Die Jungfrau der Felsen des Louvre und London
Zwei fast zwei Versionen, getrennt durch mehr als zwanzig Jahre Arbeit, ein Konflikt zwischen Befehlen und Bildentscheidungen, der die Lesart völlig verändert.
Die Louvre-Version ist die erste: wärmer, geheimnisvoller und beseelt von dem Engel, der den Betrachter ansieht, der auf den Heiligen Johannes zeigt Die Londoner Version ist die zweite: kälter, lesbarer und ergänzt durch religiöse Attribute - Heiligenscheine und Kreuze - die im Pariser Gemälde fehlen.
Die Kompositionen bleiben sehr nah: Maria bildet mit ihren Händen einen Unterschlupf, der heilige Johannes betet, Jesus segnet und der Engel begleitet die Gruppe zu einer HöhleAber London ist keine einfache Kopie Leonardo nahm seine Erfindung wieder auf, veränderte das Licht, vereinfachte den Blickaustausch und rekonstruierte mehrere Passagen während einer Aufführung, die sich zwischen den Jahren 1490 und 1508 ausbreitete.
Eine Szene ohne menschliche Architektur
Leonardo platziert ein Bild der Hingabe in einer mineralischen, feuchten Welt, die fast älter ist als die Geschichte. Die Höhle ersetzt den Thron; Licht ersetzt das Gold eines heiligen Hintergrunds.
Im Zentrum streckt die Jungfrau ihre rechte Hand hinter den jungen Heiligen Johannes den Täufer, seine linke Hand schwebt wie ein Schutzgewölbe über ChristusJesus hebt die Hand, um seinen Vetter zu segnenDer Engel, traditionell als Uriel identifiziert, schließt die Gruppe rechts.
Die Körper bilden eine Pyramide, aber nichts ist still Die Hände zirkulieren den Blick des Heiligen Johannes zu Maria, von Maria zu Jesus, dann von Jesus zum EngelDie Landschaft erweitert diese Bewegung: Klippen, Wasser und leuchtende Öffnungen schaffen Tiefe ohne sichtbare architektonische Perspektive.
Der entscheidende gemeinsame Punkt: In beiden Versionen steigt das Heilige nicht von einem goldenen Himmel herab, es scheint aus der irdischen Materie hervorzugehen - Stein, Wasser, Vegetation und Dunkelheit.
Schauen Sie, bevor Sie nach Unterschieden suchen
Der Louvre: eine beunruhigendere Vision
Der Engel blickt aus dem Gemälde und deutet auf den Heiligen JohannesDas Rot seines Mantels, die warmen Hauttöne und die nebligen Übergänge verleihen der Gruppe eine fleischliche Präsenz, während die Landschaft in milchigem Licht zurückzugehen scheint.
Die Nationalgalerie: ein geklärtes Bild
Der Engel wendet sich vom Betrachter ab und zeigt nicht mehrDie Heiligenscheine und das kleine Kreuz des Heiligen Johannes kennzeichnen die Figuren Der Blues, die Erden und durchsetzungsfähigere Konturen gliedern eine hieratischere Szene.
| Vergleichspunkt | Louvre | London |
|---|---|---|
| Platz in der Serie | Erste bekannte Version | Zweite Fassung für das Mailänder Altarbild bestimmt |
| Engel | Betrachten Sie den Betrachter und zeigen Sie auf den Heiligen Johannes | Innerer Blick, Hand gelegt, keine Zeigergeste |
| Attribute | Keine Heiligenscheine oder sichtbare Kreuze | Aureolen und Kreuze des Heiligen Johannes |
| Farbe | Rote, Ocker und wärmere Hauttöne | Enge Palette von Blau, Braun und Gelb |
| Licht | Geschmolzene Übergänge, feuchte Atmosphäre | Kältere Kontraste und isoliertere Formen |
| Unterstützung | Malerei auf Holz im 19. Jahrhundert auf Leinwand übertragen | Pappeltafeln noch erhalten |
| Ziel | Wahrscheinlich ausverkauft von der ursprünglichen Bestellung | Installiert im Altarbild von San Francesco Grande |
Die Unterschiede, die die Geschichte verändern
Die Details werden in der gleichen Reihenfolge dargestellt: links Louvre, rechts London Die identische Rahmung ermöglicht es, reale Entscheidungen zu unterscheiden, und nicht einfache Variationen in der Reproduktion.
Engelsblick
Im Louvre sieht uns der Engel und verbindet uns mit der BühneIn London senkt sich sein Blick auf Christus: Der Rundgang wird innerlich, leiser und hingebungsvoller.
Der verschwindende Finger
In der ersten Fassung bezeichnet der Engel den Heiligen Johannes Diese Geste konkurriert fast mit dem Segen Christi, London entfernt ihn und gibt dem Kinderduo eine klarere Hierarchie.
Die Schilder hinzugefügt
In London trägt der heilige Johannes sein Schilfkreuz und die Figuren erhalten Heiligenscheine, die Louvre-Version fordert den Zuschauer auf, die Figuren allein durch Gesten zu identifizieren.
Zwei Geologien, zwei Klimazonen
Paris öffnet sich zu fernen blassblauen und fast dampffarbenen Gewässern London verstärkt das Blaugrün des Sees und löst die Gipfel weiter ab Die englischen Felsen wirken konstruierter, während der Louvre instabile Passagen zwischen Materie, Dampf und Licht bevorzugt.
Diese Umgebung ist keine Vermessung eines bestimmten Ortes Leonardo versammelt geologische Beobachtungen und Erfindungen, um eine primitive Welt vorzuschlagen, die den langsamen Kräften des Wassers ausgesetzt ist.
Ein Befehl, ein Konflikt, dann ein Ersatz
Am 25. April 1483 unterzeichneten Leonardo, Ambrogio de Predis und Evangelista de Predis einen Vertrag für das Altarbild der Bruderschaft der Unbefleckten Empfängnis in San Francesco Grande, Mailand.
Das Altarretabel war ein skulptiertes und bemaltes Ensemble Dort Jungfrau der Felsen Zentralen Teil einnehmen sollte, begleitet von Tafeln musikalischer Engel, die Archive zeigen dann eine lange finanzielle Meinungsverschiedenheit zwischen den Künstlern und der Bruderschaft.
Das allgemein gewählte Szenario ist folgendes: Das erste Gemälde, heute im Louvre, wurde nicht geliefert oder verkauft, weil die Künstler die Vergütung für unzureichend hielten Eine zweite Fassung wurde daher unternommen, um seinen Platz im Altarbild einzunehmen Die Nationalgalerie erinnert jedoch daran, dass die Dokumente nicht alle Fragen beantworten; der genaue Zeitplan bleibt aus Zahlungen, Stil und materieller Untersuchung rekonstruiert.
Achten Sie auf die Formel "verweigerte Version": Es vereinfacht die Sache zu Der Konflikt scheint in erster Linie Geld und die Wertung von Arbeit zu betreffen, es gibt keine Hinweise darauf, dass das erste Gemälde abgelehnt wurde, weil seine Ikonographie missfallen hätte.
Unterschrift des Altarbildvertrags von Leonardo und den Brüdern von Predis.
Ausführung der ersten Fassung, heute im Louvre.
Wahrscheinlicher Start der zweiten Version mit mehreren Arbeitskampagnen.
Leonardos Rückkehr nach Mailand, Fertigstellung und Abschlusszahlung.
Die National Gallery kaufte die Londoner Version vom Earl of Suffolk.
London verbirgt eine weitere Komposition
Die Infrarotreflektographie zeigte ein ganz anderes erstes Projekt unter dem sichtbaren Gemälde, insbesondere einen weiteren Kopf und eine weitere Hand für Jungfrau.
Diese Entdeckung schließt die Idee einer mechanischen Kopie aus Leonardo begann eine Komposition, gab sie auf, rekonstruierte dann die heutige Szene Die technische Untersuchung unterscheidet drei Hauptphasen der Ausführung: einen wahrscheinlichen Beginn in den 1490 er Jahren, Positionswechsel - namentlich für den Kopf Christi - dann einen letzten Feldzug nach der Rückkehr des Malers nach Mailand im Jahr 1506.
Eine versteckte Zeichnung
Unter der sichtbaren Jungfrau existierte eine andere Figur Das Gemälde bewahrt daher die Erinnerung an eine verlassene Erfindung.
Eine schmale Palette
Die Nationalgalerie unterstreicht die Bedeutung von Blau-, Gelb- und Brauntönen sowie die Hinzufügung von Übersee in der Endphase.
Eine maßvolle Restaurierung
In den Jahren 2008 -2009 wurden die Gradientenlacke reduziert, ohne dass versucht wurde, die Oberfläche freizulegen, um die Lesbarkeit der Modelle wiederherzustellen.
Welcher ist der "echte"?
Beides sind wahre historische Versionen derselben Erfindung Der Louvre behält die erste; London, die zweite, die als Ersatz für die erste im Mailänder Altarbild angefertigt wurde.
Paris und London: nützliche Benchmarks
Die erste Version
- Inventar: INV 777 /MR 320
- Ausgeschriebener Ort: Denon-Flügel, Ebene 1, Raum 710
- Vor Ort zu beobachten: Die Hand Mariens, der Blick des Engels und das Ausbleichen aus der Ferne
Die zweite Version
- Inventar: NG1093
- Unterstützung: Drei Pappelplatten zusammengesetzt
- Vor Ort zu beobachten: Die Heiligenscheine, das Schilfkreuz und die bewusst weniger fertiggestellten Flächen
Konsultieren Sie die offizielle Mitteilung der Nationalgalerie →
Wählen Sie die Version, die Sie anspricht
Die Boutique bietet die beiden Kompositionen getrennt an Die Louvre-Version passt zu einer warmen und geheimnisvollen Atmosphäre; die von London bietet eine kältere, vertikale und meditative Lektüre.
Die Jungfrau der Felsen des Louvre
Finden Sie den direkten Blick des Engels, den roten Mantel und die ferne Nebelhaftigkeit der ersten Version.
Siehe die Reproduktion des LouvreDie Jungfrau der Felsen von London
Wählen Sie die zweite Version mit ihren Heiligenscheinen, dem Schilfkreuz und der strafferen blaubraunen Palette.
Siehe die Londoner ReproduktionLeonardo da Vinci
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Entdecken Sie die KollektionWas zu merken
Warum gibt es zwei Rock Maids?
Die erste Fassung ist mit dem Auftrag von 1483 verbunden, doch ein finanzieller Konflikt stellt die Künstler gegen die Bruderschaft der Unbefleckten Empfängnis, für das Altarbild von San Francesco Grande entsteht ein zweites Gemälde, die Dokumentation erlaubt jedoch nicht, jeden Schritt sicher zu rekonstruieren.
Welche Version wurde zuerst gemalt?
Die Louvre-Version, datiert um 1483 -1494, ist die erste Die Version der Nationalgalerie wurde wahrscheinlich in den 1490 er Jahren begonnen und in einer neuen Kampagne zwischen 1506 und 1508 fertiggestellt.
Wie erkennt man schnell die Louvre-Version?
Der Engel schaut den Betrachter an und deutet auf den heiligen Johannes den Täufer, sein roter Mantel ist sehr gut sichtbar, und die Figuren haben weder Heiligenscheine noch Schilfkreuze.
Wie erkennt man die Londoner Version?
Der Engel zeigt nicht mehr auf den heiligen Johannes und schaut weg, die Heiligenscheine sind sichtbar und der heilige Johannes trägt ein dünnes Kreuz, die Palette wirkt insgesamt kälter und dunkler.
Sind beide Gemälde vollständig von Leonardo?
Beide Institutionen präsentieren sie unter dem Namen Leonardo da Vinci Die Beteiligung von Mitarbeitern, insbesondere an bestimmten Passagen der zweiten Version, bleibt eine Frage, die von Historikern und technischen Spezialisten untersucht wird.
Ist die Londoner Version eine einfache Kopie?
Nr. Infrarotreflektographie offenbart eine erste versteckte Komposition und wichtige Veränderungen Leonardo gestaltete sein Bild neu, anstatt das Louvre-Gemälde mechanisch zu reproduzieren.
Wo sind sie heute ausgestellt?
Die erste Version wird im Louvre Museum in Paris aufbewahrt, die zweite in der National Gallery in London Die Räume können sich ändern: vor einem Besuch immer die offiziellen Aushänge konsultieren.
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