NEOEXPRESSIONISMUS · ABBILDUNG · MATERIAL · 1980ER JAHRE
Neoexpressionismus: 100 wesentliche Gemälde
Die turbulente Rückkehr der Figur, Geschichte und bildliche Geste
Ende der 1970 er Jahre rückte eine Malergeneration Figur, Geschichte, Symbol und Material wieder in den Vordergrund Von Deutschland bis in die Vereinigten Staaten, von Italien bis Frankreich wird die Leinwand wieder zu einem Ort der Auseinandersetzung mit Geschichte, Körper, Erinnerung und Populärkultur.
Eine Konstellation statt einer Schule
Was der Neoexpressionismus abdeckt
Der Begriff bezeichnet die internationale Rückkehr zur figurativen, physischen und willentlich dissonanten Malerei um 1980, er vereint, ohne sie zu verwechseln, die deutsche Neue Wilde, die italienische Transavanguardia, die New Yorker Szene und bestimmte französische Figurationen.
Diese Künstler stellen nicht nur den Expressionismus wieder her: Sie nehmen seine Spannungen wieder auf, um der Nachkriegszeit, den Medien, politischer Gewalt und der Krise der großen Narrative entgegenzutreten.
Die Reise beginnt mit den ikonischen Werken von Baselitz, Kiefer, Basquiat, Schnabel, Chia und Clemente. Anschließend umfasst sie entscheidende Vorläufer wie Philip Guston, enge Zeitgenossen, dann Erweiterungen, die zeigen, wie die ausdrucksstarke Malerei die 1980er Jahre überlebte.
Geben Sie die Rangliste ein100 Gemälde zum Verständnis des Neoexpressionismus
Die Werke, die die Rückkehr von Figur, Geschichte und Material auferlegten.
#1
Sklavenauktion (Sklavenauktion)
Basquiat mischt Silhouetten, Wörter, Diagramme und zerknitterte Papiere, um die Geschichte der Sklaverei mit dem modernen Umlauf von Körpern und Gütern zu konfrontierenKrone und Autoritätszeichen werden ständig vom Bild des Verkaufs bestritten.
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#2
Der Orden der Engel (Die Ordnung der Engel)
Kiefer ordnet die himmlischen Hierarchien um eine Palette, ein mehrdeutiges Emblem der Macht des Künstlers, Stroh, Blei und Schellack verwandeln die Malerei in ein materielles Relikt, in dem Spiritualität und deutsche Geschichte untrennbar miteinander verbunden bleiben.
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#3
Die Töchter Olmos II. (Die Mädchen von Olmo II)
Baselitz kehrt seit 1969 seine Figuren um, um die Aufmerksamkeit des Sujets auf den Akt der Malerei zu lenken, Olmos kleine Töchter werden so zu vertrauten, aber instabilen Körpern, die einer harten Berührung und einer unmöglichen Orientierung ausgesetzt sind.
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#4
Schlafende Menschheit (Menschheit schläft)
Schnabel malt auf gebrochenen Platten, die an der Stütze befestigt sind, was die Oberfläche zu einem scharfen Relief macht Humanity Asleep kontrastiert die Zerbrechlichkeit des schlafenden Körpers mit einem spektakulären Material, das flache Farbe ablehnt.
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#5
Der Wasserträger (Wasserträger)
Chias Wasserträger kommt als bewusst unkonventioneller antiker Held voran Brillante Farben, nachdrückliche Modellierung und monumentale Pose reaktivieren die große Historienmalerei mit einer für Transavanguardia typischen Ironie.
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#6
Midnight Sun II (Midnight Sun II)
In Midnight Sun II verbindet Clemente Figur, Symbol und mentalen Raum, ohne sie einer kontinuierlichen Erzählung zu unterwerfen Sein Nomadentum zwischen Italien, Indien und New York nährt eine Ikonographie, in der Identität und Metamorphose verschmelzen.
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#7
Alles kommt aus dem Willen des Volkes (Alles geht vom Volke aus)
Immendorff lenkt eine politische Formel ab, die behauptet, dass alle Macht vom Volk ausgeht. Das Gemälde wird im geteilten Deutschland der 1970er Jahre zum Schauplatz der Konfrontation zwischen Slogans, Charakteren und Symbolen.
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#8
Gemälde für Eli (Gemälde für Eli)
Salle stellt Bilder aus inkompatiblen Registern gegenüber, ohne eine einzige Erzähltonart anzubieten. Painting for Eli macht die visuelle Bearbeitung zu einer Kritik des Blicks: Jedes Fragment verändert die Lesart der anderen.
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#9
Pyjama-Party (Schlafparty)
Fischl stellt die psychische Ambiguität in den Mittelpunkt einer scheinbar profanen häuslichen SzeneJugendliche, Gesten und Licht bauen Spannung auf, ohne explizite Ereignisse, und enthüllen die unausgesprochenen Dinge der amerikanischen Vororte.
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#10
Vereinigte Staaten (Vereinigte Staaten)
Rothenbergs schematisches Pferd, isoliert auf der Leinwand, war ausschlaggebend für die Rückkehr der Figur Mitte der 1970 er JahreDie Vereinigten Staaten verwandelten das Tier in ein archaisches Zeichen, zugleich Körper, Territorium und Erinnerung.
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#11
Verhör II (Verhör II)
Golub stellt das Verhör als ein von allem Heldentum beraubtes Machtverhältnis dar Die Henker besetzen den Frontalraum des freien Netzes; die abgeschabte Oberfläche verleiht der Gewalt eine physische Präsenz.
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#12
Zurück auf der Erde (Zurück auf der Erde)
Murray zerschmettert das traditionelle Rechteck, indem er zwei Leinwände mit aktiven Konturen kombiniertBack on Earth verwandelt häusliche Objekte und abstrakte Formen in Figuren in einer komischen, instabilen und entschlossen körperlichen Szene.
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#13
Zum Höchsten Wesen (zum Höchsten Wesen)
Kiefer greift die revolutionäre Idee eines "Obersten Wesens" auf, um die Fabrikation kollektiver Glaubensvorstellungen in Frage zu stellenStroh, graviertes Holz und dicke Schichten verleihen dem Gemälde den Anschein einer verbrannten Landschaft und eines zerstörten Denkmals.
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#14
Abschied
Zwei umgekehrte Figuren scheinen sich im Abschied zu trennen Baselitz vermeidet erzählerisches Pathos, indem er die Szene umdreht, aber die Dichte der Tonart und der Abstand zwischen den Körpern bewahren eine brechende Emotion.
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#15
Der große Schritt (Der große Schritt)
Lüpertz behandelt den monumentalen Schritt als Fragment eines schwer lesbaren HeldenzeichensDas Objekt bleibt zwar präsent, wird aber durch seine Vereinfachung und Isolation in Richtung Abstraktion getrieben.
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#16
Parsifal II
Parsifal II. transponiert die Wagnersche Legende in eine leere HolzkammerDas mit dem Gemälde und den Frontalmöbeln vermischte Blut macht den nationalen Mythos zu einem verstörenden Erinnerungsraum, ohne heroischen Charakter.
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#17
Porträt von JS in Hakodate, Japan, 1934
Das fiktive Porträt vereint Identität, Datum und Ort, die einer einfachen Überprüfung standhalten Schnabel nutzt dieses biografische Rätsel, um dem Gemälde die irreführende Autorität eines antiken Dokuments zu verleihen.
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#18
Albino
Dumas arbeitet von fotografischen Bildern, die sie so weit verwässert, dass sie Körper verwundbar machen Albino konfrontiert den Blick mit Rassenkategorien und der Sichtbarkeit der Haut, ohne die Identität des Modells zu stabilisieren.
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#19
Salomo
Barcelo mischt Acryl, Kohle, Zigarettenkippen und Streichhölzer in einer Oberfläche, die von seinem eigenen Subjekt verzehrt erscheintSolomon verwandelt die biblische Figur in eine materielle Präsenz, sowohl gelehrt als auch erdig.
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#20
Ägyptischer Reggae
1979 erfand Combas ein mit Musik, Comics und Gegenkultur gesättigtes Gemälde, der ägyptische Reggae vereint imaginäre Antike und Populärkultur in einem grafischen Rhythmus ohne Hierarchie.
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Siehe Mitteilung der Institution →Die Malerei wird zum Theater des kollektiven Gedächtnisses und der zeitgenössischen Gewalt.
#21
Malen-auf-andere (Bildübereins)
Tableau-sur-l'autre trägt in seinem Titel die Idee der Genesung und Wiederherstellung Baselitz überlagert die Erinnerung an das Bild und die Materialität der Berührung und macht das Malen zu einem Akt, der so viel korrigiert, wie er behauptet.
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#22
Ralf III
Ralf III gehört zu den fragmentierten Heldenfiguren der 1960 er Jahre Der massive Körper erscheint durch die Schnitte in der Komposition verletzt; Baselitz erfindet einen deutschen Antihelden, der unfähig ist, intakte Größe zu verkörpern.
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#23
Ausführung (Exekution)
In der Ausführung verbindet Lüpertz Leinwand und Metall, um dem Motiv eine fast monumentale Präsenz zu verleihen, Der Titel setzt eine historische Gewalt voraus, die die Figur nicht direkt erzählt, sondern die der Stoff sensibel macht.
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#24
Der Wald der Welt (Weltenwald)
Weltenwald, der "Wald der Welt", vereint in einem dichten Raum politische Symbole, Mythen und ErinnerungenImmendorff verwandelt den deutschen Wald eher in ein Theater der Geschichte als in eine natürliche Zuflucht.
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#25
In seinen Händen (in ihren Händen)
In In ihren Händen setzt Salle seine Bildmontage in der Zeit der Gegenwart fortHolzkohle, Öl und Acryl etablieren mehrere Zeitlichkeiten, als würde die Malerei das fragmentarische Gedächtnis der Medien untersuchen.
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#26
Routing-Problem (Problem beim Routing)
Routing-Probleme rufen ein Verkehrsproblem ebenso hervor wie eine narrative Störung. Visuelle Fragmente konvergieren nicht zu einer einzigen Szene; Der Zuschauer muss mehrere Routen konstruieren und dann aufgeben.
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#27
Blaues Papier (blaues Papier)
Blue Paper stellt fluoreszierende Farbe, Öl und diskontinuierliche Ebenen gegenüber Salle nutzt chromatische Verführung, um die Beziehung zwischen Körpern, Objekten und ihren reproduzierten Quellen unsicherer zu machen.
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#28
Seltsamer Ort zum Parken Nr. 2
Ein an einem unpassenden Ort geparktes Auto reicht aus, um eine verstörende Erzählung auszulösen Fischl verwandelt die gewöhnliche amerikanische Szene in ein moralisches Rätsel, in dem Unbehagen aus dem kommt, was außerhalb der Kamera bleibt.
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#29
Vietnam I
Vietnam I lehnt ruhmreiches Militärbild abDie vergrößerten Körper und die rohe Leinwand bringen den Krieg wieder zu einer physischen Konfrontation; Golub verknüpft die bildliche Geste direkt mit zeitgenössischer politischer Gewalt.
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#30
Kolossaler Torso II (Kolossaler Torso II)
Der kolossale Torso nimmt die heroische Skala der Antike ein und beraubt sie gleichzeitig ihrer Integrität. Das durch Oberflächenarbeiten zerrüttete Fleisch verwandelt das Denkmal in einen verletzlichen Körper.
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#31
Weiße Mannschaft XI (Weiße Mannschaft XI)
White Squad XI stellt anonyme staatliche Gewalt dar, inspiriert von Todesschwadronen Die freie Leinwand bringt die Figuren näher an den Betrachter heran und nimmt den Schutzabstand zum Rahmen.
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#32
Malen mit drei Kugeln (Malen mit drei Kugeln)
Baechler isoliert drei Kugeln in einem bewusst summarischen RaumDie kindisch wirkende Zeichnung, vergrößert und verdeckt, hinterfragt die Art und Weise, wie gewöhnliche Symbole zu Emblemen werden.
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#33
Ex-ziegenfoto
In Ex-voto à la chèvre behandelt Barcelo die Leinwand wie eine mit Opfergaben und Spuren beladene WandDas Tier verbindet ländliche Ikonographie, Opfer und mediterrane Erinnerung.
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#34
Hallo von Marcel
Alberola richtet einen ironischen Gruß an Marcel Duchamp, während er sich wieder der Malerei widmetDer Text und das Bild werden zu Elementen einer Untersuchung des Begriffserbes und der Möglichkeit der Darstellung.
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#35
Afrika
Afrika wird nicht als homogenes Territorium beschrieben: Alberola konfrontiert politische Phantasie, Zitate und Fragmente der ErzählungDas Gemälde geht eher von seinen Widersprüchen aus, als dass es vorgibt, eine Karte zu liefern.
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#36
Weiterführende Kinder
En avant les enfants vereint Humor, Gewalt und grafische Energie auf einem Verpackungskarton Combas schafft die Grenze zwischen schlechter Unterstützung, Populärkultur und monumentalem Ehrgeiz ab.
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#37
Die Schwarze Madonna und ihr weißes Kind
Der Titel kehrt die mit Jungfrau und Kind verbundenen Farbkategorien um. Combas verwandelt die religiöse Ikonographie in ein kritisches Bild, gesättigt mit Zeichen und verbalen Erfindungen.
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#38
Ein Mann und eine Frau, aber nicht die, die schielt
Die Titelphrase fungiert bereits als Comic-Szene. Combas malt das Paar mit einer Fülle von Umrissen und Mustern, die verhindern, dass eine Figur von der umgebenden Erzählung isoliert bleibt.
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Siehe Mitteilung der Institution →Frankreich, Deutschland und ihre Nachbarn erneuern populäre Bilder, Mythen und Zeichen.
#39
Lambert Pépère
Lambert Pépère gehört zur Welt der gewöhnlichen Helden, die von Combas erfunden wurden. Die Berührung und die Inschrift verleihen der Figur eine laute Identität, die sich zwischen Porträt, Karikatur und Lied befindet.
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#40
Das Tiermahl
Di Rosa malt auf Zebu-Haut und fügt Leder und Eukalyptus hinzu, das Ergebnis seiner Forschung außerhalb der traditionellen westlichen Unterstützung. Das Essen wird zu einer fabelhaften Szene, in der sich Reisen, Kunsthandwerk und populäre Bilder treffen.
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#41
Ohne Titel (1982, Rémi Blanchard)
Blanchards Untitled verwandelt die Leinwand in einen Raum für unmittelbare ErzählungDie Vereinfachung von Formen und die direkte Farbe lehnen sowohl akademischen Realismus als auch konzeptionelle Neutralität ab.
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#42
Museum des Menschen I
Boisrond nimmt das Museum selbst zum Thema, beobachtet Besucher, Vitrinen und Ausstellungsgeräte Die scheinbare grafische Einfachheit wird zum Spiegelbild der Art und Weise, wie Kulturen gezeigt werden.
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#43
Sechs Gemälde für das Nationalmuseum für moderne Kunst
Diese sechs Gemälde wurden für den Dialog mit der Museumshängung konzipiert. Boisrond versetzt Werke, Architektur und den Blick des Besuchers in einen Abgrund und verwandelt die Institution in eine gemalte Szene.
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#44
Ohne Titel (1982, Jean Charles Blais)
Blais verwendet zerrissene Plakate, deren Schichten sich zusammenfalten und abheben Die Figur tritt aus einer bereits markierten städtischen Stütze hervor, als ob das Gemälde einen in der Stadt versteckten Körper enthüllen würde.
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#45
Ohne Titel (1986, Jean Charles Blais)
1986 kombinierte Blais Silberpapier und zerrissene PlakateDie Spiegelungen und Tränen verleihen der Silhouette eine theatralische Präsenz und erinnern gleichzeitig an die Zerbrechlichkeit ihrer Unterstützung.
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#46
Internationale Landschaft bei Nacht (Internationale Landschaft bei Nacht)
Yan Pei-Ming vergrößert die Landschaft so weit, dass sie ihr die Intensität eines Porträts verleiht Die in reduziertem Umfang gemalte Nacht wird zu einem politischen Raum, in dem Licht und Dunkelheit aufeinanderprallen.
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#47
Hinterbliebene
Survivors zeigt Figuren, die in flüssigem, fast monochromem Material gehalten werden. Yan Pei-Ming vermeidet präzise Erzählungen, um dem Überleben kollektive Bedeutung zu verleihen.
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#48
Der Missionar (Der Missionar)
Der Missionar wird aus einem durch Verdünnung und Tropfen verwandelten Foto geboren. Dumas hinterfragt gleichzeitig religiöse Autorität, Verlangen, Verletzlichkeit und die Kraft des gemalten Porträts.
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#49
Vor hundert Jahren (Carrera)
Doig platziert ein Kanu und eine Figur in einer Landschaft, die aus einer Erinnerung oder einem reproduzierten Bild zu stammen scheint. Die Zeit des Malens verwischt die Grenze zwischen gelebter Szene und geistiger Vision.
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#50
Ohne Titel (1982, Jiri Georg Dokoupil)
Dokoupil gehört zur deutschen Generation, die jede stabile Stilsignatur ablehnt. Dieser Untitled nutzt die Figur und die ausdrucksstarke Note als eine Möglichkeit unter anderen, die bereits von Ironie durchzogen ist.
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#51
Diropolis
Dripolis erfindet eine Stadt, die von Kreaturen und Zeichen aus Comics bevölkert ist Di Rosa verwandelt die Leinwand in eine autonome, reichhaltige und zugängliche Welt, ohne die Satire aufzugeben.
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#52
Mickey
Mickey wurde um die Jahreswende 1979 gemalt und lenkte schon sehr früh eine globale Ikone der Kulturindustrie ab. Combas bringt sie zu einer rohen, instabilen und persönlichen Geste zurück.
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#53
Der Holzfäller (Waldarbeiter)
Der Holzfäller von Baselitz wird umgedreht und wie eine zersplitterte Masse behandelt, das Motiv des deutschen Arbeiters wird zum Bildproblem: Identität und Heldentum werden im Stoff rückgängig gemacht.
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#54
Betty Ford Clinic (Betty Ford Klinik)
Kippenberger macht aus dem Namen einer Detox-Klinik ein kulturelles Emblem Das indirekte Selbstporträt vermischt in einem bewusst antiheldenhaften Gemälde Provokation, Humor und Versagensbewusstsein.
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#55
Günstig (Preisgünstig)
Good Price verwendet die Sprache der Waren und guten Geschäfte Kippenberger greift die Aura des Gemäldes an, indem er seine soziale und wirtschaftliche Verbreitung bloßstellt.
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Siehe Mitteilung der Institution →Objekte, Körper, Worte und urbane Geschichten ziehen sich durch die amerikanische Malerei.
#56
Ohne Titel (1997, Albert Oehlen)
Oehlen kombiniert Siebdruck, Acryl und Öl, um eine Stabilisierung des Bildes zu verhindern Seine "schlechte" Abstraktion nutzt Kollisionen von Techniken als Kritik des guten Bildgeschmacks.
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#57
Ohne Titel (2019, Albert Oehlen)
Der Untitled von 2019 zeigt das Fortbestehen dieser Strategie auf einer industriellen UnterstützungOehlen offenbart Konflikte, Erholung und widersprüchliche Entscheidungen und nicht eine harmonische Zusammensetzung.
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#58
Der Wind (Der Wind)
Der Wind entfaltet Aerosolemail und Modelliermasse auf einer Plane. Schnabel behandelt Wind nicht als sichtbares Muster, sondern als eine Kraft, die die Oberfläche bewegen kann.
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#59
Blaue Melancholie (Blauer Funk)
Blue Funk verbindet Rothenbergs Reiterfigur mit einer dunkleren, fragmentierten AtmosphäreDas Pferd bleibt ein körperliches Wahrzeichen, wird aber von Farbe und Erinnerung absorbiert.
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#60
Kampf
Der Kampf gehört zu Golubs ersten monumentalen Konfrontationen. Von der Antike inspirierte Körper werden ohne Ruhm behandelt; Die abrasive Oberfläche verwandelt den Kampf in eine körperliche Erfahrung.
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#61
Kolossale Figur (kolossale Figur)
Kolossale Figur nimmt die Skala des öffentlichen Denkmals, um einen isolierten und verletzlichen Körper zu zeigen Golub behält die Kraft der Haltung, während er die Illusion der Unbesiegbarkeit zerstört.
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#62
Les Courtisanes (Die Kurtisanen)
Kurtisanen beziehen sich auf Figuren aus der Antike, deren Monumentalität jedoch besorgniserregend ist Die Mischung aus Gouache und Öl auf der Tafel verleiht der Haut eine Mineraldichte.
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#63
Kopf I (Leiter I)
In Kopf (I) ist der Kopf kein psychologisches Porträt: Er wird zum Fragment eines Körpers, der den Kratzern der Stütze ausgesetzt ist. Golub macht das Auslöschen zu einer Sprache der Gewalt.
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#64
Hallo du (Hey Da)
Pensato malt eine Cartoonfigur mit gestischem schwarzem EmailHey Da verwandelt sich ein komisches Bild in ein aggressives Aussehen, zwischen Lachen, Bedrohung und Zusammenbruch.
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#65
Gasthof zur Muldentalsperre
Gasthof zur Muldentalsperre geht von einer alten Fotografie eines deutschen Gebäudes aus, Doig verwandelt diese Quelle in einen schwebenden Ort, an dem Architektur, Erinnerung und Farbe verschiedenen Zeiten anzugehören scheinen.
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#66
Paar im Bett (Paar im Bett)
Guston stellt das Paar mit schweren und bewusst ungeschickten Formen im Bett darIntimität wird sowohl zärtlich als auch erdrückend, weit entfernt vom Heldentum des abstrakten Expressionismus.
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#67
Schlechte Zeiten (Schlechte Zeiten)
Bad Times markiert Gustons umstrittene Rückkehr zu Statisten im Jahr 1970. Kapuzengegenstände, Gliedmaßen und Figuren verleihen politischer Gewalt und Schuld eine groteske Form.
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#68
Rote Box (Rote Box)
Die rote Kiste nimmt den Raum als mentales Objekt ein und nicht als häusliches Guston verwandelt gewöhnliche Dinge in stille Protagonisten einer bewusst geschlossenen Welt.
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#69
Grünes Meer (Grünes Meer)
Im Grünen Meer tauchen Köpfe, Schuhe und Fragmente aus einer grünlichen Weite auf Die Landschaft wird zu einem Inventar persönlicher Zeichen, gleichzeitig komisch, zutiefst intim und bestattend.
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#70
Ritus
Ritus gehört noch zu Gustons abstrakter Zeit Die engen Massen und dicken Berührungen verkünden hingegen das Körpergewicht seiner späteren Figuren.
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#71
Porträt II
An der Schwelle zur Rückkehr zur Figur befindet sich das Porträt II. Guston lässt in den Impastos eine Präsenz entstehen, als ob die Abstraktion ein Gesicht zu erzeugen beginnt.
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#72
Ohne Titel (1981, Keith Haring)
1981 malte Haring ein Vokabular aus Silhouetten und Schildern in der Nähe seiner Eingriffe in die MetroDie Leinwand behält die öffentliche Dringlichkeit von Graffiti bei und wird gleichzeitig zu einem autonomen Bildfeld.
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#73
Süßes Vergessen (Sweet Oblivion)
Martin Wong verleiht den Mauern, Schildern und Straßen der Lower East Side eine Dichte an Erinnerung Sweet Oblivion vereint akribischen Realismus und eine Atmosphäre des Verschwindens.
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Siehe Mitteilung der Institution →Medien, Zitate, Typografien und Medienbilder verschieben die Grenzen des Gemäldes.
#74
Ohne Titel (1983, David Wojnarowicz)
Wojnarowicz überlagert Schablonen, Collagen und Spray, um eine von Symbolen durchzogene Geistesstadt aufzubauen Der Untitled von 1983 verwandelt die Straßenkultur in ein politisches Narrativ.
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#75
Homophober Angreifer / Sturz des Ikarus
Queer Basher/Icarus Falling konfrontiert homophobe Gewalt und mythologischen UntergangDas persönliche Bild wird zu einer öffentlichen Anklage, gemalt in einer Zeit, in der die AIDS-Krise die Marginalisierung verschärft.
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#76
Badegast / Nacht (Ander/Nacht)
Dunham greift den Badeakt als grotesken Archetyp auf, Die dicken Konturen und die bewusst unmögliche Anatomie machen die Bildtradition zu einem Terrain komischer Auseinandersetzungen.
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#77
Roter Kopf (Roter Kopf)
Fetting vergrößert bei Red Head das Gesicht so weit, dass es zu einem Feld bunter Gesten wird, Individuelle Identität löst sich in der körperlichen Dringlichkeit der Malerei auf.
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#78
Vertikale Drehung (Vertical Spin)
Vertikale Rotation organisiert den Körper und die Bewegung um eine instabile Achse Rothenberg verbindet die Energie der Geste mit einer rigorosen Struktur, die die Figur hält.
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#79
Schwarzes Meer (Schwarzes Meer)
Im Schwarzen Meer verwandelt Guston einige rosa, schwarz-graue Formen in eine gedankliche Landschaft Der Meereshorizont wird zu einer dunklen Szene des Aufwachens, des Wartens und des Zweifels.
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#80
Maggies Gehirn (Maggies Gehirn)
Wolle verwendet Emaille auf Aluminium, um dem Muster eine industrielle Kälte zu verleihen Maggies Gehirn behält jedoch die Unregelmäßigkeiten der Geste bei und stellt sich der Fortpflanzung und dem Zufall entgegen.
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#81
Typ B
Typ B gehört zu frühen Gemälden, in denen Wool Wörter und Muster als autoritäre Strukturen behandelt. Die emaillierte Oberfläche reduziert den Ausdruck und erzeugt gleichzeitig eine starke visuelle Präsenz.
Dokumentarisches Bild und Anleitung: Kunstinstitut von Chicago. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.
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#82
Problem (Störung)
Ärger macht das Wort selbst zu einem Bild, fragmentiert und schwer lesbar Die Werbesprache wird zum Hindernis, und das Lesen wird zu einer körperlichen Erfahrung.
Dokumentarisches Bild und Anleitung: Kunstinstitut von Chicago. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.
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#83
Ohne Titel (2010, Christopher Wool)
In diesem späten Untitled führt Wool wieder Tropfen, Löschungen und Wiederholungen einDas Gemälde scheint gegen sein eigenes Bild zu kämpfen, zwischen digitaler Steuerung und manueller Geste.
Dokumentarisches Bild und Anleitung: Kunstinstitut von Chicago. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.
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#84
Geburt der Großen Mutter (Große Muttergeburt)
Spero malt die gebärende Große Mutter als archaische und gewalttätige Figur, Das 1962 produzierte Werk kündigt die feministische Kritik an, dass es sich gegen heroische Männergeschichten entwickeln wird.
Dokumentarisches Bild und Anleitung: Kunstinstitut von Chicago. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.
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#85
Der Traum der Jungfrau (Der Traum der Jungfrau)
Der Traum der Jungfrau kombiniert Malerei und Zeichnung, um eine religiöse Figur aus einem zeitgenössischen Empfinden wiederzuerleben. Steir verwandelt Tradition in einen Raum psychologischer Projektion.
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#86
Mann unter einer Pyramide (Mann unter einer Pyramide)
Unter einer Pyramide wirkt der Mann winzig im Vergleich zur Grabarchitektur Kiefer verbindet das antike Motiv mit dem europäischen Gedächtnis und der Zerbrechlichkeit des Individuums.
Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.
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#87
Palette
Die Palette ist für Kiefer ein ambivalentes Emblem: ein kreatives Werkzeug, aber auch ein Zeichen historischer VerantwortungNägel, Papier und Schellack verwandeln sie in ein fast rituelles Objekt.
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#88
Parsifal III
Parsifal III. erweitert den von Wagner inspirierten Zyklus leerer InnenräumeDas Familienzimmer wird zum Ort, an dem germanischer Mythos, persönliches Gedächtnis und nationale Geschichte verunreinigt werden.
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Siehe Mitteilung der Institution →Von den Mythologien Kiefers bis zu den zeitgenössischen Erben der expressiven Malerei.
#89
Urd, Verdandi und Skuld, die Nornen
Urd, Verdandi und Skuld sind die drei Nornen der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft Kiefer verleiht ihrem Mythos eine schwere Materialität, aus Öl, Fasern und Lagerstätten.
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#90
Dieses dunkle Licht, das von den Sternen fällt
Der Titel entlehnt von Corneille die Idee eines dunklen Lichts, das von den Sternen fällt Erde, Sand, Glas, Blei und Bücher machen das Gemälde zu einem Kosmos, der mit terrestrischen Materialien konstruiert ist.
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#91
Satori drei Zoll von Ihrem Herzen entfernt
Salle setzt sechs Leinwände auf Holz ein wie die diskontinuierlichen Tafeln einer unmöglichen Szene. Satoris buddhistischer Titel verspricht eine Offenbarung, die die fragmentierten Bilder nicht vollständig liefern wollen.
Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.
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#92
Beruhige dich in einer Zeitung, Diptychon
Calm Down in a Diary organisiert das Diptychon als zwei widersprüchliche SeitenFiguren, Objekte und Stile reagieren aufeinander, ohne sich zu vereinheitlichen, und reproduzieren so die diskontinuierliche Funktionsweise des Gedächtnisses.
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#93
Vestito/Vestitia
Vestito/Vestitia assoziieren Kleidung mit einem abwesenden oder verwandelten Körper Clemente verwendet Gouache und Tinte auf montiertem Papier, um das Kostüm zu einem symbolischen zweiten Fell zu machen.
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#94
Wo ist der gelbe Milchkrug, Mrs. Bird?
Die Frage nach dem gelben Milchkrug erscheint absurd, führt aber den Alltag wieder in das umgekehrte Universum von Baselitz ein, das Objekt und die Figur verlieren ihre Offensichtlichkeit, sobald sich die Orientierung ändert.
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#95
Vietnam II
Vietnam II setzt die monumentale Denunziation des Krieges fortGolub breitet die Körper auf einer freien Leinwand aus, deren Maßstab den Betrachter zwingt, den Raum der Gewalt zu teilen.
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#96
Lucy
Lucy zeigt ein durch Öl verdünntes weibliches Gesicht, zwischen fotografischem Aussehen und Verschwinden Dumas macht die Zerbrechlichkeit jeder durch das Bild konstruierten Identität sichtbar.
Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.
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#97
Bleiweiß (Lead White)
Bleiweiß ist nach einem historisch giftigen Pigment benannt Dumas verbindet bildhaftes Weiß mit Haut, Kraft und Kontamination von Kategorien.
Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.
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#98
Die Krankenschwester, die kleinen Bären und der Schreckgespenst
Rego verwandelt die Kinderstube in ein Theater der Angst, bevölkert von Bären und einem Schreckgespenst Kindheit wird nicht idealisiert: Sie wird zum Ort der Machtverhältnisse, Fantasien und überlieferten Geschichten.
Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.
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#99
Skijacke (Skijacke)
Ski Jacket teilt eine Schneelandschaft auf zwei Leinwänden, deren Naht sichtbar bleibt, Doig arbeitet nach einem fotografischen Bild, aber die Farbe verwandelt die Szene in eine instabile Erinnerung.
Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.
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#100
Die gefährliche Jugend und das Alter von Lytton Strachey
Campbell malt Lytton Stracheys Leben als gelehrtes und absurdes TheaterDie Charaktere scheinen mehrere Momente auf einmal zu spielen, wobei Biografie, Fiktion und Satire auf Kulturgeschichte vermischt werden.
Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.
Siehe Mitteilung der Institution →Redaktionsmethode
Eine kontrollierte Klassifizierungsarbeit nach Arbeit
Jeder Eintrag wurde anhand seines Mediums, seines Datums, seiner Rolle bei der internationalen Rückkehr zur Malerei und der genauen Übereinstimmung zwischen Titel, Bild und institutioneller Bekanntmachung überprüft.
Ein präziser historischer Kern
Das Herzstück des Rankings umfasst die späten 1970 er und 1980 er Jahre, mit der Neuen Wilde, der Transavanguardia und der amerikanischen figürlichen Szene.
Explizit angenommene Grenzwerte
Guston tritt als Vorläufer auf; Dumas, Doig, Wool oder Dunham zeigen Erweiterungen, ohne künstlich als Mitglieder einer einzigen Schule dargestellt zu werden.
Dokumentarische Bilder
Im Alpha Reproduction Store existieren keine genauen Werke Die 100 Bilder öffnen daher die Anweisungen des Centre Pompidou, der Tate oder des Art Institute of Chicago und werden nicht zur Reproduktion angeboten.
Quellen und Links
Museen, Werke und historische Wahrzeichen
Die Arbeitsblätter stammen aus drei öffentlichen Sammlungen Die Aufsätze von Guggenheim und MoMA liefern den historischen Kontext, der notwendig ist, um nationale Szenen und ihre Zugehörigkeiten zu unterscheiden.
Historische Wahrzeichen
01Guggenheim - Die Wiederbelebung der MalereiBaselitz, Kiefer, Chia, Clemente, Basquiat und die Rückkehr der Malerei in den 1980 er Jahren.02Guggenheim - Seit der Kunst 1945Kontext des deutschen Neoexpressionismus und seiner Transformationen.03MoMA - Baselitz, Lüpertz und deutsche MalereiHistorischer Katalog zu den neuen deutschen Expressionismen.Häufig gestellte Fragen
Fragen zum Neoexpressionismus
Einige Benchmarks zum Verständnis des Begriffs, seiner Künstler und der chronologischen Grenzen der Klassifizierung.
Was ist Neo-Expressionismus?
Der Begriff bezeichnet eine internationale Rückkehr zur figurativen, gestischen und symbolbeladenen Malerei um 1980. Er vereint mehrere unterschiedliche Szenen und keine organisierte Bewegung.
Welche Künstler stehen im Mittelpunkt der Bewegung?
Georg Baselitz, Anselm Kiefer, Markus Lüpertz und Jörg Immendorff dominieren die deutsche Szene; Sandro Chia und Francesco Clemente spielen die Transavanguardia; Basquiat, Schnabel, Salle und Fischl gehören zu den großen amerikanischen Figuren.
Warum ist Philip Guston in der Rangliste?
Seine Rückkehr zur rauen, autobiografischen Figuration in den späten 1960 er Jahren ging der expressionistischen Wiederbelebung der folgenden Jahrzehnte voraus und beeinflusste sie tiefgreifend.
Werden diese Gemälde zur Reproduktion angeboten?
Nr. Die 100 Einträge sind dokumentarisch: Jedes Bild und jede Schaltfläche beziehen sich auf die Mitteilung der Institution, die die entsprechende Arbeit aufbewahrt oder dokumentiert.
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