Van Gogh in Arles · Porträt und Erinnerung
Marie Ginoux führt das Café de la Gare, in dem Van Gogh 1888 ein Zimmer mietet. Er malt sie zweimal nach dem lebenden Modell und greift ihr Gesicht später in Saint-Rémy anhand einer Zeichnung von Gauguin wieder auf. Dieselbe Person verbindet so Beobachtung, Erinnerung und Dialog zwischen zwei Malern.
Unterscheiden Sie die beiden Serien · Analyse lesen · Siehe Reproduktion F489
Eine echte Frau, keine fiktive Figur
Wer ist Marie Ginoux?
Marie Julien Ginoux (1848–1911) führt mit ihrem Mann Joseph-Michel das Café de la Gare an der Place Lamartine. Van Gogh mietet dort von Mai bis September 1888 ein Zimmer, bevor er in das Gelbe Haus zieht. Sie gehört also lange zu seinem Alltag, bevor sie zur „Arlesierin“ wird.
Eine Caféwirtin
Das Café de la Gare ist nicht das Café an der Place du Forum, das in Cafe Terrasse am Abend dargestellt ist. Es liegt nahe dem Bahnhof an der Place Lamartine. Dieses Lokal ist mit dem Gemälde Das Nachtcafé und den ersten Monaten von Van Gogh in Arles.
Eine fortlaufende Beziehung
Die Ginoux beherbergen den Maler und bleiben mit ihm in Kontakt. Die Briefe von 1890 berichten weiterhin von ausgetauschten Nachrichten, Besuchen und praktischen Angelegenheiten. Marie ist also keine Unbekannte, die allein wegen ihrer Tracht ausgewählt wurde.
Eine unverwechselbare Arlesierin
Der Titel verweist auf ihre regionale Tracht und den von Van Gogh bewunderten weiblichen Typus, doch das Gesicht bleibt das einer bestimmten Person. Das Gemälde als bloßes provenzalisches Sinnbild zu lesen würde das menschliche Netzwerk ausblenden, das es ermöglicht hat.
Zeitleiste korrigiert
Zwei Porträts in Arles, dann fünf neue Fassungen in Saint-Rémy
Die Zahl wird häufig zu Unrecht vereinfacht. Van Gogh malt zunächst 1888–1889 zwei ähnliche große Porträts von Marie Ginoux. 1890 schafft er anschließend fünf kleinere Gemälde nach einer Zeichnung Gauguins: Vier sind bekannt, das fünfte ist verloren.
| Gruppe | Katalog | Aktueller Standort | Visueller Hinweis |
|---|---|---|---|
| Arles, nach dem Modell | F489/JH1625 | Musée d'Orsay, Paris | Sonnenschirm und Handschuhe auf dem Tisch; Zitronengelber Hintergrund; 92,5 × 73,5 cm. |
| Arles, nach dem Modell | F488/JH1624 | Metropolitan Museum, New York | Bücher auf dem Tisch; 91,4 × 73,7 cm; vom Met auf 1888–1889 datiert. |
| Saint-Rémy, nach Gauguin | F540/JH1892 | Galleria Nazionale, Rom | Auf die Hand gestützte Figur, heller Hintergrund mit roten Schraffuren. |
| Saint-Rémy, nach Gauguin | F541/JH1893 | Kröller-Müller Museum, Otterlo | Heller schraffierter Hintergrund; Februar 1890; 65,3 × 49 cm. |
| Saint-Rémy, nach Gauguin | F542/JH1894 | MASP, São Paulo | Rosa Hintergrund; 65 × 54 cm; Version an Gauguin übergeben. |
| Saint-Rémy, nach Gauguin | F543 /JH1895 | Privatsammlung, genannt Bakwin | Eine vierte erhaltene Neufassung. |
| Saint-Rémy, nach Gauguin | Verlorene Version | Ort unbekannt | Für Madame Ginoux bestimmt; während eines Besuchs in Arles mitgenommen und nicht gefunden. |
Die Musée d'Orsay-Version
Sechs Details, die F489 so direkt machen
1. Schnelle Ausführung
Van Gogh beschreibt eine Figur, die er „in einer Stunde hingeworfen“ habe. Das Musée d’Orsay verbindet diese Formulierung mit F489, der dünner und knapper gemalten Fassung. Geschwindigkeit bedeutet keine blinde Improvisation: Die Komposition ist klar und durch große Beziehungen aufgebaut.
2. Der zitronengelbe Hintergrund
Das nahezu gleichmäßige Gelb beseitigt die Illusion eines Zimmers. Es tritt optisch vor und schiebt die Silhouette zum Betrachter. Madame Ginoux wird zu einer isolierten Präsenz statt zu einer in einem beschreibenden Innenraum festgehaltenen Figur.
3. Schwarz gefärbt
Die Kleidung wirkt schwarz, wird aber durch Preußischblau belebt. Diese kühle Tiefe steht im Dialog mit dem Gelb des Hintergrunds und dem Orange des Sessels. Der Kontrast verleiht Kraft ohne akademische Modellierung.
4. Der grüne Tisch
Seine Kante bildet eine große Diagonale und stabilisiert den Ellenbogen. Das Grün sucht nicht den genauen Lokalton: Es wirkt als Bestandteil der Harmonie und vermittelt zwischen Hintergrund, Kleidung und Gegenständen.
5. Handschuhe und Sonnenschirm
Diese Accessoires liegen auf dem Tisch, statt hochgehalten zu werden. Sie ordnen die Tracht ein und bilden ein Gegenstück zum Körper. In der Fassung des Met ersetzen Bücher sie: Der Wechsel der Gegenstände verändert sofort die wahrgenommene Persönlichkeit.
6. Meditative Pose
Der Oberkörper ist gedreht, der Arm stützt die Haltung, und der Blick fordert den Betrachter nicht frontal auf. Die lebendige Pinselführung kontrastiert mit dieser Zurückhaltung — eine Spannung, die für mehrere Porträts von Van Gogh charakteristisch ist.
Eine Zeichnung, mehrere Gemälde
Welche genaue Rolle spielt Gauguin?
Gauguin schafft diese Zeichnung während seiner zwei Monate mit Van Gogh in Arles. Die Fine Arts Museums of San Francisco erinnern daran, dass die beiden Künstler damals über ihre Methoden diskutieren: Van Gogh verteidigt die Beobachtung, Gauguin bevorzugt stärker Erinnerung und Abstraktion.
Nach ihrem Zerwürfnis im Dezember 1888 bleibt die Zeichnung bei Van Gogh. 1890 macht er sie in Saint-Rémy zum Ausgangspunkt von fünf Porträts. Er übernimmt den auf die Hand gestützten Kopf und den geneigten Oberkörper, fügt Bücher auf dem Tisch hinzu und verändert Hintergrund und Pinselführung.
In einem etwa auf den 17. Juni 1890 datierten Briefentwurf an Gauguin bezeichnet Van Gogh F542 als ein Werk „von Ihnen und mir“, eine Synthese ihrer gemeinsamen Arbeit. Dieser unter RM23 katalogisierte Text blieb unvollendet und wurde nicht verschickt. Dennoch belegt er seine Anerkennung für Gauguins Zeichnung und die Freiheit, die er bei der Deutung durch Farbe beansprucht.
Diese späte Rückkehr erlaubt einen differenzierteren Blick auf ihre Zusammenarbeit. Die Krise beendete den gemeinsamen Aufenthalt, aber nicht jeden Austausch von Ideen. Unser Beitrag über die neun Wochen im Gelben Haus zeichnet die Chronologie nach.
Beobachten, erinnern, übersetzen
Folgen Van Gogh und Gauguin zwei gegensätzlichen Logiken?
Der Gegensatz zwischen Beobachtung und Erinnerung ist hilfreich, darf aber nicht zur Karikatur werden. Beide Künstler zeichnen Marie Ginoux in Arles; beide vereinfachen anschließend. Ihr Streit betrifft vor allem den Vorrang des gesehenen Motivs, der geistigen Rekonstruktion und der Eigenständigkeit der Farbe.
Im Jahr 1888: die Anwesenheit des Modells
Van Goghs zwei große Gemälde bewahren den Maßstab eines sitzenden Porträts und eine unmittelbare Beziehung zu den Gegenständen. Hintergrund, Kleidung, Tisch und Sessel sind auf große Farbfelder reduziert, doch die Sitzung mit dem Modell bleibt ihr Ausgangspunkt.
Im Jahr 1890: die Präsenz der Zeichnung
In Saint-Rémy sitzt Marie Ginoux nicht vor ihm. Van Gogh überträgt ein Werk auf Papier und eine persönliche Erinnerung. Die Unterschiede zwischen den vier bekannten Fassungen zeigen, dass Wiederholung eine Suche ist, keine bloße Vervielfältigung.
Gauguins Linie
Die Zeichnung hält eine zusammengefasste Silhouette, eine Neigung und ein versunkenes Gesicht fest. Ihr Aufbau trägt bereits eine starke Innerlichkeit. Van Gogh bewahrt ihn als Gerüst.
Die Farbe von Van Gogh
Helle schraffierte oder rosafarbene Hintergründe verändern die Atmosphäre jeder Neufassung. Konturen und Pinselstriche bleiben sichtbar. Diese Übertragung erklärt, warum der Maler von Zusammenarbeit spricht und zugleich eine persönliche Deutung beansprucht.
Das gesamte Werk beleuchtet den Postimpressionismus : Malerei ist nicht mehr nur die Aufzeichnung einer optischen Empfindung, sondern eine Konstruktion, die Erinnerung, Charakter und Beziehungen zwischen Künstlern Gestalt verleiht.
Bücher verändern das Porträt
Warum traten Dickens und Harriet Beecher Stowe 1890 auf?
In der Fassung des MASP sind die beiden Bücher als Weihnachtsgeschichten Von Charles Dickens und Onkel Toms Hütte von Harriet Beecher Stowe identifiziert — wichtige Lektüren für Van Gogh. Sie sind keine bloßen dekorativen Accessoires.
Eine Lesefigur
Die Bücher verwandeln Madame Ginoux vom regionalen Typus in eine nachdenkliche Präsenz. Das auf die Hand gestützte Gesicht kann Müdigkeit, Konzentration oder Melancholie nahelegen, ohne ein einziges Gefühl vorzuschreiben.
Eine persönliche Erinnerung
Van Gogh liest diese Autoren in dieser Zeit erneut. Sie neben Marie zu platzieren bedeutet, seine eigene moralische und gefühlsmäßige Welt in eine von Gauguin stammende Komposition einzufügen.
Eine Verbindung statt eines Beweises
Wir wissen nicht, ob Marie während der Sitzung 1888 gerade diese Exemplare las. Die Bücher gehören vor allem zu Van Goghs Bildgestaltung von 1890: Sie dürfen nicht dazu dienen, eine Biografie des Modells zu erfinden.
Sechs Werke erhalten
Die verfügbaren Arlesierinnen vergleichen
Diese Auswahl vereint die beiden Porträts aus Arles und die vier bekannten Neufassungen aus Saint-Rémy. Die Links führen zu den angebotenen Reproduktionen oder, bei der römischen Fassung, zum identifizierten Bilddokument.
Sonnenschirm und Handschuhe
Die schnelle Variante mit zitronengelbem Hintergrund.
Madame Ginoux mit Büchern
Das zweite große Porträt in Arles gemalt.
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Roter schraffierter Hintergrund
Eine Neufassung nach Gauguins Zeichnung.
Heller schraffierter Hintergrund
Die Fassung des Kröller-Müller Museum.
Rosa Hintergrund
Das Gemälde, das Van Gogh Gauguin schenkt.
Bakwin-version
Die vierte heute bekannte Neufassung.
Was die Serie verrät
Vier nützliche Schlussfolgerungen
Ein Porträt kann mehrere Gegenwarten haben
Die Marie Ginoux von 1888 gehört zu einer Sitzung in Arles; jene von 1890 entsteht aus einer bewahrten Zeichnung und einer Erinnerung. Die beiden Zeitebenen erzählen nicht von derselben Begegnung.
Wiederholen heißt interpretieren
Hintergrund, Pinselführung oder Intensität der Konturen zu verändern genügt, um den Charakter des Gesichts zu verschieben. Die späten Fassungen bilden keine Rangordnung aus einem „Original“ und nachgeordneten Kopien.
Das Modell verbindet Orte
Das Café de la Gare, das Gelbe Haus und Saint-Rémy gehören zu derselben Lebenslinie. Die Serie wird ebenso zu einer gefühlsmäßigen Geografie wie zu einer Gruppe von Porträts.
Zusammenarbeit überlebt Bruch
Van Gogh arbeitet nach Gauguin und schenkt ihm F542. Zur Vertiefung dieses Dialogs lesen Sie auch Van Gogh und Gauguin in Arles.
Die beiden großen Fassungen befinden sich heute in bedeutenden Sammlungen: Unser Leitfaden zu Van Gogh im Musée d’Orsay und jener zu Van Gogh in New York helfen, den Vergleich vorzubereiten.
Nachprüfbare Quellen
Verwendete Katalogeinträge und Korrespondenz
- Musée d'Orsay - L'Arlésienne : F489, Identität von Marie Ginoux, Datum, Abmessungen und Beschreibung der Farbe.
- Metropolitan Museum - L'Arlesienne : zwei Porträts von Arles, Bücher, Herkunft und Abmessungen von F488.
- Kröller-Müller Museum — L’Arlésienne : F541, Kontext der fünf Neufassungen und Synthese mit Gauguin.
- MASP — A arlesiana : F542, Maße, Bücher und die Gauguin geschenkte Fassung.
- Fine Arts Museums of San Francisco — Gauguin : Zeichnung von Marie Ginoux, Technik, Dimensionen und Kontext von Arles.
- Vincent van Gogh Briefe - Brief 856 : fünf Porträts nach Gauguin, vier bekannte und eines verloren.
- Vincent van Gogh Briefe - Brief842, 20. Januar 1890: Freundschaft und Adresse des Café de la Gare.
- Vincent van Gogh Briefe - Brief 857, Anmerkung 1: Verschwinden während der Reise im Februar 1890.
- Vincent van Gogh Letters - Entwurf RM23, ca. 17. Juni 1890: Interpretation von Gauguins Zeichnung und gemeinsamer Arbeit.
FAQ
Häufig gestellte Fragen zu L'Arlésienne
Wer ist L'Arlésienne gemalt von Van Gogh?
Es handelt sich um die 1848 geborene Marie Julien Ginoux, die mit ihrem Mann Joseph-Michel das Café de la Gare in Arles leitete.
Wie viele Porträts von Madame Ginoux malte Van Gogh?
Van Gogh malte sieben Porträts: zwei in Arles 1888–1889, anschließend fünf in Saint-Rémy 1890 nach einer Zeichnung Gauguins.
Wie viele Versionen von L'Arlésienne sind noch bekannt?
Sechs Gemälde sind erhalten: die beiden Porträts aus Arles und vier der fünf Neufassungen aus Saint-Rémy. Die fünfte Neufassung ist verloren.
Welche Version von L'Arlésienne gibt es im Musée d'Orsay?
Das Musée d’Orsay bewahrt F489/JH1625, gemalt im November 1888, mit einem auf dem Tisch liegenden Sonnenschirm und Handschuhen.
Welche Version befindet sich im Metropolitan Museum?
Das Met bewahrt F488/JH1624, datiert auf 1888–1889, in dem Bücher den Sonnenschirm und die Handschuhe ersetzen.
Welche Rolle spielt Gauguin in der Serie?
Gauguin zeichnete Marie Ginoux 1888 in Arles. Van Gogh verwendete diese Zeichnung 1890 für seine fünf Neufassungen aus Saint-Rémy.
Warum spricht Van Gogh über eine gemeinsame Arbeit mit Gauguin?
Er bewahrt den Aufbau von Gauguins Zeichnung, deutet ihn aber mit eigenen Farben und seiner Pinselführung und schenkt F542 anschließend seinem ehemaligen Gefährten.
Welche Bücher erscheinen in späten Versionen?
Die Fassung des MASP zeigt Dickens’ Weihnachtsgeschichten und Onkel Toms Hütte von Harriet Beecher Stowe, zwei für Van Gogh wichtige Lektüren.
Wo war das Café de la Gare des Ginoux?
Das Café de la Gare lag an der Place Lamartine in Arles, nahe dem Bahnhof und dem Gelben Haus, nicht an der Place du Forum.
Was passiert mit der verlorenen Version von L'Arlésienne?
Van Gogh hatte es mit der Absicht genommen, es Madame Ginoux während eines Besuchs in Arles im Jahr 1890 zu schenken, aber es wurde nicht gefunden.
Schlussfolgerung
Madame Ginoux verbindet Präsenz, Zeichnung und Erinnerung
Die sieben Arlesierinnen wiederholen kein starres Bild. Sie zeigen, wie Van Gogh vom lebenden Modell zur Erinnerung übergeht und Gauguins Linie anschließend durch Farbe verwandelt. Marie Ginoux bleibt das menschliche Zentrum dieses Dialogs.
Entdecken Sie die Reproduktion von L'ArlésienneLetzte redaktionelle und sachliche Überprüfung: 27. September 2026.
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