Wien um 1900
Gold, Begehren und die Wiener Moderne.
Gustav Klimt (14. Juli 1862–6. Februar 1918) ist ein österreichischer Maler und einer der Gründer der Wiener Secession von 1897. Sein Stil verbindet realistische Figuren, dekorative Muster und Symbolismus. Seine goldene Periode zu Beginn des 20. Jahrhunderts gipfelt im Bildnis Adele Bloch-Bauer I und im Kuss. Zehn Hauptwerke, seine Porträts und Landschaften ermöglichen es, seine Entwicklung zu verstehen.
Gustav Klimt stellt in einem Bild zwei Welten gegenüber. Gesicht, Hände und manchmal Füße bewahren eine körperliche Präsenz; rundherum verwandeln sich Kleidung, Raum und Umgebung in Zeichen. Kreise, Spiralen, Rechtecke, Augen, Blumen und Blattgold verwandeln den Körper in eine Erscheinung.
Diese Spannung erklärt die Kraft seiner Gemälde. Klimt ist weder bloß Dekorateur noch ausschließlich Maler einer Erotik der Jahrhundertwende. An großen offiziellen Dekorationsaufträgen ausgebildet, beherrscht er die akademische Illusion, bevor er sie aufgibt. Mit der Wiener Secession vertritt er eine Moderne, in der Malerei, Architektur, Typografie und angewandte Kunst zu einer gemeinsamen Umgebung beitragen können.
Diese Biografie Gustav Klimts zeichnet sein Leben, seine Hauptwerke und seine stilistische Entwicklung nach, von akademischen Dekorationen über die goldene Periode bis zu späten Porträts und Landschaften. Gelegentlich begegnet die französisierte Form »Gustave Klimt«; der korrekte Name des österreichischen Malers lautet Gustav Klimt.
Vier Schlüssel zum Erkennen von Klimts Bildsprache
Die Linie
Eine geschmeidige Kontur isoliert die Silhouette, folgt einer Haarpartie oder umschließt ein Profil. Die Zeichnung gibt dem Körper inmitten der dekorativen Fülle eine klare Präsenz.
Das Ornament
Rechtecke, Spiralen, Blumen und Zeichen sind keine beliebigen Ergänzungen. Sie rhythmisieren die Oberflächen und deuten Identitäten, Spannungen oder Rollen an.
Die Frontalität
Geringe Tiefe, monumentale Figuren und dicht gefüllte Hintergründe rücken die Malerei in die Nähe von Mosaik, Ikone, Plakat und Wandteppich.
Der Widerspruch
Schönheit und Unruhe bestehen nebeneinander. Gold kann eine Umarmung verherrlichen, aber auch den Körper erstarren lassen; Blumen umgeben oft Themen von Zeit und Sterblichkeit.
Wien 1900: eine glänzende, instabile und moderne Stadt
Ende des 19. Jahrhunderts ist Wien die Hauptstadt eines großen Reichs und ein intellektuelles Labor. Die Paläste am Ring stehen neben industriellen Veränderungen, nationalen Spannungen, Antisemitismus und neuen Forschungen in Medizin, Psychologie, Musik und Architektur.
1897 verlässt Klimt mit anderen Künstlern das konservative Künstlerhaus und gründet die Wiener Secession. Er wird ihr erster Präsident. Ihr Ziel ist nicht, einen einzigen Stil vorzuschreiben, sondern Wien für internationale zeitgenössische Kunst zu öffnen und bildende Kunst, Architektur und angewandtes Gestalten zusammenzubringen.
Das Gebäude Joseph Maria Olbrichs, seine goldene Kuppel und die Zeitschrift Ver Sacrum geben diesem Projekt eine visuelle Identität. Klimt findet darin einen Raum, um seine großen Allegorien ohne Unterwerfung unter akademische Konventionen zu entwickeln.
Mit konservativen Jurys brechen und die europäischen Avantgarden vorstellen.
Malerei, Architektur, Möbel, Skulptur, Musik und Grafik in Dialog bringen.
Auf die Widersprüche der modernen Stadt mit einer neuen Ästhetik antworten.
Gustav Klimt in Fotografien: der Mensch, das Atelier und seine Welt
Historische Fotografien korrigieren das Bild eines ausschließlich mit Gold verbundenen Malers. Sie zeigen einen kräftigen Mann in seinem Arbeitskittel, ein fast karges Atelier, die Kulturszene der Secession und die mit Emilie Flöge am Attersee verbrachten Sommer.
Vom offiziellen Dekorationsmaler zum Maler der Secession
Die akademische Meisterschaft
Klimt studiert an der Wiener Kunstgewerbeschule. Mit seinem Bruder Ernst und Franz Matsch bildet er die Künstler-Compagnie, die auf die Dekoration von Theatern und öffentlichen Gebäuden spezialisiert ist. Diese Zeit vermittelt ihm eine virtuose Technik und genaue Kenntnisse der Architektur.
Der Universitätsskandal
Mit der Dekoration der Decke der Universität Wien beauftragt, entwirft Klimt für Philosophie, Medizin und Jurisprudenz dunkle, sinnliche Visionen, die kaum dem institutionellen Optimismus entsprechen. Die Kontroverse wird so heftig, dass er sein Honorar zurückzahlt und die Werke zurücknimmt.
Den Bruch organisieren
Klimt beteiligt sich an der Gründung der Vereinigung und wird ihr erster Präsident. Pallas Athene und anschließend Nuda Veritas geben dieser neuen künstlerischen Freiheit ein kämpferisches Bild.
Der Beethovenfries
Für eine als Gesamtkunstwerk um Beethoven konzipierte Ausstellung gestaltet Klimt einen monumentalen Zyklus auf drei Wänden. Die Menschheit sucht darin das Glück, begegnet feindlichen Mächten und findet Erfüllung durch die Künste. Linie, Monumentalität und Gold kündigen seine berühmteste Periode an.
Moderne Ikonen
Gold erscheint bereits 1901 in Judith I. Seine Reisen nach Ravenna 1903 verstärken anschließend sein Interesse an Mosaiken und am Zusammentreffen von Figur und kostbarer Oberfläche. Judith, das Bildnis Adele Bloch-Bauer I und Der Kuss verwandeln Porträt, biblische Erzählung und Paar in nahezu liturgische Visionen.
Nach dem Gold
Die Palette wird lebhafter, und die Motive öffnen sich asiatischen Einflüssen und klaren Farben. Die Porträts Friederike Maria Beers oder Johanna Staudes, die Landschaften und die großen Allegorien setzen die Forschung bis zu Klimts Tod im Februar 1918 fort.
Die goldene Periode: wenn Malerei zur kostbaren Oberfläche wird
Warum Gold?
Klimt ist der Sohn eines Goldgraveurs. Doch seine Verwendung von Metallblatt geht über die Familiengeschichte hinaus. Die in Ravenna betrachteten byzantinischen Mosaiken, Ikonen, mittelalterliche Kunst und dekorative Künste bieten ihm Vorbilder, in denen Licht kein Volumen beschreibt, sondern von der Oberfläche ausgeht.
- Gold entzieht die Szene der gewöhnlichen Zeit.
- Es verwandelt die Kleidung in ein Feld von Zeichen.
- Es fängt das tatsächliche Licht des Raums ein.
- Es verbindet Malerei, Mosaik und kostbaren Gegenstand.
Eine niemals neutrale Schönheit
Im Kussscheinen die beiden Körper durch einen gemeinsamen Mantel geschützt, stehen jedoch am Rand eines Blumenteppichs, der in einem unbestimmten Raum schwebt. Die rechteckigen Muster der männlichen Kleidung und die Kreisformen der weiblichen wurden häufig als Zeichen der Verschiedenheit gedeutet, ohne die Mehrdeutigkeit der Umarmung auszuschöpfen.
- Der Realismus konzentriert sich auf Gesichter und Hände.
- Die Umgebung nimmt die Körper fast vollständig auf.
- Der Raum wird frontal und ohne Horizont.
- Die Sinnlichkeit wird zu einem universellen Bild.
Zehn Meisterwerke zum Verständnis von Klimts Entwicklung
Von der hieratischen Sinnlichkeit von Judith I bis zu den fast fauvistischen Farben von Dame mit Fächerlässt diese Galerie den Übergang vom Symbolismus zur goldenen Periode und anschließend zur farblichen Freiheit der letzten Jahre verfolgen. Die Gemälde werden von Datierungs- und Sammlungsangaben begleitet. Der auf drei Wänden konzipierte Beethovenfries wird durch ein Detail gezeigt: Diese Abbildung stellt nicht den gesamten Zyklus dar.
Der Kuss
Eine monumentale Umarmung am Rand einer Blumenwiese. Gold lässt das Paar außerhalb der Zeit schweben, während Gesichter, Hände und Füße den Kontakt zur Wirklichkeit bewahren.
Bild: Belvedere · gemeinfrei · Quelle
Bildnis Adele Bloch-Bauer I
Gesicht und Hände treten aus einer Architektur aus Gold, Augen, Dreiecken und Spiralen hervor. Das Gesellschaftsporträt wird zur modernen Ikone.
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Judith I
Die biblische Erzählung konzentriert sich auf ein ekstatisches Gesicht, eine entblößte Brust und den fast verborgenen Kopf des Holofernes. Verführung und Gewalt bleiben untrennbar.
Belvedere · gemeinfrei · Quelle
Die drei Lebensalter der Frau
Kindheit, Mutterschaft und Alter sind in einem Quadrat vereint. Das dekorative Muster umschließt die Körper, ohne ihre Verletzlichkeit verschwinden zu lassen.
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Danaë
Der zusammengekauerte Körper nimmt fast das ganze Quadrat ein. Der Goldregen des Mythos wird zu einem sinnlichen Strom, der die violetten Schleier und das rote Haar durchzieht.
Gemeinfrei · Quelle
Der Beethovenfries
Der zur Umfassung des Besuchers konzipierte Fries verwandelt die Suche nach Glück in eine Prozession von Figuren, feindlichen Mächten und rhythmischen Ornamenten.
Gemeinfrei · Quelle
Die Abbildung zeigt ein Detail des Frieses von 1902. Das gesamte Werk befindet sich im Secessionsgebäude in Wien.
Bildnis Fritza Riedler
Der geometrische Sessel bildet einen weltlichen Heiligenschein um das Modell. Das Gemälde kündigt die goldenen Porträts an, ohne die Zurückhaltung des Gesichts aufzugeben.
Belvedere · gemeinfrei · Quelle
Dame mit Fächer
Blumen, Phönixe und lebhafte Farben zeigen den späten Klimt: weniger metallisch, offener für ostasiatische Kunst und eine freie Malerei.
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Tod und Leben
Der Tod, links isoliert, beobachtet eine dicht zusammengedrängte Menschheit. Der leere Raum zwischen den beiden Gruppen verleiht dem Gemälde seine stille Spannung.
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Bildnis Emilie Flöge
Die Modeschöpferin erscheint in einem fließenden Kleid, das den Körper fast auflöst. Ihre Silhouette verbindet Porträt, Textil und Kleiderreform.
Gemeinfrei · Quelle
Vier Visionen von Frau, Körper und Symbol
Hygieia in der Medizin
Die Göttin blickt dem Betrachter mit Schlange und Schale in der Hand entgegen. Die dekorative Autorität der Figur kontrastiert mit der pessimistischen Sicht auf die menschliche Existenz, die die Universität empörte.
Diese Abbildung ist ein Detail der Medizin, eines der Fakultätsbilder. Das Original wurde 1945 bei einem Brand im Schloss Immendorf zerstört; Hygieia ist daher kein eigenständiges, heute erhaltenes Gemälde.
Die Hoffnung I
Die Schwangerschaft wird frontal zwischen Lebensverheißung und bedrohlichen Figuren gezeigt. Klimt verweigert jede beruhigende Sentimentalität.
Mutter mit zwei Kindern
Die eng gefasste Gruppe macht den Schlaf zum Zufluchtsort. Die Gesichter treten aus einer fast abstrakten Umgebung farbiger Materie hervor.
Friederike Maria Beer
Das späte Porträt ersetzt Gold durch grelle Farben, orientalische Muster und eine fast theatralische Energie. Die gesellschaftliche Figur wird zu moderner Präsenz.
Bei Klimt umgibt das Ornament das Motiv nicht nur: Es offenbart, was Realismus allein nicht ausdrücken kann.
Gesellschaftlicher Status, Begehren, Bedrohung, Fruchtbarkeit oder Verschwinden nehmen die Form von Mustern an. Dekoration wird zu einer psychologischen und symbolischen Sprache, ohne je eine einzige Deutung zu liefern.
Die Landschaften: Klimts geheimer Garten
Buchenwald I
Die vertikalen Stämme bilden ein Raster, während der Boden sich mit farbigen Pinselstrichen bedeckt. Der Naturraum wird zu einem umfassenden Wandteppich.
Stiller Weiher
Hoher Horizont, Spiegelungen und quadratisches Format verringern die Tiefe. Das Wasser wird zu einer meditativen Fläche nahe der Abstraktion.
Nach dem Regen (Garten mit Hühnern in St. Agatha), 1898, gehört zum Belvedere. Sein Hochformat von 80 × 40 cm erinnert daran, dass nicht alle Landschaften Klimts quadratisch sind.
Klimt malt regelmäßig während seiner Sommeraufenthalte, besonders rund um den Attersee. Oft benutzt er einen Sucher, um einen fast quadratischen Landschaftsausschnitt auszuwählen. Obwohl ohne menschliche Figuren, bewahren diese Werke seine wesentlichen Prinzipien: Frontalität, Dichte, wiederholten Rhythmus und das Schwanken zwischen Tiefe und Oberfläche.
Porträts, Modelle und Frauen der Wiener Moderne
Klimt wird zu einem gefragten Porträtmaler des Wiener Bürgertums, besonders von Frauen aus Sammler-, Industriellen- und Intellektuellenfamilien. Diese Aufträge sichern ihm finanzielle Unabhängigkeit und schaffen Räume des Experimentierens, in denen Kleidung, Möbel und Hintergrund ebenso viel ausdrücken wie das Gesicht.
Er schafft außerdem Tausende Zeichnungen, häufig weiblicher Akte, in einer vom offiziellen Porträt getrennten Praxis. Ihre erotische Offenheit trägt zu den Kontroversen seiner Zeit bei. Sie heute zu betrachten bedeutet, zeichnerische Freiheit, gesellschaftliche Ungleichgewichte zwischen Modell und Künstler sowie die aktive Rolle vieler Auftraggeberinnen und Mäzeninnen in der Wiener Kultur gemeinsam zu berücksichtigen.
Gesichtszüge, Hände und Haltung bewahren die Präsenz der Person inmitten der Umgebung.
Muster, Stoffe und Schmuck gestalten ebenso ein öffentliches Bild, wie sie eine Mode anzeigen.
Möbel, Farbe und Gold verorten das Modell in einer Kultur des Geschmacks und des Sammelns.
Vier Gedanken zum besseren Verständnis Gustav Klimts
»Klimt malte immer mit Gold«
Die goldene Periode ist eine wesentliche, aber begrenzte Phase. Seine Anfänge sind akademisch, seine Landschaften erkunden die Farbe, und seine späten Porträts verzichten häufig zugunsten sehr lebhafter Muster auf Gold.
Dekoration ist ein Gedanke
Die Muster ordnen die Komposition, unterscheiden oder verbinden Körper, zeigen eine Spannung an und verändern die Raumwahrnehmung. Sie sind niemals bloße Füllung.
»Der Kuss ist ein eindeutiges Bild«
Die Umarmung erscheint schützend, doch die kniende Haltung, der Rand der Blumenwiese und die Verschmelzung der Kleidung bewahren eine Spannung. Die Berühmtheit des Werks legt seine Bedeutung nicht fest.
Klimt gehört zu einem Netzwerk
Die Secession, Josef Hoffmann, Koloman Moser, die Wiener Werkstätte, Mäzene und Modelle tragen zu dem Umfeld bei, in dem seine Kunst Gestalt annimmt.
Einen Klimt für die Einrichtung auswählen
Die Gelb- und Ockertöne einer Klimt-Reproduktion können einen Raum optisch aufhellen. Ein Druck gibt die Farben des Goldes wieder, garantiert jedoch weder Metallblatt noch die Reflexe des Originals: Prüfen Sie die auf der Produktseite angegebene Technik und Oberfläche. Porträts schaffen eine vertikale Präsenz; Landschaften können eine ruhigere Atmosphäre vermitteln.
Vermeiden Sie zahlreiche goldene Gegenstände um das Gemälde. Ein oder zwei Akzente genügen: eine Messinglampe, ein ockerfarbenes Kissen oder ein dunkler Rahmen. Lassen Sie matte Materialien — Leinen, Wolle, Holz, Kalk — die goldenen Farbtöne ausgleichen.
| Atmosphäre | Werk | Raum | Kombinationen |
|---|---|---|---|
| Kostbar und intim | Der Kuss, goldene Porträts | Wohnzimmer, Schlafzimmer | Samt, Nussbaumholz, Messing, Naturweiß |
| Kraftvoll und symbolisch | Judith, Pallas Athene, Hygieia | Eingangsbereich, Arbeitszimmer | Schwarz, Bordeauxrot, patiniertes Metall |
| Ruhig und pflanzlich | Wälder, Gärten, Weiher | Wohnzimmer, Leseplatz | Eiche, Leinen, Moosgrün |
| Lebhaft und modern | Späte Porträts | Großes Wohnzimmer, Ankleidezimmer | Klare Farben vor neutralem Hintergrund |
Die Kollektionen Klimt, Jugendstil und Symbolismus
Beginnen Sie mit der gesamten Gustav-Klimt-Auswahl und verfeinern Sie anschließend nach Atmosphäre: golden, symbolistisch, floral, weiblich oder mit der Wiener Moderne verbunden.
Erkunden Sie diese Kollektionen, um Werke zu vergleichen, und besuchen Sie anschließend die einzelnen Produktseiten für verfügbare Formate, Bildträger und Oberflächen.
Den Rundgang fortsetzen
- Belvedere, WienDie Gustav-Klimt-Sammlung
- Wiener SecessionDer Beethovenfries
- Leopold MuseumGustav Klimt und sein Werk
- Leopold MuseumWien 1900
- BelvedereDer Kuss in der Sammlung
- Leopold MuseumKlimt-Sammlung online
- Wien MuseumWerke und Fotografien rund um Klimt
- Wikimedia CommonsGemeinfreie Bilder und Provenienzeinträge
- Biografie und Lebensdaten Gustav Klimts — Klimt Foundation
- Tod und Leben: Datierung und Überarbeitungen — Leopold Museum
- Der Beethovenfries von 1902 — Secession
- Die Fakultätsbilder und ihre Zerstörung — Klimt Foundation
- Bildnis Adele Bloch-Bauer I — Neue Galerie
Häufige Fragen
FAQ zu Gustav Klimt
Schreibt man Gustav Klimt oder Gustave Klimt?
Der korrekte Name des österreichischen Malers lautet Gustav Klimt, ohne »e«. Die Form »Gustave Klimt« erscheint gelegentlich in Suchanfragen und manchen älteren französischen Texten, entspricht jedoch nicht seinem offiziellen Namen.
In welche Zeit fällt Klimts goldene Periode?
Sie wird meist vom Beginn des 20. Jahrhunderts mit Judith I von 1901 bis zum Kuss von 1908–1909 eingeordnet. Die Reisen nach Ravenna 1903 inspirieren seine Forschungen zu Gold und Mosaiken. Es handelt sich um eine stilistische Orientierung, deren Grenzen je nach Historiker variieren können.
Was kennzeichnet Gustav Klimts Stil, und welcher Bewegung gehört er an?
Gustav Klimts Stil verbindet genaue Zeichnung, realistische Figuren, dekorative Farbflächen, Symbole und manchmal Blattgold. Er ist die zentrale Figur der Wiener Secession und steht im Dialog mit Symbolismus, Jugendstil und Art nouveau.
Warum verwendete Gustav Klimt Gold?
Gold rückt seine Gemälde in die Nähe von Mosaik, Ikone und kostbarem Gegenstand. Klimt kannte die Metallbearbeitung auch durch seinen Vater, einen Goldgraveur. Seine Reisen nach Ravenna verstärken sein Interesse an leuchtenden byzantinischen Oberflächen.
Wann malte Klimt Der Kuss?
Das Belvedere datiert Der Kuss auf etwa 1907 bis 1909. Das Werk gehört zu Klimts goldener Periode und wurde zu Lebzeiten des Künstlers vom österreichischen Staat erworben. Heute befindet es sich im Belvedere in Wien.
Was ist die Wiener Secession?
Die 1897 von Klimt und anderen Künstlern gegründete Secession möchte mit dem Konservatismus des Künstlerhauses brechen, internationale moderne Kunst vorstellen und Malerei, Architektur, Design und angewandte Kunst zusammenbringen.
Malte Klimt auch Landschaften?
Ja. Seine häufig quadratischen, während Sommeraufenthalten entstandenen Landschaften zeigen Wälder, Gärten, Weiher und Ufer. Ihre geringe Tiefe und dekorative Dichte rücken sie manchmal in die Nähe der Abstraktion.
Welches Gemälde Klimts eignet sich für ein Wohnzimmer?
Der Kuss oder ein goldenes Porträt schafft einen leuchtenden Blickfang. Für eine ruhigere Atmosphäre wählen Sie eine quadratische Landschaft. Ein symbolistisches Werk wie Pallas Athene oder Hygieia eignet sich für eine dunklere, theatralische Einrichtung.
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