Ein winziges Manifest des Looks
Rembrandts Pisseuse: Tagesfach, Radierung und Rezeption
Rembrandt gravierte 1631 eine am Fuße eines Baumes hockende Bäuerin, der traditionelle Titel ist roh, die Skala fast intim und die Technik außerordentlich konzentriert: ein Werk von 8 Zentimetern, das uns zwingt, zu schauen, was die richtige Kunst außer Kamera normalerweise lässt.
Sofortige Reaktion
Was zeigt eigentlich dieser kleine Druck?
Eine gewöhnliche Frau hockte im relativen Schutz eines Baumes, während sie wie aus Angst vor Überraschung den Kopf drehte Der französische Titel weihte, Der Pisser„übersetzt die alte „Frau, die Wasser macht". Moderne Aufzeichnungen sind jedoch nicht ganz eindeutig: Das British Museum beschreibt den Stuhlgang und das Rijksmuseum indiziert sowohl den Urin als auch den Stuhlgang.
Zuverlässigste Formulierung: Das Werk stellt eine sich unter freiem Himmel erleichternde Frau dar, der historische Titel ist erhalten, da er den Druck in den Katalogen kennzeichnet, dieser Titel sollte aber nicht in anatomische Gewissheit verwandelt werden Das optische Wesentliche liegt in Haltung, Wachsamkeit des Blicks und der Kontrast zwischen der Banalität der Tat und der akuten Aufmerksamkeit des Graveurs.
Wahrzeichen
Von der Beobachtung zur Kontroverse
Winzige Figuren
Rembrandt graviert Bettler, Passanten und Straßenfiguren in sehr kleinen Formaten.
Das Briefmarkenpaar
Die Pissende Frau und Der Pissmann Betreff, Datum und nahe Abmessungen teilen.
Die Platte entwickelt sich weiter
Der Neue Hollstein unterscheidet zwei Zustände der weiblichen Figur und mehrere Zustände des männlichen Gegenstücks.
Moralische Ablehnung
Einige Katalogisierer haben Schwierigkeiten zu belegen, dass ein als vulgär eingestuftes Bild wirklich von Rembrandt stammt.
Der Look wurde neu bewertet
Museen untersuchen es als explizite Beobachtung des Körpers, der Straße und sozialer Konventionen.
Komposition
Ein gesammelter Körper, ein Blick, der überläuft
Die Silhouette ist in die untere Bildhälfte gepackt, die Knie auseinander, die Stoffe gestapelt und der Arm auf den Oberschenkel gelegt ergeben eine dreieckige Masse, links bildet der Baum einen senkrechten Schirm; rechts bleibt das Feld fast leer, rechts bleibt das Feld fast leer Dieser Hohlraum gibt der gedrehten Fläche eine Richtung.
Rembrandt behandelt die Frau nicht als eine in einer weiten Landschaft verborgene Anekdote, er stellt sie allein in den Vordergrund, in einer Entfernung, die die Situation unangenehm lesbar macht Der Zuschauer nimmt genau den Raum ein, zu dem sie hingeht Schauen Sie. Daher kommt die Spannung: Das Bild zeigt nicht nur einen privaten Akt, es konstruiert die Möglichkeit gesehen zu werden.
Kopfschmuck, Schürze, Ärmel und schwere Falten dienen nicht der Idealisierung, sie identifizieren eine ländliche oder populäre Figur, ohne eine Biografie zu liefern "Bauer" ist ein sozialer Typ in antiken Mitteilungen; es ist nicht der Name eines bekannten Modells.
Die Staaten
Zwei Tests, eine überarbeitete Platte
Eine Radierung ist kein einzelnes Bild im Sinne einer Gemälde. Die Kupferplatte kann gebissen, bedruckt, überarbeitet und dann erneut bedruckt werden Jede bleibende Phase stellt einen "Zustand" dar Für diese Arbeit unterscheidet der New Hollstein zwei Der Beweis des British Museum wird als zweiter Zustand "mit umgearbeiteter Platte" beschrieben.
Nicht zu verwechseln: Der "Zustand" beschreibt eine Modifikation der Matrix, während der "Beweis" ein Druckblatt bezeichnet, zwei Beweise desselben Zustands können variieren Diese Unterscheidung erklärt, warum die älteren Kataloge Bartsch und Hollstein dies nicht tun Nicht immer die Geschichte des Tellers ausschneiden wie beim Neuen Hollstein.
Das männliche Pendant
Zwei Gesten, zwei Beziehungen zum öffentlichen Raum
Das British Museum geht davon aus, dass die beiden Drucke wahrscheinlich als Anhänger gedacht wurden, sie sind fast gleich hoch, teilen sich die Jahreszahl 1631 und isolieren eine Figur vor einem wenig entwickelten Hintergrund Der Vergleich lässt jedoch eine Asymmetrie erkennen.
Der Mann bleibt stehen, mit dem Rucksack, auf seinen Beinen lagernd Sein Jet durchquert sichtbar den WeltraumDie Frau muss hocken, ihre Kleider heben und Schutz vor einem Baum suchen Sie schaut vom Bild nach außen; scheint darin versunken zu sein Seine Geste Der Unterschied in der Körperhaltung materialisiert sich in körperlichen und sozialen Zwängen, ohne dass es nötig wäre, ein feministisches Programm für Rembrandt zu erfinden.
Das Museum des Rembrandt-Hauses erinnert daran, dass das Urinieren in der Öffentlichkeit im 17. Jahrhundert keine Ausnahme war, sondern dass es oft als sekundäres Detail erschien, von der Seite oder von hinten gesehen Indem man diesen Figuren einen Abdruck gab Autonom macht Rembrandt frontal, was das Geschlechterbild normalerweise an den Rand drängt.
Technik
Wie macht das Radieren eine Szene so klein?
Die Platte ist mit säurebeständigem Lack überzogen, Rembrandt zieht diesen Lack mit einer Spitze ein, legt das Kupfer frei, lässt die Säure dann in die Linien graben, die in diesen Größen zurückgehaltene Tinte geht unter Druck der Presse auf das Papier über.
| Gebiet | Sichtbare Behandlung | Leseeffekt |
|---|---|---|
| Gesicht und Kopfschmuck | Enge Löcher, stellenweise gekreuzt. | Der Blick wird zum dichtesten und psychisch aktivsten Punkt. |
| Kleidung | Schnelle Kurven und Liniennetze, die die Richtung ändern. | Die Falten geben Körpergewicht ohne kontinuierliche Modellierung. |
| Baum | Unregelmäßige Konturen, vertikale Größen, abgekürzte Vegetation. | Es dient als Einstellung, Leinwand und strukturelle Unterstützung. |
| Sol | Nervöse Gesichtszüge und Schatten unter dem Gesicht. | Die Frau erscheint körperlich gestellt, unverdrängt in Weiß. |
| Himmel oder Hintergrund | Sehr wenig Arbeit. | Der Papiervorrat vergrößert optisch den Raum und lenkt den Blick abseits der Kamera. |
Kleinheit bedeutet also nicht Armut Auf realer Skala zählt jeder Millimeter, eine Extralinie kann einen Umriss verhärten, einen Schatten näher zusammenbringen, oder den Ausdruck verändern Deshalb beobachtet man eine Fotografie Vergrößert werden sollte, sollte immer durch die Kenntnis der ursprünglichen Maße ergänzt werden.
Um 1631
Die Straße, der Akt und die gewöhnliche Aufmerksamkeit
Das British Museum verbindet die kleinen Figuren von 1630 -1631 mit den Drucken von Jacques Callot und erwägt die Idee eines informellen EnsemblesWir müssen vorsichtig bleiben: Wir haben keinen von Rembrandt entworfenen Serientitel Nähe zum Format, Datum und Thema erlauben einen Vergleich, nicht die sichere Rekonstruktion eines verlorenen Redaktionsprojekts.
Rezeption
Warum störte die Arbeit Amateure?
Körperfunktionen gehörten im 17. Jahrhundert bereits zur komischen Bildkultur und zu Wirtshaus - oder Landesszenen, das Rijksmuseum erklärt, dass diese heute als vulgär oder unpassend geltenden Bilder damals eine Beliebte Quelle der Belustigung Das bedeutet nicht, dass alle Zuschauer sie auf die gleiche Weise ansahen, noch dass die Tat ohne Peinlichkeit war: Der gedrehte Kopf der Frau macht die Möglichkeit, sich im Frühling der Szene überraschen zu lassen.
Im 19. Jahrhundert erschwerte der Bau eines "Großmeisters" Rembrandt die Annahme dieser Rohheit, der Kommentar des British Museum erinnert daran, dass einige Kenner nur schwer glauben konnten, er sei der Autor.1890 wurde die Katalogisierer Dmitri Rovinski nannte das Bild sogar einen "künstlerischen Horror" Diese Reaktion verrät uns ebenso viel über die Moral des modernen Sammlers wie über den Druck selbst.
Die aktuelle Rezeption ist bewegend Das Subjekt kann zum Lachen, Provozieren oder Verlegenheit bringen, aber vor allem offenbart es die Kohärenz des rembranischen Blicks: Ein gewöhnliches Ereignis verdient die gleiche Präzision der Haltung wie ein Heiliger, ein Modell oder der Künstler selbst.
Fakten und Interpretationen
Was die Quellen uns erlauben, zu bestätigen
Festgestellte Fakten
- Die Radierung trägt das Monogramm und das Datum "RHL 1631".
- Institutionelle Tests messen etwa 79-81 × 63-65 mm.
- Der New Hollstein unterscheidet zwei Zustände; Das British Museum bewahrt einen Beweis für den zweiten auf.
- Die weibliche Figur und das männliche Gegenstück haben ein ähnliches Motiv und ähnliche Abmessungen.
- Spätere Kopien existieren, insbesondere von Vivant Denon und anonymen Graveuren.
Vorsichtige Interpretationen
- Die Frau scheint auf die Ankunft eines Zeugen zu achten, doch ihre Identität und Gedanken sind unbekannt.
- Das Druckepaar war vermutlich als Gegenstück gestaltet; kein schriftliches Programm Rembrandts bestätigt dies.
- Das Bild kann komisch, dokumentarisch, provokativ oder mehrere Dinge gleichzeitig sein.
- Es beweist weder systematisches soziales Mitgefühl noch Verachtung für das Modell.
- Der Titel entscheidet nicht endgültig zwischen Wasserlassen und Stuhlgang.
Lesemethode
Sechs Minuten vor einem winzigen Aufdruck
Finden Sie die Leiter
Mental ein Rechteck von 8 × 6,5 cm zeichnen, die digitale Vergrößerung sollte uns die physische Nähe des Objekts nicht vergessen lassen.
Sehen Sie die Silhouette
Ignorieren Sie zunächst die Details: Der vertikale Baum, das Körperdreieck und die Leere auf der rechten Seite organisieren die gesamte Szene.
Folgen Sie dem Blick
Kopf gedreht öffnet das Bild Fragen Sie, wo sich der Betrachter in Bezug auf die Figur befindet.
Dichte vergleichen
Stellen Sie die Schraffur von Gesicht und Kleidung dem fast intakten Papier unten gegenüber.
Zustand und Test unterscheiden
Eine Plattennacharbeit ist nicht dasselbe wie eine Variation in Tinte oder Papier zwischen zwei Drucken.
Lesen Sie die gesamte Anleitung
Titel, Katalognummer, Wasserzeichen und Kopierzuordnung vermeiden kommerzielle Verwechslungen.
Wo kann man die Arbeit sehen?
Mehrere Tests, selten dauerhaft ausgestellt
Rijksmuseum, Amsterdam
Das Museum verfügt insbesondere über einen ersten und einen zweiten Zustand, die in seiner Online-Sammlung in High Definition eingesehen werden können.
British Museum, London
Der Beweis 1848,0911.97 ist ein zweiter Zustand, gedruckt auf Papier mit Wasserzeichen, datiert von etwa 1634 -1636. Es ist derzeit nicht ausgestellt.
Petit Palais, Paris
Die Dutuit-Sammlung bewahrt einen Originalnachweis aus dem Jahr 1631, Inventar GDUT7872, der online unter CC0-Lizenz präsentiert wird.
Papier und Tinten sind lichtempfindlich: Die Wörter "unbelichtet" sind für einen Druck normal, vor einem Besuch die Anweisungen und Drehungen des Grafikbüros überprüfen.
Sammlung
Erkunden Sie das Rembrandt-Universum
Keine Produkte, die genau passen Der Pisser Aktuell nicht im Laden erhältlich Um das Werk nicht mit einem Reproduktion Ungefähr oder schlecht zugeschriebene Kopie, bezieht sich der kommerzielle Link nur auf die allgemeine Sammlung des Künstlers.
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FAQs
Häufig gestellte Fragen zu Der Pisser
Wie lautet der genaue Titel des Werkes?
Die Titel variieren je nach Sprache und Katalog: Die Pissende Frau, Der Pisser, Eine Frau, die Wasser macht oder Frau erleichtert sich unter einem Baum. Es handelt sich um spätere beschreibende Titel, nicht um einen von Rembrandt vergebenen literarischen Titel.
Uriniert die Frau oder stellt sie Stuhlgang ein?
Der traditionelle Titel spricht vom Wasserlassen, aber das British Museum beschreibt den Stuhlgang und das Rijksmuseum vereint die beiden Sujets Haltung und Kleidung hindern einen daran, sich mit Sicherheit zu entscheidenEs ist rigoroser zu sagen, dass es sich selbst erleichtert.
Ist der Druck wirklich von Rembrandt?
Ja, das Original von 1631 ist als Rembrandt-Radierung katalogisiert und trägt sein Monogramm, es gibt jedoch spätere Kopien, die vom Original zu unterscheiden sind, darunter eine Kopie von Vivant Denon und anonyme Kopien.
Wie viele Staaten gibt es?
Der Neue Hollstein unterscheidet zwei Zustände Ältere Kataloge haben diese Phasen nicht immer in gleicher Weise getrennt, was Referenzen wie Bartsch 191. I beim Treffen mit Neu Hollstein 79.II erklärt.
Warum ist das Bild so klein?
Rembrandt produzierte um 1630 -1631 mehrere winzige Straßenfiguren, dieses Format begünstigt eine genaue Beobachtung, fast in der Hand gehalten, und erlaubt eine sehr direkte experimentelle Ausführung.
Der Pissmann Ist es sein Gegenstück?
Höchstwahrscheinlich nach Angaben des British Museum: die Sujets reagieren aufeinander, die Höhen sind nahezu identisch und die beiden Tafeln tragen das Datum 1631. Eine schriftliche Stellungnahme von Rembrandt liegt uns jedoch nicht vor.
Warum lehnten einige antike Kritiker das Werk ab?
Die Rohheit des Sujets schien mit dem idealisierten Bild des "Großmeisters" unvereinbar, im 19. Jahrhundert zweifelten daher einige Kenner an oder äußerten starken Ekel, wodurch die Entwicklung der Bequemlichkeitsstandards offenbar wurde.
Können wir das Original im Museum sehen?
Originaldrucke sind in mehreren Sammlungen zu sehen, aber sie werden nicht unbedingt ausgestellt Drucke auf Papier werden in Rotationen präsentiert Konsultieren Sie vor dem Besuch die Aushänge des Rijksmuseums, des British Museum oder des Petit Palais.
Hauptquellen
Institutionelle Hinweise konsultiert
- Rijksmuseum - Eine Frau, die Wasser macht, RPP-1961-1101 : zweiter Zustand, Abmessungen, Technik, Monogramm, Bartsch- und New-Hollstein-Referenzen.
- Rijksmuseum - Eine Frau, die Wasser machtRP-P-OB-637 : erster Zustand und Plattentönung.
- Britisches Museum - Eine Frau, die Wasser macht1848.0911.97 : zweiter Zustand, Wasserzeichen, Beschreibung und Ausstellungsgeschichte.
- Britisches Museum - Ein Mann, der Wasser macht1848.0911.96 : Hypothese der Anhänger, Gruppe kleiner Figuren und Rezeption im 19. Jahrhundert.
- Petit Palais / Pariser Museen - Die Pissende FrauGDUT7872 : Originalbeweis, Maße, Inschrift und Provenienz Dutuit.
- Rembrandt-Haus - Rembrandt beobachtet Menschen : visuelle Konventionen von Körperfunktionen und Beobachtung gewöhnlicher Figuren.
- Rijksmuseum - Diana im Bad und Die Pfannkuchenfrau : Vergleiche von Themen und Technik.
Konsultation: August 2026. Die Bilder des Artikels-Körpers stammen aus den gemeinfreien Dateien des Rijksmuseums, wurden im WebP verifiziert, optimiert und in das Shopify CDN importiert Kopieraufträge werden genau nach den Institutionen vorgenommen.
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