Rembrandt Im Kino
Vom einsamen Genie von Charles Laughton bis zum Maler und Forscher von Martin Freeman hat das Kino immer wieder neu erfunden Rembrandt. Hier sind die Filme, Dokumentationen und Mythen, die sie erschaffen.
Biopics, mehrere Rembrandt
Das Hausmuseum Rembrandt Sechs große Fiktionen zusammengeführt, die zwischen 1920 und 2007 gedreht wurdenSie erzählen nicht einfach die Geschichte eines Lebens: Jeder wählt eine Figur, einen Konflikt und ein seiner Zeit angepasstes Bild des Malers aus.
Das missverstandene Genie
Verlorener Erfolg, Bankrott und Einsamkeit werden zur beliebtesten dramatischen Struktur der Biopik.
Der Nationalheld
In Filmen von 1920 bis 1942 Rembrandt Dient auch Identitätsgeschichten, manchmal offen ideologisch.
Das visuelle Rätsel
Ab 1977 wurden der Stoff, das Selbstporträt und Die Nachtwache Vorrang vor der klassischen Biographie haben.
Ein Jahrhundert von Rembrandt Bildschirm
Die Tragödie eines Großen
Arthur Günsburg · Carl de Vogt. Deutscher Stummfilm, auch bekannt als Rembrandt und Seine Frauen.
Rembrandt
Alexander Korda · Charles Laughton Der britische Klassiker in Schwarz-Weiß.
Rembrandt
Hans Steinhoff · Ewald Balser Eine Bergung des Malers durch das NS-Propagandakino.
Rembrandt Fecit 1669
Jos Stelling · Frans Stelling und Ton de Koff. Eine langsame, taktile und kleine Dialogbiografie.
Rembrandt
Charles Matton · Klaus Maria Brandauer Eine europäische Großproduktion, die sich um den Künstler und die Frauen in seinem Leben dreht.
Nachtbeobachtung
Peter Greenaway · Martin Freeman. Die Nachtwache strafrechtliche Ermittlungen wird.
Abgesehen: Ein niederländisches Projekt von Gerard Rutten, das um 1940 heimlich gedreht wurde, wurde beschlagnahmt und gilt allgemein als verschollen. Er erinnert sich, dass die Filmografie von Rembrandt Hat auch seine Lücken und unsichtbare Werke.
Filme auf den ersten Blick erkennen
Die Plakate zeigen bereits die von jedem Regisseur gewählte Lesung: romantischer Held, Nationalfigur, einsamer alter Mann, europäisches Fresko oder Rätsel Die Nachtwache.
Rembrandt
Charles Laughton dominiert eine handgemalte Komposition zwischen dem Porträt eines Schauspielers und einer sentimentalen Anspielung auf den Meister.
Rembrandt
Der Maler ist isoliert in einer strengen Pose Das Plakat ist im ideologischen und antisemitischen Kontext des Propagandafilms zu lesen.
Rembrandt Fecit 1669
Ein älteres Gesicht, fast ohne Dekoration, kündigt die Einfachheit, die Stille und die Aufmerksamkeit für die letzten Selbstporträts an.
Rembrandt
Das französische Cover von Carlotta Films kombiniert den Maler, das Modell und die Leinwand, um ein großes biografisches Fresko zu verkaufen.
Die Nachtwache
Vier unterteilte Gesichter und ein krimineller Haken verwandeln es Gemälde Im investigativen Drama.
Mein Rembrandt
Der Sammler schaut es sich an Gemälde So viel wir uns ansehen: Das Plakat fasst den Film über den Wunsch nach Besitz perfekt zusammen.
Warum das Plakat von 1920 fehlt: Es wurden keine ausreichend dokumentierten und lesbaren Werbebilder beibehalten, Der Artikel weist lieber auf diese Lücke hin, als dem Film ein unsicheres Bild zuzuschreiben.
Rembrandt (1936): Licht vor Farbe
Alexander Korda beginnt, als der Ruf des Malers seinen Höhepunkt erreicht, und organisiert dann seinen Untergang: Tod von Saskia, widersprüchliche Rezeption von Die Nachtwache, finanzielle Schwierigkeiten, Beziehung zu Hendrickje und Isolation.
Georges Périnals Fotografie imitiert mechanisch keine Gemälde. Es transponiert Hell-Dunkel in die Tiefen des Feldes, in Gesichter, die aus der Dunkelheit auftauchen, und in Räume, in denen Licht einen moralischen Ursprung zu haben scheint.
Eine Rembrandt Erdig, abrupt, lustig und verletzt, weit weg vom ätherischen Künstler.
Laughtons Frau spielt Hendrickje Stoffels und verleiht der Geschichte ihre späte Wärme.
Eine knappe Geschichte, die mehrere Jahrzehnte in eine lesbare tragische Flugbahn verwandelt.
1920, 1936, 1942: Der Maler wird zum Nationaltyp
Tragödie des großen Mannes
Der deutsche Titel kündigt das Modell bereits an: Ein außergewöhnlicher Schöpfer gerät mit seinen Mitmenschen aneinander und bezahlt seine Unabhängigkeit durch Einsamkeit.
Das Individuum versus die Gesellschaft
Korda und Laughton bevorzugen Temperament, Humor, Trauer und künstlerische Freiheit Der Maler wird zur modernen Figur eines Autors.
Propaganda
Hans Steinhoffs Film baut einen "germanischen" Helden auf und lenkt finanzielle Schwierigkeiten von Rembrandt In einer antisemitischen Geschichte.
Warum diese Unterscheidung unerlässlich ist: Das Haus der Rembrandt Zitieren Sie den Film von 1942 gerade als extremes Beispiel für die RahmungSchöne Fotografie oder eine überzeugende Rekonstruktion garantieren weder Neutralität noch historische Genauigkeit.
Rembrandt Fecit 1669 (1977): Materie zum Fühlen bringen
Jos Stelling entfernt sich von der gesprächigen FilmbiografieDie Schauspieler sprechen wenig, das Tempo verlangsamt sich und die Objekte - Holz, Metall, Stoffe, Pigmente, nasse Fenster - werden fast so wichtig wie die Charaktere.
Frans Stelling spielt den jungen Maler, Ton de Koff le Rembrandt Alter. Der Titel, " Rembrandt tat, 1669, bezieht sich auf die Unterzeichnung, die Entstehung und das Jahr seines Todes Der Film wird weniger als erschöpfende Chronologie denn als eine Reihe von Bildern über Arbeit, Verlust und Selbstporträt gesehen.
Stille hinterlässt dem Rahmen, den Gesten und Oberflächen eine narrative Funktion.
Zwei Darsteller teilen die Figur auf und machen die Handlung der Zeit sichtbar.
Es hängt Stoffe, Haut und Gegenstände auf, anstatt einen einfachen Museumseffekt zu erzeugen.
Die erste Amsterdamer Veranstaltung im Dezember 1977 brachte insbesondere Juliana und Beatrix zusammen.
Brandauer und Freeman: Spielen oder untersuchen
1999 und 2007 tauchten zwei gegensätzliche Strategien auf, Charles Matton will den Menschen in einem biografischen Fresko wieder zum Leben erwecken; Peter Greenaway nutzt den Maler, um ein Bild zu verhören.
Klaus Maria Brandauer
Der deutsch-französisch-niederländische Film räumt Saskia, Geertje und Hendrickje einen wichtigen Platz ein Brandauers rekonstruierte Bühnenbilder, Requisiten und Schauspiel suchen eine sichtbare Kontinuität zwischen dem älteren Mann und den Selbstporträts.
Siehe die Präsentation von Carlotta Films
Martin Freeman
Nervöser und ironischer, seine Rembrandt Entdecken Sie in der Reihenfolge Die Nachtwache Hinweise auf eine VerschwörungDas Szenario ist eine spekulative Fiktion: Es muss als Lesung gesehen werden, nicht als historische Akte.
Konsultieren Sie das Blatt Nachtbeobachtung
Greenaway-transformationen Die Nachtwache An einem Tatort
Nachtbeobachtung (2007) dramatisiert die Entstehung von Gemälde. Rembrandt's J'Accuse...! (2008) greift dann seine Hypothesen in Form eines illustrierten dokumentarischen Essays auf.
Historische Fiktion, Theaterkulissen, wie auf einer Bühne beleuchtete Körper, Mordkomplott und das Eheleben des Malers.
Bildausschnitt, Anmerkungen, demonstrative Stimme und Hinweisinventar: die Gemälde Bildschirm zu analysieren wird.
Die Grenze: Die "Beweise" von greenaway sind eine sehr konstruierte filmische Interpretation Sie stellen nicht den Konsens der Kunsthistoriker dar.
Ersetzen Sie diese Filme durch das Werk von Peter Greenaway
Was der Film eigentlich in der Gemälde
Greenaway geht von sehr präsenten Qualitäten aus, dann drängt sie in Richtung Detektivgeschichten Diese Unterscheidung ermöglicht es Ihnen, den Film zu genießen, ohne Ihre Fiktion in Gewissheit zu verwandeln.
Ein außergewöhnlich animiertes Firmenporträt mit mehreren gleichzeitigen Aktionen.
Sehr ungleiche Sichtzonen, Waffen, Looks und spektakuläre Inszenierung.
Eine verschlüsselte Anklage gegen die Sponsoren und die Aufdeckung eines Mordes.
Die Idee, dass die Gemälde Hätte sofort den Fall von verursacht Rembrandt.
Vier Dokumentarfilme zu bevorzugen
Der Dokumentarfilm verdrängt den Standpunkt nicht, verändert aber das Objekt: Werke, Spezialisten, Techniken, Sammler und der Markt treten in den Vordergrund.
Rembrandt, schilder van de mens
Bert Haanstra nähert sich Rembrandt Als "Maler des Menschen" Ein historisches Tor zur filmischen Nachkriegspädagogik.
Simon Schamas Kraft der Kunst
Die Episode gewidmet Rembrandt Biografische Erzählung, visuelle Analyse und dramatische Kraft später Werke vereint.
Rembrandt - Ausstellung auf Leinwand
Zugang zu Vorbereitungen für Ausstellungen in der Nationalgalerie und im Rijksmuseum, mit Kuratoren und späten Meisterwerken.
Siehe die offizielle AkteMein Rembrandt
Oeke Hoogendijk folgt Sammlern, Händlern, Museen und Zuschreibungen "Hauptfigur" wird der Wunsch, eine zu besitzen Rembrandt.
Siehe die Präsentation des Regisseurs
Vom Hell-Dunkel zum Scanner
Moderne Filme über Kunst können zeigen, was das Biopic nicht sieht: Röntgen, Röntgenfluoreszenz, Pigmentkartierung, Reue, Attributionsänderungen und die kollektive Arbeit von Restauratoren.
Folge: Die Rembrandt Romantisch und einsam weicht einer materiellen, dokumentierten und wieder auffindbaren Geschichte.
Welchen Film soll man zuerst ansehen?
Für einen tollen Klassiker
Rembrandt (1936) : der beste Ausgangspunkt für Laughton, das Schwarz-Weiß-Chiaroscuro von Périnal.
Für ein visuelles Erlebnis
Rembrandt Fecit 1669 (1977) : langsam, materiell und besinnlich, näher an einem verfilmten Gedicht.
Für ein großes Fresko
Rembrandt (1999) : Kulissen, europäische Verbreitung und zugängliche biografische Geschichte.
Für gewagte Fiktion
Nachtbeobachtung (2007) : eine bewusst spekulative Untersuchung rund um eine Gemälde Berühmt.
Die Museen zu sehen
Ausstellung auf Leinwand: Rembrandt (2014) : Spätwerke und die Sicht der Kuratoren.
Um den Markt zu verstehen
Mein Rembrandt (2019) : Sammler, Käufe, Zuschreibung und Rivalität zwischen Institutionen.
Unsere empfohlene Bestellung: Korda, um die Entstehung von Mythen zu verstehen Ausstellung auf Screen Arbeiten zurückzukommen, dann Mein Rembrandt Malernamen noch heute zu sehen.
Filme mit Werken erweitern
Der Sturm am See Genezareth
Ein diagonaler Rahmen, unausgeglichene Körper und ein dramatisches Licht, die bereits die Bewegung des Kinos erfordern.
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Selbstporträt mit zwei Kreisen
Das gealterte Gesicht, mit dem die Schauspieler, von Laughton bis Brandauer, ständig verglichen werden.
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Die Anatomiestunde
Eine weitere Gruppenkomposition, deren Rahmung, Optik und Beleuchtung bereits ein Filmset zu organisieren scheinen.
Sehen Sie es ReproduktionZehn Antworten auf Rembrandt Im Kino
Was ist der beste Spielfilm Rembrandt ?
Alexander Kordas Film von 1936 bleibt der stärkste Ausgangspunkt für seine Regie, die Aufführung von Charles Laughton und die Fotografie von Georges Périnal. Es bleibt jedoch eine biografische Konstruktion.
Wie viele Biopics wurden gewidmet Rembrandt ?
Das Haus der Rembrandt Für seine Ausstellung wählte er zwischen 1920 und 2007 sechs große Fiktionen aus Einrahmung Rembrandt : 1920, 1936, 1942, 1977, 1999 und 2007.
Wer spielt Rembrandt Im Film von 1936?
Charles Laughton. Elsa Lanchester, seine Frau, spielt Hendrickje Stoffels.
Wer spielt Rembrandt Im Film von 1999?
Klaus Maria Brandauer, insbesondere gegen Johanna ter Steege, Romane Bohringer und Jean Rochefort.
Wer spielt Rembrandt In Nachtbeobachtung ?
Martin Freeman, herausgegeben von Peter Greenaway.
Die kriminelle Intrige von Nachtbeobachtung Stimmt es?
Es basiert auf einer spekulativen Lektüre von Die Nachtwache. Der Film verwendet echte Details, aber Verschwörung und verschlüsselte Anschuldigungen stellen keinen historischen Konsens dar.
Warum ist der deutsche Film von 1942 problematisch?
Unter der Regie von Hans Steinhoff unter dem NS-Regime verwandelt es sich Rembrandt Als "germanischer" Held und führt eine antisemitische Lesart seiner Schwierigkeiten ein, Es muss als Objekt der Propaganda studiert werden.
Welchen Dokumentarfilm sollte ich wählen, um die Gemälde zu sehen?
Rembrandt: Von der National Gallery, London und Rijksmuseum, Amsterdam Die Serie Exhibition on Screen bietet privilegierten Zugang zu Spätwerken und Kuratoren.
Worüber redet Mein Rembrandt ?
Oeke Hoogendijks Dokumentarfilm begleitet Sammler, Händler und Museen, er zeigt Leidenschaft, Kaufrivalitäten und Attributionsdebatten rund um den Namen Rembrandt.
Wo können wir tiefer in die wirkliche Biographie des Malers eintauchen?
Schauen Sie sich unsere Vollständige BiographieDort Chronologie in 25 Daten und der Artikel gewidmet Niederländisches Goldenes Zeitalter.
Quellen und Credits
- Hausmuseum Rembrandt &. Einrahmung Rembrandt : die sechs Fiktionen, das Plakat von 1936 und der Fall des Propagandafilms von 1942.
- Britisches Filminstitut - Rembrandt (1936).
- Augen Filmmuseum - Jos Stelling und Rembrandt Fecit 1669.
- Carlotta Films - Rembrandt Von Charles Matton.
- British Film Institute - Interview mit Peter Greenaway.
- Ausstellung auf Leinwand - Rembrandt.
- Strand Releasing - offizielles Poster und Datei Mein Rembrandt.
- Plakatnachweise: Rembrandt House Museum /London Film Productions (1936); Filmposter-Archiv (1942); ED-Vertrieb /AlloCiné (1977); Carlotta Films (1999); BAC Films /AlloCiné (2007); Strandveröffentlichung (2019).
- Bildnachweis: Charles Laughton, gemeinfrei; Koen Suyk /Anefo, CC0; Manfred Werner, CC BY-SA 3.0; Sean Reynolds, CC BY 2.0; Slawek, CC BY-SA 2.0; Alf van Beem, gemeinfrei Alle visuellen Dateien werden von Shopify gehostet.
Das Kino offenbart seine Ära ebenso wie Rembrandt
Diese Filme der Reihe nach anzusehen bedeutet, den Maler vom tragischen Helden zum Interpretationsproblem werden zu sehenDie beste Ergänzung bleibt immer dieselbe: Rückkehr zu den Gemälden.
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