Die Sonnenblume: eine Blume, die wie ein Porträt errichtet wurde
Im Zentrum eines fast durchgängig pflanzlichen Quadrats dominiert ein einzelner Sonnenkopf einen Mantel aus Blättern und Blüten Klimt verwandelt eine bekannte Pflanze in eine frontale Präsenz - weder eine einfache botanische Studie noch ein erklärtes Porträt, sondern einen erstaunlichen Durchgang zwischen den beiden Gattungen.
Die Sonnenblume1907 -1908, Öl und Blattgold auf Leinwand, 110 × 110 cm, Belvedere, Wien Bild des Gesamtwerkes, gemeinfrei.
Eine Blume, aber eine menschliche Präsenz.
Das Gemälde zeigt deutlich eine Sonnenblume, Klimt isoliert sie jedoch, richtet sie gerade und legt sie in die Mitte, wie er ein Modell setzen würde, der Blumenkopf wird zum Gesicht, der Stängel zum Körper, die großen Blätter umreißen ein Kleid und der untere Strauß bildet eine fast zeremonielle Basis.
Warum reden wir über ein "Pflanzenportrait"?
La Wissenschaftliche Basis von Gustav Klimt Bewusst anthropomorphe Pflanze beschreibt: Ihr Laub ähnelt einer ReformkleidDieses lockere und moderne Kleid verteidigte um 1900 in WienDie Sonnenblume steht "wie auf einem Blumen-Thron".
Das Wort Porträt Bedeutet nicht, dass Klimt ein Gesicht in der Blume versteckt hätte Es bezeichnet eine bildliche Konstruktion: eine einzigartige Figur, frontal, hieratisch, von Ornamenten umhüllt und vor einem Hintergrund platziert, der die Tiefe verringert.
In Klimts Werk, das meist Landschaften und Porträts trennte, wurde Die Sonnenblume stellt eine der deutlichsten Verbindungen zwischen diesen beiden Bereichen dar.
Vier Zonen zum Ablesen der Metamorphose
Die Komposition ist weniger spontan, als es scheint Sie organisiert einen sehr präzisen Aufstieg: Die kleinen Blüten bilden die Basis, die Blätter verbreitern die Silhouette, der Stängel führt den Blick und die dunkle Blütenkrone fixiert schließlich das "Gesicht".
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Die Kronenfläche
Die schwarze Scheibe, die von gelben Kronblättern begrenzt wird, dominiert das Ganze, klein, aber sehr kontrastreich, fungiert sie als Identitätspunkt eines Porträts.
Der Körperstamm
Eine dünne Vertikale verbindet Kopf und Basis, sie verleiht der Pflanze eine stehende Haltung und verhindert, dass die Pflanzenmasse zu einem einfachen Teppich wird.
Das Kleid der Blätter
Die großen dreieckigen Blätter breiten sich wie Ärmel und Stoffabschnitte aus, ihr Rhythmus ersetzt die Anatomie, ohne sie nachzuahmen.
Der Blumen-Thron
Die im unteren Teil angesammelten hellen Blüten und goldenen Flecken setzen die Figur auf einen kostbaren, fast liturgischen Sockel.
Das Gemälde kopiert keinen Garten: Es entsteht ein Lichtgewebe
Emilie Flöge: ein Echo, keine gewisse Identifikation
1906 fotografierte Klimt am Attersee Emilie Flöge in mehreren lockeren Kleidern, die Silhouette steht senkrecht, das Kleidungsstück verbirgt die Taille und das Naturdekor nimmt fast den Körper auf, ein Jahr später zeigt die Sonnenblume wiederum eine belaubte, breite und ornamentale Hülle.
- HaltungEine stehende und zentrierte Figur, von vorne oder fast ergriffen.
- SilhouetteDas Volumen weitet sich nach unten, wie bei einem reformierten Kleid.
- OberflächeBlätter und kleine Blüten spielen die Rolle textiler Muster.
- DekorDie Figur ist nicht losgelöst vom Garten: Sie wird zu seiner Intensivierung.
Solitär, Teppich oder Pyramide?
Klimt malte um 1906 -1908 Blumen nicht auf eine Art. Die drei Quadrate unten zeigen, wie ähnlich Vegetation zu Porträt, durchgehender Oberfläche oder bunter Architektur werden kann.
Die Sonnenblume
Aus dem Pflanzenfeld hebt sich eine einzelne Figur ab, der Blick steigt zu einem "Kopf" auf und liest die Pflanze wie ein Körper ab.
Bauerngarten mit Sonnenblumen
Die Blüten bedecken den gesamten Platz Von den Rändern geschnittene Blütenkronen lassen vermuten, dass es sich bei dem Bild um ein Muster aus einem größeren Garten handelt.
Bauerngarten
Die Vegetation versammelt sich in einer Pyramide Der Garten wirkt konstruierter: Rot, Weiß und Grün bilden ein Massiv, das sich zur Mitte hin erhebt.
Öl + Blattgold
Warum verwandelt Gold die Blume nicht in ein flaches Symbol?
Laut Belvedere-Bescheid verbindet das Werk Öl und Blattgold, Gold nimmt aber hier nicht wie bei bestimmten großen Figuren der goldenen Periode das Hauptthema ein: Es punktiert hauptsächlich den Hintergrund und die Umgebung, diese Ausbrüche rücken optisch vor, während Grün und Braun eine zögerliche Tiefe erzeugen.
Das Ergebnis ist paradox Die Oberfläche wirkt dekorativ, fast textil, behält aber genügend Schatten, Überlappungen und Größenunterschiede bei, um die Pflanze am Leben zu erhalten.
Eine überarbeitete Urlaubslandschaft wie eine Wohnzimmerkomposition
Klimt verbrachte mehrere Sommer in Litzlberg, am Ufer des Attersees, er beobachtet die Blumengärten um seine Aufenthaltsstätte, isoliert mit einem Sucher quadratische Fragmente und greift dann langsam seine Malerei auf, der Platz sucht keinen Rundblick: Er führt zusammen, schneidet und verdichtet.
In Die Sonnenblumeten, diese Methode wechselt den Maßstab Der Garten ist nicht mehr nur ein Feld der Empfindungen: Eine Pflanze kommt heraus und nimmt den Raum in Besitz Der Hintergrund bleibt fast ohne Horizont, wie ein Bildschirm des Grüns.
Belvedere, aber nicht unbedingt heute
Das Gemälde gehört zum Belvedere in Wien, unter der Inventarnummer 10500. Das offizielle Blatt liefert Maße, Technik, Provenienz und ein Open-Access-Bild.
In der Museumsmitteilung heißt es derzeit, dass das Werk nicht ausgestellt sei. Die Auseinandersetzungen ändern sich: Sie müssen die offizielle Akte überprüfen, bevor Sie einen Besuch nur für dieses Gemälde organisieren.
Konsultieren Sie die Belvedere-Datei →Finden Sie das Pflanzenporträt im Laden
Die untenstehenden Links wurden im Shopify-Katalog verifiziert Produktbilder zeigen Reproduktionen, die vom Geschäft angeboten werden, im Unterschied zu dokumentarischen Bildern des Originals.
Die Sonnenblume - Gustav Klimt
Das quadratische Format behält die ursprüngliche Spannung zwischen Stabilität und Wachstum bei. Die Auswahl an Grüntönen, kleinen Blüten und gelben Akzenten erfordert eine geduldige Ausführung, um zu verhindern, dass sie zu einer einfachen, gleichmäßigen Textur werden.
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Klimts Sonnenblume in acht Antworten
Wann hat Klimt Die Sonnenblume gemalt?
Das Belvedere datiert das Werk von 1907 -1908 auf den Höhepunkt von Klimts goldener Periode.
Wo befindet sich das Gemälde?
Es gehört zum Belvedere in Wien Die offizielle Aufzeichnung weist derzeit darauf hin, dass es nicht ausgestellt ist.
Was sind seine Dimensionen?
Die Leinwand misst 110 × 110 cm Das Quadrat ist ein gängiges Format in Klimt-Landschaften.
Enthält das Gemälde wirklich Gold?
Ja. In der technischen Anleitung ist von Öl und Blattgold auf Leinwand die Rede.
Ist das ein Porträt von Emilie Flöge?
Nicht im dokumentarischen Sinne Die Silhouette erinnert an ihre 1906 fotografierten Reformkleider, aber es ist kein identifiziertes Gesicht oder Modell vertreten.
Warum wirkt die Blume menschlich?
Denn sie ist allein, zentriert und senkrecht: Kopf, Stängel und Blätter sind als Gesicht, Körper und Kleidung zu lesen.
Was ist der Unterschied zum Bauernhof mit Sonnenblumen?
Bei letzterem bilden die Blüten ein durchgehendes Feld In Die Sonnenblume, dominiert und organisiert eine singuläre Pflanze die gesamte Szene.
Stellt der Hintergrund einen bestimmten Ort dar?
Es bezieht sich auf die bei Aufenthalten am Attersee beobachteten Gärten, die Komposition ist jedoch stark verdichtet und dekorativ.
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