Die Jungfrauen und Madonnen von Leonardo da Vinci
Die Entwicklung eines Themas: von florentinischer Zärtlichkeit bis hin zu großen Kompositionen, bei denen die Geste bereits die Passion verkündet.
Leonardo wiederholt nie eine Formel Er verwandelt die Jungfrau mit Kind in ein Labor der Bewegung, Emotionen, des Lichts und der Landschaft - während er bestimmte Gemälde, verlorene Projekte und Atelierarbeiten mit umstrittenem Status zurücklässt.
Wie entwickelt sich das Thema weiter?
Zunächst geht Leonardo von einem bekannten Typus der Florentiner Renaissance aus: Maria sitzt in einem Innenraum und hält das Kind in der Nähe eines zur Landschaft offenen Fensters. In der Madonna mit Nelke‘so bleiben Architektur und Stoffe noch sehr präsent Aber bereits die Geste Jesu gegenüber der Blume führt ein, was sein Zeichen werden wird: Ein scheinbar alltäglicher Gegenstand trägt das Präsiment der Passion.
Mit der Madonna Benoisten, die Szene verschärft Marie ist keine entfernte Ikone mehr; sie spielt mit ihrem Sohn, beobachtet seine Neugier und reagiert auf seine Bewegung In Mailand wird die Jungfrau der Felsen Dann erweitert das Duo zu einem System aus vier Figuren, die durch Hände, Blicke und Segnungen verbunden sindDie Landschaft ist kein Schauplatz mehr hinter einem Fenster: Sie umhüllt die Figuren und verleiht ihnen einen fast kosmischen Ursprung.
Um 1500 wurde das Symbol zur Tat. In der Madonna mit Spindel‘reißt sich das Kind aus den Armen seiner Mutter, um den kreuzförmigen Gegenstand zu ergreifen In der Heilige Anna, er umarmt das Opferlamm, während Maria ihn zurückzuhalten versucht Zärtlichkeit löscht das Schicksal nicht aus: Sie macht es menschlich schmerzhaft.
Eine Zeitleiste der Erfindung
Die Daten bleiben manchmal diskutiert, besonders wenn das Gemälde die Werkstatt einbezieht Die Abfolge zeigt dennoch einen deutlichen Verlauf: Innenraum, Spiel, Gruppe, Symbol, Landschaft dann Fusion der Generationen.
Madonna mit Nelke
Noch in der Nähe von Verrocchio: Innenraum, Vase, Juwel und Fenster Öl wird zum Erfahrungsfeld.
Benois und die Katze
Das Spiel des Kindes belebt die Gruppe Die Zeichnungen erforschen eine Unendlichkeit von Wendungen und Takes.
Felsen, Louvre
Vier Figuren bilden einen Gestikorganismus in einer feuchten und leuchtenden Höhle.
Madonna Litta
Ein stabileres Bild des Stillens, entworfen von Leonardo, dessen Umsetzung jedoch umstritten ist.
Madonna mit Spindel
Das Spielzeug wird zum Kreuz; Mehrere Versionen vermitteln eine wahrscheinlich verlorene Erfindung.
Heilige Anna
Mary, ihre Mutter, das Kind und das Lamm passen in einer lang wiedergegebenen Komposition zusammen.
Die Madonna mit der Nelke: lernende und schon bewegende Tradition
In einem eleganten, durch zwei Fenster geöffneten Raum ist die Jungfrau eingebaut, die Säulen, die Balustrade, das Kissen, die Kristallvase und das mit einer Spange angereicherte Gewand verbinden sie noch mit der florentinischen Ateliermalerei Die ferne, fast feuchte Landschaft kündigt jedoch Leonardos blauen Horizont an.
Das psychologische Zentrum ist winzig: die rote Nelke, die Maria hält und die das Kind zu fassen suchtDie Blume kann Liebe aber auch das Blut der Passion hervorrufen Jesus segnet den Betrachter nicht feierlich; er reagiert wie ein Baby, das von einer Farbe angezogen wirdDas theologische Symbol kommt durch natürliches Verhalten.
Experimentell ist auch die Technik Die Ölschichten erlauben flexiblere Übergänge als traditionelle Tempera, doch haben bestimmte Passagen gelitten: Das Gesicht der Jungfrau und die Hauttöne präsentieren heute ein Netz von RissenDas Werk bleibt das eines jungen Malers, der die Möglichkeiten des Mediums schnell testet.
Die Madonna Benois: eine Mutter, die mit ihrem Kind lacht
Leonardo lässt den Prunk der ersten Tafel fallen, der Hintergrund wird dunkel, das Fenster verengt sich, das Kleid verliert seine Steifheit Maria beugt sich mit einem offenen Lächeln zu Jesus und bietet ihm eine kleine Blume anDas Kind berührt sie, dreht sie um und richtet seine Aufmerksamkeit auf sie.
Diese Interaktion verwandelt die religiöse Malerei in eine Beobachtung der infantilen EntwicklungHände dienen nicht mehr nur der Identifikation oder dem Segen: Sie greifen, halten, opfern und prüfen Jesu Körper schwenkt zwischen den Armen seiner Mutter, wodurch eine bescheidene Spirale entsteht, die die Gruppe zum Leben erweckt.
Die Blume bleibt symbolisch, aber die Szene wird nicht auf einen Code reduziert Maria kennt die zukünftige Bedeutung dieses Zeichens, während das Kind nur einen Gegenstand zu sehen scheint Leonardo lässt zwei Bewusstseinsebenen im gleichen Blickwechsel nebeneinander existieren.
Die Katzenmadonna: Erfinden durch Variationen
Etwa sechs Blätter sind mit einer Komposition der Jungfrau, des Kindes und einer Katze verbunden Kein sicheres Bild bleibt erhalten Die Bedeutung der Akte liegt in dem, was sie zeigt: Leonardo sucht nicht auf einmal eine perfekte Pose Sie verändert den Winkel der Brust, die Position der Beine, die Richtung des Kopfes und die Art und Weise, wie Jesus das Tier umarmt.
Die Katze wirkt wie eine Quelle Er will fliehen, das Kind drückt ihn, Mary rahmt das Ganze einDie Bewegung zirkuliert vom Tier zum Baby dann zum mütterlichen KörperDas British Museum betont die Geschwindigkeit der Linie: Es ist weniger eine Kopie aus der Natur als ein zu Papier gebrachter Ideenfluss.
Diese Methode bereitet alle folgenden großen Madonnen vor In der Jungfrau der FelsenDie Gesten verbinden vier Figuren; in der Heilige Anna„Das Lamm wird die Katze ersetzen und das Spiel in eine Opferankündigung verwandeln.
Die Jungfrau der Felsen: vom Duo zur totalen Welt
1483 für eine Bruderschaft der Unbefleckten Empfängnis in Auftrag gegeben, vereint die Komposition Maria, Jesus, den kleinen Heiligen Johannes und einen Engel in einer Höhle, ein Zahlungsstreit führt zu zwei engen, aber nicht identischen Gemälden.
Flexibler und geheimnisvoller: Der Engel schaut den Betrachter an und zeigt auf den Heiligen JohannesDie Figuren treten ohne offensichtliche Heiligenscheine aus einer Dunkelheit hervor, die von Wasser, Pflanzen und Felsen durchzogen ist.
Kälter und hieratischer: Heiligenscheine und das Kreuz des Heiligen Johannes klären die Identität. Leonardo nimmt das Diagramm wieder auf, nachdem er eine andere Komposition, die unter dem Gemälde enthüllt wurde, aufgegeben hat.
Hände bauen unsichtbare Architektur
Maria streckt ihre rechte Hand um den heiligen Johannes und hemmt die linke über Jesus Der Engel stabilisiert das Kind, das seinen Cousin segnetKeine materielle Linie schließt die Pyramide, aber die Gesten ziehen einen Kreislauf: Schutz, Präsentation, Segen, Anerkennung.
Die Höhle verleiht dem marianischen Thema eine beispiellose Tiefe Die Felsen sind keine einfache Fantasie; sie rufen eine Welt vor der Geschichte der Menschheit hervor, während Wasser und Pflanzen auf Keimung und Schöpfung schließen lassen Maria erscheint im Herzen dieser Natur, wie die Mutter es vor der Zeit geplant hat, gemäß dem Programm der Unbefleckten Empfängnis.
Zwischen beiden Fassungen "korrigiert" Leonardo nicht nur Details, er überprüft die Lesbarkeit der Geschichte, die Temperatur des Lichts und das Verhältnis von Mysterium und Lehre, die zweite Fassung wurde über einen langen Zeitraum unter Beteiligung des Workshops durchgeführt, die Nationalgalerie katalogisierte sie jedoch als Werk Leonardos.
| Detail | Louvre | London |
|---|---|---|
| Datierung | 1483 -1486 ca | 1491/92 -1499 dann 1506 -1508 |
| Engel | Betrachten Sie den Betrachter und zeigen Sie auf den Heiligen Johannes | Ein eher innenliegendes Erscheinungsbild ohne Geste der Bezeichnung |
| Attribute | Identitäten, die durch Gesten und Beziehungen wiedergegeben werden | Halos und das Kreuz des Heiligen Johannes verstärken die Lesung |
| Licht | Wärmere, sehr geschmolzene Übergänge | Leichter und kälter, separate Volumina |
| Status | Erstes Panel, wahrscheinlich nach dem Konflikt verkauft | Ersatz für den Mailänder Altar vorgesehen |
Die Litta-Madonna: berühmtes Bild, Autor diskutiert
Maria stillt Jesus vor zwei Fenstern mit Blick auf eine blaue Landschaft Die Komposition ist frontal und eng, fast heraldisch Der Blick der Jungfrau fällt sanft; der des Kindes wendet sich dem Betrachter zuDie kleine Öffnung des Kleides, nach links zurückgenäht, erinnert uns daran, dass Maria beschlossen hatte, ihren Sohn zu entwöhnen, bevor sie seiner Bitte nachgab.
Die Eremitage präsentiert das Gemälde unter dem Namen Leonardo, doch unterscheiden viele Historiker eine Erfindung des Meisters und eine der Werkstatt weitgehend anvertraute Ausführung, häufig wird Giovanni Antonio Boltraffio vorgeschlagen Eine Kopfstudie am Louvre und vorbereitende Zeichnungen bringen Leonardos Konzeption deutlich näher; gewisse Starrheiten des Körpers des Kindes und des Vorhangs scheinen für seine Hand weniger charakteristisch.
Die Übertragung der Tafel auf Leinwand im 19. Jahrhundert und antike Eingriffe erschweren das Urteil zusätzlichEs ist daher ehrlicher, "Leonardo und/oder seine Werkstatt" zu schreiben, als das Werk als endgültig erledigten Fall darzustellen.
Die Madonna mit der Spindel: ein Symbol, das zur Tat geworden ist
Ein Brief von Fra Pietro da Novellara an Isabella d'Este beschreibt genau die Arbeit Leonardos im Jahr 1501 an einer Jungfrau, deren Kind eine Spindel in Form eines Kreuzes ergriff. Das Originalwerk ist nicht sicher identifiziert; Mehrere Versionen übertragen die Komposition.
Marie streckt ihrem Sohn eine Hand entgegen, ohne ihn zu fassenDas Kind neigt sich mit einer Energie, die seinen Körper aus dem mütterlichen Schoß gleitet, zur Querzone.
Der Katalog des Metropolitan Museums "Leonardo da Vinci und Werkstatt" Die Landschaft und mehrere Details unterscheiden sich, der dramatische Kern bleibt jedoch derselbe.
Vom Spielzeug zum Kreuz
Zum Aufwickeln des Fadens dient eine vierarmige Spindel, in den Händen Jesu kündigt ihre Form das Kreuz anDas Kind scheut dieses Zeichen nicht: Es umarmt es und betrachtet es Maria scheint zu verstehen Seine hängende Hand drückt gleichzeitig den mütterlichen Schutz und die Unmöglichkeit aus, das Schicksal abzulenken.
Die Landschaft öffnet sich nun ohne ArchitekturMutter und Kind sitzen in einer immensen Welt, durchzogen von Bächen und atmosphärischen BergenDie geologische Tiefe weitet das intime Drama aus: Das christliche Ereignis ist Teil einer Erdgeschichte.
Die Existenz zahlreicher Kopien beweist nicht, dass jede aus der Hand des Meisters stammt, sie beweist die Kraft einer Erfindung, die in der Werkstatt zirkulierte Reflektographie, Reue und Qualität der Ausführung ermöglichen es, die Versionen zu unterscheiden, die Leonardos Prozess am nächsten kommen.
Objekt
Ein häusliches Werkzeug, das mit Fäden und Frauenarbeit verknüpft ist.
Form
Vier Zweige wie ein kleines Kreuz organisiert.
Verlangen
Das Kind erkennt und ergreift das Zeichen freiwillig.
Zurückhaltung
Marie streckt die Hand aus, ohne die Bewegung zu unterbrechen.
Annahme
Mutterliebe wird zum Bewusstsein der Leidenschaft.
Vier Figuren in einem einzigen kollektiven Gremium
Diese lebensgroße Zeichnung setzt sich aus mehreren zusammengesetzten Blättern zusammenDie heilige Anna trägt ihre Tochter fast auf den Knien; Maria neigt sich zu Jesus; das Kind wendet sich dem heiligen Johannes zuDie Köpfe bilden eine Kurve und die Körper ein Netz, das so eng ist, dass es schwierig wird zu wissen, wo das eine endet und das andere beginnt.
Anne hebt den Zeigefinger zum Himmel, eine Geste, die auf den göttlichen Ursprung und die Notwendigkeit des Heilsplans hinweistJesus kitzelt oder segnet seine CousineMariä, konzentriert auf das Kind, bleibt gefangen zwischen der Stabilität ihrer Mutter und der Beweglichkeit der beiden Jungen.
Die Nationalgalerie datiert die Pappe heute auf etwa 1506 -1508, während ihre genaue Beziehung zu um 1501 beschriebenen Projekten noch umstritten ist, es könnte sich um ein eigenständiges Präsentationswerk oder die Erinnerung an ein verlorenes Gemälde handeln, dabei handelt es sich nicht um die direkt für das Louvre-Gemälde übertragene Pappe.
Heilige Anna: Annahme in Bewegung
Im abschließenden Gemälde verschwindet der heilige Johannes und das Lamm tritt in die Komposition einJesus umarmt ihn energisch; das Tier versucht zu fliehenMaria erhebt sich aus den Knien ihrer Mutter und streckt die Arme aus, um ihren Sohn zu haltenAnne bleibt sitzen und lächelt, stiller Zeuge eines Schicksals, das sie annimmt.
Die Gruppe bildet eine Pyramide, aber keine Figur ist still Das Becken Marias ruht rückwärts, während Brust und Arme vorrücken Jesus antwortet mit einer umgekehrten Wendung Leonardo erhält damit eine Kontinuität, die fast nicht mehr von den demonstrativen Gesten der Pappe abhängt.
Die Landschaft verschmilzt mit der Szene Die blauen Falten des Mantels reichen bis in die Gewässer und Täler; die Berge wirken so alt wie die mütterliche Geste Atmosphärische Perspektive dient nicht nur der Tiefenbildung: Sie verbindet menschliche Generationen mit geologischer Zeit.
Leonardo behielt das Gemälde und überarbeitete es jahrelang, bis spät in Frankreich, Bestimmte Bereiche - insbesondere die Kleidung der Heiligen Anna - blieben im Unterlagsstadium Diese sichtbare Unvollständigkeit gehört zur Geschichte des Werks.
Fünf entscheidende Entwicklungen
Madonnen bilden keine einfache Reihe dekorativer Variationen Sie zeichnen die tiefgreifenden Veränderungen in Leonardos Methode auf.
| Frage | Frühe Werke | Mailänder Werke | Spätwerke |
|---|---|---|---|
| Mutter-kind-beziehung | Präsentation und Entdeckung einer Blume. | Schutz innerhalb einer hierarchischen Gruppe. | Denken Sie daran, verstehen Sie und akzeptieren Sie dann die Entscheidung des Kindes. |
| Bewegung | Kleine Gesten noch vom Rahmen enthalten. | Umlauf zwischen vier Körpern und mehreren Blicken. | Kettendrehungen; die Gruppe wird fast zu einem einzigen Organismus. |
| Symbol | Öse oder Blume als Spielobjekt gehalten. | Gesten, Segen, Höhle und Vegetation bilden Bedeutung. | Kreuzspindel und Lamm werden von Jesus aktiv ergriffen. |
| Weltraum | Innenraum durch ein Fenster geöffnet. | Höhle, die die Figuren vollständig umhüllt. | Kosmische Landschaft ohne Architektur, offen für Wasser und Berge. |
| Technik | Schnelle Ölexperimente und immer noch kontrastierende Übergänge. | Sfumato, farbiger Schatten, Botanik und überarbeitete Unterzeichnungen. | Sehr langsame Verglasung, kontinuierliche Erholung, Unvollständigkeit angenommen oder erlitten. |
Warum bleibt der Katalog offen?
Der Erfolg marianischer Erfindungen vervielfacht Kopien, Varianten und Workshopbeteiligungen, ein Bild des "Leonardo" kann eine Konzeption des Meisters bezeichnen, ohne dass jeder Zentimeter von ihm gemalt worden wäre.
Dokument
Eine Bestellung oder ein Brief kann den Betreff bezeugen, ohne die erhaltene Tabelle zu identifizieren.
Zeichnung
Eine autographe Studie beweist die Erfindung, nicht unbedingt die endgültige Ausführung.
Reue
Änderungen unter der Farbe signalisieren eher eine Suche als eine mechanische Kopie.
Materie
Träger, Pigmente und Schichten ermöglichen die Unterscheidung von Periode, Werkstatt und Restaurierung.
Qualität
Modelliert werden Hände und Übergänge mit bestimmten Werken verglichen, ohne automatisches Urteil.
Eine Reise zwischen fünf Museen
Die Gemälde sind verstreut, aber jede Bühne beleuchtet eine eigene Phase: Florenz, Mailand, die Werkstatt und die letzten Jahre.
| Museum | Arbeit | Was zu betrachten |
|---|---|---|
| Alte Pinakothek, München | Madonna mit Nelke | Das rote Objekt, die Fenster, die Vase und die ersten Versuche der Ölmodellierung. |
| Eremitage, Sankt Petersburg | Madonna Benois und Madonna Litta | Vergleich einer mobilen Interaktion mit einem frontaleren und umstritteneren Stillbild. |
| Louvre, Paris | Jungfrau der Felsen und Heilige Anna | Messen Sie den Durchgang von der Gruppe in der Höhle zur Gruppe, die zu einer Gesamtlandschaft hin offen ist. |
| Nationalgalerie, London | Jungfrau der Felsen und Pappe von Burlington House | Vergleichen Sie Malerei, versteckte Unterzeichnung und lebensgroße Komposition mit Kohle. |
| Metropolitan Museum, New York | Madonna mit SpindelLansdowne-Version, ausgeliehen | Beobachten Sie die Reue, die Landschaft und die gemeinsame Teilnahme von Leonardo und dem Workshop. |
Ersetzen Sie die Madonnen im gesamten Werk
Das marianische Thema verbindet Zeichnung, Anatomie, Landschaft und das kollektive Funktionieren der Werkstatt.
Überprüfen Sie Termine und Aufgaben
Alle Bilder im Artikel werden von Shopify bereitgestellt Die folgenden Links führen zu den institutionellen Aufzeichnungen, die für Daten, Abmessungen und Zuordnungsstatus verwendet werden.
Amtlicher Hinweis: um 1475, Pappel, 62 × 48,5 cm, Florentiner Kontext und Ölexperimente.
Konsultieren Sie die Anweisungen →Offizieller Katalog: Datierung 1478 -1480, Maße, Provenienz und Lesung der Blume als Kreuzzeichen.
Konsultieren Sie den Katalog →Bekanntmachung der ersten Tafel, datiert 1483 -1494 im Katalog und ausgestellt in Raum 710.
Siehe die Arbeit →Ordnung, zweite Fassung, Technik, verborgene Unterzeichnung und Chronologie bis 1508.
Konsultieren Sie die Anweisungen →Leonardos einziger großer erhaltener Karton, vom Museum um 1506 -1508 datiert.
Siehe dazu den Kasten →Genesis von 1503 bis 1519, Umwandlungen der Komposition und unvollendeter Zustand.
Lesen Sie die vollständige Anleitung →Lansdowne-Version katalogisiert "Leonardo da Vinci and workshop", um 1501, derzeit als Leihgabe.
Konsultieren Sie die Anweisungen →Blatt von 1478 -1481 und Erläuterung des Projekts wahrscheinlich nie gemalt.
Siehe die Zeichnung →Zusammenfassung des Zahlungsstreits und der Erstellung der Londoner Ersatzversion.
Lesen Sie die Zusammenfassung →Leonardos Madonnen in sechs Antworten
Wie viele Madonnen hat Leonardo da Vinci gemalt?
Die Anzahl richtet sich nach der Höhe der Zuschreibung Dort Madonna mit NelkeDort Madonna Benois„beides Jungfrauen auf den Felsen Und dort Heilige Anna Stärksten Kern bilden Dort Madonna Litta und die Versionen der Madonna mit Spindel Mehr Workshop einbeziehen oder diskutiert bleiben.
Warum sind zwei Jungfrauen auf den Felsen?
Die erste Fassung, heute am Louvre, wurde vermutlich nach einem Zahlungsstreit mit der Trägerbruderschaft verkauft, eine zweite Fassung wurde für den Mailänder Altar angefertigt und über einen langen Zeitraum bis 1508 fertiggestellt.
Ist Madonna Litta wirklich von Leonardo?
Die Eremitage erklärt sie unter ihrem Namen, doch viele Spezialisten schreiben einen Großteil der Ausführung einem Studenten zu, oft Boltraffio, ihre Gestaltung hängt eindeutig von Leonardos Forschungen ab.
Wo ist die originale Madonna in der Spindel?
Er wird nicht sicher identifiziert Die Buccleuch-Version und die Lansdowne-Version gehören zu den wichtigsten Zeugen einer Komposition, die in einem Brief von 1501 beschrieben wird.
Was ist Leonardos letzte Madonna?
Die Jungfrau, das Jesuskind und die heilige Anna Aus dem Louvre ist seine große Marienleistung, die Anfang des 16. Jahrhunderts entworfen wurde, bis in die letzten Jahre ihres Lebens in Anspruch genommen wurde und unvollendet blieb.
Was bedeutet die von Jesus gehaltene Spindel?
Seine Zweige bilden ein Kreuz. Das Kind ergreift ihn freiwillig und verkündet seine Passion, während Marias schwebende Geste mütterliche Liebe und fortschreitende Akzeptanz des Schicksals zum Ausdruck bringt.
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