L’univers de CubismeLe cubisme fragmente les formes et multiplie les points de vue pour reconstruire le monde sur la surface du tableau.
1907–1914Collaboration décisive de Picasso et Braque
1912Essor des papiers collés et du cubisme synthétique
Plans multiplesPrincipe spatial caractéristique
Plus de 100 ansInfluence internationale, estimation globale historique
Peint à la mainUne véritable peinture à l’huile, sans impression.
Formats au choixUne composition adaptée aux dimensions commandées.
Validation photoExaminez votre tableau avant son expédition.
Retouches possiblesDemandez des ajustements avant l’envoi.
Paris · 1907–1914 · Picasso, Braque et les avant-gardes
Le cubisme fragmente les formes et multiplie les points de vue pour reconstruire le monde sur la surface du tableau.
Élaboré à Paris à partir de 1907 par Pablo Picasso et Georges Braque, le cubisme remet en cause la perspective unique héritée de la Renaissance. Visages, instruments, bouteilles et paysages sont décomposés en plans qui montrent plusieurs aspects du motif dans un même espace. La phase analytique resserre la palette et pousse la fragmentation ; à partir de 1912, papiers collés, lettres et faux matériaux ouvrent le cubisme synthétique. Juan Gris clarifie les rapports de formes et de couleurs, tandis que Gleizes, Metzinger, Léger et Delaunay étendent le langage cubiste à la ville, au mouvement et à la couleur pure.
Le tableau cubiste ne copie pas un objet depuis un seul point de vue : il rassemble perception, mémoire et construction dans une surface nouvelle.
Parcours & style
Parcours, sujets et langage pictural
Élaboré à Paris à partir de 1907 par Pablo Picasso et Georges Braque, le cubisme remet en cause la perspective unique héritée de la Renaissance. Visages, instruments, bouteilles et paysages sont décomposés en plans qui montrent plusieurs aspects du motif dans un même espace. La phase analytique resserre la palette et pousse la fragmentation ; à partir de 1912, papiers collés, lettres et faux matériaux ouvrent le cubisme synthétique. Juan Gris clarifie les rapports de formes et de couleurs, tandis que Gleizes, Metzinger, Léger et Delaunay étendent le langage cubiste à la ville, au mouvement et à la couleur pure.
La forme se géométrise
Picasso et Braque simplifient corps, paysages et volumes sous l’influence notamment de Cézanne.
Le cubisme analytique fragmente le motif
Facettes, palette resserrée et signes dispersés proposent plusieurs lectures simultanées.
Collage, couleur et diffusion internationale
Papiers collés et formes synthétiques libèrent un langage repris par de nombreux artistes et mouvements.
01
Points de vue multiples
Face, profil, dessus et côté peuvent coexister dans la même représentation.
02
Plans imbriqués
Figure et fond se traversent au lieu de rester séparés par une profondeur illusionniste.
03
Signes du réel
Lettres, journaux, faux bois et fragments d’objets ancrent la construction dans la vie moderne.
04
Palette construite
Ocres et gris analytiques ou couleurs franches synthétiques organisent les rapports de formes.
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Comment explorer Cubisme ?
Le cubisme fragmente les formes et multiplie les points de vue pour reconstruire le monde sur la surface du tableau.
Juan Gris01
Le portrait de Picasso comme architecture
Le visage, le corps et le fond se recomposent en plans précis aux contours fermes.
Pour un bureau graphiqueNature morte02
Guitare, bouteille et journal
Les objets familiers deviennent un alphabet de courbes, lettres et surfaces superposées.
Pour une salle à mangerGleizes03
La figure mise en mouvement
Répétitions et rotations relient le cubisme à la danse, au sport et à la ville.
Pour un mur dynamiqueDelaunay04
La couleur conquiert l’espace
Fenêtres, Tour Eiffel et disques transforment la construction cubiste en rythme lumineux.
Pour un intérieur coloréVille moderne05
Ponts, rues et architecture en facettes
Le monde urbain fournit des structures où vitesse et simultanéité deviennent visibles.
Pour un loft contemporainSimultanéité06
Plusieurs instants dans une seule image
Le regard circule entre fragments sans être soumis à un centre unique.
Pour une œuvre stimulante
Œuvres à découvrir
Œuvres de Cubisme
Chaque carte renvoie directement à sa reproduction disponible sur Shopify.
Hier finden Sie Antworten auf häufig gestellte Fragen sowie wichtige Informationen zu unseren handgemalten Reproduktionen.
Häufig gestellte Fragen
Diese Antworten beruhigen Besucher, die das Konzept der handgemalten Reproduktion entdecken.
Sind die Reproduktionen handgemalt?
Ja, unsere Reproduktionen werden von erfahrenen Künstlern in Öl auf Leinwand gemalt. Jede Leinwand ist handgemalt, nicht gedruckt.
Kann ich Korrekturen anfordern?
Ja. Vor dem Versand senden wir Ihnen ein Foto des fertigen Gemäldes. Sie können dann bei Bedarf Anpassungen anfordern.
Wie lange dauert es, bis ich die Leinwand erhalte?
Die Lieferzeit hängt vom Format und der Komplexität des Werks ab. Die Malerei dauert in der Regel mehrere Wochen, dann wird die Leinwand mit Sendungsverfolgung versendet.
Kann ich eine individuelle Größe bestellen?
Ja, Sie können ein Standardformat wählen oder uns um eine individuelle, an Ihren Raum angepasste Größe bitten.
Werden die Gemälde gerahmt geliefert?
Je nach verfügbaren Optionen kann die Leinwand einzeln, auf Keilrahmen montiert oder rahmenfertig geliefert werden. Details sind auf der Produktseite angegeben.
Kann ich mein eigenes Bild senden?
Ja. Sie können uns ein Bild, eine Museumsreferenz, den Namen eines Kunstwerks oder ein Foto senden, um eine personalisierte Reproduktion anzufragen.
Leitfaden zur Kollektion Cubisme
Einige Anhaltspunkte, um eine Reproduktion aus dieser Kollektion auszuwählen, ähnliche Stile zu vergleichen und Ihre Bestellung vorzubereiten.
Warum eine Reproduktion aus dieser Sammlung wählen?
Diese Auswahl vereint Werke, die für Kunstliebhaber gedacht sind, die den Geist eines berühmten Gemäldes auf einer handgemalten Leinwand wiederfinden möchten. Jede Reproduktion kann an das gewünschte Format angepasst und vor dem Versand per Foto bestätigt werden.
Eine vorbereitete Leinwand für Ihr Interieur
Die verfügbaren Formate ermöglichen es, das Kunstwerk an ein Wohnzimmer, ein Schlafzimmer, ein Büro oder ein spezifischeres dekoratives Projekt anzupassen. Das Gemälde wird in Öl auf Leinwand gemalt, mit besonderem Augenmerk auf Farben, Texturen und das allgemeine Gleichgewicht.
Retuschen und individuelle Anfragen
Wenn Sie ein ähnliches Werk, einen ähnlichen Künstler oder ein bestimmtes Format suchen, können Sie um Rat fragen. Die Reproduktionen können vor dem Versand durch die Fotobestätigung angepasst werden.
