Johanna Staude
Kurze Haare, kühlblaue Augen, schwarze Boa und leuchtende Bluse: Klimt schnappt sich eine moderne Frau, ohne sie in das weltliche Porträt einzusperren Der Mund und bestimmte Bereiche der Kleidung zeigen noch die laufenden Arbeiten.
Warum ist Johanna Staude ein entscheidendes Porträt des letzten Klimt?
Denn das Gesicht bleibt präzise und individuell, während die Bluse fast zu einem abstrakten Gemälde wird Blauer, weißer, schwarzer und orangefarbener Hintergrund beschreiben nicht mehr nur ein Kleidungsstück oder ein Stück: Sie konstruieren eine moderne, direkte Präsenz, frei von zeremoniellem Gold.
Das Werk blieb unvollendet, als Klimt im Februar 1918 starb "unvollendet" bedeutet jedoch nicht formlos Blick, Frisur, Boa und bunte Struktur sind bereits vollständig entschieden, was offen bleibt, lässt sogar erkennen, wie Klimt von einem Bereich zum anderen gewechselt ist.
Wer war Johanna Staude?
Johanna Widlicka wurde am 16. Februar 1883 in Wien in eine mit den Künsten verbundene Familie geboren, Wiener Verzeichnisse präsentieren sie als Sprachlehrerin, später war sie auch als Malerin registriert, obwohl heute keine persönlichen Werke bekannt sind.
Sie gehört nicht zum Kreis der großen wohlhabenden Förderer, die Klimt in prächtigen Kleidern vertritt, ein 1930 an Bildhauer Anton Hanak verschickter Brief beschreibt den verstorbenen Maler als "wunderbaren Freund, verständnisvollen Vertrauten und Pädagogen" Diese Nähe mache die Hypothese eines freundlichen Porträts oder einer Schenkung plausibel und nicht einen klassischen Handelsauftrag.
Johanna sorgt für eine ganz andere Präsenz als die von Adèle Bloch-Bauer oder Fritza RiedlerDer Kurzschnitt, der Frontalblick und die enge Rahmung rufen weniger ein Bild von sozialem Rang hervor als eine an die Künstlerkreise Wiens gewöhnte Persönlichkeit.
Der Blaue Kragen ist eigentlich ein ganzes System von Blättern
Was wir als blauen Kragen in Erinnerung haben, gehört zu einer ganzen Bluse, deren Muster von der Wiener Werkstätte stammt.
Das dominante Blau
Türkisblau ist nicht nur ein Stoffhintergrund, es reagiert direkt auf die Augen und macht das Porträt kälter, schärfer und moderner.
Weiße Blätter
Die Lichtformen bewegen sich schuppenartig vorwärts und rückwärts Klimt reproduziert das textile Design, ohne es in ein mechanisches Gitter zu verwandeln.
Rote Akzente
Kleine warme Berührungen ziehen sich durch die Bluse, sie bilden das Bindeglied zwischen dem Kleidungsstück, den Lippen und dem orangefarbenen Hintergrund.
Die schwarze Boa
Die dunkle Masse trennt das Gesicht von der Kleidung und verleiht dem Kopf eine Art flexible, fast theatralische Basis.
Der orange Hintergrund
Der komplementäre Kontrast verstärkt das Blau Der Raum tritt fast nicht zurück: Die Farbe drückt das Modell in Richtung des Betrachters.
Der Kurzschnitt
Die Frisur reinigt Stirn und Wangen, sie beteiligt sich ebenso wie Textilien am Bild einer urbanen Frau aus den 1910 er Jahren.
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Was ist unvollendet?
Der Mund wird oft als sichtbarster Beleg für Unvollständigkeit bezeichnet, der Forscher Franz Smola weist jedoch darauf hin, dass Klimts späte Malerei bewusst Leinwandbereiche offen lässt und die Lippen nicht unbedingt "unvollständiger" erscheinen als andere Passagen.
Einen stärkeren Hinweis liefert das Kleidungsstück Manche Blätter sind präzise verlegt, andere bleiben skizzenhaft, und der Übergang zwischen Bluse, Boa und Hintergrund hat nicht überall den gleichen Grad an Finish erhalten Der orange Hintergrund ist entschieden, aber er hätte noch andere Motive aufnehmen können, vor allem asiatische, wie in mehreren späten Porträts.
Das Gemälde zeigt damit zwei Geschwindigkeiten Klimt fixiert zunächst Gesicht und Ausdruck, lässt dann die farbige Umgebung um sich herum wachsen, der Tod des Malers unterbricht diese Bewegung, bevor alle Bereiche einen äquivalenten Zustand erreichen.
Sechs Entscheidungen beweisen, dass es sich bei der Arbeit nicht um einen einfachen Entwurf handelt
Die Materialoberfläche bleibt unvollständig, die wichtigsten visuellen Beziehungen sind jedoch fest etabliert.
Einrahmung
Die Büste ist in der Nähe der Arme geschnitten Nähe macht das Gesicht sofort präsent.
Dreieck
Haare, Schultern und Boa bilden eine dunkle Basis, die den Kopf stabilisiert.
Komplementär
Blau der Bluse und Orange des Hintergrunds bilden den Hauptkontrast.
Wiederholungen
Blaue Augen, Kragen und Textil verbinden Gesicht und Kleidung.
Frontalität
Der fixierte Blick verhindert, dass das Muster Johanna in ein einfaches Modell verwandelt.
Atmend
Die weniger überdachten Passagen lassen die Leinwand vibrieren und beschleunigen die Berührung.
Klimts letzter Workshop
Johanna posiert vor dem Hintergrund der letzten Jahre Klimts, während Krieg, Inflation und eine neue künstlerische Generation Wien verändern.
Die Hauswerkstatt
Klimt arbeitete ab 1911 in der Feldmühlgasse 11. Dort unternahm er seine letzten Porträts und Großkompositionen Public Domain.
Restaurierte Werkstatt
Die aktuelle Restitution ermöglicht es uns, den Maßstab des Ortes, das Seitenlicht und die für große Formate notwendige Entfernung zu verstehen Foto Bwag, CC BY-SA 3.0.
Ein nüchternes Dekor
Der Arbeitsbereich war weniger gesättigt als die Gemälde Modell, Stoffe und Leinwand konzentrierten die Farbe Foto Bwag, CC BY-SA 3.0.
Johanna war nicht nur "Klimts Modell"
In den Jahren 1918 -1919 übernahm sie die Leitung des Hauses von Peter Altenberg, dem symbolträchtigen Autor Wiener Cafés. Diese Aktivität bringt sie in direkten Kontakt mit einem Umfeld, in dem Literatur, Architektur, Mode, Musik und bildende Kunst aufeinander reagieren.
Eine in einer Privatsammlung aufbewahrte Vorzeichnung Klimts trägt ebenfalls eine Widmung Peter Altenbergs vom 21. Februar 1918, wenige Tage nach dem Tod des Malers, Johanna besaß auch einige weitere Zeichnungen Klimts, was eine dauerhafte Verwandtschaft mit ihrem Kreis bestätigt.
Aufzeichnungen zeigen auch Reisen nach New York in den 1920 er und frühen 1930 er Jahren Sprachkompetenz, Beweglichkeit und Kleidergeschmack tragen zum Bild einer aktiven Frau bei, weit entfernt von der passiven Rolle der "Muse", die alte Geschichten zu leicht Models zuschreiben.
Vergleiche Fritza Riedler und Amalie Zuckerkandl
Die drei in Belvedere erhaltenen Werke machen die Entwicklung von Klimts Porträt sichtbar, vom zeremoniellen Bau bis zur unterbrochenen späten Berührung.
Johanna befindet sich zwischen diesen beiden Polen, sie ist wesentlich konstruierter als Amalie Zuckerkandl, aber weniger geschlossen und zeremoniell als Fritza Riedler Farbe dient nicht mehr der Bezeichnung von Luxus: Sie wird zu einer eigenständigen Energie.
Johanna bewahrte ihr Porträt fünfundvierzig Jahre lang auf
Diese Kontinuität ist außergewöhnlich Das Gemälde ging nicht sofort über den Markt oder durch eine Abfolge von Sammlern: Es blieb bei der vertretenen Person.
1928 deponierte Johanna Klimts Porträt und zwei Zeichnungen für unbestimmte Zeit im Belvedere.1962 wurde das Werk als Leihgabe an die Klimt-Jahrhundertausstellung ausgeliehen. Das Museum kaufte es im folgenden Jahr direkt von der damals achtzigjährigen Johanna.
Der Preis von 155.000 österreichischen Schilling wird in monatlichen Raten gezahlt, nach einem System nahe einer Leibrente, die letzte Zahlung kam im April 1965 Johanna starb am 2. Juli 1967 in Wien.
Wo gibt es Johanna Staude heute zu sehen?
Das Porträt gehört Belvedere, das laut seiner institutionellen Akte von 2026 vierundzwanzig Ölgemälde von Klimt bewahrt. Das Werk ist Teil der Reise, die der Wiener Moderne am oberen Belvedere gewidmet ist.
Das Museum erlaubt es, die Entwicklung der Porträts von Sonja Knips und Fritza Riedler bis hin zu Johanna Staude und Amalie Zuckerkandl zu verfolgen Diese Nähe ist kostbar: Sie zeigt, dass die Unvollständigkeit von 1918 weder die Präzision des Gesichts noch die Kraft des Motivs unterdrückt.
Eine Kollision, die sich ändern kann, konsultieren Sie sie Offizielle Seite der Klimt-Sammlung Vor Ihrem Besuch vor Ort schauen Sie sich vor allem den Unterschied zwischen dem sehr formulierten blauen Auge, der geschmeidigen Kontur des Mundes und den noch offenen Blättern der Bluse an.
Sieben Details zu bewahren
Die Hauptfalle ist die "Korrektur" des Werkes durch Schließen aller Bereiche Gute Reproduktion muss Dichteunterschiede erhalten.
Die gesamte Rahmung
Die Oberseite der Frisur, die Schultern und die untere Brustgrenze sollten nicht geschnitten werden.
Türkisblau
Es muss hell bleiben, ohne elektrisch oder gleichmäßig grün zu werden.
Der orange Hintergrund
Seine Wärme stärkt die Augen und die Bluse: Ein neutrales Beige würde das Gleichgewicht zerstören.
Die Boa-Matte
Schwarz enthält weiche Rhythmen und Kanten, keine flache, verstopfte Masse.
Die Reserven
Weniger überdachte Passagen müssen sichtbar bleiben, um den unterbrochenen Zustand wiederherzustellen.
Das genaue Gesicht
Die Haut benötigt feinere Übergänge als die Blätter und der Boden.
Mund offen
Sie sollte weder mit zu deutlichem Umriss gehärtet noch künstlich verwischt werden.
Vergleichen Sie drei Porträts von Klimt
Diese Bilder stammen aus aktiven Produktblättern im Laden, sie werden als gemalte Reproduktionen präsentiert, die sich von den Fotografien und Scans des Museums unterscheiden.
1917 -1918 · BLAU UND ORANGEJohanna StaudeEin enges vertikales Format, bei dem Frisur, schwarze Boa und "Blätter" - Textil dominieren.
Siehe Format →
1906 · WELTLICHES PORTRÄTFritza RiedlerEine eher zeremonielle Komposition, bei der Sitz, Kleidung und Hintergrund eine dekorative Architektur bilden.
Vergleichen →
1917 -1918 · LAST WAYDame in WeißEin weiteres spätes Porträt, bei dem helle Kleidung, freie Farbe und Vereinfachung des Hintergrunds eine neue Sprache ankündigen.
Entdecken →Um Klimt und Wien 1900 erstrecken
Jeder Link entspricht einer aktiven Sammlung, die im Store-Katalog gesteuert wird.
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Entdecken →Johanna Staude in 12 Antworten
Wer war Johanna Staude?
Johanna Staude, 1883 als Widlicka in Wien geboren, war Sprachlehrerin, nahestehenden Wiener Künstlerkreisen und Vorbild von Gustav Klimt.
Wann hat Klimt sein Porträt gemalt?
Das Gemälde stammt aus den Jahren 1917 -1918, also in den letzten Monaten von Klimts Leben.
Warum ist das Porträt unvollendet?
Klimt starb am 6. Februar 1918, bevor er alle Bereiche des Kleidungsstücks vereinheitlicht und vielleicht den Boden weiterentwickelt hatte.
Ist der Mund wirklich unfertig?
Es wird oft so beschrieben, aber neuere Forschungen weisen darauf hin, dass Klimt in seinem späten Gemälde absichtlich Vorbehalte hinterlassen hatDas Kleidungsstück zeigt die unterbrochenen Schritte deutlicher.
Was hat Klimt zum Mund gesagt?
Eine Anekdote schreibt ihm die Formulierung "Weil du dann nie wieder in meine Werkstatt kommen würdest" zu, deren dokumentarische Quelle ist jedoch nicht gefunden: sie ist daher nicht authentifiziert.
Was ist das "Blätter" - Muster?
Es handelt sich um ein von Martha Alber für die Wiener Werkstätte geschaffenes Blattdesign, das für den Stoff der von Johanna getragenen Bluse verwendet wird.
Hat das Belvedere die Originalbluse?
Das Museum verfügt über eine Bluse aus demselben Stoff aus derselben Zeit, es ist jedoch unklar, ob es sich dabei genau um das während der Sitzungen getragene Kleidungsstück handelt.
War Johanna Staude eine wohlhabende Förderin?
Nein. Sie arbeitete insbesondere als Sprachlehrerin, Möglicherweise wurde das Porträt eher in einem freundlichen Rahmen gemalt als als weltlicher Auftrag.
Welche Verbindung hatte sie zu Peter Altenberg?
Sie kümmerte sich 1918 -1919 um ihr Zuhause und entwickelte sich so in der literarischen Welt der Wiener Cafés weiter.
Wie sind die Maße der Tabelle?
Das Öl auf Leinwand misst 70 cm Höhe und 50 cm Breite.
Wie gelangte das Gemälde in Belvedere?
Johanna Staude verkaufte es 1963 direkt an das Museum, die Zahlung von 155.000 Schilling wurde in monatliche Zahlungen verteilt.
Wo gibt es Johanna Staude heute zu sehen?
Das Porträt gehört zu Belvedere in Wien, Inventarnummer 5551. Überprüfen Sie vor Ihrem Besuch die Hängung auf der Museumswebsite.
Was kann überprüft werden
Biografische, textile, materielle und Herkunftsangaben basieren hauptsächlich auf Recherchen aus Belvedere und der Gustav Klimt Datenbank.
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