Vincent van Gogh · Arles · 1888-1889

Van Gogh in Arles: 15 Monate Licht und Farbe

Vom Gelben Haus bis zum Ufer der Rhône ist Arles kein einfacher provenzalischer Rahmen: Es ist der Ort, an dem Van Gogh Farbe in Architektur und jedes Alltagsmotiv in ein malerisches Erlebnis verwandelt.

Am 8. Februar 1888 angekommen, beobachtete der Maler die Obstgärten, die Ernten, die Cafes, die Räume und die Einwohner, am 8. Mai 1889 verließ er die Stadt, zwischen diesen beiden Daten wurden mehrere der entscheidendsten Bilder moderner Kunst geboren.

Abendcafé-Terrasse von Vincent van Gogh in Arles bemalt
Cafe Terrasse am Abend16. September 1888 - eine Nocturne, die ohne dominantes Schwarz gebaut wurde, durch den Widerstand von Gelb, Orange und Blau.
15 MonateVom 8. Februar 1888 bis 8. Mai 1889
Okt 23.Ankunft von Gauguin im Gelben Haus
9 WochenGemeinsame Arbeit im Süden
3 VersionenAus der berühmten Kammer

Verstehe den Zeitraum

Eine lebensgroße Werkstatt, von der Stadt auf die Felder

Van Gogh kam nach zwei Pariser Jahren in Arles an, was seine Palette präzisierte und seine Sichtweise veränderte. Er kennt Impressionismus, Neoimpressionismus und japanische Drucke. Er sucht jetzt nach mehr Platz, erträglichen Mieten und einem Licht, das es ihm ermöglicht, seine Forschungen weiter voranzutreiben.

Die fünfzehn arlesischen Monate bilden keine einheitliche AbfolgeDer Schnee empfängt zuerst den Maler; dann kommen die Obstgärten, die Brücken, die Ernten, die urbanen Nächte, das Gelbe Haus, die Porträts und die Krankenhausaufenthalte Jede Jahreszeit erfordert ein anderes Sortiment und eine andere Organisation der Leinwand.

"Van Gogh in Arles" bezeichnet daher eine Periode und kein einziges Gemälde. Cafe Terrasse am Abend Hier dient es als wegweisendes Werk, da es mehrere wesentliche Themen zusammenführt: direktes Malen eines nachtaktiven Effekts, Zirkulation des Blicks durch die Schrägen der Straße und gegensätzliche Komplementärfarben statt Modellierung mit Schwarz.

Die Biographie beleuchtet das Projekt, ohne die Analyse zu ersetzen, dokumentiert sind der Traum vom "Studio du Midi", das Zusammenleben mit Gauguin und die Dezemberkrise, retrospektive medizinische Diagnosen bleiben ungewissDie Werke müssen zunächst als Ergebnis von Wahlmöglichkeiten von Format, Komposition, Pigmenten und Gesten gesehen werden.

Nicht zu verwechseln: Sternennacht auf der Rhône 1888 in Arles gemalt und im Musée d'Orsay aufbewahrt wurde. Sternennacht Moma stammt aus dem Juni 1889 und gehört der Saint-Rémy-Zeit an.
Benchmark-arbeitCafe Terrasse am Abend
Datum und TechnikUm den 16. September 1888 Öl auf Leinwand
ErhaltungKroeller-Müller-Museum, 80,7 × 65,3 cm

Zeitleiste überprüft

Fünfzehn Monate zwischen kollektivem Ehrgeiz und Einzelarbeit

Die Daten erlauben es, die Werke in ihre Jahreszeit einzuordnen und eine Verwechslung von Arles mit Saint-Rémy zu vermeiden.

8. Februar 1888

Anreise

Van Gogh entdeckte Arles unter dem Schnee und malte dann die Frühlingsobstwiesen.

Mai

Gelbes Haus

Er mietete das Gebäude am Place Lamartine und stellte sich ein Zuhause für Künstler vor.

Sommer

Ernten

La Crau, die Brücken und die Tournesols installieren die großen gelb-blauen Akkorde.

September

Nächte

Die Terrasse und die Rhône machen Dunkelheit zu einem Farberlebnis.

Dez. 23.

Krise

Das Zusammenleben mit Gauguin endet; Van Gogh wird am nächsten Tag ins Krankenhaus eingeliefert.

8. Mai 1889

Abfahrt

Begleitet von dem Frédéric Salles schloss er sich Saint-Paul-de-Mausole in Saint-Rémy an.

Leben und dekorieren

Das Gelbe Haus: ein echtes Gebäude, ein fast utopisches Projekt

Das Gelbe Haus von Vincent van Gogh in Arles
Das Gelbe Haus1888 - die Fassade wird zum ganz konkreten Emblem des "Studio du Midi".

Machen Sie den Workshop zu einem gemeinsamen Werk

Van Gogh mietete im Frühjahr einen Teil des Hauses und arrangierte ihn nach und nach, er zeichnet dessen Aussehen in seine Briefe, kauft Möbel und betrachtet die Gemälde als zusammenhängenden RahmenDer Ort muss es den Menschen ermöglichen, andere Künstler zu leben, zu arbeiten und willkommen zu heißen.

Die Sonnenblumen Mit diesem Ehrgeiz verbunden sind, bereitete er im August mehrere Tafeln für Gauguins Zimmer vor und stellte sich eine "Symphonie" von Blau und Gelb vorDas Dekor ist kein Extra: Es verbindet die Gemälde miteinander und gibt ihnen eine Funktion im Raum.

Gauguin kommt am 23. Oktober an Die beiden Maler teilen sich Ausgaben, Modelle und Diskussionen, weichen aber in der Arbeit von der Natur und der Rolle der Vorstellungskraft abDas Gelbe Haus wird auf einmal zu einer Werkstatt, einem Zuhause und einem Ort der Reibung.

Ort LamartineStudio du MidiDekor in SerieGauguin
Van Goghs Zimmer in Arles mit gelbem Bett und blauen Wänden
Das Zimmer - geneigte Perspektive und flache Bereiche spiegeln eine Vorstellung von Ruhe wider, ohne den Raum zu neutralisieren.

Ein Einzelzimmer, nach Farbe gebaut

Das Bett, die beiden Stühle, der Tisch und die Gemälde an der Wand sind sofort lesbar, die Winkel laufen jedoch akademisch nicht zusammen und die Objekte scheinen zum Betrachter vorzudringenVan Gogh vereinfacht die Modellierung bewusst.

Er erklärt, er wolle Ruhe vorschlagenDiese dokumentierte Absicht setzt nicht voraus, das Bild friedlich zu finden: Das Rot des Bodens, das Gelb der Möbel und der Blau der Wände erzeugen eine stabile SpannungDas Gemälde zeigt, wie aus einem gewöhnlichen Raum ein Manifest der Farbe wird.

Provence beobachtet

Obstgärten, Brücken und Ernten: die Landschaft als Rhythmus

Arles bietet Van Gogh wechselnde Motive anEr malt keine stille Provence: Die Blüte erfordert schnelles Arbeiten, der Mistral bewegt die Linien, die Ernte verwandelt die Ebene und die Kanäle schneiden das Territorium aus.

Ernte in der Provence, gemalt von Vincent van Gogh während der Arles-Zeit
Ernte in der Provence - Parzellen, Mühlsteine und Wege verteilen Gelb, anstatt einen einheitlichen Hintergrund zu schaffen.

Gelb ist nie allein

In Ernteszenen werden Ocker und Gold durch Blau, Grün und Purpur gekühlt, die Tasten folgen der Richtung von Feldfrüchten, Wegen und Hügeln Farbe und Geste organisieren gemeinsam Tiefe.

Der Einfluss japanischer Drucke ist in den Diagonalen, vereinfachten Bereichen und einigen hohen Rahmen ablesbar, die direkte Beobachtung entfällt dadurch nicht: Van Gogh kombiniert eine in den Bildern erlernte Konstruktion mit der Meteorologie und Topographie des Ortes.

Auch die Landschaft ist ein Reihenfeld, Die Obstgärten, Brücken und Ansichten der Crau werden aus verschiedenen Winkeln oder in verschiedenen Zuständen genommen, eine neue Version erlaubt es, Farbverhältnisse zu vergleichen, nicht einen Erfolg mechanisch zu reproduzieren.

Visuelle Analyse

Die Nacht von Arles in sechs Lichtpunkten

Sternennacht auf der Rhône Beschreibt keine leere Dunkelheit. Es kombiniert mehrere Blaue mit orangefarbenen Lampen und ihren Reflexionen und stellt dann ein Paar vor, das die Größe des Ufers angibt.

Sternennacht an der Rhône, gemalt in Arles von Vincent van Gogh123456
01

Blauer Himmel

Die Nacht ist von Preußischblau, Übersee und Kobalt gefärbt, die von der Musée d'Orsay zitiert werden.

02

Stars

Kleine gelbe Konzentrationen durchdringen den Himmel, ohne die wirbelnde Bewegung von Saint-Rémy zu erzeugen.

03

Unterstadt

Das gegenüberliegende Ufer bleibt ein dunkler Streifen: präzise genug, um Arles zu lokalisieren, einfach genug, um den Himmel zu bewahren.

04

Reflexionen

Gaslampen steigen in langen orangefarbenen, grünen und gelben Säulen ins Wasser.

05

Ufer

Schräge und horizontale Tasten unterscheiden zwischen Boden, Strom und Tiefe.

06

Paar

Zwei Silhouetten bringen dem Betrachter die Landschaft näher und verstärken die ruhige Atmosphäre des Gemäldes.

Das von Vincent van Gogh in Arles gemalte Nachtcafé
Das Nachtcafé - rot, grün und gelb verwandeln den Innenraum in einen Spannungsraum.

Zwei Nächte, zwei Klimazonen

Die Terrasse und die Rhône balancieren künstliche Wärme und blaue Tiefe Das Nachtcafé umschließt das Auge in einem rot-grünen Innenraum. Die von Heiligenscheinen umgebenen Lampen, der zentrale Billardtisch und die zusammenlaufenden Wände machen den Raum drückender.

Von "Ausdruck" zu sprechen ist gerechtfertigt; diese Entscheidungen auf Krankheit zu reduzieren ist nicht Van Gogh kennt komplementäre Kontraste und nutzt sie bewusst zur Unterscheidung von Atmosphären.

Eine menschliche Galerie

Roulin, Ginoux, Rey und die Arles-Modelle

Da es an regulären professionellen Models mangelte, malte Van Gogh die Menschen, die er in der Stadt traf. Der Postbote Joseph Roulin, seine Frau Augustine und ihre Kinder werden zu einer freundlichen Familie und zu einer Reihe von Themen.

Porträt von Joseph Roulin, gemalt von Vincent van Gogh in Arles
Porträt von Joseph Roulin - blaue Uniform und imposanter Bart verleihen dem Postboten eine monumentale Präsenz.

Das moderne Porträt geht durch den Hintergrund

Van Gogh sucht nicht nur nach einer Ähnlichkeit Er vereinfacht das Gesicht, umgibt die Formen und wählt einen Hintergrund, der die Figur verstärkt Roulin kann frontal, fast ikonisch wirken; Augustinus wird in Das Schlaflied Eine Figur, die trösten soll.

Marie Ginoux, Doktor Félix Rey, Zouave und Leutnant Milliet zeigen die Vielfalt der Beziehungen zwischen Modell und Farbe. Der Maler möchte mit nicht-naturalistischen Mitteln eine dauerhafte Präsenz machen.

Die Symbole müssen mit den Dokumenten verbunden bleiben Die Freundschaftsrolle der Familie Roulin ist etabliert; eine detaillierte psychologische Interpretation jedes Farbtons ist es nicht Das Gemälde bietet zunächst sichtbare Beziehungen von Umriss, Hintergrund und Blick.

Farbe, Material und Geste

Eine Solarpalette, die auch weiß, wie man Schatten malt

Van Gogh arbeitet oft schnell, weil das Licht sich ändert, der Wind seine Staffelei bewegt oder die Blumen verblassen Diese Geschwindigkeit basiert jedoch auf Entscheidungen: Format, Design, große Massen und Richtung des Schlüssels.

Nachtblau

Es gibt Tiefe, ohne die Dunkelheit auf Schwarz zu reduzieren.

Kobalt

In Himmel, Wänden und Kleidung kühlt es die Gelbe.

Solargelb

Fassaden, Weizen und Blumen werden zu Lichtzentren.

Olivgrün

Sie verbindet Vegetation mit Schatten und nuanciert sie.

Kaffee Rot

In Kombination mit Grün kann es einen Innenraum nahezu instabil machen.

Erdocker

Es strukturiert Wege, Felder und Architekturen.

Vase mit fünfzehn Sonnenblumen, gemalt von Vincent van Gogh in Arles
Vase mit fünfzehn Sonnenblumen - pasto unterscheidet Blütenblätter, Samen und verwelkte Blüten in einem engen Bereich.

Das Material folgt dem Muster

Die Berührung wirbelt nicht immer Es kann kurz sein am Himmel, lang auf einem Pflaster, auf einem Feld geschlüpft, oder dick im Herzen einer Sonnenblume Impasto fängt echtes Licht ein, während dünnere Bereiche die Leinwand atmen lassen.

Blaue, grüne oder braune Konturen isolieren bestimmte Formen und verstärken den dekorativen Effekt, flache Flächen, Rahmen und Diagonalen zeigen Interesse an Japan, aber das Öl behält eine dem Druck fremde Materialität.

Die Pigmente haben sich manchmal verändert, Rote sind verblasst und einige Chromgelbe haben sich verändert, ernsthafte Reproduktion muss sich die aktuelle Arbeit ansehen und dabei die Erhaltungsforschung zu ihren Farben berücksichtigen.

Serien, Varianten und Museen

Eine neue Version ist niemals eine mechanische Kopie

Arles' Werke sind über mehrere Sammlungen verstreut, generische Titel müssen mit Datum, Format oder Museum versehen sein.

Werk oder Serie Etablierte Benchmarks Was variiert Zugehörige Lage
Cafe Terrasse am Abend Um den 16. September 1888, Öl auf Leinwand, 80,7 × 65,3 cm. Einzigartiges Werk; es stellt keine Version des Rhône-Gemäldes dar. Kroeller-Müller-Museum, Otterlo.
Das Zimmer Erste Fassung im Oktober 1888, zweimal im September 1889. Format, hängende Porträts, Details und Farbstatus. Van Gogh Museum, Art Institute of Chicago, Musée d'Orsay.
Sonnenblumen Im August 1888 zunächst arlesische Blumensträuße, dann wieder aufgenommen. Anzahl und Zustand der Blumen, Hintergrund, Format und Verhältnis der Eigelbe. Fünf Versionen jetzt in internationalen Museen sichtbar.
Sternennacht auf der Rhône 1888, Öl auf Leinwand, 73 × 92 cm. Zu unterscheiden von der 1889 gemalten Nacht von Saint-Rémy. Musée d'Orsay, Paris.
Familie Roulin Mehrere Mitglieder und mehrere Porträts bestimmter Modelle. Hintergrund, Rahmen, Kostüm, Blumen und dekorative Funktion. Van Gogh Museum und internationale Sammlungen.
Langloisbrücke Muster, das im Frühjahr 1888 in Gemälden und Zeichnungen verwendet wurde. Standpunkt, Anwesenheit von Wäscherinnen, Format und Technik. Auf Museen verteilte Versionen.

Arlesische Galerie

Von der japanischen Brücke bis zum Gesicht des Postboten

Diese Arbeiten zeigen, dass sich die Periode weder auf die Sonnenblumen noch auf die Dezemberkrise beschränktStadt, Landschaft, Porträt und Dekor gehören zum selben Labor.

Leben mit Fortpflanzung

Wählen Sie ein Werk von Arles für Ihr Interieur

Eine erfolgreiche Reproduktion respektiert Format, Schlüsselrichtung und Farbverhältnisse, die Wahl hängt dann vom Raum und der gesuchten Atmosphäre ab.

01

Für einen Brennpunkt

Cafe Terrasse am Abend Wärme und Tiefe vereint, Es funktioniert an einer hellen Wand, mit einem nüchternen braunen, schwarzen oder goldenen Rahmen.

02

Für einen intimen Raum

Das Zimmer Grafikstruktur liefert Graue Blaue, Ocker und Ecru erweitern seine Palette, ohne sie zu kopieren.

03

Für ein abendliches Theaterstück

Sternennacht auf der Rhône Dank seiner dominanten blauen und vertikalen Reflexionen für einen Bücherschrank oder Schreibtisch geeignet.

04

Für Sonnenenergie

Die Sonnenblumen Ein Wohnzimmer oder Esszimmer aufwärmen Eine einfache Umgebung lässt pastos atmen.

Schalten Sie ein, ohne das Stück in eine Palette zu verwandeln

Verwenden Sie eine sekundäre Farbe anstelle des hellsten Farbtons. Ein gedämpftes blaues, olivgrünes oder warmes Holz reicht aus, um das Gemälde mit den Möbeln zu verbinden.

Weiches Seitenlicht gibt das Material frei Vermeiden Sie direkte Sonneneinstrahlung, Feuchtigkeit und Frontflecken Oberhalb eines Sofas sorgt eine Breite nahe zwei Drittel der Möbel für ein ausgewogenes Verhältnis.

Lounge

Terrasse, Sonnenblumen oder reichlich Landschaft für eine Präsenz, die aus der Ferne gelesen werden kann.

Schlafzimmer

Das Schlafzimmer oder der Obstgarten, mit genügend leerem Platz um den Rahmen.

Büro

Ein Porträt von Roulin oder eine blaue Nacht begründet eine konzentrierte Begegnung von Angesicht zu Angesicht.

Hängend

Mitte der Leinwand, etwa 145 -155 cm vom Boden entfernt, zur Anpassung an die Möbel.

Häufig gestellte Fragen

Van Gogh in Arles, in acht präzisen Antworten

Wann lebte Van Gogh in Arles?

Er kam am 8. Februar 1888 in Arles an und verließ die Stadt am 8. Mai 1889 in Richtung Saint-Rémy, sein Aufenthalt dauert ungefähr fünfzehn Monate.

Warum hat Van Gogh sich für Arles entschieden?

Er will das Treiben von Paris verlassen, ländliche Motive und stärkeres Licht finden, dann im Süden ein Atelier schaffen, in dem andere Künstler mit ihm zusammenarbeiten könnten.

Wo ist Café Terrace am Abend?

Das Gemälde wird im Kroeller-Müller-Museum in Otterlo aufbewahrt, es misst 80,7 × 65,3 cm und stammt ungefähr vom 16. September 1888.

Wurde Starry Night in Arles gemalt?

Sternennacht auf der Rhône 1888 in Arles gemalt wurde. Sternennacht Moma wurde im Juni 1889 in Saint-Rémy hergestellt.

Wie viele Versionen von The Chamber gibt es?

Van Gogh malte drei verschiedene Versionen. Die erste befindet sich im Van Gogh Museum; zwei Wiederaufnahmen vom September 1889 werden in Chicago und im Musée d'Orsay aufbewahrt.

Warum sind Sonnenblumen mit dem Gelben Haus verbunden?

Van Gogh entwarf sie insbesondere zur Dekoration des Hauses vor Gauguins Ankunft, er stellt sich mehrere Tafeln vor, die ein Set in Blau und Gelb bilden.

Können wir die Farben von Arles durch Van Goghs Krankheit erklären?

Nr. Sie beziehen sich auch auf Theorien der Farbe, der Beobachtung, der japanischen Drucke und eines bewussten Ausdrucksprojektes Retrospektive Diagnosen bleiben ungewiss.

Welche Reproduktion für ein Wohnzimmer zu wählen?

Cafe Terrasse am Abend Einen warmen, tiefen Brennpunkt schafft DIE Sonnenblumen Bieten Sie eine Solardominante an; Für eine ruhigere Atmosphäre wählen Sie Sternennacht auf der Rhône.

Ein Freiluftlabor

Beobachten Sie Arles, ohne Van Gogh auf die Sonne oder die Krise zu reduzieren

Die arlesianischen Werke zeigen einen Maler, der organisiert: Er konstruiert die Nacht mit Blau, das Feld mit der Richtung der Schlüssel, das Porträt mit seinem Hintergrund und das Haus mit einem dekorativen Ensemble Die Zerbrechlichkeit des Studio du Midi löscht die Intelligenz des Projekts nicht aus; sie konkretisiert die Gemälde.

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