Van Gogh · Arles · Oktober 1888
„Der grüne Weinberg“ ist eines jener Gemälde, in denen Van Gogh einen Weinberg nahe Montmajour in lebendige Architektur verwandelt: Reihen von Rebstöcken, winzige Figuren, blauer Himmel, gelbe, malvenfarbene und orange Pinselstriche.
Bekannter ist „Der rote Weinberg“, oft von der Geschichte seines Verkaufs umgeben. Doch das grüne Gemälde ist wesentlich: Es zeigt, wie der Maler diesen Weinberg in Linien, Pinselstrichen und Figuren ordnet. Der Vergleich mit dem etwa einen Monat später gemalten roten Bild erhellt zwei unterschiedliche Antworten auf dasselbe Gebiet.
Kurze Antwort
Warum ist „Der grüne Weinberg“ wichtig?
Weil das Werk Van Gogh dabei zeigt, wie er die Provence in Bildebenen, Linien und farbige Schwingungen ordnet. Das Motiv ist einfach — ein Weinberg mit Weinlesern —, doch das Gemälde wird zu einem lebendigen Raster: Das Grün ist nie einheitlich, sondern von Gelb, Purpur, Hellblau und Orange durchzogen. Vor „Der rote Weinberg“ findet Van Gogh hier das strukturelle Gerüst des Motivs.
Eine konstruierte Landschaft
Die Weinrebenreihen ergeben eine Struktur, die das ganze Bild zusammenhält.
Farben in Spannung
Das Grün wird durch kleine gelbe, malvenfarbene, rote und orange Pinselstriche erwärmt.
Eine Arbeitsszene
Die Figuren der Weinleser geben den Maßstab vor und verhindern, dass die Landschaft abstrakt wird.
Ein Vergleichspunkt
Das später gemalte rote Bild verwandelt den Weinberg auf andere Weise; nichts belegt, dass es als Fortsetzung dieses Gemäldes geplant war.
Visuelles Lesen
Sechs Details zum Verständnis der Komposition
Das Kröller-Müller Museum verortet diesen Weinberg nahe Montmajour, unweit von Arles. In Brief 695 an Paul Gauguin vom 3. Oktober 1888 beschreibt Van Gogh einen „riesigen“ grünen, purpurnen und gelben Weinberg mit schwarzen und orangefarbenen Trieben, belebt von Frauen mit roten Sonnenschirmen und Weinlesern. Diese Korrespondenz dokumentiert das Motiv, ohne das Gemälde auf eine vermutete Stimmung zu reduzieren.
Die Weinrebenreihen
Sie sind nicht nur beschreibend: Sie ordnen die Tiefe und geben dem Gemälde seinen fast musikalischen Rhythmus.
Der sehr blaue Himmel
Er stabilisiert die Komposition und lässt die Grün-, Gelb- und Purpurtöne des Bodens vibrieren.
Die roten Figuren
Sonnenschirme und Weinleser setzen auf der Bildfläche warme Akzente wie in einer grünen Partitur.
Der dicke Farbauftrag
Im Vordergrund wird die Farbe pastoser: Der Weinberg ist ebenso Textur wie Landschaft.
Der Horizont von Arles
Die Ferne bewahrt eine klare Linie: Höfe, Silhouetten und Himmel verhindern, dass sich das Gemälde in sich selbst verschließt.
Freude unter Anstrengung
Van Gogh beschreibt eine große Arbeitslust, aber auch eine echte Schwierigkeit: Das Gemälde behält diese Spannung.
Gegenüberstellung
Der grüne und der rote Weinberg: dieselbe Welt, zwei Temperaturen
Durch den Vergleich der beiden Leinwände wird eine Fehlinterpretation vermieden: „Der grüne Weinberg“ ist keine schwache Version von „Der rote Weinberg“. Es ist eine weitere Antwort auf dasselbe Motiv, architektonischer, weniger extravagant, aber sehr reich an Konstruktion.
Kröller-Müller · 1888
Die grüne Struktur
Das Gemälde beruht auf Bändern von Vegetation und Erde. Die vielfältigen Farben beleben dieses Gerüst, ohne es zu zerstören.
Der Blick schreitet durch die Reihen: Wir lesen erst die Organisation des Weinbergs, dann die Figuren, dann den Himmel und die Gebäude.
Puschkin-Museum · Anfang November 1888
Das rote Aufglühen
In „Der rote Weinberg“ wird das Motiv beinahe glühend. Sonne, Erde und Reben verschmelzen zu einer dramatischeren Atmosphäre.
Die Komposition bleibt stabil, doch die Farbe gewinnt mehr Macht. Der Weinberg ist nicht mehr nur geordnet: Er scheint zu brennen.
Vergleichstabelle
Was sich zwischen Grün, Rot und Landschaften der Provence ändert
Van Gogh kopiert einen Ort nicht: Er erlebt ihn. Dieselben Gebiete um Arles werden einmal zur Erntelandschaft, einmal zum Weinberg, einmal zur lichtvollen Ebene.
| Werk | Datum und Ort | Sammlung | Wesentliches |
|---|---|---|---|
| „Der grüne Weinberg“ | Um den 3. Oktober 1888, bei Montmajour | Kröller-Müller Museum, Otterlo | Die Rebe ist durch Reihen gegliedert; die Farbe bereichert eine sehr lesbare Konstruktion. |
| „Der rote Weinberg“ | Anfang November 1888, Arles /Montmajour | Puschkin-Museum, Moskau | Die Szene wird zu einem glühenden Sonnenuntergang; Rot- und Orangetöne dominieren. |
| Ernte in der Provence | Juni 1888, Arles | Israel-Museum, Jerusalem | Die provenzalische Landschaft ist heller, geometrischer, getragen von den Gelbtönen der Ernte. |
| Ernte in der Provence, Montmajour auf der linken Seite | Juni 1888, Arles; mit Aquarell gehöhte Zeichnung, F1484 / JH1438 | Fogg Art Museum/Harvard Art Museums | Das Motiv zeigt, wie Montmajour als Wahrzeichen der arlesischen Landschaften dient. |
Galerie
Bilder zur Einordnung des grünen Weinbergs
Hier sind die wesentlichen visuellen Hinweise: das Werk selbst, seine rote Schwester, eine Ernte in der Nähe von Montmajour und ein echtes Foto der Stätte.
Die Reproduktion betont die Reihen, die grünen Pinselstriche und die warmen Akzente des Weinbergs.
„Der rote Weinberg“ hilft zu verstehen, wie Van Gogh von einer grünen Struktur zu einer sonnengeprägten Vision gelangt.
Die Erntelandschaften zeigen dasselbe Gebiet: eine durch Felder, Wege und Horizonte geordnete Provence. Es handelt sich um die mit Aquarell gehöhte Zeichnung „Ernte in La Crau“, F1484 / JH1438, vom Juni 1888, die in den Harvard Art Museums bewahrt wird, und nicht um ein Ölgemälde.
Echtes Foto
Montmajour, das Wahrzeichen hinter dem Weinberg
Das Foto zeigt nicht gerade den Standpunkt des Gemäldes, aber es gibt den Kontext: Montmajour liegt in der Nähe von Arles, in einer Landschaft aus Feldern, Straßen und niedrigen Linien, die Van Gogh 1888 ausgiebig bereiste.
Die Abtei Montmajour erinnert an die reale Umgebung, in der Van Gogh die provenzalische Landschaft beobachtet, spaziert und in Malerei verwandelt.
Warum das reale Bild hilft
Van Gogh malt nicht “ein provenzalisches Dekor”
Er malt ein sehr konkretes Gebiet: Felder um Arles, Straßen, Silhouetten von Höfen, geringe Erhebungen, offener Himmel. Die Kraft von „Der grüne Weinberg“ entsteht aus dieser doppelten Treue: Das Gemälde bewahrt die Orientierungspunkte des Ortes, verdichtet sie aber zu einer Sprache der Pinselstriche.
Der Weinberg wird fast zu einem Bauplan. Die Rebstöcke wirken wie Linien, die Weinleser wie Punkte, die Häuser wie ein Horizont. Deshalb trägt das Werk schon vor der roten Explosion: Es besitzt bereits sein Gerüst.
Im Laden
Sechs Reproduktionen im Zusammenhang mit dem Weinberg und Montmajour
Jede Karte entspricht nun dem angekündigten Werk: zuerst die beiden Weinreben, dann vier Landschaften, die das Motiv 1888 in der Provence platzieren, und seine Erweiterung nach Auvers.
Der grüne Weinberg — die farbige Struktur im Kröller-Müller Museum.
Der rote Weinberg in Arles — die glühende Antwort von Anfang November.
Ernte in der Provence - Felder, Garben und geometrische Konstruktion.
Weinberge in Auvers - das in den letzten Wochen aufgegriffene Rebenmotiv.
Sonnenuntergang in Montmajour - ein weiterer Blick auf dasselbe Gebiet.
Eisenbahnbrücke an der Avenue Montmajour — die Moderne am Rand der Landschaft.
Weiterlesen
Den arlesischen Kontext verstehen
Diese Akten verbinden den Weinberg mit Van Goghs Orten, Landschaften und Farbforschungen im Jahr 1888.
Van Gogh in Arles: fünfzehn Monate Licht und Farbe.
ReiserouteVan-Gogh-Route in der Provence: Arles, Saint-Rémy und Saintes-Maries.
Herbst 1888Die Alyscamps: Van Gogh und Gauguin malen dieselbe Allee.
Gelbes HausVan Gogh und Gauguin: neun Wochen in Arles, dann die Trennung.
TechnikVan Goghs Stil: Pinselstrich, pastoser Farbauftrag, Konturen und Farben.
LandschaftenFelder, Zypressen und sternenklare Nächte in Van Goghs Werk.
Quellen
Verwendete Referenzen
Die Fakten sind anhand des Katalogeintrags des Kröller-Müller Museums, der vom Van Gogh Museum und Huygens ING herausgegebenen Briefe sowie des wissenschaftlichen Dossiers des Puschkin-Museums überprüft.
Offizieller Katalogeintrag: um den 3. Oktober 1888, 73,5 × 92,5 cm, KM 104.607 und Ausführung an einem Tag.
Brief 695 · 3. Oktober 1888Van Gogh beschreibt Gauguin den riesigen Weinberg, seine Farben, die roten Sonnenschirme und die Weinleser.
Brief 699 · 8. Oktober 1888Wissenschaftliche Referenzen, die die Leinwand mit F475 /JH1595 und der Gruppe neuerer Werke aus Arles verbinden.
Brief 717 · November 1888Van Gogh beschreibt den roten Weinberg, den er an einem Sonntag mit Gauguin nach dem Regen bei Sonnenuntergang gesehen hat.
Puschkin-MuseumWissenschaftliches Dossier zu „Der rote Weinberg in Arles“, seiner Technik und seinem dokumentierten Verkauf.
Ergänzendes DossierDer rote Weinberg: Geschichte des Verkaufs und Analyse der Komposition.
Van Gogh Museum - Verkäufe zu Vincents Lebzeiten: Gesamtzahl unbekannt und mehrere Verkäufe erwähnt
Van Gogh Worldwide / Harvard Art Museums — Ernte in La Crau, F1484
FAQ
Häufige Fragen zum grünen Weinberg
Zehn überprüfte Orientierungspunkte, um Datum, Ort, Kataloge, verwandtes Werk und Deutung zu unterscheiden.
Wann malte Van Gogh „Der grüne Weinberg“?
Das Kröller-Müller Museum datiert das Werk auf etwa den 3. Oktober 1888. Van Gogh arbeitet damals in Arles, in einem Weinberg nahe Montmajour.
Wo befindet sich „Der grüne Weinberg“ heute?
Das Gemälde wird im Kröller-Müller Museum im niederländischen Otterlo unter der Nummer KM 104.607 aufbewahrt.
Welche Maße hat „Der grüne Weinberg“?
Dieses Ölgemälde auf Leinwand misst laut Katalogeintrag des Kröller-Müller Museums 73,5 × 92,5 cm.
Welche Katalognummern hat das Gemälde?
„Der grüne Weinberg“ trägt in den Werkverzeichnissen Vincent van Goghs die Nummern F475 und JH1595.
Malte Van Gogh „Der grüne Weinberg“ an einem einzigen Tag?
Ja. Das Kröller-Müller Museum weist darauf hin, dass er das Gemälde an einem Tag in einem Weinberg bei Montmajour ausgeführt hat.
Was beschreibt Van Gogh in Brief 695?
Am 3. Oktober 1888 beschreibt er Gauguin einen riesigen grünen, purpurnen und gelben Weinberg mit schwarzen und orangefarbenen Trieben, Frauen mit roten Sonnenschirmen und Weinlesern.
Sind „Der grüne Weinberg“ und „Der rote Weinberg“ zwei Versionen desselben Gemäldes?
Nein. Es sind zwei eigenständige Gemälde von 1888. Sie zeigen Weinberge im Gebiet um Arles, unterscheiden sich aber in Komposition, Zeitpunkt und Farbwirkung.
Wann wurde „Der rote Weinberg“ gemalt?
Das Puschkin-Museum datiert ihn auf November 1888. Brief 717 erwähnt den roten Weinberg, den Van Gogh an einem Sonntag mit Gauguin bei Sonnenuntergang nach dem Regen beobachtete.
Ist „Der rote Weinberg“ das einzige zu Van Goghs Lebzeiten verkaufte Gemälde?
Nein. Das Van Gogh Museum erwähnt auch ein an Julien Tanguy verkauftes Gemälde und ein weiteres, das Theo an eine Londoner Galerie verkaufte. Der Verkauf von „Der rote Weinberg“ an Anna Boch 1890 für 400 Francs ist besonders gut dokumentiert; die Gesamtzahl der Verkäufe ist unbekannt.
Zeigt Montmajours Foto den genauen Standpunkt des Gemäldes?
Nein. Es dokumentiert das allgemeine Gebiet nahe Arles, doch der Artikel beansprucht nicht, den genauen Standort von Van Goghs Staffelei zu bestimmen.
Vor dem Rot baut Van Gogh bereits das Feuer auf
„Der grüne Weinberg“ ist weniger berühmt als „Der rote Weinberg“, doch es hilft, Van Gogh in Arles besser zu verstehen: einen Maler, der die Landschaft als geordnete Energie betrachtet. Die Rebstöcke werden zu Linien, die Figuren zu Akzenten, die Farbe zu Substanz. Das rote Gemälde entsteht später als eine andere, sonnengeprägtere und glühendere Lösung.
Die Reproduktion bestellenLetzte redaktionelle und sachliche Überprüfung: 27. September 2026.
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