Amalie Zuckerkandl
Aus einem noch gezeichneten Körper entsteht ein fast fertiges GesichtDas Porträt sollte zu einem weltlichen Bild werden, reich an Mustern und Farben, der Krieg bremste seine Hinrichtung, dann unterbrach ihn Klimts Tod endgültig.
Warum ist Amalie Zuckerkandls Porträt unvollendet?
Klimt begann um 1913 -1914 mit der Porträtmalerei, doch der Umzug des Paares und dann der Erste Weltkrieg unterbrachen die Sitzungen Amalie arbeitete 1915 -1916 als Krankenschwester in Lemberg, der Maler griff 1917 zur Leinwand, rückte das Gesicht, den Hintergrund und die erste Schicht des Körpers vor, starb dann plötzlich am 6. Februar 1918.
Unvollständigkeit ist daher kein erwünschter Effekt, sie offenbart jedoch eine spannende Methode: Klimt fixiert die Identität zunächst durch das Gesicht, posiert dann die Silhouette, konstruiert dann Kleidungsstück und Dekor direkt auf der LeinwandDer unbemalte Teil wirkt wie ein Röntgenbild seiner Werkstatt.
Wer war Amalie Zuckerkandl?
Amalie Schlesinger heiratete 1895 Otto Zuckerkandl, einen Wiener Chirurgen und Urologen, das Paar hat drei Kinder: Viktor, Eleonore - genannt Nora - und Hermine Amalie findet sich damit mit einer Familie verbunden, in der sich Medizin, Literatur, Architektur und moderne Kunst ständig überschneiden.
Otto sammelt und unterstützt die Künstler seiner Zeit, er betraute Josef Hoffmann mit der Dekoration seines Arbeitszimmers und beauftragte Kolo Moser mit der Erstellung eines Exlibris, seine Schwägerin, Berta Zuckerkandl-Szeps, betreibt einen der aktivsten Salons Wiens Klimt gelangt daher nicht in ein fremdes Universum: Sein Porträt gelangt daher nicht in ein fremdes Universum: Sein Porträt gehört zu einem Netzwerk von Sponsoren, die die Wiener Moderne verteidigen.
Amalie ist nicht auf "eine Sammlerfrau" reduzierbar, allerdings folgte sie Otto während des Krieges nach Lemberg und arbeitete als Krankenschwester in dem von ihm geleiteten KrankenhausDiese konkrete Erfahrung erklärt zum Teil, warum das Porträt so lange bewegungsunfähig blieb.
Lesen Sie das Porträt vom Gesicht bis zur nackten Leinwand
Der Kontrast zwischen dem fertigen Gesicht und dem umrissenen Körper ermöglicht es uns, Klimts aufeinanderfolgende Entscheidungen zu beobachten, ohne sie unter undurchsichtigen Schichten zu erraten.
Gesicht zuerst
Optik, Wangenknochen, Mund und Haare sind bereits individualisiert Die Ähnlichkeit bildet den stabilen Kern des Porträts.
Ein monumentaler Platz
Mit einer Seite von 128 cm ist die Leinwand keine Studie Klimt bereitet eine lebensgroße Präsenz vor, die in eine dekorative Oberfläche eingeschrieben ist.
Das Kleid als Baustelle
Die Oberlippen zeigen Volumen an, ohne es zu füllen. Bestimmte Tasten geben die Richtung eines Kleidungsstücks vor, das noch erfunden werden muss.
Der grüne Hintergrund
Ein Teil des Hintergrundes ist bereits verlegt, er löst das Lichtgesicht und kündigt einen bunten Raum an, keinen perspektivisch beschriebenen Raum.
Mobile Konturen
Zeichnen ist kein einfacher akademischer Aufbau: Mehrere Linien korrigieren sich gegenseitig, überschneiden sich und halten die Forschung sichtbar.
Eine beredte Abwesenheit
Die leere Leinwand muss nicht gedanklich "fertig" sein, sie dokumentiert genau, wo die Arbeit aufgehört hat.
Von der Ordnung zur dauerhaften Unterbrechung
Die Daten variieren je nach Aufzeichnungen leicht, da Klimt im Schichtdienst arbeitet, die vorbereitenden Studien und Archive ermöglichen es dennoch, eine feste Abfolge zu rekonstruieren.
Die Bestellung
Otto Zuckerkandl gibt das Porträt in Auftrag Vorbereitende Zeichnungen weisen darauf hin, dass das Projekt vor dem Krieg initiiert wurde.
Lemberg
Amalie arbeitet als Krankenschwester im Krankenhaus ihres Mannes Distanz und Konflikte verzögern Wiener Sitzungen.
Die Erholung
Klimt schiebt den Kopf, den Hintergrund und die erste Farbgebung vor, zwei Zahlungen von insgesamt 4000 Kronen erhielt er im November und Dezember.
Tod
Nach einem Schlaganfall starb Klimt am 6. Februar im Alter von 55 Jahren. Die Leinwand befindet sich noch immer im genauen Zustand seines letzten Feldzugs.
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Auch die Verzögerung der Porträtmalerei erzählt von einer Epoche
Der Erste Weltkrieg störte Karriere, Familie und künstlerische Aufträge, für Amalie bedeutet es einen Aufbruch nach Lemberg - heute Lemberg - und eine Anstellung als Krankenschwester, für Klimt entspricht es den letzten Jahren einer Sprache, die sich vom goldenen Mosaik wegbewegt hin zu freimütigeren Farben und freieren Hintergründen.
Das Porträt sollte daher nicht als einfache Sitzung erzählt werden, die an einem Nachmittag unterbrochen wurde Mehrere Jahre trennen den Orden von der Wiederaufnahme Zwischenzeit schwächte sich die Österreichisch-Ungarische Monarchie ab, private Netzwerke wurden transformiert und das Leben des Modells veränderte sich tiefgreifend.
Berta, Journalistin, Übersetzerin und Salonniere, gibt einen Eindruck vom kulturellen Umfeld, an dem die Familie teilnimmt, ihre Schau verbindet Künstler, Architekten, Schriftsteller und politische Führer Amalie nimmt einen diskreteren Platz in den Archiven ein, doch das bei Klimt in Auftrag gegebene monumentale Porträt zeugt von demselben Engagement für moderne Kunst.
Vergleichen Sie vier späte Porträts
Diese Zusammenhänge rekonstruieren keine verlorene Umgebung Sie zeigen nur die Lösungen, die Klimt um 1906 -1918 nutzte, um Gesicht, Kleidung und Oberfläche zu vereinen.
Fritza Riedler
Der Sessel, das Kleid und der Hintergrund bilden eine völlig geschlossene Dekorarchitektur.
Elisabeth Lederer
Die weiße Silhouette schwebt vor asiatischen Figuren und hellen Farben.
Friederike Maria Beer
Das Kleid und der Hintergrund prallen in einer Fülle von Figuren und Diagonalen aufeinander.
Fan-dame
Das natürliche Gesicht hebt sich von einem Feld aus Blumen, Vögeln und fernöstlichen Motiven ab.
Nach Klimt: Scheidung, Verkauf und Verfolgung
Otto und Amalie ließen sich 1919 scheiden, das Porträt ist spätestens 1928 in der Sammlung von Ferdinand Bloch-Bauer dokumentiert, das Belvedere-Archiv weist dann auf eine mögliche Rückkehr zu Amalie hin, dann auf einen Besuch bei ihrer Tochter Hermine Müller-Hofmann und der Neuen Galerie de Vienne, später gehörte das Werk Vita Künstler und ihrem Mann Gustav Künstler und der Neuen Galerie de Vienne, später gehörte das Werk Vita Künstler und ihrem Ehemann Gustav Künstler, bevor es 1988 Belvedere geschenkt wurde.
Diese Kette muss genau dargestellt werden Sie erlaubt nicht, jeden Eigentümerwechsel automatisch der Enteignung zuzuschreiben Die institutionelle Akte sieht Schritte vor, teilweise mit einem Fragezeichen Eine ehrliche Provenienz behält diese Unsicherheiten bei, anstatt sie zu füllen.
Amalies persönliche Geschichte ist tragisch etabliert, mit ihrer Heirat zum Judentum konvertiert, wurde sie nach dem Anschluss verfolgt, 1942 wurde sie mit ihrer Tochter Nora in die Tötungsanstalt Beklowsc deportiert und ermordet.
Was das Unfertige über Klimts Methode verrät
Vorbereitende Zeichnungen zeigen, dass Klimt die Haltung vor der Farbe sucht, auf der Leinwand stabilisiert es den Kopf, zeichnet den Körper nach und lässt offene Bereiche, die für Stoffe und Dekor bestimmt sind Amalies Porträt macht diese Passage außergewöhnlich lesbar.
Der Hintergrund ist nicht ganz auf einem eigenen Modell geplant: Klimt entwickelt die Formen direkt mit einem Pinsel, deshalb können fertige Porträts einen sehr naturalistischen Kopf und eine nahezu autonome Oberfläche, aus Blumen, Figuren, Textilien und Hohlräumen, gegenüberstellen.
In einer Reproduktion oder visuellen Studie müssen diese Dichteunterschiede respektiert werden, eine Verdunkelung der Linien, eine Füllung des Kleides oder eine Standardisierung des Hintergrundes würde das Dokument zerstören Dem Werk fehlt keine einzige letzte Schicht: Es zeigt mehrere gleichzeitige Stufen.
Wo kann man Amalie Zuckerkandl heute sehen?
Das Gemälde gehört zu Belvedere und trägt die Inventarnummer 7700. Der aktuelle Aushang weist darauf im oberen Belvedere hin, das Museum bewahrt vierundzwanzig Klimt-Ölgemälde und präsentiert die weltweit größte Sammlung seiner Werke.
Vor Ort, beginnen Sie mit einem Blick auf das Gesicht aus der Ferne: es scheint fast autonom Dann nähern Sie sich den Schultern und Armen, wo die Merkmale noch Pose suchen Zum Schluss kehren Sie zum grünen Hintergrund zurück, um zu beobachten, wie eine bereits entschiedene Farbe mit riesigen Reserven dialogiert.
Wenn sich die Aufhängung ändern kann, überprüfen Sie sie Amtliche Bekanntmachung Belvedere Vor Ihrem Besuch gibt es auch die Maße, Herkunft und zwei frei zugängliche Dateien an.
Zwei Porträts von Klimt tatsächlich vorhanden
Im Katalog sind derzeit keine Reproduktionen von Amalie Zuckerkandl aktiv, diese beiden Links wurden geprüft und bieten Werke nahe am Datum oder der Sammlung.
1917 -1918 · LETZTER KLIMTPorträt Johanna StaudeEin weiteres unterbrochenes, fortgeschritteneres Porträt, bei dem Gesicht, Boa und blaue Bluse Klimts neueste Art enthüllen.
Siehe Reproduktion →
1917 -1918 · SPÄTES PORTRÄTDame in WeißEine klare Figur und eine von Gold befreite Farbe, um Klimts Porträtverwandlung am Ende seines Lebens zu vergleichen.
Entdecken Sie die Arbeit →Weiter um Klimt und Wien 1900
Jeder Link entspricht einer aktiven Sammlung und seine Werkanzahl wurde im Katalog geprüft.
Werke, die mit der großen Wiener Sammlung verbunden sind.
Entdecken →42 WERKEPorträts von Gustav KlimtSponsoren, Modelle, Stoffe und Metamorphosen des Dekors.
Entdecken →103 WERKEJugendstilporträtsGesichter, Linien und Identitäten um die Jahrhundertwende.
Entdecken →147 WERKEFrauen und EleganzMode, Repräsentation und Moderne Jugendstil.
Entdecken →218 WERKEWiener SezessionDer dekorative Bruch von Klimt und seinen Zeitgenossen.
Entdecken →ALLGEMEINE SAMMLUNGJugendstilEine größere Auswahl an Motiven, Porträts und Landschaften.
Entdecken →Amalie Zuckerkandl in 12 Antworten
Wer war Amalie Zuckerkandl?
Amalie Schlesinger heiratete 1895 den Chirurgen Otto Zuckerkandl, es gehört zu einem bedeutenden medizinischen, künstlerischen und literarischen Netzwerk im modernen Wien.
Wann begann Klimt mit seinem Porträt?
Studien und Archive legen den Beginn des Projekts auf die Jahre 1913 -1914 fest, mit einer deutlichen Wiederaufnahme im Jahr 1917.
Warum ist das Gemälde unvollendet?
Nach mehreren Unterbrechungen durch den Umzug und den Krieg übernahm Klimt das Werk, starb aber bereits am 6. Februar 1918, bevor er es vollendete.
War Amalie Krankenschwester?
Ja. 1915 -1916 arbeitete sie als Krankenschwester in Lemberg im von ihrem Mann geführten Krankenhaus, was die Sitzungen verzögerte.
Wie sind die Maße des Portraits?
Die Leinwand ist quadratisch und misst 128 × 128 cm.
Ist das Gemälde signiert?
Nr. Die Mitteilung des Belvedere beschreibt es als nicht signiert, was mit seinem unterbrochenen Zustand übereinstimmt.
Welcher Teil ist am besten fertiggestellt?
Gesicht und Haare sind die am weitesten fortgeschrittenen Bereiche Körper, Kleidung und ein Teil des Hintergrundes bleiben weitgehend definiert oder mit einer ersten Schicht bedeckt.
Können wir wissen, welches Dekor Klimt geplant hat?
Nicht mit Sicherheit Spätporträts lassen auf asiatische oder florale Motive schließen, genaue Rekonstruktionen sind jedoch nicht dokumentiert.
Welche Bindung verbindet Amalie und Berta Zuckerkandl?
Berta ist seine Schwägerin Journalistin und Salonniere, sie spielt eine große öffentliche Rolle im Wiener Kulturleben.
Was ist mit Amalie während des Holocaust passiert?
Nach dem Anschluss als Jüdin verfolgt, wurde sie 1942 mit ihrer Tochter Nora nach Belausec deportiert und ermordet.
Wie gelangte das Gemälde in Belvedere?
Nach mehreren urkundlich belegten Besitzern schenkte es Vita Künstler 1988 Belvedere.
Wo kann man Amalie Zuckerkandl heute sehen?
Die aktuelle Aufzeichnung des Museums ordnet das Porträt im Oberen Belvedere in Wien unter der Inventarnummer 7700 ein.
Was kann überprüft werden
Daten, Maße, Arbeitsschritte, Zahlungen, Herkunft und biografische Elemente basieren auf den Aufzeichnungen von Belvedere und der Gustav-Klimt-Datenbank.
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