Die Tuilerien Von Monet
Von einem sehr hohen Fenster verwandelt Monet den französischen Garten in eine moderne Szene: einen monumentalen Pavillon, geometrische Wege, winzige Spaziergänger und ganz Paris bis zum Horizont.
Identifizieren Sie das Thema
Ein einzelnes Gemälde oder eine kleine Serie?
Monet malte 1876 vier Ansichten der Tuilerien. Das Marmottan Monet Museum gibt an, dass sie aus Victor Chocquets Wohnung im fünften Stock des Museums hergestellt wurden 198, rue de Rivoli. Die Höhe verändert das Thema völlig: Der Maler ist nicht unter den Spaziergängern, er dominiert den Garten.
Die vollendetste Version wird im Museum Marmottan Monet aufbewahrt Drei weitere Werke vervollständigen das Set im Werkverzeichnis: Der Tuileriengarten (W402), Die Tuilerien, Skizze (W403, Musée d'Orsay) und Blick auf die Tuilerien, Skizze (W404).
Der historische Garten wird so zu einem modernen Mallabor Monet verbindet die regelmäßige Anlage der Blumenbeete mit einer schnellen Berührung, die Silhouetten, Laub und Stadtpanorama auflöst.
Der Standpunkt
Ein Fenster verwandelt den Garten in eine lebendige Karte von Paris
Der Marsan-Pavillon schließt den linken Rand, das große Becken rundet den Vordergrund ab und die Stadt entfaltet sich in einem Lichtstreifen Zwischen beiden organisieren die Wege die Zirkulation von Mannlöchern und Körpern.
Der eigentliche Garten, von Westen gesehen
Das Foto zeigt die Kontinuität zwischen dem Pool, den bepflanzten Perspektiven und den Gebäuden des Louvre. Monet wählt eine seitliche und erhöhte Ansicht, die diese Entfernungen komprimiert.
Der Marsan Pavillon
Seine vertikale Masse dient als architektonischer Rand und gibt den Maßstab des Panoramas an.
Die Blumenbeete
Ihre geordneten Linien führen das Auge, ohne zu einer starren Zeichnung zu werden.
Das Becken
Seine dunkle, bläuliche Kurve stabilisiert den Boden der Komposition.
Die Beißer
Vertikale Berührungen reichen aus, um die Menge und Bewegung zu vermitteln.
Die Pariser Skyline
Die Stadt ist ein stimmungsvoller Fries, mehr gefühlt als beschrieben.
Die vier Versionen
Gleiches Fenster, vier Malentscheidungen
Die erhaltenen Bilder sind keine bloßen Duplikate Sie zeigen, wie Monet die Rahmung, die Baumdichte, die Himmelsstellung und den Grad der Vervollständigung verändert.
Der Garten wird zum Mosaik
Die Massive nehmen mehr von der Oberfläche ein Die Architektur und die Stadt bleiben präsent, aber die Grüns, Blauen und Ocker bauen zuerst ein Netz von Schlüsseln auf.
Die Skizze nimmt ihre Geschwindigkeit an
Der Musée d'Orsay beschreibt ein Öl auf Leinwand mit den Maßen 50 × 75,5 cm. Das Material bleibt hell, die Formen offen und das Panorama fast neblig. Das Werk trägt eine Inschrift, die auf 75 datiert ist, während der Hinweis es auf das Jahr 1876 datiert.
Die Rahmung strafft die Stadt
Diese Skizze begünstigt den Schwung des Pinsels, als Orientierungspunkte dienen die Vertikalen des Randes und die Pflanzenmassen, während Spaziergänger auf bunte Schilder reduziert werden.
Die vollendetste Version
Eine besonders lesbare Balance finden der Pavillon, der Pool und die Horizontlinie, das Museum hebt seine Palette von blonden Ocker, Grün, Blau und Rosa hervorDas Gesamtwerk wird zur Eröffnung des Artikels präsentiert.
Moderne lesen
Fünf Möglichkeiten machen die Tuilerien zu einer modernen Landschaft
Das Thema ist weder eine romantische Ruine noch ein idealisierter Rahmen. Es handelt sich um einen zeitgenössischen öffentlichen Raum, der mit den Werkzeugen des städtischen Lebens beobachtet wird: Wohnung, Fenster, Höhe und Zirkulation.
Der Blick von oben
Der Blick nimmt eine fast kartographische Position ein, die durch das moderne Gebäude ermöglicht wird.
Die anonyme Menge
Besucher sind keine Porträts; Sie bilden den mobilen Rhythmus der Stadt.
Die Gegenwart
Monet malt einen echten Pariser Nachmittag, ohne historische Ereignisse oder mythologische Geschichten.
Der sichtbare Schlüssel
Es vibriert das Laub und verhindert, dass der geordnete Garten zugefroren ist.
Die mögliche Serie
Mit dem gleichen Muster können Sie bereits Zustände und Lösungen vergleichen.
Tatsächliche Erweiterungen
Vier Details verraten die Stadt unter den Schlüsseln
Diese Reframes stammen aus der Museumsfassung von Marmottan, sie ersetzen nicht das Gesamtwerk: Sie zeigen, wie Monet eine Architektur, einen Pool, eine Menschenmenge und einen Horizont zusammenfasst.
Der Pavillon wird zu einer blauen Klippe
Monet beschreibt nicht jedes Fenster im Detail. Die violetten Schatten und hellen Vertikalen geben die Masse des Gebäudes an, was im Gegensatz zur Instabilität der Bäume steht.
Das Bad organisiert den Vordergrund
Seine blaue Kurve reagiert auf die Lichtbänder der Gänge Die Konturen sind flexibel, aber das Verhältnis zwischen Kurven und Linien hält die gesamte Komposition.
Eine Menschenmenge aus Schildern
Ein paar Hauch von Rot, Blau, Schwarz und Weiß reichen aus, um die Besucher zum Spazierengehen zu bringen Ihre Kleinheit verleiht der Szene ihren urbanen Maßstab.
Paris löst sich in der Luft auf
Dächer, Denkmäler und Kamine sind keine isolierten Objekte mehr Sie bilden ein lebendiges Band, wo Blau, Ocker und Grau die Stadt näher an den Himmel bringen.
Der Sammler
Victor Chocquet leiht Monet sein Fenster
Victor Chocquet von Renoir, 1876
Das Porträt ist zeitgemäß mit den Ansichten der Tuilerien Chocquet unterstützte auch Cezanne und verkehrte aktiv im Kreis der Impressionisten.
Aus einer Wohnung wird eine Werkstatt auf Zeit
Victor Chocquet ist ein Zollbeamter mit begrenzten Mitteln, aber ein früher und leidenschaftlicher Sammler Das Museum Marmottan Monet erinnert daran, dass es regelmäßig seine Tür für Künstler öffnete und 1876 seine Wohnung Monet zur Verfügung stellte.
Die Adresse ist genauso wichtig wie das Modell Vom fünften Stock der Rue de Rivoli von 198 hat der Maler einen stabilen, geschützten und Panoramablick, er kann denselben Garten beobachten, ohne mitten in der Menge zu arbeiten.
Diese Situation kündigt einen Prozess an, den Monet anderswo entwickeln wird: eine bestimmte Position wählen, mehrere Leinwände in Reichweite halten und das Muster mit Variationen im Licht oder in der Rahmung konfrontieren Doch hier ist die gesamte Stadt noch in einer einzigen breiten Perspektive enthalten.
Moderne findet sich nicht nur in dem, was Monet malt, sondern auch darin, woher er schaut.
Paris als Labor
Vor und nach den Tuilerien malte Monet die Stadt in Bewegung
Die Ansichten von 1876 liegen zwischen den Stadtpanoramen der 1860 er und 1870 er Jahre und der 1877 präsentierten Großlandschaft des Bahnhofs Saint-Lazare.
Der Infantengarten, 1867
Schon vom Louvre aus gesehen vereint dieser Garten Architektur, Grünflächen und Menschenmassen, die Rechnung ist zwar konstruierter, aber das Prinzip des Hochpanoramas ist gegeben.
Quai du Louvre, 1867
Spaziergänger, Autos und die Seine vermitteln ein erstes Bild des Pariser Verkehrs.
Boulevard des Capucines, 1873-1874
Die Menge wird zu einer vertikalen Vibration, die von einem hohen Fenster eingefangen wird.
Bahnhof Saint-Lazare, 1877
Rauch, Dampf und Gerüst spiegeln eine industriellere Moderne wider, die im selben Jahr ausgestellt wurde wie die Ansicht der Tuilerien.
Rue Montorgueil, 1878
Flaggen und Menschenmassen verwandeln die Stadt von oben gesehen weiter in eine bewegte Oberfläche.
Gleicher Garten, andere Looks
Manet erzählt die Geschichte des Unternehmens; Pissarro studiert die Jahreszeiten
Durch den Vergleich Monets mit zwei Zeitgenossen wird vermieden, die Tuilerien auf ein einfaches Dekorationsmotiv zu reduzieren, der Garten kann zum Gesellschaftstheater, stimmungsvollen Panorama oder zur Probenübung werden.
Gesellschaft an vorderster Front
Manet stellt den Betrachter unter das Elegante und identifiziert mehrere Figuren aus der Kulturwelt, der Gartenraum verschwindet fast hinter den Körpern.
Die methodische Rückkehr zum Motiv
Ab der Rue de Rivoli 204 malt Pissarro je nach Jahreszeit, Zeit und Zeit mehrere Ansichten, sein Ganzes ist systematischer als das von Monet im Jahr 1876.
Finden Sie die Markierungen, ohne nach einer genauen Kopie zu suchen
Der Garten, seine Statuen und der Louvre bleiben identifizierbar, aber die Plantagen und Nutzungen haben sich weiterentwickelt. Monets Gemälde verdichtet einen genauen Zustand von Paris in den 1870er Jahren.
Sehen oder reproduzieren
Finden Sie die Tuilerien und Monets Paris
Die Tuilerien - Monet
Entdecken Sie die Reproduktion, die mit dem Blick auf den Garten und sein Pariser Panorama verbunden ist.
Siehe die Arbeit →Tuileriengarten - Monet
Vergleichen Sie eine andere Interpretation des Musters in der Standortauswahl.
Formate vergleichen →Saint-Germain-l'Auxerrois
Verlängern Sie den Blick von oben mit einem weiteren Pariser Panorama aus dem Jahr 1867.
Siehe Tabelle →Sammlung Claude Monet
Gärten, Stationen, Boulevards, Seine und große Lichterserie.
Monet erkunden →Impressionistische Sammlung
Vergleichen Sie Monet, Pissarro, Renoir, Morisot und ihre Visionen der Moderne.
Siehe die Bewegung →Französische Malerei
Einordnung der Tuilerien in eine breitere Geschichte der Stadtlandschaft.
Entdecken Sie die Kollektion →Häufig gestellte Fragen
Monets Tuilerien in 10 Antworten
Wann hat Monet die Tuilerien gemalt?
1876 datiert der Aushang des Museums Marmottan Monet seine Fassung aus diesem Jahr, während der Musée d'Orsay seine Skizze um 1876 platziert und auf eine Inschrift "Claude Monet 75" hinweist.
Von wo aus malt Monet den Garten?
Aus dem fünften Stock von Victor Chocquets Wohnung, in der Rue de Rivoli 198 in Paris Diese Höhe erklärt die einbrechende Perspektive.
Wie viele Ansichten der Tuilerien erreicht Monet?
Dieser Aktion sind vier Gemälde beigefügt: W401, W402, W403 und W404 im Werkverzeichnis Wildenstein.
Wo ist die Hauptversion?
Im Museum Marmottan Monet in Paris, Inventarnummer 4016. Das Museum bezeichnet es als die vollendetste Version des Ganzen.
Hat der Musée d'Orsay einen Blick auf die Tuilerien?
Ja, schon Die Tuilerien; Skizze, RF 2705, Öl auf Leinwand von 50 × 75,5 cm Die Anleitung weist darauf hin, dass es derzeit nicht ausgestellt ist.
Welche Ansicht wird 1877 vertreten?
Ein Werk mit dem Titel Der Tuileriengarten Katalog der dritten impressionistischen Ausstellung enthalten Orsays Version ist auch unter den 1877 ausgestellten Werken dokumentiert.
Warum sind diese Gemälde modern?
Weil sie zeitgenössischen öffentlichen Raum von einem städtischen Gebäude aus zeigen, eine Vogelperspektive verwenden und die Menge in schnelle Berührungen statt in eine akademische Erzählung übersetzen.
Wer ist Victor Chocquet?
Ein Zollbeamter und einer der ersten Sammler der Impressionisten und Cezanne, er lieh Monet seine Wohnung, um gegenüber den Tuilerien zu arbeiten.
Malt Monet die Tuilerien wie Pissarro?
Nr. Pissarro kehrte 1898-1899 von der Rue de Rivoli 204 zum Motiv zurück und schuf eine systematischere, den Jahreszeiten und Zeiten entsprechende Garnitur.1876 suchte Monet in einer Gruppe von vier Ansichten nach abwechslungsreicheren Lösungen.
Was sehen wir links in der Marmottan-Version?
Die Masse des Marsan-Pavillons Er schließt die Komposition ab und kontrastiert mit den Blumenbeeten, den Bäumen und dem nach rechts verlängerten Horizont.
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