Paris · Montmartre · 1886–1888
In zwei Jahren entdeckt der Maler der Brauntöne von Nuenen die Avantgarden, japanische Holzschnitte und eine Hauptstadt, in der sich das Licht in farbige Pinselstriche aufteilt.
Paris liefert Van Gogh keinen fertigen Stil. Die Stadt bietet ihm Begegnungen, Werke und Widersprüche, die er in rasendem Tempo aufnimmt — bevor er mit einer kaum wiederzuerkennenden Malerei nach Arles aufbricht.
Der entscheidende Wendepunkt
Warum kommt Van Gogh nach Paris?
Vincent van Gogh kommt Anfang März 1886 nach Paris, früher als geplant und nahezu ohne seinen Bruder zu benachrichtigen. Er ist zweiunddreißig Jahre alt. Nach Jahren in den Niederlanden und Belgien hat er die Bauern von Nuenen in dunklen Erdtönen gemalt, in Antwerpen Zeichnen studiert und erkannt, dass er sich unmittelbar mit der modernen Kunst auseinandersetzen muss.
Paris bietet genau das, was ihm fehlt: Ausstellungen, Kunsthändler, Künstlercafés, Ateliers und die Möglichkeit, die Impressionisten anders als durch Reproduktionen oder Erzählungen kennenzulernen. Das Van Gogh Museum fasst sein Bedürfnis treffend zusammen: Er sucht die ‚Reibung der Ideen‘ mit anderen Malern. Das Zusammenleben mit Theo senkt außerdem die Ausgaben.
Theo arbeitet für die Firma Boussod, Valadon & Cie und kennt den Markt für zeitgenössische Kunst. Die beiden Brüder wohnen zunächst in der Rue Laval, dann in einer größeren Wohnung mit Blick über Paris in der Rue Lepic 54. Ihr Zusammenleben beendet den beinahe täglichen Briefwechsel: Ausgerechnet für diese entscheidende Zeit verfügen Historiker daher über weniger Briefe zwischen ihnen.
Zwei besonders intensive Jahre
Vom Atelier Cormon zum Zug in den Süden
Der Wandel erfolgt weder augenblicklich noch geradlinig. Van Gogh übernimmt, verwirft und verbindet mehrere Methoden, bevor er einen ganz eigenen Pinselstrich findet.
Die Entdeckung
Er zieht bei Theo ein und sieht impressionistische Werke. Seine Palette bleibt zunächst dunkel, doch Motive und Formate beginnen sich zu verändern.
Das Atelier Cormon
1886 besucht er kurzzeitig das Atelier von Fernand Cormon und begegnet dort Toulouse-Lautrec, Émile Bernard und Louis Anquetin.
Das Experimentierfeld
Montmartre, Asnières, Blumen, Cafés, Selbstporträts und japanisch inspirierte Bilder: Er erprobt vieles und zeigt seine Werke an mehreren bescheidenen Ausstellungsorten.
Der Aufbruch
Von Paris erschöpft und von einem klareren Licht angezogen, nimmt er den Zug nach Arles. Dort wird sich die in Paris entwickelte Bildsprache in größerem Maßstab entfalten.
Ein Viertel zwischen Stadt und Land
Van Goghs Montmartre ist noch kein Postkartenmotiv
Als Van Gogh Montmartre malt, gehört das Viertel seit etwas mehr als fünfundzwanzig Jahren zu Paris. Boulevards, Cafés und Wohnhäuser breiten sich aus, doch der Hügel bewahrt Mühlen, Steinbrüche, Gemüsegärten, Zäune und fast ländliche Flächen. Diese veränderliche Grenze wird zu seinem bevorzugten Motiv.
Die Nahtstellen der Hauptstadt malen
Van Gogh interessiert sich weniger für offizielle Monumente als für die Bereiche, in denen die Stadt entsteht. Eine Böschung eröffnet eine Perspektive, ein Steinbruch schneidet in den Hügel, ein Bretterzaun gibt einen Rhythmus vor. Die Mühlen Blute-Fin und de la Galette sind nicht bloß malerische Wahrzeichen: Sie ordnen den Raum und erzählen von einer Landschaft im Wandel.
Von der Wohnung in der Rue Lepic aus betrachtet er die Dächer und das weite Panorama nach Süden. Zu Fuß erreicht er schnell die Wege des Hügels. Die Nähe ermöglicht ihm, denselben Ort bei unterschiedlichem Licht, mit wechselnden Bildausschnitten und zu verschiedenen Jahreszeiten erneut zu malen.
Die Gemälde von 1886 bewahren teilweise Grau- und Brauntöne. Die von 1887 werden luftiger: Schatten werden blau, Erdtöne lösen sich in kleine Pinselstriche auf und die Rottöne der Dächer antworten auf das Grün. Montmartre macht das Tempo seines Lernprozesses sichtbar.
Eine Avantgarde ohne einheitliche Schule
Toulouse-Lautrec, Bernard, Anquetin, Signac: Begegnungen, die seinen Blick verändern
Van Gogh besucht kurzzeitig das Atelier von Fernand Cormon, das junge Künstler schätzen, weil der Unterricht weniger starr ist als an der offiziellen Akademie. Dort begegnet er Henri de Toulouse-Lautrec, Émile Bernard und Louis Anquetin. Freundschaften, Gespräche und der Austausch von Bildern zählen mehr als schulische Übungen.
Bildausschnitt und modernes Leben
Seine unmittelbare Art, Figuren, Cafés und das Freizeitleben von Montmartre zu erfassen, ermutigt zu einer Malerei, die sich vom großen historischen Sujet löst.
Austausch und Vereinfachung
Bernard ist jünger als Van Gogh und wird zu einem langjährigen Gesprächspartner. Die beiden Maler tauschen Werke, Ideen und japanische Holzschnitte aus.
Die aufgeteilte Farbe
Die gemeinsamen Malsitzungen in der Umgebung von Asnières bringen Van Gogh mit getrennten Pinselstrichen und sorgfältig aufgebauten Farbkontrasten in Berührung.
Eine beobachtete Methode
Van Gogh bewundert die Kraft der Aufteilung der Farbtöne, lehnt jedoch die wissenschaftliche Regelmäßigkeit einer überall angewandten Formel ab.
Der Boulevard de Clichy als künstlerische Verbindungsachse
Der Boulevard verbindet Arbeitsorte und Treffpunkte. Van Gogh besucht dort Cafés, Restaurants und Farbenhandlungen. Bei Julien ‚Père‘ Tanguy kaufen Künstler Material, hinterlassen gelegentlich Werke und begegnen anderen Malern.
Diese Geografie zählt ebenso viel wie die berühmten Namen. Die Moderne wird nicht allein in offiziellen Salons vermittelt: Sie zirkuliert in Schaufenstern, Hinterzimmern, kleinen Ausstellungen und Gesprächen. Van Gogh sieht die Gemälde aus der Nähe und kann ihre Technik unmittelbar mit seiner eigenen vergleichen.
Dennoch wird er nicht zum Schüler einer Gruppe. Vom Impressionismus übernimmt er die Helligkeit, vom Neoimpressionismus die Trennung der Farben, von Toulouse-Lautrec bestimmte Bildausschnitte und von japanischen Holzschnitten eine andere Raumauffassung. Sein Stil entsteht aus dieser höchst persönlichen Verbindung.
Sommer 1887 · Entlang der Seine
In Asnières teilt sich der Pinselstrich auf und die Farbe gewinnt Luft
Van Gogh verlässt zu Fuß das dicht bebaute Zentrum, überquert die Befestigungsanlagen und arbeitet in den Gemeinden an der Seine nordwestlich von Paris. Asnières, Clichy, Courbevoie und die Ufer bieten Brücken, Fabriken, Restaurants, Boote und Freizeitbereiche. Gemeinsam mit Paul Signac malt er in unmittelbarer Begegnung mit der modernen Landschaft.
Licht, aufgebaut durch nebeneinandergesetzte Farben
Das Weiß der Fassade wird nicht als einheitliche Fläche aufgetragen. Es entsteht aus cremefarbenen, gelben, blauen und rosafarbenen Pinselstrichen, die das Auge aus der Entfernung zusammensetzt. Das Rot der Markisen und Öffnungen belebt das Ganze, ohne eine dunkle Modellierung zu benötigen.
Aus dem Neoimpressionismus übernimmt Van Gogh die Vorstellung, dass zwei benachbarte Farben stärker schwingen können, wenn sie getrennt bleiben. Doch seine Pinselstriche variieren in Länge, Richtung und Dicke. Sie folgen der Wand, der Straße, dem Laub oder dem Himmel, statt sich einem gleichmäßigen Punkt unterzuordnen.
Die zugleich industrielle und der Erholung dienende Vorstadt passt zu dieser gemischten Bildsprache. Schornsteine und Brücken stehen neben Spaziergängern und Terrassen. Das moderne Motiv wird weder idealisiert noch verurteilt: Es liefert eine Struktur aus Linien und Kontrasten.
Paris durch ein erträumtes Japan sehen
Japanische Holzschnitte verändern den Bildausschnitt ebenso wie die Farbe
Vincent und Theo sammeln mehrere Hundert japanische Holzschnitte. Sie sind damals in Paris relativ erschwinglich und verbreiten sich über Händler, Zeitschriften und Ausstellungen. Van Gogh betrachtet sie nicht als bloße dekorative Kuriositäten: Er studiert sie, stellt sie aus und überträgt einige ihrer Gestaltungsprinzipien.
Das Gesicht
Tanguy erscheint frontal, fest und ruhig. Seine Präsenz löst sich nicht im Dekor auf.
Die Holzschnitte
Die Wand wird zu einem Mosaik aus Landschaften, Figuren und blühenden Zweigen.
Die Farbflächen
Klarere Farbflächen ersetzen die braune Modellierung der niederländischen Werke.
Die Kontur
Klare Begrenzungen machen die Formen lesbar; die Tiefenperspektive übernimmt diese Aufgabe nicht mehr allein.
Der Bildausschnitt
Angeschnittene Motive und übereinanderliegende Ebenen erzeugen einen dichten Raum mit kaum freien Stellen.
Der Kontrast
Blau-, Rot-, Gelb- und Grüntöne antworten einander rund um die zentrale Figur.
Van Gogh schafft außerdem drei ‚Japonaiseries‘ nach Holzschnitten, darunter die Brücke im Regen nach Hiroshige. Er kopiert nicht mechanisch: Er vergrößert, verstärkt die Farben, fügt einen kalligrafischen Rand hinzu und verwandelt das gedruckte Bild in eine Malerei mit ausgeprägter Materialität.
Ein fruchtbarer Einfluss, doch ein vorgestelltes Japan
Der europäische Japonismus wählt Gegenstände aus und deutet sie außerhalb ihres ursprünglichen Zusammenhangs neu. Van Gogh bewundert an den Holzschnitten die Klarheit, die Farbflächen, die Diagonalen, die Ansichten von oben und die Fähigkeit, Schönheit im Alltag zu finden. Er schreibt ihnen auch eine harmonische Einfachheit zu, die seinem eigenen Ideal entspringt.
Diese Unterscheidung vermeidet zwei Fehler: Van Gogh als bloßen Kopisten darzustellen oder seine Vorstellung von Japan als getreue Kenntnis des Landes zu betrachten. Sein Japonismus dient der Veränderung westlicher Malerei und ist eine für das Paris des späten 19. Jahrhunderts typische kulturelle Konstruktion.
In Arles wird er im Licht des Südens das Gegenstück zu jenem Japan suchen, das er zunächst auf gedruckten Blättern in Paris entdeckt hatte. Die Lehren aus Bildausschnitt und Farbe wirken daher lange nach seiner Abreise weiter.
Café du Tambourin · Avenue de Clichy
Agostina Segatori, Ausstellungen und ein fragiles soziales Umfeld
Ein Café kann zur Galerie werden
Agostina Segatori, ein ehemaliges italienisches Modell, führt das Café du Tambourin. Künstler besuchen das Lokal, dessen Tische die Form von Tamburinen haben. Van Gogh stellt dort Gemälde aus und zeigt vermutlich im Februar oder März 1887 eine Auswahl japanischer Holzschnitte.
Agostinas Porträt verbindet modernes Leben und Japonismus: Hinter ihr gehört ein japanischer Holzschnitt zur Einrichtung. Pose, Zigarette und Getränk ergeben keine Idealfigur. Van Gogh malt eine bestimmte Person an einem bestimmten gesellschaftlichen Ort und widmet Grün-, Rottönen und Konturen neue Aufmerksamkeit.
Spätere Erzählungen berichten von einer Liebesbeziehung und von Mahlzeiten im Tausch gegen Gemälde. Ein Teil dieser Einzelheiten stammt aus späten Erinnerungen und muss vorsichtig dargestellt werden. Sicher ist, dass das Tambourin Van Gogh einen Ausstellungsort außerhalb der offiziellen Wege bietet.
In Paris wartet Van Gogh nicht auf die Anerkennung durch eine Institution: Er hängt Bilder in Cafés auf, tauscht sich mit anderen Künstlern aus und organisiert selbst Gelegenheiten, die neue Malerei zu zeigen.
Die Dokumentation der Briefe verortet insbesondere seine Ausstellungen im Tambourin und im Restaurant du Chalet im Jahr 1887.
Sein am leichtesten verfügbares Modell
Die Selbstporträts halten Experimente fest, keine einheitliche Stimmung
Weil ihm das Geld fehlt, regelmäßig Modelle zu bezahlen, nutzt Van Gogh sein Spiegelbild. Die meisten seiner Selbstporträts stammen aus den Pariser Jahren, einer Zeit rascher Versuche mit Farben und Accessoires. Gemeinsam bilden sie eine außergewöhnliche Farbtafel: Filz- oder Strohhut, rasierter oder roter Bart, blaue, grüne, getupfte oder strahlenförmige Hintergründe.
Die Haut ist nicht mehr fleischfarben
Grün- und Blautöne treten ins Gesicht ein, während die Orangetöne des Bartes durch den Kontrast an Kraft gewinnen. Die Pinselstriche folgen dem Schädel, verdichten sich um die Augen und strahlen im Hintergrund aus. Die Ähnlichkeit beruht weniger auf einem glatten Farbverlauf als auf einer farbigen Architektur.
Der Spiegel kehrt das Bild um. Er bringt Van Gogh auch in eine besondere Situation: Der Beobachter ist zugleich derjenige, der Modell sitzt. Diese Spannung erklärt die Intensität des Blicks, ohne dass darin jedes Mal der Beweis für eine Krise oder einen bestimmten psychischen Zustand gelesen werden müsste.
Am Ende dieser Zeit ergänzt dasSelbstporträt als Maler Palette und Pinsel. Van Gogh zeigt sich nicht mehr nur als ein für Übungen verfügbares Gesicht: Er bekräftigt seinen Beruf und das Programm des modernen Porträts, das er weiterverfolgen will.
Das Selbstporträt mit Filzhut ansehenBlumensträuße als intensive Übungen
Blumen lehren Van Gogh, in Farben zu denken
Im Sommer 1886 malt Van Gogh zahlreiche Blumenstillleben. Das Motiv ist leicht verfügbar, lässt sich im Innenraum bearbeiten und ermöglicht rasch viele Farbzusammenklänge. Gladiolen, Pfingstrosen, Nelken, Rosen und Sonnenblumen zwingen ihn, die braune Skala zugunsten klarerer Rot-, Gelb-, Rosa-, Grün- und Blautöne aufzugeben.
Vor Arles liegen die Sonnenblumen
Die berühmten aufrecht in einer Vase stehenden Sträuße gehören nach Arles. In Paris malt Van Gogh zunächst abgeschnittene, waagerecht liegende Blütenköpfe. Er untersucht ihre Blütenblätter, ihre schweren Zentren und die unregelmäßige Materialität vor einem kontrastierenden Hintergrund.
Diese Gemälde zeigen, dass der Pariser Wandel nicht allein die Freilichtmalerei betrifft. Im Atelier lernt Van Gogh, ein Objekt durch seine farbige Umgebung zum Schwingen zu bringen. Der blaue oder türkisfarbene Hintergrund verstärkt das Gelb; der kräftige Farbauftrag verleiht Samen und Blütenblättern eine beinahe tastbare Präsenz.
Die Serie kündigt seine spätere Methode an: ein Motiv wieder aufnehmen, variieren und eine Farbfrage so weit treiben, bis daraus ein eigenständiges Bild wird. Die Sonnenblumen von Arles bilden eine neue Etappe, keine Erscheinung ohne Vorbereitung.
Vor und nach Paris
Die Palette wird heller, doch vor allem verändert sich die Logik der Malerei
| Element | Vor Paris | In Paris | Was Arles vorbereitet |
|---|---|---|---|
| Palette | Erdtöne, Schwarz, Ocker und gedämpftes Grün | Blau, Rosa, Gelb, Rot und Komplementärfarben | Intensivere Farbzusammenklänge und die Ausdruckskraft der Farbe |
| Pinselstrich | Dichte Modellierung, oft ineinander übergehende Flächen | Getrennte, sichtbare und gerichtete Pinselstriche | Großzügigerer Gestus und ein eigener Rhythmus für jedes Motiv |
| Motive | Bauern, Weber, ländliche Innenräume | Vorstädte, Cafés, Selbstporträts, Blumen, Stadtansichten | Modernes Leben, Landschaften und thematische Serien |
| Raum | Relativ stabile westliche Perspektive | Angeschnittene Bildausschnitte, Diagonalen und von Holzschnitten angeregte Farbflächen | Vereinfachte Kompositionen des Gelben Hauses und der Obstgärten |
| Netzwerk | Oft isoliertes Arbeiten | Austausch mit Malern, Händlern und Sammlern | Plan eines gemeinschaftlichen Ateliers im Süden |
Der Wandel löscht den niederländischen Künstler nicht aus. Van Gogh behält sein Interesse an Arbeitern, gewöhnlichen Gegenständen und der moralischen Kraft des Porträts. Paris gibt ihm neue Mittel, sie zu malen. Diese Kontinuität erklärt, warum seine Kunst nie vollständig mit der von Monet, Seurat oder Signac zusammenfällt.
19.–20. Februar 1888 · Nach Arles
Warum die Hauptstadt verlassen, gerade als sich seine Malerei öffnet?
Paris hat Van Gogh bereichert, doch die Stadt erschöpft ihn. Das Leben ist teuer, das Zusammenleben mit Theo wird angespannt und die Intensität der Cafés wie des künstlerischen Netzwerks belastet seine Gesundheit. Er möchte in klarerem Licht arbeiten, günstiger leben und eine Landschaft finden, die er mit dem Japan der Holzschnitte verbindet.
Arles löscht Paris nicht aus: Es verwirklicht dessen Möglichkeiten anders
Bei seiner Ankunft im Süden verfügt Van Gogh bereits über die helle Palette, die Kenntnis der Komplementärfarben, den getrennten Pinselstrich und die Vorliebe für japanische Bildausschnitte. Die Obstgärten, Brücken und Cafés von Arles liefern neue Motive, um diese Errungenschaften weiterzuführen.
Sein Plan eines ‚Ateliers des Südens‘ setzt auch die gemeinschaftlichen Ausstellungen und den Pariser Austausch fort. Er möchte Künstler für gemeinsame Arbeit zusammenbringen und zugleich mit Theos Handelsnetzwerk verbunden bleiben. Gauguins späterer Besuch gehört zu diesem Ehrgeiz, der im Kontakt mit der Avantgarde entstand.
Dass die Farbe in Paris ‚explodiert‘, ist daher treffend, sofern man sich kein plötzliches Wunder vorstellt. Sie hellt sich durch aufeinanderfolgende Versuche auf: vor den Werken anderer, auf den Straßen, an den Ufern, vor dem Spiegel und zwischen den Holzschnitten.
Eine Reproduktion aus der Pariser Zeit wählen
Welches Pariser Werk von Van Gogh passt in Ihre Einrichtung?
Für eine lebendige Landschaft
Wege, Mühlen und Gärten bieten eine lichtvolle Präsenz ohne die frontale Intensität eines Porträts.
Für eine helle Palette
Fassaden, Brücken und Ufer verbinden Blau, Creme, Grün und Rot in besonders luftigen Kompositionen.
Für einen Blickfang
Agostina, Père Tanguy oder das Selbstporträt schaffen eine starke Präsenz im Arbeitszimmer, in einer Bibliothek oder im Wohnzimmer.
Für einen grafischen Rhythmus
Die Brücke im Regen eignet sich für Räume, in denen Diagonalen, Farbflächen und Bildränder genügend Freiraum haben.
Ein Rahmen aus Naturholz begleitet die Ansichten von Montmartre. Nussbaum oder mattes Schwarz betonen die Porträts. Bei sehr farbigen Werken lässt eine gebrochen weiße, graublaue oder salbeigrüne Wand die Komplementärfarben wirken, ohne ihnen Konkurrenz zu machen. Vermeiden Sie direktes Licht, das Nuancen überstrahlt und die Pigmente beansprucht.
Sechs Zugänge zu dieser Schaffenszeit
Pariser Werke entdecken
Restaurant de la Sirène
Eine helle Fassade, aufgebaut aus kleinen Pinselstrichen und komplementären Akzenten.
Porträt des Père Tanguy
Der Farbenhändler vor einer Wand mit japanischen Holzschnitten.
Agostina Segatori
Café, moderne Figur und japanisch inspirierte Einrichtung vereint.
Selbstporträt mit Filzhut
Komplementärfarben und strahlenförmige Pinselstriche auf dem Höhepunkt der Pariser Experimente.
Brücke im Regen
Ein Holzschnitt von Hiroshige, übertragen in Materialität, Farbe und großes Format.
Sonnenuntergang in Montmartre
Eine weite Ansicht, an der sich der Wandel von Licht und Landschaft beobachten lässt.
Den Rundgang fortsetzen
Kollektionen zu Van Gogh und zum modernen Paris
Entdecken Sie die Pariser Zeit und vergleichen Sie anschließend seine Porträts, seine japanischen Einflüsse und die Künstler, die seinen Wandel fördern.
Van Gogh in Paris
Montmartre, Asnières, Cafés, Blumen, Porträts und Japonaiseries von 1886 bis 1888.
KatalogVincent van Gogh
Den gesamten Werdegang von den Niederlanden bis Auvers-sur-Oise verfolgen.
SelbstporträtsSelbstporträts
Gesichter, Hüte, Paletten und Schaffensphasen des Malers vergleichen.
EinflussJaponismus
Den Einfluss der Holzschnitte auf Van Gogh und die westliche Kunst entdecken.
Die KunstrichtungPostimpressionismus
Ausdrucksstarke Farbe, Struktur und Experimente nach dem Impressionismus.
Verbundener KünstlerPaul Signac
Getrennte Farben und Landschaften entdecken, die Van Gogh prägen.
Verbundener KünstlerToulouse-Lautrec
Das moderne Montmartre, seine Figuren, Cafés und Bildausschnitte.
AuswahlImpressionistische Landschaften
Van Goghs Licht mit dem seiner Zeitgenossen vergleichen.
Die IkonenBerühmte Gemälde
Werke entdecken, die die Kunstgeschichte geprägt haben.
Vollständiger KatalogAlle Werke
Alle verfügbaren Reproduktionen entdecken.
Häufige Fragen
Van Gogh in Paris verstehen
Wann lebte Van Gogh in Paris?
Van Gogh kommt Anfang März 1886 an, verlässt Paris am 19. Februar 1888 und erreicht Arles am folgenden Tag. Er lebt bei seinem Bruder Theo, zunächst in der Rue Laval und dann in der Rue Lepic 54 in Montmartre.
Warum kam Van Gogh nach Paris?
Er möchte moderne Kunst unmittelbar sehen, andere Maler kennenlernen und von der ‚Reibung der Ideen‘ profitieren. Das Wohnen bei Theo senkt seine Ausgaben und bringt ihn ins Zentrum des Pariser Kunst- und Handelsnetzwerks.
Welche Künstler begegnen Van Gogh in Paris?
Im Atelier Cormon begegnet er insbesondere Henri de Toulouse-Lautrec, Émile Bernard und Louis Anquetin. Er verkehrt auch mit Paul Signac, kennt Gauguin und verfolgt die Experimente Seurats und der Impressionisten.
Wie verändert Paris Van Goghs Palette?
Im Kontakt mit Impressionismus, Neoimpressionismus und japanischen Holzschnitten gibt er die dunklen Erdtöne nach und nach zugunsten von Blau, Gelb, Rosa, Rot und Grün auf. Er setzt Farben nebeneinander, statt sie durchgängig ineinander übergehen zu lassen.
Wo malte Van Gogh in Paris?
Er arbeitet in Montmartre, von der Rue Lepic aus und rund um Mühlen, Gärten und Steinbrüche. Außerdem malt er den Boulevard de Clichy und Cafés, später auch die Ufer und Restaurants von Asnières, Clichy und Courbevoie.
Welche Rolle spielen japanische Holzschnitte?
Sie bieten ihm Farbflächen, klare Konturen, Diagonalen, angeschnittene Motive und eine andere Perspektive. Van Gogh und Theo sammeln mehrere Hundert davon, und Vincent stellt 1887 einige im Café du Tambourin aus.
Warum malt Van Gogh in Paris so viele Selbstporträts?
Ihm fehlt das Geld, um Modelle zu bezahlen. Sein Spiegelbild ermöglicht ihm, das Porträt zu üben und rasch Hüte, Hintergründe, Pinselstriche und Farbzusammenklänge zu erproben. Die meisten seiner Selbstporträts gehören zur Pariser Zeit.
Warum verlässt Van Gogh Paris und geht nach Arles?
Die Hauptstadt ermüdet ihn und ist teuer. Er sucht klareres Licht, ein anderes Klima und einen Ort für ein gemeinschaftliches Atelier. Die in Paris erlernten Methoden werden zur Grundlage seiner großen Serien in Arles.
Wichtigste Quellen: Dossier Warum wollte Van Gogh in Paris leben? des Van Gogh Museum; Überblick zur Ausstellung Van Gogh in Paris des Musée d’Orsay; dokumentarischer Apparat von Vincent van Gogh — The Letters zur Pariser Zeit, von Brief 577 zum Aufbruch nach Arles und von Brief 640 zu Ausstellungen und Holzschnitten. Quellenangaben ergänzt und überprüft am 25. September 2026.
- Das Restaurant de la Sirène in Asnières, 1887 — Musée d’Orsay
- Die vier Pariser Sonnenblumenstillleben — Metropolitan Museum of Art
- Zwei abgeschnittene Sonnenblumen, 1887 — Kunstmuseum Bern
- Selbstporträt mit grauem Filzhut, 1887 — Van Gogh Museum
- Ausstellung der Holzschnitte im Tambourin — Vincent van Gogh, The Letters
Fotografie des tatsächlichen Ortes
Montmartre im heutigen Paris
Diese Ansicht des Sacré-Cœur und seiner Treppen verortet die von Künstlern gemalten Ateliers, Gärten und Vergnügungsstätten im tatsächlichen Gelände von Montmartre.
Foto: Dietmar Rabich / Wikimedia Commons — CC BY-SA 4.0, über Wikimedia Commons.
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