten Autobiographie, in der die persönliche Geschichte direkt mit einem Pinsel korrigiert wird.
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#52
Forelle
Courbet malte La Trouite 1872 nach seiner Inhaftierung für seine Rolle während der Kommune, der am Haken gefangene Fisch, noch lebendig und blutüberströmt, trägt in den Ketten eine Signatur, begleitet vom lateinischen Wort "in vinculis" Dies Still Das Leben wird als symbolisches Selbstporträt gelesen: Widerstand, Gefangennahme und Ersticken vereint in der dunklen Strömung eines Flusses.
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#53
Die Quelle
Ingres begann um 1820 mit La Source in Florenz und vollendete es erst 1856, mit einem Werkstattassistenten für die Dekoration, eine junge Frau hält ein Glas, dessen Wasser vor ihrem Stirnkörper fließt, und vermischt dabei einen antiken Akt und eine Allegorie, den Eingang zu Orsay mit Die nationale Sammlung fasst eine Ideallinie zusammen, die seit mehr als drei Jahrzehnten verfolgt wird.
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#54
Die Geburt der Venus
Bouguereau präsentiert seine Geburt der Venus im Salon von 1879 Die Göttin steht auf einer Muschel, umgeben von Molchen, Nymphen und Lieben, in einer anatomischen und perlmuttartigen Virtuosität, die Raphaael ebenso weit ausdehnt wie Cabanel Damals sehr bewundert Die Leinwand, die von der modernistischen Geschichte lange Zeit verachtet wurde, ermöglicht es uns heute zu verstehen, was das akademische Publikum von dem großen gemalten Spektakel erwartet hat.
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#55
Ein Hahnenkampf
Gérôme stellte A Cockfight im Salon von 1847 aus, wo junge Griechen das Duell zweier Tiere miterlebten. Die Archäologie, die idealisierten Körper und die Präzision des Dekors brachten ihm schon früh Erfolge ein. Unter dem antiken Erscheinungsbild spielt die Szene damit Verlangen, Rivalität und Einstellung; Die großartige Geschichte weicht einer sorgfältig kostümierten häuslichen Episode.
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#56
Die Römer der Dekadenz
Thomas Couture präsentierte 1847 eine von erschöpften Gästen dominierte römische Orgie, unter dem Blick antiker Statuen und desillusionierter PhilosophenDas Thema moralisiert die Dekadenz Roms aber zielt auch auf die französische Gesellschaft der Monarchie Ab Juli. bestätigt der Triumph im Salon, dass politische Kritik manchmal leichter vergeht, wenn sie eine Toga trägt.
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#57
Rolla
Rolla, inspiriert von einem Gedicht von Alfred de Musset, zeigt den jungen Mann, wie er Marie nach einer gekauften Nacht, vor ihrem Selbstmord, schlafend betrachtetDer Salon von 1878 entfernte das Werk wegen Unanständigkeit, trotz des Fehlens einer expliziten sexuellen SzeneKleid Pier, Korsett und Morgenlicht erzählen durch ihre materiellen Spuren die Geschichte der Pariser Prostitution, die sie zeitgemäßer macht als den geduldeten akademischen Akt.
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#58
Kain
1880 entlarvte Cormon das Exil Kains, der nach der Ermordung Abels dazu verdammt war, mit seinem Stamm umherzuwandern, er transponiert die biblische Geschichte in eine imaginäre Vorgeschichte, bevölkert von erschöpften Körpern, Kindern und Tieren Der monumentale Marsch spiegelt Das Interesse am menschlichen Ursprung des 19. Jahrhunderts und gab dem Verbrecher eine ganze Gemeinschaft, die er in seine Strafe einbeziehen konnte.
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#59
Der Traum
In Zelten schlafende Wehrpflichtige träumen von den siegreichen Armeen der Revolution und des Kaiserreichs Detaille malte diese patriotische Vision 1888 nach der Niederlage von 1870, zu einer Zeit, als Rache die nationale Vorstellung beschäftigte DIE Militärische Geister überqueren den Himmel wie ein Versprechen; Die glorreiche Geschichte wird zum kollektiven Traum einer neuen Armee.
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#60
1814, der Frankreichfeldzug
Meissonier vertrat Napoleon und seinen Stab während des Frankreichfeldzuges von 1814, bei schwerem Himmel und auf schlammiger Straße, der Kaiser ist nicht mehr der durchschlagende Sieger: Beugt über sein weißes Pferd rückt er unter Offizieren vor Müde. Das 1864 präsentierte Gemälde verdichtet militärisches Versagen zu Miniaturpräzision, die auf einen großen nationalen Mythos angewendet wird.
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#61
Die Exkommunikation von Robert dem Frommen
Jean-Paul Laurens malt Robert den Frommen und Konstanze von Arles nach ihrer Exkommunikation wegen verbotener Ehe allein in einer Kirche, die erloschenen Kerzen, das Zepter am Boden und die wegziehenden Diener materialisieren die Isolation der Paar Im Salon von 1875 wurde die mittelalterliche Geschichte zu einer psychologischen Szene über die politische Kraft eines religiösen Rituals.
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#62
Erntegeld
Lhermitte zeigt Landarbeiter, die am Ende des Tages ihren Lohn erhalten, unter der Autorität des Verwalters, Die 1882 vorgestellte Leinwand beobachtet Gesichter, Kleidung und Gesten genau, ohne die Landschaft in Dekor zu verwandeln Idyllisch. Die Bezahlung bildet das narrative Zentrum: Die ländliche Arbeit erscheint als Wirtschaftsbeziehung ebenso wie als Zyklus der Jahreszeiten.
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#63
Das Heu
In Les Foins sitzt eine erschöpfte Bäuerin mit leerem Blick, während hinter ihr ein Mann schläftBastien-Lepage präsentierte das Werk auf dem Salon von 1878 und kombinierte naturalistische Details, die Natur und fast fotografische RahmenausstattungenRuhe hat nicht Nichts Pastorales: Es misst die Müdigkeit, die der Tag in den Körpern hinterlässt.
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#64
Nivernais Pflügen
Rosa Bonheur erhielt 1848 einen staatlichen Auftrag, das Pflügen in Nivernais zu vertretenZwölf Ochsen rücken paarweise, von den Bauern geleitet, im Herbstland mit kraftvoller Präzision verputzt Ausgestellt 1849, die Tableau widmet einen Künstler, der direkt Anatomie und Tierarbeit studiert, in einem Maßstab, der großen historischen Szenen vorbehalten ist.
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#65
Der arme Fischer
Ein Fischer steht mit gesenktem Kopf in einem Boot, während eine Frau und ein Kind am Ufer bleiben, im Salon von 1881 beunruhigten die Vereinfachung der Formen und die stille Armut des Subjekts die Öffentlichkeit Puvis de Chavannes verleiht dieser Familie eine fast heilige Stille; Das zuerst angegriffene Werk wird zu einer wichtigen Quelle für die Symbolisten.
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#66
Junge Mädchen am Meer
Drei junge Frauen besetzen ein auf wenige Streifen von Himmel, Meer und Land reduziertes Ufer Puvis malte 1879 getrennte Haltungen, ohne explizite Geschichte oder malerische Details Diese Ökonomie verleiht der Szene die Zeitlichkeit einer Altes Fresko; Das Gemälde wird die Nabis mit seiner ruhigen Oberfläche und seiner Ablehnung eines spektakulären Naturalismus beeinflussen.
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#67
Orpheus
Ein junger Thraker hält Orpheus' Kopf auf ihrer Leier, nach dessen Ermordung durch die Mänaden, Moreau stellte das Gemälde im Salon von 1866 aus und verwandelte das Grauen in eine meditative Begegnung zwischen der jungen Frau und dem Gesicht des DichtersFelsen, Schildkröten und kostbare Details bereichern den Mythos mit einer Symbolik, in der Kunst die Person, die sie geschaffen hat, physisch überlebt.
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#68
Galatea
Galatea erscheint nackt in einer Meereshöhle, beobachtet von dem Zyklopen Polyphem, dessen Auge zwischen den Felsen hervortritt, um 1880 stellte Moreau das fast unwirkliche Weiß der Nymphe der dunklen und mineralischen Welt des Riesen gegenüberWunsch Mythologisch wird zu einer dekorativen und verstörenden Vision, die aus Korallen, Blumen und Looks besteht, die sich nie treffen.
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#69
Der Krieg
Rousseau präsentierte 1894 nach längerer Unterbrechung seiner Teilnahme The War on the IndependentsEine bewaffnete Reiterin durchquert eine Landschaft, die von Körpern, Krähen und abgebrochenen Bäumen bewachsen istInspiriert durch die jüngsten Konflikte und Populäre Bilder, Allegorie gibt jeglichen militärischen Ruhm auf; sein schwarzes Pferd galoppiert über eine Welt, die der Krieg bereits geleert hat.
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#70
Der Schlangencharmer
Im Auftrag von Berthe Delaunay wird 1907 Der Schlangencharm gemalt, vor dem Mond ragt ein dunkler Flötist hervor, umgeben von Schlangen, Vögeln und von Paris erfundener Vegetation, Rousseau hat den Dschungel nie besucht, den er Beschrieben; diese Distanz ermöglicht es ihm, eine mentale Landschaft zu schaffen, die musikalischer als dokumentarischer ist.
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#71
Der Talisman, der Aven am Bois d'Amour
1888 lud Gauguin Paul Sérusier ein, Bois d'Amour nach den gefühlten und nicht kopierten Farben zu malenDer auf einer kleinen Tafel gefertigte Talisman wird zum Beweis für zukünftige Nabis, dass eine Landschaft in Form von überleben kann Gelbe, grüne, orange und blaue Flecken Pont-Avens improvisierte Lektion erhält so einen Einfluss, der viel größer ist als seine Dimensionen.
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#72
Arearea
Arearea gehört zu Gauguins erstem tahitianischen Aufenthalt, Zwei Frauen besetzen den Vordergrund, in der Nähe eines roten Hundes, während eine Gruppe hinten eine erfundene Statue verehrtDer Titel bedeutet Freude oder Unterhaltung, aber die Szene verbindet Beobachtung, Erinnerungen und erfundene Mythologie; das Bild von Tahiti, das der Pariser Öffentlichkeit angeboten wird, ist bereits eine persönliche und koloniale Konstruktion.
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#73
Die schöne Angela
Gauguin malte 1889 Marie-Angelique Satre, einen Gastwirt aus Pont-Aven mit dem Spitznamen Belle Angèle, in einem kreisförmigen Rahmen nahe einem japanischen Druck. Der bretonische Kopfschmuck führt Dialoge mit einer peruanischen Statuette und bringt Kulturen zusammen Distanziert im Portrait Das Model hasst das Ergebnis, ein Beweis dafür, dass ein innovatives Werk nicht immer der beste Weg ist, seiner Gastgeberin zu danken.
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#74
Das weiße Pferd
Das Weiße Pferd wurde 1898 auf Tahiti gemalt, obwohl das Tier unter den Spiegelungen der Vegetation grün erschienZwei nackte Reiter entfernen sich zwischen Bäumen und Wasser, in einer Landschaft, die von Kurven und flachen Flächen erbaut wurdeDer Apotheker, der Das Gemälde wurde bestellt und lehnt es gerade deshalb ab, weil das Pferd nicht weiß ist; Gauguin verliert den Verkauf, behält aber ein hervorragendes Beispiel für nicht beschreibende Farben.
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#75
Porträt des Künstlers mit dem gelben Christus
Gauguin stellt sich zwischen zwei seiner Werke dar: dem Gelben Christus und einem anthropomorphen Topf Das um 1890-1891 gemalte Selbstporträt vereint den Märtyrer, den Schöpfer und die groteske Figur als drei Seiten seiner Identität.Im Moment ist er Der Künstler bereitet seine Abreise nach Tahiti vor und schafft so seine eigene Legende als missverstandener Maler, mit einer Ernsthaftigkeit, die er selbst für die Inszenierung sicherstellt.
Produkt ansehen →Gauguin, Van Gogh, Bonnard und andere bewegten die Malerei hin zu Erinnerung, Empfindung und formaler Erfindung.
#76
Porträt von Eugen Boch
In Arles malte Van Gogh 1888 Eugène Boch, einen belgischen Künstler, den er im Gefolge des Gelben Hauses kennenlernte, Er wünscht ein Porträt eines Dichters zu malen und legt sein helles Gesicht vor einen tiefblauen Sternenhimmel, der dazu bestimmt ist, einen zu vollenden Als Galerie befreundeter Künstler vereint das Werk Ähnlichkeit und symbolische Rolle, als ob die Traumgemeinschaft bereits an den Wänden existieren könnte.
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#77
Britillarien Kaiserkrone in einer Kupfervase
Van Gogh malte diese Perlmuttfalter 1887 in Paris, kurz nach seinem Kontakt mit den Impressionisten und japanischen Drucken, aus einer Kupfervase auf blauem Grund entspringen orangefarbene Blumen, die Komplementärfarben mit einer kontrastieren Neue Intensität Stillleben wird zu einem schnellen Testfeld vor den Landschaften von Arles.
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#78
La Méridienne, bekannt als La Sieste
In Saint-Rémy kopierte Van Gogh 1889-1890 einen Stich nach Millet, der zwei Bauern zeigte, die in der Nähe eines Mühlsteins schliefen. Er transponiert Schwarz und Weiß in Gelb, Blau und Purpur, ohne eine unterwürfige Reproduktion anzustreben. Das Nickerchen ist eine Hommage Malers der ländlichen Welt zu bringen und gleichzeitig der Szene die provenzalische Wärme und den persönlichen Rhythmus von Van Goghs Berührung zu verleihen.
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#79
Porträt von Doktor Gachet
Van Gogh malte im Juni 1890 in Auvers den Doktor Paul Gachet, der einen so nervösen und schwermütigen Mann beschreibt wie erDer auf den Tisch gelegte Fingerhut erinnert an seinen Beruf, während der auf der Hand ruhende Kopf einen alten aufnimmt Haltung der Traurigkeit Orsays Version blieb vor seiner Spende an den Staat in der Familie Gachet; Der Arzt wird zum melancholischen Wächter der letzten Wochen des Malers.
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#80
L'Arlésienne, Madame Ginoux
Marie Ginoux, Patronin des Café de la Gare in Arles, posierte im November 1888 für Van Gogh und Gauguin, in Orsays Version stützt sie sich auf einen Tisch neben Büchern, isoliert von großen gelben und rosa BereichenDas Porträt geht über das hinaus Regionaltyp der Arlésienne: Müdigkeit, Würde und Innenleben erscheinen in einer Pose scheinbarer Einfachheit.
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#81
Die Frau mit dem Kaffeemaschine
Die Frau mit dem Kaffeemaschine stellt wohl eine Mitarbeiterin von Cezannes Familienbesitz dar, frontal sitzend ist sie in großen Volumina gebaut, die auf die zylindrische Kaffeemaschine und die Tür dahinter reagieren Richtung 1890-1895 verwandelt das Porträt einen bescheidenen Innenraum in ein monumentales Gleichgewicht; Niemand lächelt, aber jede Form hält ihren Platz fest.
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#82
Der Golf von Marseille von L'Estaque aus gesehen
Von L'Estaque aus blickt Cezanne durch Pinien über die Bucht von Marseille hinaus Meer, Hügel und Häuser sind eher nach bunten Plänen als nach einer durchgehenden Luftperspektive gebaut Gemalt um 1878-1879, markiert diese Ansicht seine Entfernung Aus impressionistischer Sicht kündigt er die Recherche zu Bänden an, die Braque und Picasso faszinieren werden.
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#83
Stillleben mit Zwiebeln
In diesem späten Stillleben legt Cezanne Zwiebeln, Flasche, Teller, Messer und Stoff auf einen bewusst instabilen TischObjekte werden aus leicht unterschiedlichen Blickwinkeln gesehen, als hätte sich das Auge währenddessen bewegt Beobachtung. Der Maler verleiht vertrauten Gemüsesorten eine architektonische Präsenz; die bescheidene Zwiebel gelangt ins Museum, ohne sich als mythologischer Granatapfel verkleiden zu müssen.
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#84
Das Haus des Gehängten, Auvers-sur-Oise
Das Haus des Gehängten wurde 1873 in Auvers-sur-Oise ausgemalt, als Cezanne mit Pissarro zusammenarbeitete, auf der ersten impressionistischen Ausstellung präsentiert, fand sie trotz Kritik einen KäuferDie ansteigende Straße, die dicken Wände und Das Fehlen von Charakteren verleiht dem Dorf eine besondere Dichte; Unter der leichten Berührung erscheint bereits eine schwerere und persönlichere Konstruktion.
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#85
Der Zirkus
Der Circus blieb unvollendet, als Seurat 1891 starb Reiter, Pferd und Akrobat wurden von berechneten Kurven und Diagonalen angetrieben, während die Zuschauer nahezu unbewegliche Reihen bildeten Die geteilte Methode Stellen Sie sich hier einem kurzen Thema: Die wissenschaftliche Farbe muss der Zahl folgen, ohne das Gleichgewicht zu verlieren.
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#86
Die Poseuses
Seurat malte Les Poseuses zwischen 1886 und 1888 als Reaktion auf die Kritik, dass seine Methode den Körper nicht menschlich machen könneDrei Akte, in Wirklichkeit verschiedene Posen desselben Modells, stehen in der Werkstatt vor der Grande Jatte An der Wand sichtbar Das Werk stellt die eigene Produktion dar und konfrontiert die langsame pointillistische Konstruktion mit der akademischen Tradition des Modells.
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#87
Frauen am Brunnen
In Saint-Tropez stellt Signac 1892 zwei Frauen dar, die Wasser aus einer mediterranen Landschaft schöpfen, Tägliche Gesten erhalten durch getrennte Berührungen und helle Farben eine dekorative Dimension Das Werk transponiert die Neoimpressionismus außerhalb der Pariser Vororte und verbindet Arbeit, Südlicht und das Ideal eines harmonischen Lebens.
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#88
Das Schloss des Papes in Avignon
Signac malte 1900 vom anderen Ufer der Rhône aus das Palais des Papes in Avignon, die gotische Messe und die Brücke sind in rosa, orange, blau und gelb gefärbten Akzenten neu zusammengesetzt, nach einer Teilung, die breiter geworden ist als bei Seurat Das Denkmal Mittelalter hört auf, grau zu sein: Es wird zu einer Sonnenerscheinung, deren Farben das Wasser ausdehnt.
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#89
Das Bett
Zwei Frauen liegen im Bett, aus nächster Nähe unter warmen Decken zu sehen Toulouse-Lautrec frequentiert Bordelle und zeichnet Momente der Ruhe, des Wartens oder der Zärtlichkeit fernab des männlichen Spektakels, um 1892 gab Le Lit Zu dieser Intimität eine Einfachheit ohne Anekdote; Schlafkörper teilen sich einen Raum, den das Publikum eigentlich nicht einnehmen sollte.
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#90
Tanz im Moulin Rouge
Toulouse-Lautrec malte 1890 Valentin le Désossé, wie er einem Tänzer einen Schritt im Moulin-Rouge beibrachte, umgeben von erkennbaren Stammgästen. Der leere Parkettboden betont die Bewegung, während die Zuschauer eine soziale Grenze bilden. Vor seinem Berühmten Plakaten etabliert das Werk das Kabarett bereits als moderne Bühne, auf der Tanz, Ruhm und öffentliche Beobachtung gemeinsam entstehen.
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#91
Die weiße Katze
Bonnard malte 1894 eine weiße Katze mit unverhältnismäßig gewölbtem Körper, länglichen Beinen und einem winzigen Kopf, zahlreiche Vorzeichnungen zeigen, dass er genau nach dieser komischen Verzerrung suchtDas Tier wirkt sowohl vertraut als auch Heraldik, sein Gang verwandelte sich in eine Arabeske; Der Nabi beweist, dass eine sehr ernsthafte Studie perfekt zu einer bewusst unwahrscheinlichen Katze führen kann.
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#92
Hommage an Cezanne
Maurice Denis versammelte 1900 Künstler und Kritiker des Nabi-Kreises um Cezannes Stillleben: Redon, Vuillard, Bonnard, Roussel, Sérusier und andere Cezannes Gemälde wird fast zu einem Relikt im Zentrum einer Hommage Kollektiv Diese weltliche Zeremonie dokumentiert den Übergang von einer Generation zur nächsten und den nun dem Meister von Aix gegebenen Gründungsort.
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#93
Die Musen
1893 transponierten die Musen die antiken Göttinnen in ein vom Park von Saint-Germain-en-Laye inspiriertes Unterholz, Frauen in zeitgenössischen Kleidern verteilen sich flach zwischen den senkrechten Stämmen, ohne naturalistische Tiefe. Das als Dekoration in Auftrag gegebene Werk bekräftigt das Nabi-Prinzip, dass Oberfläche und Rhythmus genauso wichtig sind wie die erzählte Geschichte.
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#94
Augen geschlossen
Um 1890 malte Redon ein Gesicht mit gesenkten Augenlidern, die auf unbestimmtem Raum schweben Inspiriert von seiner Frau Camille erinnert die Figur an Schlaf, Meditation oder innere ErscheinungNach Jahren, die Schwarzen gewidmet waren, hat der Künstler Stellen Sie hier eine sehr zurückhaltende Farbe vor; Die sichtbare Welt verblasst gerade so weit, dass das Gemälde vom Denken eingenommen wird.
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#95
Der Apollo-Panzer
Der Char d'Apollo kehrt in Redons Spätwerk, insbesondere inspiriert von Delacroix, mehrmals zurückDer Sonnengott führt seine Pferde mitten in eine Farbwolke, wobei er den Schattenkräften ohne stabile Verzierung gegenübersteht Vers 1912, Pastell und Öl völlig frei sehen: Mythos dient als Vehikel für Farbe, die bereits eine beträchtliche Mission für einen Panzer ist.
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#96
Luxus, Ruhe und Flüchtigkeit
In Saint-Tropez malte Matisse 1904 eine Szene von Badegästen, indem er Signacs geteilte Berührung anwendete, aber die farbigen Einheiten vergrößerte, der Titel stammt von Baudelaire, und die mediterrane Landschaft wird zum Versprechen der Harmonie. Das 1905 vorgestellte Werk bereitet sich auf den Fauvismus vor: Farbe beginnt, die optische Beobachtung zu verlassen und eine musikalischere Freiheit anzunehmen.
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#97
Mühle im Sonnenlicht
Mondrian malte diese Mühle 1908 unter einer Sonne, die Ziegel, Flügel und Himmel in Rot, Gelb und Blau auflöste. Das traditionelle niederländische Muster erhielt eine fast gelbbraune Intensität, lange vor den neoplastischen Gittern, die es berühmt machen sollten. Orsays Arbeit ermöglicht es uns, den Moment zu sehen, in dem die reale Landschaft beginnt, zu einer autonomen Farbstruktur zu werden.
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#98
Sommernacht
Winslow Homer malte 1890 die Sommernacht in Prout's Neck, Maine, Zwei Frauen tanzen am Meer unter dem Mond, während sitzende Figuren beobachten, wie weiße Wellen auf die Felsen schlagen, vom französischen Staat erworben Nach seinem Erfolg auf der Weltausstellung bringt das Gemälde Orsay eine amerikanische Vision, in der nächtliche Freizeit und die Kraft des Ozeans eng miteinander verbunden bleiben.
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#99
Das Glücksrad
Burne-Jones malte zwischen 1875 und 1883 ein unwegsames Fortune, das sein Rad dreht, an dem König, Sklave und Dichter befestigt sindAlle werden vor der mechanischen Bewegung des Schicksals gleich, egal in welchem Zustand Die Körper Inspiriert von Michelangelo und der kalten Palette verleiht diese präraffaelitische Allegorie eine Monumentalität, die so schön wie unbequem ist.
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#100
Die Carmencita
Sargent malte die spanische Tänzerin Carmen Dauset Moreno, bekannt als La Carmencita, damals berühmt in New York im Jahr 1890 Ihr gelb-weißes Kleid, ihre erhobenen Arme und ihr direkter Blick konzentrieren die Energie einer Aufführung, ohne das Publikum zu zeigen. Das im Salon du Champ-de-Mars präsentierte Gemälde reiht sich in die französischen Sammlungen ein und schließt diese Orsay-Reise mit einer Bühnenkünstlerin ab, die ihre eigene Show voll und ganz unterstützt.
Produkt ansehen →Was die Werke verraten
Einhundert Werke, drei Gesichter aus dem 19. Jahrhundert
Nach hundert Gemälden erscheint Orsay als Museum einer Welt, gefangen zwischen Pferd und Lokomotive, Akademismus und Avantgarde, Ballkleid und OverallDie Moderne geht nicht geradlinig; sie wechselt lieber im letzten Moment den Bahnsteig.
Die Gegenwart wird historisch
Ein Bahnhof, ein Tänzer oder ein gewöhnliches Mittagessen erlangen die Schwerkraft, die einst Mythen und Königen vorbehalten war.
Licht wird zur Methode
Es beleuchtet nicht mehr nur Formen: Es organisiert Farbe, Zeit und Empfindung.
Das Museum bündelt Meinungsverschiedenheiten
Realismus, Impressionismus, Akademismus und Symbolik widersprechen sich, was den Besuch wesentlich interessanter macht.
Zeitleiste auf Kurs
Fünf Termine für Orsay
Der von den Sammlungen abgedeckte Zeitraum beginnt in einer Zeit, in der Kunst, Politik und Gesellschaft in eine Phase tiefgreifender Transformation eintreten.
Der Salon des Refusés deckt die Spannungen zwischen der Institution und Künstlern auf, die andere Themen und andere Formen suchen.
Monet, Degas, Renoir, Morisot und ihre Freunde organisierten die erste impressionistische Ausstellung.
Der Bahnhof Orsay wird mit seinen Uhren und seinem großen Metallschiff für die Weltausstellung geöffnet.
Der alte umgebaute Bahnhof wurde von 1848 bis 1914 als Museum für Kunst eröffnet.
Das Museum in der Tiefe
Wie kann man diese Top 100 der Musée d'Orsay lesen?
Der Musée d'Orsay behandelt hauptsächlich die Künste von 1848 bis 1914. Diese Zeit beschränkt sich nicht nur auf den Impressionismus: Die Galerien vergleichen den Realismus von Courbet, den Akademismus von Cabanel und Bouguereau, den Naturalismus von Bastien-Lepage, die Symbolik von Moreau und Redon, die Nabis, Neoimpressionismus und große ausländische Schulen.
Ruhm bleibt das erste Kriterium an der Spitze der Rangliste Olympia, Le Dejeuner sur l'herbe, das Bal du moulin de la Galette oder La Nuit etoilée sur le Rhône sind Weltmarken Aber ein Besuch, der nur um diese herum gebaut ist Ikonen würden den historischen Reichtum des Museums beseitigen; Die folgenden Ränge dienen daher auch der Abwechslung.
Alle Eingänge sind Ölgemälde, auch wenn der Träger aus Holz oder Pappe besteht. Diese Wahl schließt bewusst die großen Pastellfarben Degas und Redon aus, die eine separate Führung verdienen, sowie grafische Arbeiten, Fotografie und Skulptur.
Die Klassifizierung ist kein Sitzplan Aufhängen, Ausleihen und Restaurierungen können die Präsentation modifizieren; Sie müssen vor dem Besuch die offizielle Museumswebsite überprüfen Rank hilft hauptsächlich dabei, Prioritäten festzulegen und große Stilensembles zu erkennen.
Kommerzielle Reproduktionen und Museumswerke sind zwei getrennte Objekte.
Vier Besuchsschlüssel
Pass auf, bevor dich die Uhr überrollt
Modernes Sujet, Licht, Rahmung und Material lassen uns verstehen, warum Orsays Werke sowohl nah als auch radikal neu erscheinen Das 19. Jahrhundert hatte bereits viel zu tun; er fand noch die Zeit, die Malerei neu zu erfinden.
Suche die Gegenwart
Arbeit, Freizeit, Transport und urbanes Leben zeigen, wie Künstler ihre eigene Ära definieren.
Identifizieren Sie den Moment
Bunte Schatten, Reflexionen und Atmosphären verleihen der Szene eine Stunde und eine Temperatur.
Beobachten Sie die Schnitte
Japanische Fotografie und Drucke fördern außermittige, Nahaufnahmen oder bewusst abrupte Kompositionen.
Lies die Oberfläche
Sichtbare Berührungen, flache Bereiche, Pastell und Impasto erinnern uns daran, dass auch in der Fertigung die Moderne auf dem Spiel steht.
Streckenverbindungen
Nach der letzten Uhr weiter
Museumsmitteilungen, Künstler, Sammlungen und Quellen erweitern den Besuch mit nachweisbaren Markierungen. Es sind keine kompostierten Tickets erforderlich, was bereits einen nennenswerten Fortschritt darstellt.
In Alpha-Reproduktion
01Die 100 berühmtesten Gemälde der WeltSetzen Sie den Besuch fort02Die 100 bekanntesten SelbstporträtsSetzen Sie den Besuch fort03Die 100 bekanntesten LandschaftenSetzen Sie den Besuch fort04Die 100 bekanntesten NachtgemäldeSetzen Sie den Besuch fortMuseen und Referenzen
01Museum & ReferenzHäufig gestellte Fragen
Orsay ohne Wettlauf gegen die Zeit
Die wesentlichen Antworten, um die Sammlungen zu verstehen, die Hauptwerke auszuwählen und einen Besuch vorzubereiten, der ein wenig Raum für das Auge lässt.
Enthält diese Einteilung nur Werke der Musée d'Orsay?
Ja.
Warum gibt es keine Skulptur oder Fotografie?
Der Umfang ist bewusst bildlich Orsay hat Meisterwerke in diesen Bereichen, aber durch eine Vermischung würde die Klassifizierung weniger kohärent werden und ein Vergleich von Werken gleicher Art verhindert.
Sind Degas-Pastellkreiden enthalten?
Nr. das Werk beschränkt sich auf die Ölmalerei Pastell, Zeichnungen, Monotypien und grafische Techniken sind speziellen Klassifikationen vorbehalten.
Wie wurden die hundert Werke eingeordnet?
Die fünfundzwanzig besten Plätze begünstigen internationalen Ruhm und Einfluss Der Rest bringt historische Bedeutung, Qualität, Vielfalt der Schulen und Interesse an einem echten Besuch in Einklang.
Warum nimmt der Impressionismus nicht das gesamte Ranking ein?
Denn Orsay bewahrt auch große realistische, akademische, naturalistische, symbolistische, postimpressionistische und ausländische Ensembles. Das Ranking versucht, dieses komplette Museum zu zeigen.
Enthält der Artikel eine Diashow?
Nr. Die hundert Werke werden direkt in einer fortlaufenden Redaktionsliste, am Computer und mobil angezeigt.
Wurden Produktbilder und Links überprüft?
Ja.
Soll die Aufhängung vor dem Besuch kontrolliert werden?
Ja. Ein Werk kann ausgeliehen, restauriert oder vorübergehend entfernt werden Die offizielle Website der Musée d'Orsay bleibt die Referenz für die heutige Präsentation.
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