Die besten Filme über Van Gogh: von Pialat bis Vincent lieben

Der Film thematisiert Vincents letzte Monate in Auvers-sur-Oise, er fungiert jedoch nicht als Countdown to death Mahlzeiten, Reisen, Momente mit Doktor Gachet und seiner Tochter Marguerite, die Anwesenheit von Theo und Jo, Tänze und Stille nehmen ebenso viel Raum ein wie die Malerei Diese Gleichberechtigung zwischen dem Künstler und seinem Gefolge nimmt Van Gogh das künstliche Privileg, das ihm Biopics oft geben.

Jacques Dutronc spielt gegen das Bild des erhabenen Malers Sein Vincent mag distanziert, tollpatschig, lustig oder einfach abwesend wirkenDas Werk existiert, aber Pialat meidet die obligatorische Szene, wo am Ende einer Offenbarung ein berühmtes Gemälde vor unseren Augen geboren würdeDer Maler ist nicht ständig großartig; er isst, wartet, begehrt, tut weh und lässt sich beobachten Diese Zurückhaltung verstärkt die seltenen Spannungen.

Der Film ist lang und bewusst elliptisch, je nach Version und Datei variiert die angegebene Dauer: Cannes bezieht sich auf eine Version von 185 Minuten, aktuelle Ausgaben liegen bei etwa 158 bis 160 Minuten Diese Langsamkeit ist eine Methode, sie zwingt den Zuschauer, in Auvers zu leben, anstatt die Stationen eines Lebens zu konsumieren.

Reserve: Der Film ist keine lehrreiche Einführung, er geht davon aus, dass man ungeklärte Bereiche und Nebenfiguren akzeptiert Gerade das macht ihn zu einem tollen Film und nicht zu einer illustrierten Zusammenfassung.

Julian Schnabel, selbst Maler, favorisiert die körperliche Beziehung zum Motiv, die Kamera folgt den Schritten, wankt, nähert sich den Händen, lässt sich von einer Sonne blenden oder von einem farbigen Band stören, der Betrachter beobachtet nicht nur Van Gogh Malerei: Er teilt eine instabile Wahrnehmung von Gelände, Material und Dauer.

Willem Dafoe spielt einen Mann, der älter ist als Vincent, doch dieser Unterschied steht schnell nicht mehr im Mittelpunkt Sein hohles Gesicht, seine Ruhe und plötzliche Intensität bauen einen Künstler auf, der weniger Ruhm als eine Form spiritueller Harmonie mit der Natur sucht Dafoe erhielt den Volpi Cup bei den Filmfestspielen von Venedig und wurde später für einen Oscar nominiert.

Besonders stark ist der Film, wenn er Wiederholungen zeigt: Gehen, Sicht wählen, Staffelei pflanzen, mit dem Wind kämpfen, wieder anfangen Das Malen wird wieder zu einer Beschäftigung und nicht zu einer Reihe bereits berühmter Meisterwerke.

Historisches Reservat: Als Vincent lieben, übernimmt der Film eine Alternativhypothese bezüglich der tödlichen Verletzung Schnabel beansprucht die Freiheit der Vision eines KünstlersWir müssen den Film daher als Meditation empfangen, nicht als gerichtliche Rekonstruktion.