Vincent van Gogh · Saint-Rémy-de-Provence · 1889 -1890

Van Gogh in Saint-Rémy: ein Jahr im Herzen der Malerei

In Saint-Paul-de-Mausole malt Van Gogh keine verrückt gewordene Welt, er verwandelt einen umzäunten Garten, ein Fenster, die Alpilles und einige wiederholte Motive in ein Labor der außergewöhnlichen Freiheit.

Freiwillig am 8. Mai 1889 in die Anstalt eingeliefert, blieb er dort etwas mehr als ein Jahr, zwischen Krisen, Arbeitsstrukturen ihre Tage: Zypressen, Olivenbäume, Weizen, Blumen, Selbstporträts und Sternennächte werden zum Instrument sehr bewusster Forschung.

Sternennacht gemalt von Vincent van Gogh in Saint-Rémy im Juni 1889
SternennachtJuni 1889 - eine auf Beobachtung beruhende, in der Werkstatt durch Erinnerung und Phantasie neu zusammengesetzte Sicht.
8. Mai 1889Eingang Saint-Paul-de-Mausole
1 JahrBis Mai 1890
°150Gemälde während des Aufenthalts
2 StückEin Schlafzimmer und eine Werkstatt

Verstehe den Zeitraum

Malen gegen Isolation, ohne Krankheit zu romantisieren

Nach den Arles-Krisen und mehreren Hospitalisierungen entschloss sich Van Gogh selbst, sich der Einrichtung von Saint-Paul-de-Mausole anzuschließen, installiert in einem ehemaligen Kloster bei Saint-Rémy-de-Provence, seine Aufnahme wurde am 8. Mai 1889 aufgezeichnet, seine Aufnahme wurde am 8. Mai 1889 registriert Die Wahl reagierte auf ein Sicherheitsbedürfnis, aber auch auf den Wunsch, ein stabiles Umfeld zu finden.

Die Anstalt gewährt ihm zwei Räume: ein Schlafzimmer und eine zweite Zelle, die als Werkstatt genutzt wird, wenn es ihm besser geht, arbeitet er im Garten, dann draußen mit einem Führer, in Zeiten der Krise oder Einschränkung versorgen ihn das Fenster, der umschlossene Garten, die gravierten Reproduktionen und sein Gedächtnis mit Motiven.

Vorsicht. Retrospektive Diagnosen bleiben umstrittenDie Werke dokumentieren eine künstlerische Praxis, keine KrankenakteEine Wellenlinie oder intensive Farbe allein beweist nichts über Van Goghs psychischen Zustand.

Der Aufenthalt wechselt zwischen anhaltender Arbeit und Unterbrechungen, die Malerei gibt seinen Tagen Struktur und lässt ihn der ihn umgebenden Inaktivität widerstehen, er beobachtet die Natur genau, beschränkt sich aber nie darauf, sie zu kopieren: Er sucht visuelle Äquivalente zu Hitze, Wind, Wachstum und Rhythmen der Landschaft.

Sehr früh erscheinen die großen Motive von Saint-Rémy, ab Mai 1889 wurden im Garten Iris gemalt, im Juni kamen Zypressen, Weizen, Olivenbäume und Sternennacht. Im Herbst griff Van Gogh in der Werkstatt mehrere Kompositionen auf, 1890 fertigte er Kopien nach Millet, Rembrandt oder Delacroix, dann Blumen undMandelbaum in Blüte.

StandortSaint-Paul-de-Mausole
TechnikÖl, Zeichnung und gravierte Kopien
Visueller HinweisAlpilles, Garten, Weizen und Zypressen

Dokumentierte Zeitleiste

Zwölf Monate Cover, Unterbrechungen und Erfindungen

Die Periode ist keine kontinuierliche Trajektorie Sie setzt sich zusammen aus Arbeitskampagnen, Krisen, die Pausen und durchdachtes Feedback auf bereits gemalte Motive setzen.

8. Mai 1889

Aufnahme

Van Gogh betritt freiwillig Saint-Paul-de-Mausole Der Garten des Etablissements wird sein erstes Arbeitsgebiet.

Mai - Juni

Erster Impuls

Iris, Gartenblick, Felder und Zypressen Im Juni malt er Sternennacht Tagsüber aus Morgenbeobachtungen und neu zusammengesetzten Elementen.

Jul. - Sept.

Krise und Workshop

Ein Rückfall unterbricht Ausflüge, im Herbst nahm er in der Werkstatt die Sommerkompositionen wieder auf und malte ein Selbstporträt von großer Spannung.

Herbstwinter

Oliven und Kopien

Er bearbeitete Olivenhaine, Berge und Zypressen und führte dann Drucke nach Millet, Delacroix und Rembrandt auf.

Februar - Mai 1890

Erneuerung

Mandelbaum in BlüteDem Aufbruch gehen Schwertlilien und Rosen voraus Van Gogh verließ Saint-Rémy im Mai 1890 in Richtung Norden Frankreichs.

Ein reduziertes Territorium, ein vergrößertes Aussehen

Der Garten, das Fenster und die Alpilles

September 1889 in Saint-Rémy gemaltes Selbstporträt von Vincent van Gogh
SelbstporträtSeptember 1889 - das Gesicht ist durch die gleichen geschwungenen Rhythmen wie der Hintergrund konstruiert.

Zwei Schlafzimmer und eine gerahmte Landschaft

Van Goghs Zimmer öffnet sich nach Osten zu einem umschlossenen Feld und Hügeln, die Bars gehören zur Realität des Ortes, werden aber nicht unbedingt zum Gegenstand der Gemälde, was ihn interessiert, ist die tägliche Transformation desselben Raumes: Sonnenaufgang, Pflügen, grüner Weizen, Regen, Ernte und Wechsel der Jahreszeiten.

Der Garten bietet eine zweite Welt, Er beobachtet Schwertlilien, Kiefern, Gräser und Stämme, statt immer einen Rundblick zu suchen, rahmt er manchmal ganz nah ein: Ein Streifen Boden oder Unterholz reicht ausDiese Straffung begünstigt Berührungsnetzwerke und Kompositionen fast ohne Horizont.

Wenn sie herauskommen kann, erweitern Alpilles, Olivenhaine und Zypressen das Repertoire Die provenzalische Landschaft wird nicht wie eine Postkarte wiedergegeben Van Gogh akzentuiert die Verwandtschaftsverhältnisse der Formen, um das Wachstum der Bäume, die Hitze der Erde oder die Instabilität des Himmels zu vermitteln.

OstfensterUmzäunter GartenAlpillesArbeit aus der Natur

Visuelle Analyse

Starry Night: Beobachtung, Erinnerung und Erfindung

Juni 1889 gemalt und im Museum of Modern Art in New York aufbewahrt, misst das Öl auf Leinwand 73,7 × 92,1 cm, es leitet sich von der Landschaft ab, die von Saint-Paul aus gesehen wird, aber das Dorf, der Glockenturm und die Position der Zypresse sind neu zusammengesetzt.

Die Sternennacht von Vincent van Gogh mit wirbelndem Himmel, Zypressen und Dorf123456
1

Die Zypresse

Ganz dicht beieinander verbindet es optisch die Erde mit dem Himmel und gleicht die Masse des Mondes aus.

2

Venus

Der helle Stern links vom Zentrum entspricht dem von Van Gogh beobachteten "großen Morgenstern".

3

Der große Wirbelwind

Die weißen und blauen Kurven verleihen der Luft materielle Kontinuität, ohne dass es sich um eine wörtliche astronomische Untersuchung handelt.

4

Der Mond

Sein leuchtender Halbmond wird durch konzentrische gelbe und weiße Halos verstärkt.

5

Der Glockenturm

Ihre Form erinnert eher an niederländische Kirchen als an die eigentliche Architektur von St. Remy.

6

Das Dorf

Ruhig und horizontal behält es die Komposition bei, während der Himmel fast drei Viertel der Leinwand einnimmt.

Die Leinwand wurde tagsüber gemalt, in mehreren Sitzungen, Sie verbindet reale Beobachtungen - auch Venus - mit einer in einer Werkstatt konstruierten mentalen Landschaft.

Lesen auf der Grundlage des MoMA-Hinweises; Die religiösen oder bestattenden Bedeutungen der Zypresse bleiben Interpretationen und kein einziger Schlüssel.

Das Signaturmuster

Zypressen- und Weizenfelder: Wiederholen Sie dies, um besser zu sehen

Weizenfeld mit Zypresse gemalt von Vincent van Gogh in Saint-Rémy im Jahr 1889
Weizenfeld mit Zypresse - Sommerstudium direkt vor dem Motiv gemalt, heute im Metropolitan Museum of Art.

Dunkelheit in der Sonne

Van Gogh vergleicht die Zypresse mit einem ägyptischen Obelisken: eine dunkle, vertikale und edle Form in einer lebendigen Landschaft Das Motiv interessiert ihn sowohl wegen seiner Proportionen als auch wegen seiner kulturellen Assoziationen Er möchte ihm eine Präsenz verleihen, die mit der von Sonnenblumen in der Arles-Zeit vergleichbar ist.

Die Version des Metropolitan Museum ist eine auf das Motiv gemalte Studie vom Juni 1889, 73 × 93,4 cm Weizen, Wolken, Olivenbäume und Alpilles reagieren aufeinander mit dicken Akzenten Van Gogh betrachtet diese Landschaft als eine seiner besten Sommerbilder.

Im September nahm er, nach einer Krise vorübergehend auf sein Zimmer beschränkt, die Komposition in einer fertigeren Fassung wieder auf, nun in der National Gallery in London, außerdem fertigte er eine kleinere Kopie für seine Mutter und seine Schwester an, hier zu wiederholen bedeutet, zu klären, den Rhythmus zu ändern und das Werk einem Rezipienten anzupassen.

Grünes Weizenfeld mit Zypresse von Vincent van Gogh in Saint-Rémy
Grünes Weizenfeld mit Zypresse - ein weiterer Zustand der Landschaft, in dem Grün dominiert, bevor der Weizen reift.

Sichtbare Zeit in der Serie

Die von der Anstalt aus beobachteten Felder verändern sich mit den Jahreszeiten und der landwirtschaftlichen Arbeit Van Gogh malt Pflügen, grünen Weizen, Schnitter, Garben und Regen Die Nachfolge ist kein systematischer Kalender, aber sie gibt der Landschaft eine Dauer.

Der Weizenzyklus kann Leben und Tod hervorrufen, ein Thema, das von der biblischen Kultur des Malers genährt wird Diese Dimension löscht die konkrete Beobachtung nicht aus: Handlungsstränge, Mauern, Hügel und Arbeitsgesten bleiben präzise organisiert.

Der Wind wird eher durch die Richtung der Tasten als durch einen verschwommenen Effekt gerendert Die Bäume wellen sich, der Weizen geht unter, die Wolken falten Das Gemälde schafft Kontinuität zwischen allen Materialien der Landschaft.

Iris, Rosen und Mandelbäume

Blumen sind keine dekorative Klammer

In Saint-Rémy begleiten Blumen mehrere Momente des Aufenthalts. Sie ermöglichen es uns, Komplementär-, Kontur- und Wachstumsstudien durchzuführen. Sie haben manchmal ein bestimmtes persönliches Ziel, ohne zu einfachen symbolischen Illustrationen zu werden.

Die Iris von Vincent van Gogh, gemalt im Garten von Saint-Paul-de-Mausole
Die IrisMai 1889, Öl auf Leinwand, J. Paul Getty Museum - ein gerahmter Teppich aus Blättern und Blumen ohne Horizont.

Die Iris: eine Studie über den Garten

Die kurz nach der Ankunft bemalte Iris stammt direkt aus dem Garten des Lokals. Der Rahmen schneidet die Pflanzen wie ein japanischer Druck; Die Oberfläche füllt sich mit Stängeln und Blättern, ohne dass eine ausgeprägte traditionelle Perspektive entsteht.

Der komplementäre Kontrast verstärkt die Lebendigkeit der Blüten Getty-Analysen zeigten zudem, dass sich bestimmte Pigmente verändert haben: Lila Iris erscheint heute blauer Diese Evolution erinnert uns daran, dass eine historische Palette nie vollständig festgelegt ist.

Die berühmte weiße Blume fällt ins Auge, stellt aber nicht unbedingt ein verstecktes Selbstporträt dar. Es dient als rhythmische Lücke in einer Reihe von Wiederholungen, ein Unterschied innerhalb eines organisierten Feldes.

Blühender Mandelbaum, gemalt von Vincent van Gogh in Saint-Rémy im Jahr 1890
Mandelbaum in BlüteFebruar 1890, 73,3 × 92,4 cm, Van Gogh Museum - Geschenk für seinen Neffen Vincent Willem.

Der Mandelbaum in Blumen: Eine Geburt

Im Januar 1890 verkündete Theo die Geburt seines Sohnes, genannt Vincent Willem, Van Gogh malt große Mandelzweige für das Kind an einen blauen HimmelDer Mandelbaum, einer der ersten Bäume, die blühten, verbindet das Werk natürlich mit dem Beginn eines Lebens.

Die Komposition nimmt Anleihen an japanische Drucke: von den Rändern geschnittene Zweige, flacher Raum, scharfe Konturen und nahezu gleichmäßiger Himmel Die Zartheit des Ganzen widerspricht der Vorstellung einer nur dunklen oder turbulenten Periode.

Im Frühjahr 1890, nach einer letzten Krankheitsphase, malte Van Gogh immer noch Sträuße aus Schwertlilien und Rosen. Die Blumen werden zu einer Übung in Ruhe, Sicherheit und Wirtschaftlichkeit, bevor sie nach Auvers aufbrechen.

Farbe, Material und Geste

Die Berührung ahmt die Welt nicht nach: Sie verleiht ihr einen Rhythmus

Van Gogh konstruiert seine Landschaften in Richtungen Linien werden nicht mit Ornamenten versehen: Sie weisen auf Pflanzenwachstum, Bergschub, Wind - oder Himmelsdichte hin.

Nachtblau

Es bildet den Raum des Himmels und verleiht den Gelben ihre Leuchtkraft.

Provenzalisches Blau

In den Entfernungen, den Wänden und den Blumen verbindet es Luft und Materie.

Solargelb

Sterne, Weizen und Licht konzentrieren die Energie des Gemäldes.

Zypressengrün

Von fast schwarz bis weichgrün, vereint er Tiefe und Jahreszeit.

Irisviolett

Es ergänzt Gelb und intensiviert Blumen und Schatten.

Erdocker

Wege, Wände und Böden stabilisieren die Bewegungen des Himmels.

Irisvase auf gelbem Hintergrund, gemalt von Vincent van Gogh in Saint-Rémy
Irisvase auf gelbem Grund - Komplementärfarbe organisiert die Tiefe ebenso wie die Zeichnung.

Impasto und Nacharbeit

In Außenstudien kann Farbe dick und unmittelbar sein Die Materialrippen folgen der Bewegung der Formen und fangen echtes Licht ein Das Met hebt diese vollständige Paste hervor Weizenfeld mit Zypresse.

Workshop-Versionen sind nicht unbedingt schwächer Sie geben Van Gogh Zeit, eine Gliederung zu vereinfachen, eine Opposition zu verstärken oder einen ersten Eindruck in eine definitivere Komposition zu verwandeln.

Er übt sich auch im Kopieren von Schwarz-Weiß-Reproduktionen, weit davon entfernt, eine unmögliche chromatische Treue zu suchen, erfindet er seine eigenen FarbenDiese Interpretationsarbeit nährt seine Reflexion über Millet, Delacroix und Rembrandt.

Serien, Versionen und Museen

Verwandte Werke, jetzt verstreut

Die Gemälde des Heiligen Remäus gehören oft zu Motivsätzen und Wiederholungen, die Tabelle unterscheidet gesicherte Fakten von fragileren Lesarten.

Werk oder Serie Etablierte Benchmarks Was variiert Zugehörige Lage
Sternennacht Juni 1889, Öl auf Leinwand, 73,7 × 92,1 cm. Beobachtete und neu zusammengesetzte Ansicht; Dorf und Glockenturm entsprechen nicht wörtlich dem Fenster. Museum für moderne Kunst, New York.
Weizenfeld mit Zypresse Außenstudie, Zeichnung, Werkstattversion und kleine Kopie. Berührung, Finish, Proportionen und Intensität der Konturen. Met, Nationalgalerie und Privatsammlung.
Die Iris Mai 1889, gemalt im Asylgarten. Die violetten Pigmente sind teilweise verblasst und haben unsere aktuelle Wahrnehmung verändert. J. Paul Getty Museum, Los Angeles.
Oliven Mehrere Kampagnen im Jahr 1889, von der Natur aus. Wetter, Boden, Himmel, Anwesenheit der Sonne oder Figuren. MoMA, Met, Kroeller-Müller und andere Museen.
Mandelbaum in Blüte Februar 1890, Geschenk für seinen Neffen, 73,3 × 92,4 cm. Einzigartige Komposition, genährt von japanischen Drucken. Van-Gogh-Museum, Amsterdam.
Kopien nach Millet Aus Schwarz-Weiß-Drucken gemalte Interpretationen. Van Gogh erfindet Farbe und passt das Format an. Werke in mehreren Sammlungen verteilt.

Leben mit Fortpflanzung

Wählen Sie ein Saint-Rémy für Ihr Interieur

Die Werke dieser Zeit umfassen sehr unterschiedliche Atmosphären, bei der Wahl muss das Format, die Dichte der Komposition und das Licht des Stücks berücksichtigt werden, nicht nur die Berühmtheit des Titels.

01

Ein energetisches Stück

Sternennacht oder Zypressen eignen sich für ein Wohnzimmer oder Büro, wo die Wand eine starke Präsenz unterstützen kann.

02

Ein ruhigeres Zimmer

Mandelbaum in Blüte Erschließt Raum mit blauem Himmel und Luftzweigdesigns.

03

Ein pflanzliches Abkommen

Die Iris interagiert mit hellem Holz, Olivgrün, Leinen und einigen gelben Akzenten.

04

Eine horizontale Wand

Felder mit Zypressen setzen sich natürlich über einem Sofa, Sideboard oder Bett ab.

Lassen Sie die Farbe atmen

Vermeiden Sie es, alle Farben des Werkes in der Dekoration zu verwenden, ein Zweitton genügt: Graublau, Ocker oder Olivgrün Ecru, Sand oder warmgraue Wände lassen Gelbe und Blaue vibrieren.

Weiche Seitenbeleuchtung gibt den Blick auf das Material frei Schützen Sie die Leinwand vor direkter Sonneneinstrahlung Bei dynamischsten Kompositionen vermeidet ein nüchterner Rahmen in braunem, schwarzem oder natürlichem Holz das Hinzufügen eines konkurrierenden dekorativen Umrisses.

Lounge

Großzügiges Format, mit genügend Platz um die Uhr gelegt, um die Bewegung zu bewahren.

Schlafzimmer

Mandelbaum, Blumen oder Felder mit helleren Akkorden.

Büro

Selbstporträt oder Zypresse für eine konzentriertere Präsenz.

Höhe

Mittelpunkt der Arbeit etwa 145 -155 cm, an den Möbeln angebracht.

Häufig gestellte Fragen

Van Gogh in Saint-Rémy, in acht Antworten

Wann übernachtet Van Gogh in Saint-Rémy?

Er trat am 8. Mai 1889 freiwillig in die Anstalt Saint-Paul-de-Mausole ein und verließ Saint-Rémy im Mai 1890 nach etwas mehr als einem Jahr Aufenthalt.

Warum wählt er Asyl?

Nach mehreren Krisen und Krankenhausaufenthalten in Arles sucht Van Gogh ein stabileres und sichereres Umfeld, die Entscheidung wird mit dem Frédéric Salles und seinem Bruder Theo vorbereitet.

Wie viele Gemälde malt er in Saint-Rémy?

Die Wahrzeichen des Van Gogh Museums erinnern in diesem Jahr an rund 150 Gemälde, trotz mehrerer krankheitsbedingter Unterbrechungen.

Wurde Starry Night nachts gemalt?

No. Van Gogh beobachtet den Himmel vor Sonnenaufgang, erschafft aber die Leinwand tagsüber, in mehreren Sitzungen, sie verbindet Beobachtung, Erinnerung und Phantasie.

Ist das Dorf La Nuit Etoilée Saint-Rémy treu?

Nr. Vom Raum aus war er nicht so zu sehen, der Glockenturm erinnert besonders an niederländische Kirchen; die Landschaft ist neu zusammengesetzt.

Gibt es mehrere Weizenfelder mit Zypressen?

Ja. Van Gogh malte ein Außenstudium, fertigte eine Zeichnung, eine fertigere Studioversion und eine kleinere Kopie für seine Mutter und seine Schwester an.

Warum sehen Iris heute blau aus?

Einige violette Pigmente sind im Laufe der Zeit verblasst. Untersuchungen von Getty zeigen, dass sich das aktuelle Erscheinungsbild teilweise von der ursprünglichen Palette unterscheidet.

Welche Reproduktion von Saint-Rémy für ein Wohnzimmer wählen?

Sternennacht Machtschwerpunkt schafft Ein Feld mit Zypresse eignet sich für eine horizontale Wand; Mandelbaum in Blüte Bietet eine hellere und ruhigere Präsenz.

Ein entscheidendes Jahr

Saint-Rémy ist nicht nur Schauplatz einer Krise

Es ist der Ort, an dem Van Gogh lernt, gemeinsam an Beobachtung, Erinnerung, Serie und Farbe zu arbeiten Der ummauerte Garten wird zur Welt; das gleiche Feld verändert sich mit der Zeit; die Zypresse erhält eine Form, die noch niemand so gemalt hatte.

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