Paris · Butte Montmartre · 1875 -1877
Renoir in Montmartre
Ein Workshop in der Rue Cortot, ein von Sonnenschein umgebener Garten und ein beliebter Ball, bei dem Freunde zu Models werden: Renoir verwandelt Montmartre in eine wichtige Szene des modernen Pariser Lebens.
1876 · Öl auf Leinwand · 131,5 × 176,5 cm · Musée d'Orsay, Paris.
Ein Spaziergang in vier Etappen
Vom ruhigen Garten bis zur Ballmenge
Montmartre ermöglicht Renoir, nahezu gleichzeitig an Landschafts, Porträt - und Kollektivszene zu arbeitenEin paar Straßen verbinden Werkstatt, Modelle und Unterhaltungsstätten.
Rue Cortot
In seinem Atelier bereitet Renoir seine Kompositionen vor und findet ein Netzwerk von Maler - und Modellfreunden.
Die Gärten
Vegetation filtert Licht und gibt den Rahmen für Die Schaukel und Garten der Rue Cortot.
Die Mühle
Der beliebte Ball bietet Tanz, Gespräche, enge Tische und Publikumsbewegungen.
Modernes Paris
Montmartre begleitet Theater, Cafés und Boulevards in einem neuen Gemälde der Freizeit.
Ein Dorf in Paris
Montmartre, zwischen Landschaft und Metropole
1860 an Paris angegliedert, behielt der Butte in den 1870 er Jahren abfallende Straßen, Gärten, offenes Land und Mühlen bei, während er eine mit Werkstätten, Cafes und Shows verbundene Bevölkerung willkommen hießDiese Koexistenz zieht Renoir an: Er kann eine Szene im Freien malen, ohne das städtische Leben zu verlassen.
Diese Mehrdeutigkeit konzentriert das Moulin de la GaletteDie Mühlen Radet und Blute-Fin gehören zur ländlichen Geschichte des Bezirks; der von der Familie Debray betriebene Ball und die Taverne sind Teil einer neuen Freizeitwirtschaft, Menschen kommen zum Tanzen, Trinken, Zuschauen und Treffen.
Renoir gibt keinen dokumentarischen Blick darauf, er löscht die Architektur fast hinter den Bäumen aus und stellt den Horizont sehr hoch, Der Ort wird zu einer Hülle aus Licht, Musik und Körper Montmartre ist mehr an seiner sozialen Atmosphäre als an seinen Monumenten erkennbar.
12, rue Cortot
Die Renoir-Werkstatt und Gärten
Renoir lebte und arbeitete zwischen 1875 und 1876 vor Ort, die heutigen Gärten des Montmartre-Museums tragen seinen Namen in Erinnerung an die in diesem Umfeld gestalteten Werke.
Der Garten der Rue Cortot
Ein Garten in Montmartre
Der Garten ist keine dekorative Klammer um die Werkstatt, er stellt Renoir ein Arbeitsgerät zur Verfügung: Modelle können draußen posieren, das Laub erzeugt fragmentiertes Licht und der intime Raum erlaubt es, Gesten und Gespräche ohne den Druck einer offiziellen Szene zu studieren.
Das Montmartre-Museum verbindet diesen Aufenthalt direkt mit Galette-Mühle-Kugel(zu Die Schaukel und bei Garten der Rue Cortot. Auch heute noch bilden die Gärten einen markanten Kontrast zu den belebten Straßen der Butte und machen den alten ländlichen Charakter des Viertels spürbar.
Das Meisterwerk von 1876
Der Galette Mill Ball: Organisieren Sie eine Menschenmenge, ohne sie einzufrieren
Das große Gemälde wurde hauptsächlich im Frühjahr und Sommer 1876 vor Ort gemalt, dann wahrscheinlich in den Werkstätten der Rue Cortot und der Rue Saint-Georges fertiggestellt, Renoir nimmt von den Stufen eine leicht erhöhte Ansicht an, vor ihm öffnet sich die Bahn, während der hohe Horizont die Tiefe komprimiert.
Die Komposition hat keine einzige Mitte Blicke, Arme, Hüte und Stuhllehnen bilden mehrere Ketten, im Vordergrund stabilisieren rechts sitzende Freunde das Bild, links tanzen Paare Im Hintergrund wird die Menge zu einer Schwingung von Gesichtern und Farben.
Diese Organisation erzeugt einen paradoxen Eindruck: Der Betrachter erkennt Individuen, aber kein Porträt ist völlig isoliertAlle gehören einem kollektiven Kreislauf an Renoir erfindet so ein Gemälde der Geselligkeit, bei dem die Beziehung genauso viel zählt wie die Figur.
Der Hintergrund
Die Menge wird durch Gesichter, Hüte und enge Berührungen angedeutet, die die Bewegung verlängern.
Die Tänzer
Links und auf halber Strecke geben die Paare der Szene eine kreisförmige Richtung und einen Körperrhythmus.
Der Vordergrund
Die rechts sitzende Gruppe stellt durch Blicke und Gesten Links her, während sie die Szene zum Zuschauer hin öffnet.
Zwei parallele Werke
Licht geht durch das Laub
Die Schaukel Und der Große Bal Werden während desselben Sommers hergestellt Sie teilen Modelle, Garten und suchen nach bewegtem Licht.
Die Schaukel
Ein schwebendes Gespräch, vier Figuren im Vordergrund und Sonnenflecken auf Kleidung und Boden.
Der Ball
Das gleiche Leuchtprinzip vereint eine ganze Menge: Blau- und Lilablitze erhalten rosa, orange und weiße Blitze.
Renoir vermeidet den geschlossenen Umriss Die Formen werden durch Nähe von Tasten und durch Änderungen der Farbtemperatur konstruiert Eine Hülse, ein Gesicht oder ein Tisch lösen sich nie vollständig von der Umgebungsluft Kritiker von 1877 kritisierten diese Methode, um Formen aufzulösen.
Diese Auflösung ist jedoch die treibende Kraft hinter dem Gemälde, sie vermittelt das Empfinden von Musik und Bewegung, ohne eine spektakuläre Geste darzustellenDie Figuren scheinen ihre Position zu ändern, da das Licht selbst nie stabil erscheint.
Freunde und Montmartre
Eine Menschenmenge aus Verwandten
Renoir mischt identifizierbare Freunde und schnell beobachtete Figuren Das Werkstattnetzwerk wird zum menschlichen Material des Gemäldes.
Edmond Renoir
Der Bruder des Malers erscheint in Die Schaukel und gehört zu dem für die Montmartre-Szenen mobilisierten Kreis.
Norbert Goeneutte
Maler und Kupferstecher, er posiert in Die Schaukel Und gehört auch zu den Tänzern des Grand Bal.
Jane
Dieser junge Montmartre schaut weg Die Schaukel und verbindet die Bühne mit der erlebten Nachbarschaft.
Die Freundesgruppe
Maler, Models und Stammgäste verleihen dem Werk seine Glaubwürdigkeit, ohne die Partei in ein offizielles Porträt zu verwandeln.
Modernes Pariser Leben
Vom beliebten Ball bis zur Theaterloge
Montmartre ist nur ein Kapitel in einer größeren Untersuchung der zeitgenössischen Freizeit Renoir malt auch Theater, Cafes, Spaziergänge und Outing-Kleidung In Die Lodge, der Aufführungssaal wird zu einem Raum, in dem wir sowohl das Publikum als auch die Bühne betrachten.
Diese Gemälde stellen die gesellschaftliche Sichtbarkeit in Frage, im Moulin de la Galette gehen alle mitten in einer Gruppe, in der Garderobe wird das Paar mit Blick auf den Raum entblößt Kleidung, Accessoires und Körperpositionen weisen auf Rollen hin, Renoir vermeidet jedoch im Allgemeinen beißende Satire.
Sein modernes Paris basiert auf einer Form der Empathie Gespräche, Mahlzeiten und Tänze sind durch Gesten und ein umhüllendes Licht verbunden Die Einheit des Gemäldes wird zum bildlichen Äquivalent einer Gruppe, die sich für einen Moment den gleichen Ort teilt.
Die Mühle
Bei dem Treffen geht es um Musik, Paare und den Umlauf zwischen den Tischen.
Der Garten
Ein intimerer Raum, in dem Einstellungen und Schweigen lesbar werden.
Das Theater
Die Lodge verwandelt den Zuschauer in ein Spektakel und Mode in eine soziale Sprache.
Werdegang des Gemäldes
Von Montmartre bis zum Musée d'Orsay
Malerei vor Ort und in der Werkstatt
Renoir arbeitete im Frühling und Sommer im Moulin und übernahm dann wahrscheinlich das Gemälde in der Rue Cortot und der Rue Saint-Georges.
Dritte impressionistische Ausstellung
Der große Ball und Die Schaukel Mit den Werken der unabhängigen Gruppe gezeigt werden.
Übernahme durch Caillebotte
Gustave Caillebotte kauft die beiden Gemälde und schützt so noch umstrittene Werke.
Annahme des Vermächtnisses
Der Ball gelangte dank des Caillebotte-Erbes in die nationalen Sammlungen, bevor er 1986 dem Musée d'Orsay beitrat.
Montmartre heute
Finden Sie den Maßstab der Orte
Das Museum Montmartre und seine Gärten verbinden die Gemälde mit der Topographie der Rue Cortot, Die Moulin de la Galette, die Rue Lepic und die Rue Girardon vervollständigen diese Lesung zu Fuß.
12, rue Cortot
Die Stätte bewahrt die Erinnerung an die Künstler, die in diesem ehemaligen Butte-Haus gearbeitet haben.
Die Renoir-Gärten
Ihre heutige Komposition erinnert an die Palette des Malers und grenzt an den wilden Garten Saint-Vincent.
Rue Lepic und Girardon
Die Straßen ermöglichen es Ihnen, die Nähe zwischen Werkstätten, Mühlen und Partyplätzen zu verstehen.
Zugehörige Werke
Sechs Gemälde zur Erweiterung von Montmartre
Der Ball, die Gärten, der Blick auf die Nachbarschaft und Pariser Freizeitangebote machen um die 1870 er Jahre ein zusammenhängendes Ganzes aus.
Galette-Mühle-Kugel
Eine Menschenmenge, gefiltertes Licht und all der Ehrgeiz der modernen Szene.
Entdecken →Die Schaukel
Ein intimes Gespräch, beleuchtet von den Flecken der Sonne.
Entdecken →Der Garten der Rue Cortot
Der Arbeitsplatz verwandelte sich in ein Muster aus Licht und Vegetation.
Entdecken →Blick auf Montmartre
La Butte liegt noch in der Nähe des Dorfes, vor der dichten Urbanisierung.
Entdecken →Ein Garten in Montmartre
Eine weitere Balance zwischen Laub, Architektur und Farbe.
Entdecken →Die Lodge
Beobachten, gesehen werden und die Show in eine soziale Szene verwandeln.
Entdecken →Quellen
Renoir in Montmartre vertiefen
Hinweis auf den großen Ball
Datum, Maße, Ausstellung von 1877, Caillebotte Provenienz und Analyse der modernen Szene.
Musée d'Orsay →Analyse von 150 Jahren
Malerei vor Ort, erhöhter Aussichtspunkt, Dreiebenenstruktur und farbenfrohe Technik.
Musée d'Orsay Magazin →Die Schaukel
Modelle, gefiltertes Licht, Parallelarbeit am Ball und kritische Rezeption 1877.
Musée d'Orsay →Die Renoir-Gärten
Aufenthalt in der Rue Cortot, vor Ort gemalte Werke und Geschichte der Gärten des Montmartre-Museums.
Montmartre-Museum →Häufig gestellte Fragen
Renoir in Montmartre in acht Antworten
Wann arbeitet Renoir an der Rue Cortot?
Renoir lebte und arbeitete zwischen 1875 und 1876 in der Rue Cortot 12. Diese Umgebung ist direkt mit dem Bal du moulin de la Galette, La Balancoire und dem Jardin in der Rue Cortot verbunden.
Wann wurde das Bal du moulin de la Galette gemalt?
Das Gemälde wurde hauptsächlich im Frühjahr und Sommer 1876 vor Ort gemalt und dann wahrscheinlich im Herbst und Winter in der Werkstatt aufgegriffen.
Wo ist heute das Bal du moulin de la Galette?
Das Gemälde gehört zu den Sammlungen des Musée d'Orsay in Paris. Er trat 1986 in es ein, nachdem es im Luxemburger Museum, im Louvre und im Jeu de Paume aufbewahrt worden war.
Wie sind die Maße der Tabelle?
Das Öl auf Leinwand misst 131,5 × 176,5 cm, sein Großformat verleiht einer beliebten Freizeitszene außergewöhnlichen Maßstab.
Wer sind die Vorbilder von La Balancoire?
Der Musée d'Orsay identifiziert insbesondere Edmond Renoir, den Bruder des Malers, Norbert Goeneutte, und Jeanne, eine junge Bewohnerin von Montmartre. Mehrere erscheinen auch im großen Ball.
Warum wirkt das Licht gefleckt?
Renoir stellt die vom Laub gefilterte Sonne darKlare und bunte Berührungen kreuzen Kleidung, Gesichter und den Boden, ohne starren Konturen zu folgen.
Gibt es den Garten in der rue Cortot noch?
Die Renoir-Gärten des Montmartre-Museums erinnern an den Aufenthalt des Malers und die in diesem Umfeld entstandenen Werke, ihr heutiger Grundriss ist von seiner Palette inspiriert.
Wann wurde das Gemälde von den Impressionisten ausgestellt?
Der Bal du moulin de la Galette wurde 1877 auf der dritten impressionistischen Ausstellung präsentiert, zeitgleich mit La Balancoire.
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