1910 bis 2010 · ein Jahrhundert Ölmalerei
Chinesische Malerei Moderne
Einhundert Öle, um kosmopolitische Workshops, taiwanesische Landschaften, Historienmalerei, Avantgarde, politischen Pop und zeitgenössische Figuren zu verfolgen.
Eine moderne Geschichte
Wenn Öl Chinas Image verändert
Die Ölmalerei gehört nicht zu den historischen Medien der chinesischen Literatentradition, sie hat sich um die Wende zum 20. Jahrhundert wirklich etabliert, als Künstler in Japan, Europa oder Amerika studierten, dann Schulen gründeten und Porträtmalerei, Akte, beobachtete Landschaften und Historienmalerei an ihre eigenen Erfahrungen anpassten.
In Shanghai, Kanton, Tokio, Paris oder New York ist dieses importierte Material schnell keine einfache Fremdstunde mehr Xu Beihong vertraut ihm die großen nationalen Geschichten an; Li Tiefu vertieft sich tiefer in die Porträtmalerei und das Stillleben; Chen Cheng-po und Li Mei-shu geben ihm die Straßen, Häfen, Berge und Gesichter Taiwans.
Nach den politischen Umwälzungen der Jahrhundertmitte wendet eine neue Generation offizielle Bilder, Anzeigen und westliche Meisterwerke gegen ihre alten Gewissheiten ab, von Geng Jianyi bis Wang Guangyi, Fang Lijun und Liu Xiaodong wird Öl wiederum zu Erinnerung, Satire, organischer Materie und kritischem Bildschirm.
Öl löscht chinesische visuelle Traditionen nicht aus: Es bietet ihnen neues Material, um sich mit der Porträtmalerei, der Stadt, der politischen Geschichte und der globalen Welt auseinanderzusetzen.
Japan, Paris, New York und die neuen chinesischen Akademien erneuern Zeichnung, Farbe und Komposition.
Straßen, Häfen, Schulen und Berge verleihen dem Öl ein lokales Gedächtnis, besonders stark in Taiwan.
Die Historienmalerei dient sukzessive dem nationalen Drama, der Ideologiekritik und dem erneuten Lesen offizieller Bilder.
Impasto, Glacis, flache Gebiete und kalte Oberflächen werden zu Positionen im Angesicht der Moderne.
Die 100 ätherischen Öle der chinesischen Malerei
Von Xu Beihong zum Political Pop1—20
Zwanzig Bilder, die den Ausblick veränderten
Xu Beihong
Senke deine Peitsche
Die während des Chinesisch-Japanischen Krieges in Singapur gemalte Szene zeigt die Schauspielerin Wang Ying, die einen jungen Flüchtling spielt Xu Beihong verwandelt ein militantes Spektakel in ein sofort lesbares Bild: Die schwebende Geste, die nackten Füße und das Rot der Kleidung konzentrieren die Dringlichkeit der Geschichte Der akademische Stil dient hier als öffentliches Gemälde, das sowohl bewegen als auch überzeugen soll.
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Xu Beihong
Die fünfhundert Braves von Tian Heng
Xu Beihong wählt den Moment, in dem Tian Heng sich weigert, sich zu unterwerfen, umgeben von seinen Gefährten Die monumentale Gruppe, die Diagonalen der Körper und die Gegensätze des Lichts verleihen der antiken Episode die Schwere eines modernen Manifests Das Werk zwingt in China ein Ölgeschichtsgemälde, das in der Lage ist, mit großen europäischen Formaten zu konkurrieren.
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Chen Cheng-po
Tamsui
Chen Cheng-po blickt von den Höhen auf Tamsui herab und verengt Hafen, Häuser und Hügel zu einem fast lebendigen RaumDie Rottöne der Dächer, das tiefe Grün und die Kurven der Straße lassen das Auge zum Meer reisenDie Landschaft wird eher zum emotionalen Porträt einer Stadt als zu einer gelehrigen Beschreibung.
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Chen Cheng-po
Chiayi-straße
Die bekannte Straße wird durch einen hohen Aussichtspunkt, komprimierte Fassaden und fast kalligraphische Vegetation rekonstruiert Chen Cheng-po passt die Lehren des japanischen und europäischen Öls an eine sehr lokale Erinnerung anDie Wärme der Farbe verleiht Chiayi eine neue visuelle Identität in der taiwanesischen Malerei.
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Geng Jianyi
Der zweite Staat
Vier Gesichter zerlegen die Stufen eines Lachens, aber die graue Palette und der schwarze Hintergrund verwandeln den Ausdruck in eine Maske Geng Jianyi lehnt Heldentum ab und unterwirft Emotionen einer fast kalten Beobachtung.1989 präsentiert, ist diese Serie zu einem Gründungsbild der chinesischen Avantgarde geworden.
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Wang Guangyi
Mao Zedong: rotes Gitter Nr. 2
Ein rotes Gitter bedeckt Maos offizielles Porträt und bringt es wieder in den reproduzierbaren Bildstatus zurück Wang Guangyi überlagert kalligraphische Übung, Vergrößerungstechnik und politische IkoneDas Gemälde ebnet den Weg für Political Pop, indem es Propaganda als zu demontierendes visuelles Material behandelt.
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Fang Lijun
1995.2
Ein Mann in Rosa kehrt dem Betrachter den Rücken, als drei nahezu identische Figuren in einem flüssigen Blau auftauchen Fang Lijun vereint akademische Präzision, künstliche Farben und eine Sackgassensituation Sein kahler Charakter wird zum Emblem einer Generation, die den beschleunigten Transformationen der Gesellschaft skeptisch gegenübersteht.
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Yue Minjun
Stiftungsfeier
Yue Minjun spielt ein zentrales Bild der chinesischen politischen Geschichte nach, indem er es seiner Feierlichkeit entleertDas einheitliche Lachen seiner Figuren funktioniert wie eine Grimasse, euphorisch wie verstörendDas Gemälde misst den Abstand zwischen offiziellem Gedächtnis, Spektakel und privater Ironie.
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Zhang Peili
X?
Buchstabe und Fragezeichen dominieren eine gemalte Oberfläche mit bewusst unpersönlicher Präzision Zhang Peili reduziert das Bild auf ein mehrdeutiges Zeichen, zwischen Information, Ordnung und Rätsel, diese Einfachheit bricht mit der erwarteten Ausdruckskraft des Gemäldes und kündigt eine entscheidende begriffliche Haltung an.
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Wang Guangyi
Post-Klassiker - Nach Mona Lisa A
Die Mona Lisa bleibt erkennbar, obwohl ihr Gesicht verschwunden ist Wang Guangyi behält die Pose und die Landschaft bei, neutralisiert das Meisterwerk aber so weit, dass es zu einer mentalen Silhouette wirdDie Geschichte der westlichen Kunst wird zu einem zu analysierenden Repertoire und nicht zu einem Vorbild, das nachgeahmt werden soll.
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Li Mei-shu
Ausflug
Li Mei-shu organisiert den Spaziergang als Ausgleich zwischen Figuren, Licht und Vegetation Die gelehrte Komposition kühlt die Szene nie: Die Körper behalten ihr Gewicht, die Stoffe ihren Glanz und die Landschaft ihre Wärme Das Werk bejaht die Reife einer taiwanischen Moderne auf der Grundlage von Beobachtungen.
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Chen Cheng-po
Sommerstraße
Ein zentraler Pfosten, abgerundete Bäume und eine mit Licht verbrannte Straße geben der Straße eine fast abstrakte Struktur Chen Cheng-po kontrastiert das Gelb des Bodens mit den grünen Massen, um die Hitze physikalisch empfindlich zu machen Diese kühne Konstruktion macht den Alltag zu einem Labor der Farbe.
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Liu Xiaodong
Essen
Sechs Männer posieren vor einem Meeresfrüchte-Menü, auf halbem Weg zwischen Urlaubsfotografie und einer sorgfältig komponierten Szene Liu Xiaodong malt Vertrautheit, ohne sie zu idealisieren: Jeder Körper behält seine Unterschiede, sein Unbehagen und seine Präsenz Das Großformat verleiht einem gewöhnlichen Moment die Dichte eines Historiengemäldes.
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Wang Guangyi
Tolle Bewertung: Chanel
Revolutionäre Figuren grüßen vor dem Namen eines Luxusparfüms Wang Guangyi überlagert zwei Systeme des Verlangens - Propaganda und Werbung - deren visuelle Ähnlichkeit plötzlich offensichtlich wirdDas Gemälde ist eines der deutlichsten Embleme des chinesischen Political Pop.
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Wang Xingwei
Abstrakt
Wang Xingwei montiert Duchamp, Man Ray, Jeff Koons und andere Bezüge zu einer bewusst ausgerenkten KunstgeschichteDie Virtuosität des Öls macht diese unmögliche Collage glaubhaft, dann offenbart sie ihre KünstlichkeitDas Werk hinterfragt die Art und Weise, wie westliche Kanons in China aufgenommen, reproduziert und neu klassifiziert wurden.
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Liu Wei
Blumen
Die Pflanze erhebt sich in einem grauen Raum, in dem die Berührung gleichzeitig dekorativ, fleischlich und ätzend wirkt. Liu Wei gleitet das Blumenmuster in Richtung eines fast organischen Materials. Die Schönheit des Blumenstraußes bleibt bestehen, wird aber von der Instabilität durchzogen, die sein gesamtes Gemälde kennzeichnet.
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Qi Zhilong
Chinesische Frau
Qi Zhilong nimmt die heroische Pose des Propaganda-Porträts ein und verbindet es mit dem glatten Gesicht eines zeitgenössischen Modells Die maoistische Uniform wird zum Kostüm, zum nostalgischen Zeichen und zum visuellen Produkt Die Leinwand verdichtet die Widersprüche zwischen kollektiver Identität, Konsum und medialer Verführung.
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Zhang Peili
Standardhaltung ab 1989
Zhang Peili malt eine aus Medien und Verwaltungscodes extrahierte Haltung, als wäre es ein Protokoll Wiederholung, straffe Rahmung und Neutralität des Gesetzentwurfs reduzieren den individuellen Ausdruck Das Bild wird eher zur Analyse erlernten Verhaltens als zum Porträt einer Person.
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Zao Wou-Ki
Freilichttheater
Zao Wou-Ki stellt vor seiner Abreise nach Paris eine bereits aus akademischer Perspektive befreite Straßenszene dar, die Figuren, die Fassade und der Raum werden zu nervösen Flachstellen vereinfacht, dieses seltene Öl zeigt den Moment, in dem der Künstler die persönliche Moderne vor dem Abstraktionswandel sucht.
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Xie Nanxing
Ohne Titel (Flüssig)
Xie Nanxing verdünnt Körper und Raum in einer Oberfläche, die auf einmal gesehen, geträumt und verfallen scheint Das Gemälde behält figurative Hinweise bei, während es sich weigert, sie zu stabilisieren Der Betrachter muss eine Szene rekonstruieren, deren Material die Realität in Frage stellt.
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Die Pioniere des modernen Öls
Li Tiefu
Der junge Mann mit blauen Augen
Der junge Mann mit blauen Augen gehört zu den Porträts, die Li Tiefu nach seiner langen Ausbildung in Nordamerika angefertigt hat Das helle Gesicht tritt aus einem braunen Hintergrund hervor, modelliert durch Lichtpassagen, die an den westlichen Akademismus erinnern, ohne seine Präsenz zu glätten. Der direkte Blick gibt dem Model eine fast besorgte Zurückhaltung; Li zeigt damit, dass die Neuheit des Öls weniger dem Kostüm als vielmehr der psychischen Dichte geschuldet ist.
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Li Tiefu
Der graubärtige Professor
In Der Graubärtige Professor lenkt Li Tiefu die Aufmerksamkeit auf ein von Alter und Studium geprägtes Gesicht Bart, Stirn und dunkle Kleidung sind aus zurückhaltendem Material konstruiert, das von dem im Ausland erlernten akademischen Porträt geerbt wurde. Kein Accessoire erklärt den Charakter: Seine Autorität entsteht aus Pose und Licht, als hätte eine ganze Bibliothek zugestimmt, sich in einen Ausdruck einzufügen.
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Li Tiefu
Der Stierkämpfer
Der Stierkämpfer zeugt von den westlichen Motiven, denen Li Tiefu während seiner Jahrzehnte außerhalb Chinas begegnete. Das dunkle Kostüm, der weiße Kragen und die stolze Haltung kennzeichnen das Modell, ohne das Porträt in eine Volksszene zu verwandeln. Die Berührung bleibt ernst und aufmerksam gegenüber dem Gesicht. Der Künstler interessiert sich weniger für das Spektakel der Arena als für den Mann, der sich darauf vorbereitet, mit dieser Mischung aus Meisterschaft und Spannung, die das Kostüm nicht ganz verbergen kann.
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Li Tiefu
Porträt eines jungen Mädchens
Porträt eines jungen Mädchens zeigt Li Tiefu bei der Arbeit an einer weiblichen Präsenz durch die Farbe des Kleidungsstücks, die Neigung der Büste und ein sanft beleuchtetes Gesicht Die Komposition greift die Konventionen der westlichen Staffeleiporträts auf, die in China der 1910 er Jahre noch selten waren. Das Modell wird jedoch nie zur Schulübung: Sein zurückhaltender Ausdruck und die Freiheit bunter Passagen geben dem Bild ein stilles Leben.
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Li Tiefu
Der Musiker
Der Musiker stammt aus dem Jahr 1918 und platziert einen Mann im Profil in einem dunklen Licht, das die Stirn, den Schnurrbart und die Konzentration des Blicks hervorhebt. Li Tiefu stellt kein Instrument oder keine Konzertbühne dar; Der Titel lädt Sie ein, das Hören in der Haltung selbst zu lesen. Diese Ökonomie verstärkt den Charakter des Modells und zeigt, wie der Maler die westliche Tradition der Porträtmalerei an eine eher innere Sensibilität anpasst.
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Xu Beihong
Jiang Biwei in der Nähe eines Tisches
Jiang Biwei in der Nähe eines Tisches wurde 1925 gemalt, in den Jahren, als Xu Beihong und sein Partner zwischen Europa und China lebten. Die junge Frau, vertieft in ihre Lektüre oder ihre Gedanken, ist von häuslichen Gegenständen umgeben, die das Porträt in eine moderne Intimität versetzen. Xu kombiniert präzises Zeichnen und weiches Licht; der Tisch dient nicht nur als Rahmen, er schafft die ruhige Distanz eines Augenblicks, der nicht für das Publikum bestimmt war.
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Chen Cheng-po
Der Ausgang
Die Veröffentlichung stammt aus Chen Cheng-pos Ausbildungszeit in Japan Eine Frau in einem leichten Kimono steht mit fast zeremonieller Zurückhaltung, isoliert in einem flachen Raum, Der Künstler beobachtet die Kleidung und Haltung, ohne sie als einfache Exotik zu behandeln. Diese Figur aus dem Jahr 1926 erinnert daran, dass sein Modernismus zwischen Taiwan und Tokio errichtet wurde, bevor Straßen und Landschaften zu seinen berühmtesten Motiven wurden.
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Chen Cheng-po
Berg Yu
Der Berg Yu, oder Yushan, stellt den höchsten Gipfel Taiwans dar, ein Motiv, das mit starkem geographischen und kulturellen Wert aufgeladen ist Chen Cheng-po verwandelt ihn nicht in ein eisiges Panorama: Der Berg erhebt sich hinter Vegetation und Behausungen, die mit Anklängen von Grün, Braun und Blau gemalt wurden 1927, macht das Werk das Relief zu einem gelebten Territorium. Der Gipfel dominiert, aber die Wege im Vordergrund erzählen schon, wie wir dort leben.
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Li Mei-shu
Dorf auf Sackleinen
Burlap Village offenbart Li Mei-shus Vorliebe für gewöhnliche Medien und Szenen zu Beginn seiner Karriere. Niedrige Häuser, Wege und Vegetation werden in ein Material gelegt, in dem das grobe Gerüst empfindlich bleibt. Das Dorf wird weder idealisiert noch Haus für Haus beschrieben; es erscheint als eine Reihe von Rhythmen und Farben. Die bescheidene Unterstützung verleiht der Landschaft eine besonders gerechte Rauheit.
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Xu Beihong
Porträt von Kang Youwei
Das Porträt von Kang Youwei fixiert einen der großen chinesischen Reformer der späten Qing, der verbannt wurde und dann nach Jahrzehnten politischer Aktivität nach China zurückkehrte. Xu Beihong zeigt ihn älter, in einem langen blauen Kleid sitzend, mit besonderem Augenmerk auf sein Gesicht und seine Hände. Das 1927 gemalte Gemälde verbindet die Feierlichkeit des offiziellen Porträts mit der Verletzlichkeit eines Mannes, dessen Projekte wiederholt frontal auf die Geschichte gestoßen waren.
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Xu Beihong
Porträt von Kang Youweis Frau
In Kang Youweis Porträt der Frau wählt Xu Beihong eine stehende Pose und einen leichten Qipao, der die Silhouette verlängert, das Pflanzendekor und der kleine Tisch begleiten das Modell, ohne mit ihrem Blick zu konkurrieren. Das 1927 geschaffene Werk bildet ein diskretes Gegenstück zum Porträt des Reformators. Es erinnert uns auch daran, dass die Geschichte in Familiengruppen den großen Namen bereitwillig behält, während die Malerei die Präsenz aller wiederherstellen kann.
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Chen Cheng-po
Osttaiwaner Küstenstraße
Küstenstraße in Osttaiwan folgt einem schmalen Pfad, der zwischen den Bergen und dem Meer genommen wird Chen Cheng-po nutzt die Kurven des Ufers, um den Blick zu führen, während die dicken Berührungen dem Relief eine fast meteorologische Instabilität verleihen Um 1930 wurde die Straße zum konkreten Zeichen eines Territoriums in Transformation. Sie erobert die Landschaft nicht; sie klammert sich mit der Klugheit eines Reisenden, der den Hang kennt, daran fest.
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Li Mei-shu
Hafen von Tamsui
Der Hafen von Tamsui nimmt einen Ort ein, den Li Mei-shu und Chen Cheng-po oft bemalt haben, jeder mit seinem eigenen Rhythmus Die Häuser steigen zum Wasser hin ab, die Boote punktieren die Bucht und die Hügel schließen den HorizontLi bevorzugt eine große Konstruktion, bei der die Farben des Hafens von einer Einstellung zur anderen aufeinander reagieren. Tamsui wirkt weniger wie eine maritime Umgebung als wie eine Stadt, die vollständig durch ihre Abgänge und Rückkehr organisiert ist.
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Li Mei-shu
Porträt von Doktor Liu Ching-Kan
Das Porträt des Doktors Liu Ching-Kan würdigt eine Figur der taiwanesischen Medizin und des öffentlichen Lebens. Li Mei-shu installiert das Modell in einer nüchtern beleuchteten Frontalpose, in der Kostüm und Blick sowohl Beruf als auch Charakter zum Ausdruck bringen.1930 wurde das Ölporträt hier zum Werkzeug des bürgerlichen Gedächtnisses. Würde entsteht nicht aus einem pompösen Umfeld, sondern aus einer Präsenz, die sie offensichtlich nicht braucht.
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Li Mei-shu
Selbstporträt
In seinem Selbstporträt von 1931 tritt Li Mei-shu ohne Studioreps oder heroische Inszenierung auf, das Gesicht hebt sich von einem dunklen, aufmerksamen und leicht angespannten Hintergrund ab, während die Berührung das Zögern der direkten Beobachtung beibehält Das zu Beginn seiner Karriere produzierte Bild behauptet eine Identität als moderner Maler, der in Japan ausgebildet wurde. Der Blick untersucht den Betrachter mit der gleichen Strenge wie sein eigenes Spiegelbild.
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Li Tiefu
Vor Anker liegen
Vor Anker zeigt Li Tiefu, wie er das Porträt verlässt, um ein paar Boote regungslos auf braunem Wasser zu beobachtenDie Rümpfe, Masten und ihre Spiegelungen werden von einer freieren Berührung erfasst als in seinen fast atmosphärischen Figuren.1932 datiert, verwandelt die Marine den wartenden Hafen in ein Lichtstudium. Die Boote fahren nirgendwo hin, aber die Wasseroberfläche ist sehr beschäftigt, um das Bild in Bewegung zu halten.
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Chen Cheng-po
Die Shanghai-Werft
Die Shanghai-Werft wurde 1933 gemalt, als Chen Cheng-po nach seinen japanischen Jahren auf dem Festland arbeiteteKräne, Rümpfe und Industriegebäude sind mit einem lebendigen Touch vermischt, der dokumentarische Kälte verweigert Der Ort wird zu einer modernen Landschaft, geprägt vom Wachstum des Hafens und des technischen Verkehrs. Der Künstler betrachtet die Konstruktion so, wie er eine Straße betrachten würde: einen Ort, an dem die Stadt ihre Energie offenbart.
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Xu Beihong
Jiang Biwei in Qipao
Jiang Biwei in qipao gehört zu den intimen Porträts, die Xu Beihong seinem Partner widmet Das dunkle bestickte Kleid, die rote Schleppe und der Sessel bauen eine Silhouette, die sowohl elegant als auch sehr stabil ist Der Maler kombiniert in Europa erlerntes akademisches Zeichnen mit Kleidung, die sinnbildlich für die chinesische Moderne ist. Hinter dem Prunk verhindert die Vertrautheit des Modells, dass das Gemälde zu einer einfachen weltlichen Demonstration wird.
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Li Mei-shu
Nackt
Der Akt von 1934 ist Teil der modernen Lehre des Zeichnens und Malens, die Li Mei-shu in Japan erhielt, der Körper wird ohne mythologisches Subjekt oder Anekdote beobachtet, so eine damals noch in Asien diskutierte akademische PraxisDie sitzende Pose und das farbige Material verleihen dem Modell echtes Gewicht, weit entfernt von Idealisierung. Das Gemälde erzählt auch vom allmählichen Einzug des Ateliers in die taiwanesische Moderne.
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Chen Cheng-po
Der Yiyuan-Garten
Yiyuan Garden organisiert Pavillons, Felsen, Bäume und Wege in einer dichten Tiefe, wo das Öl auf eine Sensibilität trifft, die von der chinesischen Landschaft geerbt wurde Chen Cheng-po kopiert nicht die Reihenfolge des Gartens: er folgt seinen Umwegen, Vegetationsschirmen und Größenänderungen Das 1935 gemalte Werk zeigt einen Ort, der zum Spazierengehen konzipiert ist. Der Blick schreitet daher stufenweise voran, mit weniger Ermüdung als echte Besucher.
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Taiwan, Porträtmalerei und tägliches Leben
Li Mei-shu
Frau ruht im Garten
Frau, die im Garten ruht, stellt einen Arbeiter in der Nähe der Felder, in den sehr vorübergehenden Schutz eines Korbes oder eines Werkzeugs Li Mei-shu reduziert die Landschaft auf große Streifen Erde und Himmel, die der Pause ihre ganze Bedeutung verleihen. Das Werk von 1935 verwandelt die ländliche Arbeit nicht in eine heroische Szene; Vielmehr behält es den Moment, in dem der Körper ein paar Minuten verlangt, ein soziales Recht, das ihm die Malerei formlos gewährt.
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Li Mei-shu
Die Ernte
Die Ernte folgt der landwirtschaftlichen Arbeit in kleinen Figuren, verteilt auf eine klare Ebene Li Mei-shu baut Raum mit kurzen Berührungen und einem Licht, das die Arbeiter mit der Landschaft verbindet, ohne sie aufzulösen.1935 schloss sich dieses tägliche Thema der Suche nach einem taiwanesischen Gemälde an, das auf sein Territorium und seine Berufe achtet. Das Feld ist kein Länderhintergrund: Es ist das wahre Maß für Zeit und Mühe.
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Li Mei-shu
Der Knitter
Der Knitter isoliert eine junge Frau, die mit ihrer Arbeit beschäftigt ist, in einem kalten, nahen LichtDie Hände, der Faden und die Neigung des Gesichts setzen einen ruhigen Rhythmus voraus, während Li Mei-shu jede häusliche Bilderlichkeit vermeidet Das Gemälde von 1935 verleiht einer sich wiederholenden Aktivität die Konzentration eines Porträts. Es passiert nichts Spektakuläres, und genau das macht die Aufmerksamkeit des Models so überzeugend.
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Li Mei-shu
Porträt der Schwester des Künstlers
Das Porträt der Schwester der Künstlerin profitiert von der Nähe zwischen Li Mei-shu und ihrem Model Die junge Frau sitzt in einem leichten Kleid, die Schultern leicht gedreht, mit einem Ausdruck, der weder weltliches Lächeln noch Feierlichkeit sucht Gemalt im Jahr 1935 zeigt das Gemälde, wie Intimität die Konvention des Porträtierens mildern kann. Familienverbindung nicht erklärt; es kann in der Zeit gelesen werden, die dem Gesicht gegeben wird.
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Xu Beihong
Porträt der Familie Yang Zhongzi
Das Porträt der Yang Zhongzi Familie vereint den Musiker und Lehrer mit seinen Lieben in einem mit bekannten Gegenständen beladenen Innenraum Xu Beihong verteilt Blicke und Gesten so, dass die Individualität jedes Menschen erhalten bleibt, während er eine Gruppe bildet Das Werk der 1930 er Jahre modernisiert das chinesische Familienporträt mit Öl. Niemand scheint genau zur gleichen Zeit zu posieren, was oft das Zeichen glaubwürdiger Familien ist.
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Xu Beihong
Porträt von Sun Duoci
Das Porträt von Sun Duoci stellt eine junge Malerin dar, die von Xu Beihong ausgebildet wurde, von dem sie die bekannteste Schülerin war, Die Pose, die leichte Kleidung und der reduzierte Hintergrund verleihen dem Gesicht eine direkte Präsenz, ohne das Attribut eines Künstlers, um 1935 gehört das Gemälde auch zu einer komplexen persönlichen Geschichte zwischen Meister, Schüler und Jiang Biwei. Xu jedoch hält die Malerin selbst aufmerksam und entschlossen vor die Geschichten, die sie umgeben werden.
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Chen Cheng-po
Tamsui High School
Die Tamsui High School zeigt Chen Cheng-po, wie er aus abfallendem Gelände ein modernes Etablissement betrachtet Die roten Gebäude, Bäume und Wege reagieren in einer sehr lebendigen Komposition aufeinander, wo die Architektur das Gelände nie zermalmt Das 1936 gemalte Werk vereint Bildung, Landschaft und urbane Transformation. Die Schule wirkt wie eine kleine Stadt innerhalb einer Stadt, mit Bäumen, die glücklicherweise Uniformen verweigern.
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Chen Cheng-po
Chiayi-Park
Der Chiayi-Park gehört zu den persönlichsten Ansichten des in dieser Stadt geborenen Chen Cheng-po. Die knorrigen Stämme, Wege und Gebäude werden durch eine nervöse Berührung zusammengeführt, die dem Garten eine fast bewegende Tiefe verleiht.1937 war der Park sowohl ein moderner öffentlicher Ort als auch eine Landschaft der Erinnerung. Chen legt es nicht vorsichtig weg: Er behält seine Fülle, Umwege und Verbundenheit.
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Li Mei-shu
Junge jagt Truthähne
Junge jagt Truthähne verwandelt eine ländliche Szene in eine lebendige und sofort lesbare Geschichte Li Mei-shu legt das Kind, die Vögel und den Hof auf eine Diagonale, die einem das Rennen spüren lässt, ohne die Gesten einzufrieren Gemalt im Jahr 1937 beobachtet das Werk das tägliche Leben mit Humor und Präzision. Truthähne haben nicht die Absicht, das Komponieren zu erleichtern, was dem Gemälde gerade seine Energie verleiht.
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Chen Cheng-po
Alte Häuser in Hangzhou
Alte Hangzhou-Häuser wurde 1938, während Chen Cheng-pos Reisen auf das chinesische Festland, gemalt Die engen Dächer, Mauern, das Wasser und die Hügel bilden ein Viertel, das mehrere Epochen auf einmal zu tragen scheint Der Künstler meidet die Postkarte und bevorzugt abgenutzte Materialien, enge Gänge und feuchtes Licht. Hangzhou bleibt berühmt; Hier willigt sie auch ein, bewohnt zu wirken.
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Li Mei-shu
Junges Mädchen in einem roten Kleid
Junges Mädchen in rotem Kleid installiert das Modell in frontaler Pose, deren Farbe sofort die Komposition steuert Li Mei-shu passt das Rot des Kleidungsstücks an die Grüns und Brauntöne des Hintergrunds an, ohne die junge Frau zu einem dekorativen Akkord zu reduzieren Gemalt im Jahr 1939, fängt das Porträt eine moderne, aufmerksame, aber geradlinige Zuversicht ein. Kleid fällt zuerst ins Auge; der Ausdruck sorgt dann dafür, ihn zurückzuhalten.
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Chen Cheng-po
Eingang zu einem Tempel
Der Eingang zu einem Tempel zeigt Chen Cheng-po, wie er religiöse Architektur in einem Gewirr aus Dächern, Säulen und Bäumen konzentriert. Die Fassade ist nicht wie ein Denkmal isoliert: Sie gehört zur Nachbarschaft, zum Licht und den Nutzungen, die sie umgeben. Das genaue Datum bleibt unbekannt, aber die Berührung und Palette stimmen mit seinen taiwanesischen Ansichten überein. Die Schwelle wird zum eigentlichen Subjekt, einem Übergang zwischen gewöhnlicher Straße und Ritualraum.
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Li Mei-shu
Junges Mädchen mit Blumen
1940 verband Junges Mädchen mit Blumen ein Ganzkörperporträt mit einem Strauß, der die Farben des Kleidungsstücks erweiterteLi Mei-shu kontrastiert die stabile Präsenz des Modells mit dem freieren Material der Blütenblätter und dem HintergrundDie Szene behält etwas von der Werkstatt, ohne ihre Intimität zu verlierenDie Blumen geben dem Gemälde ihren Namen, aber die junge Frau gibt die Hauptrolle auf ihnen nie auf.
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Li Tiefu
Krabben und Garnelen
Krabben und Garnelen zeigen Li Tiefu bei der Verarbeitung gewöhnlicher Lebensmittel mit der Aufmerksamkeit, die einst kostbaren Gegenständen vorbehalten war Die rote Schale, Garnelen und das weiße Gericht heben sich von einem dunklen Hintergrund mit schnellen Berührungen ab. Die Zusammensetzung erscheint einfach, aber jedes Gewicht ist so berechnet, dass der Tisch nicht flach wird. Mahlzeit hat noch nicht begonnen; die Farbe wurde bereits verwendet.
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Li Tiefu
Zwei Enten
In Two Ducks vereint Li Tiefu Vögel, Gemüse und Gerichte in einem Stillleben, in dem die Materialien aufeinander reagieren Die grauen Federn, die Haut der Zwiebeln und das Metall des Behälters erfordern jeweils eine andere Note Der Künstler sucht nicht die Fülle eines Banketts: Er beobachtet die Schwere der Körper und die Stille der Werkstatt. Zwei Enten sind mehr als genug, wenn sie den Platz so ernst nehmen.
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Li Tiefu
Zwei Fische auf einem blauen Gericht
Zwei Fische auf blauem Gericht ruhen auf dem Gegensatz zwischen hellem Fleisch, kalter Keramik und braunem Hintergrund Li Tiefu ordnet den Fisch Kopf an Schwanz an und verleiht der Szene trotz der Unbeweglichkeit des Motivs eine kreisförmige Bewegung. Ein paar rote Gemüsesorten untermalen das Ganze und verhindern, dass die Palette ausgeht. Die Malerei verwandelt so eine Küchenvorbereitung in eine präzise Untersuchung von Gewicht, Reflexion und Farbe.
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Li Tiefu
Gemüse, Topf und Gericht
Gemüse, Topf und Gericht vereinen bescheidene Objekte, deren Oberflächen Li Tiefu variiert: matte Terrakotta, glatte Keramik, zerknitterte Blätter und glänzende Früchte Die enge Rahmung verleiht allem eine fast monumentale Präsenz In den 1930 er und 1940 er Jahren ermöglichten diese Stillleben dem Maler, das Öl außerhalb des Porträts frei zu erkunden. Die Speisekammer wird zu einem hervorragenden Lehrer der Materie.
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Li Tiefu
Roher Fisch und Garnelen
Roher Fisch und Garnelen legen einen großen Fisch auf ein weißes Gericht, begleitet von Schalentieren und einigen roten Akzenten, Li Tiefu vermeidet die dekorative Wirkung, indem er die feuchte Schwere des Motivs und die Kälte des Geschirrs beibehält Die Diagonalen des Körpers und das Messer führen den Blick über den Tisch. Die Szene bleibt sehr konkret: Hier beobachtet die Werkstatt die Küche, bevor die Küche übernimmt.
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Li Tiefu
Fisch und Auberginen
Fische und Auberginen kontrastieren die silberne Oberfläche des Fisches mit den fast schwarzen Purpuren des Gemüses, Li Tiefu nutzt den dunklen Hintergrund, um Gegenstände näher an den Betrachter zu bringen, verteilt dann ein paar Tomaten als heiße Lichtflecken Dieses Stillleben erzählt von keiner bestimmten Mahlzeit; es zeigt, wie eine begrenzte Palette jede Textur deutlich machen kann. Auberginen, oft diskret, erlangen endlich echte chromatische Verantwortung.
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Li Tiefu
Fisch und Sellerie
Bei Fish and Sellery verlängern die langen grünen Stängel die Richtung der Fische und ordnen den Tisch diagonal, Li Tiefu bringt Fleisch, Blätter, Keramik und Metall in Dialog mit einem dichten Material, ohne ihre Unterschiede zu glättenDas Bild behält die Einfachheit eines Marktes oder einer Küche. Es erinnert vor allem daran, dass die Moderne des chinesischen Öls fernab von großen Erzählungen auch vor Alltagsgegenständen aufgebaut wurde.
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Kriegsnachkrieg
Li Tiefu
Fisch - und Kupferpfanne
Fisch und Kupferpfanne vereinen zwei reflektierende Oberflächen, die nicht dem gleichen Licht gehorchen Die feuchte Haut des Fisches absorbiert kalte Töne, während Kupfer warme Ausbrüche reflektiert Li Tiefu legt diese Objekte auf einen dunklen Tisch, wo jede Reflexion zum Tiefenmarker wird. Die Schöpfkelle wirkt nebensächlich, hält aber die chromatische Balance mit der Ernsthaftigkeit eines Orchesterinstruments.
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Li Tiefu
Huhn und Kürbis
Huhn und Kürbis konfrontieren das graue Gefieder des Vogels mit der runden, leichten Masse des GemüsesDie roten Zwiebeln, das Geschirr und der neutrale Hintergrund vervollständigen eine Komposition, die eher nach Formen als nach Geschichte geordnet istLi Tiefu malt das Material offen, ohne das Thema zu verschönernDer Kürbis stabilisiert die ganze Szene; selten trägt ein Gemüse so viele architektonische Verantwortungen.
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Li Tiefu
Fischschwanz
Fishtail wählt ein Fragment statt des gesamten Tieres, ein Rahmenwerk, das Flosse, Schuppen und rotes Fleisch in fast abstrakte Formen verwandeltLi Tiefu legt das Stück auf eine blaue Schale und umgibt es mit einigen Früchten, was den Kontrast der Farben verstärktDas Werk zeigt sein Interesse am Schnitt und am Material ebenso wie am dargestellten Objekt. Der Titel ist wörtlich, die Malerei viel weniger.
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Xu Beihong
Porträt von Christina Li Huiwang
Das Porträt von Christina Li Huiwang, datiert 1940, zeigt eine junge Frau, die in einem dunklen Blumenkleid sitzt Xu Beihong konstruiert das Gesicht genau, während er den Hintergrund und den Sessel freier lässt, so dass die Figur ihre ganze Schärfe behält Das Modell blickt leicht zur Seite, zwischen Zuversicht und Distanz. Die Modernität des Porträts ist hier auf diese individuelle Präsenz zurückzuführen, nicht auf ein später hinzugefügtes Symbol.
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Xu Beihong
Porträt von Miss Jenny
Im Porträt von Miss Jenny malt Xu Beihong eine hell gekleidete Frau, die in der Nähe eines Fensters oder eines dunklen Möbelstücks sitztDas Licht bringt Hände, Gesicht und Falten des Kleidungsstücks zum Vorschein, während der Innenraum bewusst diskret bleibt Um 1940 passte der Maler die Lehren der europäischen Porträtmalerei weiter an kosmopolitische Vorbilder an. Jenny ist keine Allegorie: Ihre Ruhe reicht aus, um das Bild zu füllen.
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Chen Cheng-po
Campus der Changrong Girls' High School
Campus der Changrong Girls' High School stellte 1941 das Tainan-Establishment dar, in dem moderne Bildung auf Architektur trifft, die aus der japanischen Zeit stammt Chen Cheng-po platziert das rote Gebäude hinter großen Bäumen, die Licht filtern und die Fassade beleben Der Campus ist nicht leer: Die Wege und Silhouetten lassen auf seine tägliche Nutzung schließen. Die Schule wird zu einer Landschaft mit Stämmen für zusätzliche Säulen.
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Chen Cheng-po
Schlafsaal der Changrong Girls' High School
Schlafsaal der Changrong Girls' High School ergänzt Chen Cheng-pos Ansichten des Campus im Jahr 1941 Das niedrige Gebäude gleitet hinter weichverzweigten Bäumen, im Vordergrund durch einen klaren Weg verbunden Der Künstler ist weniger an Symmetrie interessiert als an der Art und Weise, wie Architektur in Vegetation installiert wird. Das Wohnheim wirkt ruhig, aber die schnellen Berührungen verhindern, dass die Erinnerung einfriert.
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Chen Cheng-po
Nostalgie
Nostalgie, gemalt 1941, vereint ein altes Haus, einen Weg und Bäume, die bereits der Vergangenheit anzugehören scheinen Chen Cheng-po verwendet gedämpftes Grün und warme Brauntöne, um dem Ort eher eine emotionale Präsenz als dokumentarische Präzision zu verleihen Der Titel leitet die Lesung, ohne die Erinnerung zu erklären. Das Haus bleibt dort, aber das Gemälde weiß, dass die Zeit zu vergehen beginnt.
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Chen Cheng-po
Blick auf den Neubau
Blick auf den Neubau zeigt rote Architektur jenseits eines Rasens und hoher Bäume, Chen Cheng-po stellte 1941 der durch den Titel angedeuteten Neuheit eine fast mehr Platz einnehmende antike Vegetation gegenüber, die sich daher in die Landschaft integriert, anstatt sie zu beherrschen. Fortschritt kommt mit einer frischen Fassade; Die Äste fühlen sich sichtlich nicht verpflichtet, den gesamten Rahmen darauf zu verzichten.
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Li Mei-shu
Herbstfrüchte
Autumn Fruits stellt eine junge Frau vor mit Farbe beladene Bäume, einen Korb in die Hand, Li Mei-shu verbindet das rote Kleidungsstück mit den Tönen des Obstgartens, behält aber für das Modell eine ausgeprägte Präsenz der Landschaft, das 1941 gemalte Werk vereint Jahreszeit, Ernte und Porträt, ohne sie brutal zu priorisierenDer Korb weist auf das Werk hin; die Pause verwandelt sich einige Sekunden in ein Gemälde.
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Chen Cheng-po
Das neue Gebäude
Im Jahr 1943 griff das Neue Gebäude ein bereits von Chen Cheng-po beobachtetes architektonisches Motiv auf. Das Gebäude erscheint am Fuße eines bepflanzten Grundstücks, hinter Stämmen, die den Blick unterteilen und das Maß des Geländes verleihen. Neubauten werden nicht zu einem technischen Manifest: Sie gelangen in die visuelle Erinnerung der Nachbarschaft. Der Titel betont Neuheit, das Gemälde prüft geduldig, wie es mit der Landschaft altert.
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Li Mei-shu
Stillleben
Still Life von 1945 vereint Früchte, Behälter und Stoffe in einer Komposition, wo Li Mei-shu Farbbeziehungen bevorzugt, nach den Kriegsjahren bot das häusliche Subjekt einen ruhigeren, aber keineswegs sekundären ForschungsraumDie Objekte reagieren mit ihren Volumina und Oberflächen aufeinander. Nichts bewegt sich, dennoch zirkuliert das Auge ständig; Der Tisch hat seine Route eindeutig sehr gut vorbereitet.
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Li Tiefu
Porträt des Malers Feng Gangbai
Das Porträt des Malers Feng Gangbai stellt zwei Ölpioniere in China zur RedeLi Tiefu repräsentiert seinen betagten Kollegen, zu drei Vierteln sitzend, Gesicht und Hände von nüchternem Licht gezeichnetDas in den 1940 er Jahren entstandene Gemälde ist so wertvoll wie ein psychologisches Porträt wie ein Dokument einer im Ausland ausgebildeten Generation. Ein Maler beobachtet einen anderen Maler, eine Situation, in der sofort die kleinste Abkürzung entdeckt wird.
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Li Tiefu
Das Martyrium von Cai Tingrui
Cai Tingruis Martyrium, datiert 1946, gehört zu den seltenen Historiengemälden Li Tiefus, der ausgedehnte Körper und das dramatische Licht verwandeln den Tod der Figur in ein Bild des politischen Opfers, anders als bei benachbarten Stillleben sucht die Komposition hier öffentliche und Gedenkemotion. Der im Westen erlernte Akademismus dient einer zeitgenössischen chinesischen Erzählung mit der ganzen Schwere, die ein gebrochenes Schicksal erfordert.
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Chen Cheng-po
Schnee auf dem Berg Yu
Schnee auf dem Berg Yu wurde 1947 gemalt, dem Jahr, in dem Chen Cheng-po beim Vorfall vom 28. Februar in Taiwan starb Der dunkle Berg, der von hellen Flächen durchzogen ist, scheint unter schwerem Himmel fast unbewohnbar Die Landschaft ist keine angenehme Winteransicht: Die Farbschichten verleihen dem Relief eine strenge Kraft. Das Spätwerk trägt somit, ohne es direkt zu veranschaulichen, das Gewicht einer unterbrochenen Geschichte.
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Li Mei-shu
Frühsommer
Der Frühsommer zeigt eine Frau, die in einer Landschaft liegt oder sitzt, deren Grüns dichter werden Li Mei-shu verbindet saisonale Hitze mit Körperentspannung, weit entfernt von den aktiveren Arbeitsszenen der Vorkriegszeit Das 1952 gemalte Werk beobachtet die Schwebezeit auf dem Land in Taiwan. Der Sommer hat noch nicht seine ganze Kraft aufgezwungen; er hat das Modell bereits davon überzeugt, langsamer zu werden.
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Li Mei-shu
Frühling
Der Frühling, datiert 1953, zeigt eine junge Frau in einer von Laub und Licht erneuerten Landschaft Li Mei-shu konstruiert die Jahreszeit eher mit den Akkorde von Grün, Rosa und Weiß als mit einem einzigen Symbol Die Figur gehört zum Dekor, ohne sich darin aufzulösenDer Titel scheint einfach, aber das Gemälde erinnert uns daran, dass ein gelungener Frühling viel mehr Nuancen als einen Kalender erfordert.
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Li Mei-shu
Ruhe nach der Teezupfung
Die Ruhe nach dem Teepflücken zeigte Arbeiter, die 1959 ihre Arbeit auf einer Plantage unterbrachenDie Körbe, Kleider und Reihen von Teepflanzen erzählen die Geschichte der Arbeit, bevor die Aktionen überhaupt wieder aufgenommen werden Li Mei-shu legt all seine Bedeutung auf die Müdigkeit und Geselligkeit der Pause. Die Landschaft bringt landwirtschaftlichen Reichtum hervor; Das Gemälde vergisst nicht die Körper, die es ermöglichen.
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Li Mei-shu
Hafen Suao
Der 1964 gemalte Hafen Suao erstreckt sich über Docks, Boote und Berge rund um eine Bucht an Taiwans Ostküste, Li Mei-shu organisiert den Hafen in großen farbigen Massen, hält maritime Aktivitäten und monumentales Relief zusammenDie Modernisierung des Ortes bleibt sichtbar, ohne seine Geographie auszulöschen. Schiffe besetzen Wasser; Die Berge behalten ruhig die letzte Linie des Horizonts.
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Li Mei-shu
Blick auf Sanxia
Blick auf Sanxia gehört zu den Spätwerken von Li Mei-shu, tief verbunden mit dieser Stadt, wo er auch an der Restaurierung des Sushi-Tempels beteiligt war, 1975 malte er Häuser, Flüsse und Hügel als vertrautes Territorium, das von der Zeit verwandelt wurdeDie Komposition bleibt präzise, ohne Inventar zu werden. Sanxia ist nicht nur eine Landschaft: Es ist ein Ort der Arbeit, des Gedächtnisses und der bürgerlichen Verantwortung.
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Avantgarde, Konsum und die Welt
Unbekannter Künstler (Festlandchina)
Ohne Titel
Diese anonyme Landschaft aus dem Jahr 1979 zeigt einen schweren Himmel, der über dunklem Relief und fast stillem Wasser schwebt, am Ende der Kulturrevolution erlangte die Landschaftsmalerei allmählich wieder einen Platz, der nicht mehr nur von der heroischen Erzählung abhing. Der Autor bleibt unbekannt, doch das Werk behält die Spannung dieses Übergangs: Die Natur scheint still, als warte sie noch auf die Erlaubnis, für sich selbst sprechen zu dürfen.
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Wang Guangyi
Postklassisch - Die Jungfrau mit Kind
Postklassisch - Die Jungfrau mit dem Kind gehört zu der Serie, wo Wang Guangyi westliche Meisterwerke in grauer Palette nimmt, wie Reproduktionen, die bereits von der Geschichte getragen werden Die heilige Szene verliert ihre Andachtswärme und wird zu einem aus der Ferne untersuchten Bild.1988 stellte diese Kälte die Autorität importierter Modelle ebenso in Frage wie die chinesischer politischer Ikonen. Sogar die Tradition wird hier überwacht.
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Wang Guangyi
Visa
Visa verwandeln den Pass in eine politische Oberfläche Wang Guangyi vergrößert Inschriften, Pfeile und Stempel, bis er das Verwaltungsdokument zu einem fast schon werbenden Gemälde macht Das 1995 entstandene Werk erinnert ebenso an Chinas neue Mobilität wie an die Grenzen, die es kontrollieren. Die Worte versprechen die Reise, doch die Zeichen erinnern daran, dass eine internationale Reise oft mit einem viel weniger poetischen Gespräch mit einer Form beginnt.
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Guo Jin
Ohne Titel
In diesem Untitled von 1996 malt Guo Jin eine rötliche Babyfigur, isoliert auf gelbem Grund und mit einem Heiligenschein belegt, das Kind wirkt auf einmal zerbrechlich, uralt und seltsam monumental, fernab jedes berührenden BildesDie Künstlerin stört mit dieser Zweideutigkeit die Symbole der Unschuld und Wiedergeburt. Der Heiligenschein verspricht vielleicht eine Offenbarung; Der Ausdruck des Models hält es eindeutig lieber geheim.
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Liu Wei
Ohne Titel
Liu Weis Untitled spannt eine rosa-blaue Oberfläche, auf der organische Formen erscheinen und sich dann auflösen.1997 entfernte sich der Künstler vom lesbarsten zynischen Realismus, um dem Material seine eigenen Unfälle zu ermöglichen. Das Gemälde schwankt zwischen Landschaft, Fleisch und Abstraktion, ohne eine einzige Identität zu wählen. Diese Instabilität ist das Thema: Schauen ist, als würde man akzeptieren, dass sich das Bild ändert, bevor man mit der Benennung fertig ist.
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Wang Xingwei
Heiliger Thomas
Der 1997 gemalte Heilige Thomas greift mit einer freiwilligen Schicht eine westliche religiöse Szene auf Wang Xingwei stellt Figuren in dunklen Anzügen vor eine Tür, während ein kniender Mann den Zweifel oder die Anerkennung des Heiligen zu wiederholen scheintDie Aneignung erklärt sein Modell nicht; sie versetzt ihn in eine theatralische und zeitgenössische Situation. Die heilige Geschichte wird zum Rätsel, wo jeder einen anderen Text zu kennen scheint.
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Wang Yin
Ohne Titel
In diesem Untitled 2000 konstruiert Wang Yin eine Landschaft in raschen Schichten von Blau, Grün und Braun Die Formen rufen Berge, Vegetation und Wolken hervor, ohne in der geografischen Ansicht fixiert zu sein Der Künstler kehrt zur modernen chinesischen Malerei zurück, als zu einer bereits historischen Erinnerung, die er zitiert, ohne sie zu reproduzieren. Die Landschaft scheint vertraut zu sein und rutscht dann weg, wie eine Erinnerung, deren Farben besser gehalten hätten als die Details.
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Xia Xiaowan
Ohne Titel
Xia Xiaowans Untitled zeigt einen Hybridkopf, Mensch und Schwein, auf dunklem Hintergrund stehend Das mit fast klassischer Präzision gemalte Fleisch macht die Metamorphose verstörender als einen spektakulären fantastischen Effekt, um 2000 erforschte der Künstler einen Körper, der psychischen und physischen Mutationen ausgesetzt war. Die Figur scheint sprechen zu wollen; Seine Anatomie hat die Aussprache nur erheblich erschwert.
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Xie Qi
Geschenk 01
Geschenk 01 reduziert die Figur auf eine vertikale Erscheinung, fast gelöscht durch weißes Licht Xie Qi arbeitet durch Schleier, Reibung und Auflösungen, die den Körper in eine Spur und nicht in ein Porträt verwandeln Das im Jahr 2000 gemalte Werk verbindet den großzügigen Titel mit einer Präsenz, die schwer zu erfassen ist. Das Geschenk ist vielleicht kein Objekt: Es ist dieser kurze Moment, in dem eine Figur zustimmt, sichtbar zu bleiben.
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Xu Wentao
Ohne Titel
In diesem Untitled aus dem Jahr 2000 wiederholt Xu Wentao zwei bläuliche Gesichter unter einem gestreiften Material, das ihre Merkmale verwischt Die Vervielfältigung ruft Fotografie, Leinwand und kollektives Gedächtnis hervor, während die Malerei die mechanische Klarheit dieser Quellen verweigertDie Figuren sehen ähnlich aus, ohne identisch zu werden. Das Gemälde beobachtet somit eine mit Bildern gesättigte Epoche, wo das Erkennen eines Menschen nicht mehr ganz garantiert, zu wissen, wen man ansieht.
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Yang Mian
Ohne Titel
Yang Mians Untitled verwandelt ein bekanntes Objekt, nahe einer Tastatur oder einem Steuergerät, in ein fast aufgehelltes Aussehen Die rosa und grünen Konturen bleiben wie die Überreste eines überbelichteten Bildes.2000 begann sich der Künstler für die visuellen Codes zu interessieren, die von Medien und Technologie produziert wurden. Das Objekt bleibt in der Theorie nutzbar; das Gemälde hat lediglich seine Gebrauchsanweisung entfernt.
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Shi Xinning
Duchamp-Retrospektive in China
Retrospektive Duchamp in China stellt sich vor, wie Mao Zedong und andere Führer sich um Fountain versammelt haben, das Urinal, das zum Emblem von Marcel Duchamp wurde Shi Xinning malt die Szene in Grau mit der Ernsthaftigkeit einer historischen Fotografie, während das Treffen nie stattgefunden hat, produziert in den Jahren 2000-2001, schafft das Werk ein unmögliches Archiv und konfrontiert zwei Revolutionen sehr unterschiedlicher Natur. Das falsche Dokument behält ein bemerkenswert offizielles Gesicht.
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Yang Shaobin
Ohne Titel Nr. 12
Der unbetitelte Nr. 12 gehört zu Gemälden, wo Yang Shaobin Körper mit einem roten, dicken und fast dampfförmigen Material verzerrt Die Figuren scheinen zu kämpfen, zu fallen oder in einem Raum zu verschmelzen, der jegliche Stabilität verweigert Zwischen 2000 und 2005 setzte diese bildliche Gewalt seine Sicht auf das soziale Gleichgewicht der Macht fort. Rot dient nicht als ideologischer Hintergrund: Es wird zur Temperatur der Szene.
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Fang Lijun
Porträt von Uli Sigg
Das Porträt von Uli Sigg stellt den Schweizer Sammler von hinten, kahl und orange gekleidet, vor einer Vielzahl kleiner Figuren dar, die auf blauem Himmel schweben Fang Lijun kehrt damit das Ehrenporträt um: Der berühmte Mann wird zum Zuschauer des Bilduniversums, das er mit zusammengebracht hat Gemalt im Jahr 2005, spielt das Werk mit ihrer Beziehung vom Sammler zum Künstler. Sigg hat viele Bilder; hier beobachtet ihn einer zurück.
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Xu Ruotao
Chinesisch rot 99%
Chinesisches Rot bedeckt die Oberfläche zu 99% mit einer straffen Textur, bei der Rot gleichzeitig Farbe, Material und statistische Daten erscheint Xu Ruotao vermeidet das sofort erkennbare Emblem, um an der kulturellen und politischen Tiefe eines Tons zu arbeiten, der mit dem modernen China verbunden ist Der Titel von 2005 behält einen ironischen Prozentsatz bei: Das letzte Prozent verhindert, dass Farbe zu einer vollständigen Definition wird.
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Wang Guangyi
Kunst und Politik
2006 überlagerten Art and Politics chinesische Propagandafiguren auf einen englischen Titel, der wie ein kommerzielles Banner gezeichnet ist Wang Guangyi stellt kollektive Begeisterung, internationale Kommunikation und den Kunstmarkt in den gleichen RaumDas Werk erweitert seinen Political Pop, ohne die beiden Systeme zu verwechseln: Vielmehr zeigt es, wie jeder weiß, wie man überzeugende Bilder schafft. Der Slogan verändert die Sprache, nicht unbedingt den Beruf.
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Fang Lijun
Ohne Titel
In diesem Untitled von 2007 verzichtet Fang Lijun auf die große isolierte Figur zugunsten dreier mit rosa, blauen und roten Mustern gesättigter Felder, die Wiederholungen rufen Textilien, digitale Bildschirme und weithin gesehen Menschenmassen hervorDas Bild wirkt dekorativ, bevor seine Dichte fast beklemmend wird. Farbe sorgt für ein optisches Fest; Die Anzahl der Schilder erinnert uns diskret daran, dass es viel zu viele Gäste gibt.
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Ding Yi
Aussehen der Kreuze 2008-1
Aussehen der Kreuze 2008-1 gehört zu der Serie, die Ding Yi seit den 1980 er Jahren auf der Grundlage eines einzigen Zeichens, des Kreuzes, verfolgt Kleines "x" und "+" bedecken die Leinwand wie ein urbanes Gitter, ein Stoff oder eine Leinwand, die Schwankungen in der Dichte unterliegen Wiederholung hebt den Unterschied nicht auf: Jede Zone hat ihren eigenen Rhythmus. Ding wählt eine strenge Regel und verbringt dann Jahre damit, alles zu demonstrieren, was es zulässt.
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Zhao Yiqian
Chinesische Städte
Im Jahr 2008 brachten chinesische Städte eine Konstellation von Tafeln, Tafeln und Piktogrammen zusammen, die im städtischen Umfeld gesammelt wurden. Zhao Yiqian malt keine erkennbare Skyline; er komponiert die Stadt durch die Schilder, die lenken, verbieten, verkaufen und identifizieren. Das Gemälde wird zu einem täglichen Verkehrsinventar. Die Gebäude bleiben zwar außerhalb der Kamera, aber ihre Bildsprache hat bereits die gesamte Mauer eingenommen.
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Xie Qi
Ach!
Ach! zeigt eine vertikale Figur, die fast in Blau, Grau und Braun aufgelöst ist Xie Qi lässt den Körper aus transparenten Schichten hervorgehen, wie eine Erinnerung, die zwischen Aussehen und Auslöschung zögert Gemalt im Jahr 2010, schließt das Werk die Reise ohne triumphalen Abschluss ab Sein kurzer Titel gibt der Silhouette eine Stimme, aber das Material behält die genaue Ursache dieses Seufzers bei sich.
Sehen Sie sich die Arbeit im Museum an →Historische Wahrzeichen
Ein Jahrhundert voller Mittel und Brüche
Li Tiefu war einer der ersten chinesischen Künstler, der in Nordamerika fundierte Kenntnisse in der Ölmalerei erlangte, in den 1920 er und 1930 er Jahren verteidigte Xu Beihong einen ehrgeizigen akademischen Hintergrund, während Chen Cheng-po und Li Mei-shu Landschaften, Porträts und Alltagsszenen in Taiwan entwickelten, in denen japanische und europäische Einflüsse auf Erfahrung trafen Lokal.
Nach 1949 wurde Öl zu einem wichtigen Medium der offiziellen Malerei auf dem Kontinent, es blieb aber auch das Gebiet der unabhängigen Forschung, ab den 1980 er Jahren neutralisierten oder lenkten Geng Jianyi, Zhang Peili und Wang Guangyi heroische Codes ab. In den 1990 er und 2000 er Jahren stellten zynischer Realismus, Political Pop, neuer Realismus und Abstraktion die chinesische Malerei in den Mittelpunkt des internationalen Handels.
Porträts und Stillleben erfordern die technische Beherrschung des Öls.
Nationale Geschichte, Stadt, Landschaft und taiwanesische Identität werden erneuert.
Akademie und offizieller Realismus strukturieren das Medium weitgehend.
Malerei dekonstruiert Geste, Porträt und politisches Bild.
Werbung, Fotografie und Massenkultur gelangen ins Web.
Drei Lesethreads
Materie, Territorium und öffentliche Bilder
Öl lernen
Die ersten Workshops verbinden akademisches Zeichnen, Hell-Dunkel und Malen auf dem Motiv Sehr schnell dienten diese Werkzeuge Modellen, Geschichten und Befindlichkeiten, die ihren Herkunftsschulen nicht mehr ähnelten.
Ein Revier malen
Tamsui Häfen, Chiayi Straßen, Campus, Berge und ländliche Szenen geben der Leinwand eine lokale Erinnerung Die moderne Landschaft entsteht sowohl aus Reisen als auch aus der Bindung an einen Ort.
Entführungssymbole
Ab den 1980 er Jahren wurden offizielle Porträts, Marken, Fotografien und Meisterwerke zum Material zum Zitieren, Kühlen oder WidersprechenMalen lehrt uns, die Bilder zu betrachten, die den Blick bestimmen.
Häufig gestellte Fragen
Korpus verstehen
Warum gibt es keine Tuschmalerei?
Diese Geschichte folgt bewusst der Ölmalerei Tinte auf Papier oder Seide hat ihre eigenen Jahrhunderte, Schulen und Meisterwerke; sie ruft nach einer Reise, die ganz ihren Gesten, ihren Formaten und ihrer Art, die Leere zu bewohnen, gewidmet ist.
Warum beginnt die Reise im 20. Jahrhundert?
Das Öl wurde in China früher eingeführt, seine Lehre, Institutionen und moderne Nutzung entwickelten sich jedoch vor allem ab Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts.
Ist Taiwan in diesem Kurs enthalten?
Ja. Chen Cheng-po und Li Mei-shu sind für das Verständnis künstlerischer Zirkulationen zwischen China, Japan und Europa sowie der lokalen Wurzeln der Ölmalerei unerlässlich.
Welche Rolle spielen Akademien in dieser Geschichte?
Sie verbreiteten Modellzeichnung, Porträt, Akt - und Monumentalmalerei, während sie chinesische Künstler mit japanischen, europäischen und amerikanischen Schulen verknüpften, mehrere Maler wurden dann selbst Lehrer und gaben diese Werkzeuge an neue Generationen weiter.
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