Top 100 · Kubismus
Die 100 Künstler, die den modernen Raum neu erfunden haben
Von Picasso bis Braque, von Paris bis Prag und von Moskau bis New York: ein Jahrhundert voller Facetten, Collagen und vielfältiger Standpunkte.
Der um 1907 in Paris geborene Kubismus brach mit der aus der Renaissance übernommenen PerspektiveObjekte werden nicht mehr von einem festen Punkt aus beobachtet: Sie werden zersetzt, bewegt und dann auf der Oberfläche des Gemäldes rekonstruiert Diese visuelle Revolution breitete sich schnell auf Skulptur, Collage, Dekor, Fotografie und Design aus.
Pläne, Collagen, Gleichzeitigkeit und Konstruktion.
Verstehen, bevor man klassifiziert
Kubismus ist eine Konstruktionsmethode, keine einfache geometrische Dekoration
Picasso und Braque gehen von Cezanne aus, um die Lautstärke, den Inhalt und den Standpunkt zu hinterfragen, der analytische Kubismus strafft die Palette und fragmentiert das Motiv; der synthetische Kubismus führt dann wieder Farbe, Buchstaben, geklebte Papiere und sofort erkennbare Zeichen ein.
Um sie herum vervielfachen Gris, Léger, Metzinger, Gleizes und die Künstler der Goldenen Sektion die Lösungen. In Italien übernimmt die Geometrie die Verantwortung für die Geschwindigkeit; in Russland trifft es auf Futurismus und Konstruktivismus; in Prag gewinnt es sogar Architektur; in Amerika wird mit der Stadt, dem Jazz und den lokalen Kulturen diskutiert.
Diese Top 100 vereint formale Erfindung, historischen Einfluss, Qualität kubistischer Arbeit und Rolle bei der internationalen Verbreitung der Bewegung. Er behält die dreißig Künstler aus dem alten Ranking bei und fügt siebzig wesentliche Persönlichkeiten hinzu, darunter mehrere Schöpfer, die seit langem unterrepräsentiert sind.
Zerlegen
Der einzigartige Standpunkt ist zerrüttet
Profil und Gesicht, Ober - und Seite können im selben Bild nebeneinander existieren Diese Gleichzeitigkeit zerstört das Objekt nicht: Sie bietet ein mobileres Wissen über seine Struktur.
Zusammenbauen
Collage bringt die reale Welt ins Bild
Zeitungen, Tapeten, Typografien und Kunstholz verwischen die Grenze zwischen Darstellung und Objekt, ein Ausschnitt reicht manchmal aus, um eine Gitarre, einen Tisch oder ein Glas zu evozieren.
Zirkulieren
Jedes Land transformiert die kubistische Grammatik
Kubismus wird Kubofuturismus, Orphismus, Vibrationismus, Präzisionismus oder Konstruktivismus Diese Fähigkeit, übersetzt zu werden, erklärt ihren zentralen Platz in der Geschichte der modernen Kunst.
Die Gründer
Die zehn Künstler, die den Bildraum aufrüttelten
Picasso, Braque, Cezanne und ihre Begleiter bringen den einzigartigen Standpunkt zum Vorschein, rekonstruieren dann die Realität durch Pläne, Zeichen und Farben.
#1
Pablo Picasso
Geboren am 25. Oktober 1881 in Malaga, in einer Familie, in der sein Vater Zeichnen unterrichtete, zeigte Pablo Ruiz Picasso schon sehr früh außergewöhnliches Talent, nach einer klassischen Ausbildung in La Coruña zog er 1895 nach Barcelona, wo er in die Schule der Schönen Künste eintrat, um dann zu Madrid an die Real Academia in San Fernando zu gehen.
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#2
Georges Braque
Georges Braque wurde 1882 in Argenteuil geboren und starb 1963 in Paris. Er ist einer der Gründerväter des Kubismus, einer Bewegung, die die Malerei des 20. Jahrhunderts radikal veränderte.
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#3
Paul Cezanne
Paul Cezanne (1839-1906) ist der absolute Vorläufer des Kubismus, und einer der bedeutendsten Maler der modernen Kunst Geboren in Aix-en-Provence in eine Familie wohlhabender Händler, zog er 1861 nach Paris, um Malerei zu studieren, behielt aber eine tiefe Verbundenheit mit seiner Heimat Provence, die sein gesamtes Werk kennzeichnen sollte.
Siehe die Paul Cezanne Sammlung
#4
Juan Gray
Juan Gris (1887-1927), mit bürgerlichem Namen José Victoriano Gonzalez-Pérez, ist einer der Meister des synthetischen Kubismus und einer der rigorosesten Theoretiker der kubistischen Form. Er wurde in Madrid in eine bürgerliche Familie hineingeboren, studierte an der Kunstgewerbeschule in Madrid und zog dann 1906 nach Paris, wo er zunächst als Illustrator für satirische Zeitungen lebte.
Siehe die Sammlung Juan Gris
#5
Fernand Léger
Geboren 1881 in Argentan, auf dem Land in der Normandie, begann Fernand Léger seine Ausbildung zum Architekturdesigner in Caen, bevor er 1900 nach Paris zog. Er besuchte das Academie Julian, die Werkstatt der EECOLE des Beaux-Arts und Gérome, wo er eine solide Beherrschung des Zeichnens erlangte.
Sehen Sie sich die Fernand Léger-Kollektion an
#6
Robert Delaunay
Robert Delaunay wurde 1885 in Paris in eine bürgerliche Familie geboren, die bald zerbrach, von seinem Onkel aufgezogen, wurde er geentert und besuchte dann eine Zeit lang die dekorative Malwerkstatt von Léon Le Sénéchal, bevor er eine lange Reise in die Bretagne unternahm, nach Belle-ICHLE, wo er das wechselnde Licht der Küste auf dem Motiv entdeckte.
Siehe die Robert Delaunay Sammlung
#7
Sonia Delaunay
Sonia Delaunay (1885-1979) ist die weibliche Hauptfigur des Kubismus und die Erfinderin der Simultanabstraktion, die in Odessa als Sarah Stern in eine bescheidene jüdische Familie hineingeboren wurde, wurde sie von einem reichen Onkel adoptiert, der sie zum Studium nach Karlsruhe und dann nach München schickte.
Lesen Sie Sonia Delaunays Biografie auf Wikipedia
#8
Jacques Villon
Jacques Villon (1875-1963), mit bürgerlichem Namen Gaston Émile Duchamp, ist ein bedeutender französischer Maler und Kupferstecher des 20. Jahrhunderts, Bruder von Raymond Duchamp-Villon und Marcel Duchamp, geboren in Damville in der Normandie, zog er 1894 nach Paris und besuchte die Academie Julian, wo er sich mit den Brüdern Duchamp und mit Picabia anfreundete.
Lesen Sie die Biografie von Jacques Villon auf Wikipedia
#9
Raymond Duchamp-Villon
Raymond Duchamp-Villon, geboren als Pierre-Maurice-Raymond Duchamp 1876 in Damville und vorzeitig gestorben 1918 an einer im Ersten Weltkrieg zugezogenen Septikämie, ist einer der großen Bildhauer der kubistischen Avantgarde, aus einer kultivierten Familie stammend - er ist der ältere Bruder von Jacques Villon und Marcel Duchamp - begann er mit einem Medizinstudium an der Sorbonne, bevor er sich um die Jahrhundertwende endgültig der Bildhauerei zuwandte.
Sehen Sie sich die Sammlung Raymond Duchamp-Villon an
#10
Marcel Duchamp
Marcel Duchamp wurde am 28. Juli 1887 in Blainville-Crevon in der Normandie in eine Familie geboren, in der die Kunst scheinbar von Natur aus floss: Sein Vater war Notar, aber sein Großvater mütterlicherseits, Émile Nicolle, Maler und Kupferstecher, machte ihn schon in jungen Jahren mit dem Zeichnen bekannt Nach einem weiterführenden Studium am Gymnasium in Rouen zog er 1904 nach Paris und versuchte ohne große Begeisterung, Künstler nach akademischen Regeln zu werden - er malte einige postimpressionistische Werke, insbesondere ein Porträt von Pater Ubu (1911).
Lesen Sie die Biografie von Marcel Duchamp auf WikipediaKapitel I · Ränge 11 bis 25
Die Goldene Sektion und die russischen Avantgarden
Paris organisiert den Kubismus zu einer kollektiven Bewegung, während Moskau und Sankt Petersburg ihn mit Futurismus, Suprematismus und Konstruktivismus verbinden.
#11
Albert Gleizes
Albert Gleizes wurde 1881 in Paris in eine Familie von Polsterern und Dekorateuren geboren, als mittelmäßiger Schüler begab er sich schon in sehr jungen Jahren auf das künstlerische Abenteuer, vervielfachte kleine Jobs und zeichnete unermüdlich.
Siehe die Sammlung Albert Gleizes
#12
Jean Metzinger
Jean Metzinger (1883-1956) ist ein zentraler Theoretiker des Kubismus und einer der rigorosesten Maler der Goldenen Sektion, in Nantes in eine Offiziersfamilie geboren, zog er 1903 nach abgebrochenem Medizinstudium nach Paris.
Siehe die Jean Metzinger Sammlung
#13
Henri Le Fauconnier
Henri Le Fauconnier (1881-1921) ist ein kubistischer Maler der ersten Generation, berühmt für seine monumentalen Kompositionen mit massiven Figuren, geboren in Hesdin in Pas-de-Calais in eine provinzielle bürgerliche Familie, studierte er Jura in Paris, bevor er sich 1901 der Malerei zuwandte.
Siehe die Sammlung Henri Le Fauconnier
#14
Roger de La Fresnaye
Roger de La Fresnaye (1885-1925) ist ein französischer kubistischer Maler von großer Sensibilität, bekannt für seinen Umgang mit Farbe und seine subtile Mischung zwischen Abstraktion und Figuration. Er wurde in Le Mans in eine Familie der alten normannischen Aristokratie hineingeboren, zog 1903 nach Paris und studierte an der Academie Julian, dann an der Academie Ranson, wo seine Meister Paul Sérusier und Maurice Denis waren.
Sehen Sie sich die Roger de La Fresnaye-Sammlung an
#15
André Lhote
André Lhote wurde 1885 in Bordeaux in eine bescheidene Familie hineingeboren. Seine Berufung wurde früh offenbart, aber er lernte das Zeichnen als Autodidakt, bevor er die Schule der Schönen Künste in seiner Heimatstadt besuchte.
Lesen Sie die Biografie von André Lhote auf Wikipedia
#16
Auguste Herbin
Auguste Herbin (1882-1960) ist ein bedeutender französischer Maler, eine Übergangsfigur zwischen Kubismus und geometrischer Abstraktion, geboren in Quiévy im Norden, zog er 1901 nach Paris und studierte an der EECole des Beaux-Arts in Lille, dann an der Academie de la Palette, wo er Metzinger und Le Fauconnier traf.
Lesen Sie die Biografie von Auguste Herbin auf Wikipedia
#17
André Mare
André Mare wurde 1885 in Argentan geboren und wuchs in einer Normandie auf, die immer noch von impressionistischem Licht geprägt war. Als Student an der Academie Julian, dann im Atelier von Fernand Humbert an der EECole des Beaux-Arts in Paris, bildete sich der junge Maler zunächst in einer von Cezanne genährten postimpressionistischen Tradition aus, bevor er um 1908 die avantgardistischen Kreise besuchte, die sich in Puteaux mit den Brüdern Duchamp und Jacques Villon trafen.
Siehe die André Mare-Sammlung.jpg/1280px-Am%C3%A9d%C3%A9e_Ozenfant_%E2%80%94_Graphics_on_a_Black_Background_(1928).jpg)
#18
Amédée Ozenfant
Geboren 1886 in Saint-Quentin, wuchs Amédee Ozenfant in einer Künstlerfamilie auf und lernte schon in jungen Jahren die Malerei kennen. Als Student der La Palette-Akademie, dann der Julian-Akademie, lernte er die Pariser Avantgarden kennen und stellte 1911 im Salon des Indépendants aus, wobei er sich an aufstrebenden kubistischen Kreisen rieb.
Lesen Sie die Biografie von Amédee Ozenfant auf Wikipedia
#19
Le Corbusier
Der 1887 in La Chaux-de-Fonds unter dem Namen Charles-Édouard Jeanneret geborene spätere Le Corbusier erhielt seine erste künstlerische Ausbildung an der dortigen Kunstschule, in der Werkstatt des Meißlers Charles L'Éplattenier, der ihm den rigorosen Geschmack für dekorative Kunst und Jura-Natur vermittelte, seine ersten Reisen nach Italien (1907), nach Paris wo er mit den Brüdern Perret, dann nach Berlin mit Peter Behrens zusammenarbeitete, verfeinerten seine Kultur des Handwerks und der Geometrie.
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#20
Leon Bakst
Léon Bakst, geboren 1866 in Grodno als Lew Samoailowitsch Rosenberg und gestorben 1924 in Paris, war einer der extravagantesten Schöpfer des künstlerischen Russlands zu Beginn des 20. Jahrhunderts, zu unterscheiden jedoch: Bakst gehörte nicht dem Kubismus an, einer zeitgenössischen Bewegung unter der Führung von Picasso und Braque; sein Universum, genährt von Symbolik, Jugendstil und der Gruppe Mir Iskoustva, ist von ganz anderer Sensibilität.
Sehen Sie sich die Léon Bakst-Kollektion an
#21
Iwan Bestraft
Ivan Pouni (1892-1956), auch bekannt unter dem französischen Namen Jean Pougny, ist eine der einzigartigsten Figuren der russischen Avantgarde. Er wurde in Kuokkala, Russisch-Finnland, geboren und begann sein künstlerisches Studium an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur, wo er insbesondere Ilia Machkov und die russischen Futuristen besuchte.
Sehen Sie sich die Ivan Puni-Sammlung an
#22
Ljubow Popowa
Ljubow Popowa (1889-1924) ist eine bedeutende Persönlichkeit des russischen Konstruktivismus und eine der radikalsten Künstlerinnen der sowjetischen Avantgarde, geboren in Iwanowskoe bei Moskau in eine Intellektuellenfamilie, studierte sie Kunst in Moskau dann in Paris 1912-1913, wo sie die Workshops von Le Fauconnier und Metzinger besuchte.
Siehe die Sammlung Ljubow Popowa
#23
Nadeschda Udalzowa
Nadeschda Udalzowa (1886-1985) ist eine bedeutende Persönlichkeit des russischen Kubofuturismus und eine der seltenen Malerinnen der sowjetischen Avantgarde, die die Säuberungen überlebt hat. Geboren in Orel in eine Lehrerfamilie, trat sie 1907 in die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur ein, wo sie Ljubow Popowa kennenlernte, ihre Lebenspartnerin für mehrere Jahre.
Lesen Sie Nadeschda Udalzowas Biografie auf Wikipedia
#24
Olga Rozanova
Olga Rozanowa (1886-1918) ist eine avantgardistische russische Malerin, eine Pionierfigur des Kubofuturismus und Suprematismus, in Wladimir in eine Intellektuellenfamilie geboren, studierte sie ab 1904 an der Moskauer Kunstschule.
Siehe die Sammlung Olga Rozanova
#25
Kasimir Malewitsch
Kasimir Malewitsch wurde 1879 in Kjiw, in eine polnischstämmige Familie geboren, zog 1904 nach Moskau und besuchte die Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur der Gesellschaft zur Förderung der Künste.
Siehe die Kasimir Malewitsch SammlungKapitel II · Ränge 26 bis 50
Skulptur, Farbe und europäische Expansion
Geometrie gewinnt an Volumen, Dekor und Theater; Von der Pariser Schule bis nach Italien ist es voller Geschwindigkeit, Licht und Materie.
#26
Wladimir Tatlin
Wladimir Tatlin wurde 1885 in Charkow, im Russischen Kaiserreich, geboren und wuchs in einem bescheidenen Umfeld auf, seine erste Ausbildung führte ihn zur Kunst der Ikone, dann trat er der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur bei, wo er bei traditionellen russischen Künstlern studierte.
Siehe die Wladimir Tatlin Sammlung
#27
El Lissitzky
El Lissitzky (1890-1941), mit bürgerlichem Namen Lasar Markowitsch Lissitzky, ist ein russischer Künstler, Designer und Theoretiker, der eine führende Rolle bei der Verbreitung des Konstruktivismus und Suprematismus in Europa spielte, in Pottschinok in Weißrussland in eine jüdische Familie geboren, studierte er 1909-1914 Architektur in Darmstadt in Deutschland, kehrte dann nach Moskau zurück, wo er 1919 Malewitsch, Tatlin und Popowa traf.
Siehe die Sammlung El Lissitzky
#28
Alexander Archipenko
Der 1887 in Kyjiw geborene Alexander Archipenko begann seine Ausbildung 1902 an der Kyjiw-Schule der Schönen Künste, wo er Malerei studierte, bevor er sich der Bildhauerei zuwandte.1908 zog er nach Paris, einer Stadt, die seinen künstlerischen Ansatz revolutionieren sollte.
Lesen Sie die Biografie von Alexander Archipenko auf Wikipedia
#29
Jacques Lipchitz
Jacques Lipchitz (1891-1973) ist einer der größten kubistischen Bildhauer des 20. Jahrhunderts, in Druskininkai in Litauen in eine wohlhabende jüdische Familie geboren, zog er 1909 nach Paris, um an der E.E.cole des Beaux-Arts und der Academie Julian zu studieren.
Lesen Sie die Biografie von Jacques Lipchitz auf Wikipedia
#30
Henri Laurens
Der 1885 in Paris geborene Henri Laurens begann seine Ausbildung mit dreizehn Jahren bei einem Maurerunternehmer, wo er den Beruf des Steinmetzes erlernte, durch die Ausführung dieser handwerklichen Arbeiten machte er sich mit Volumina, Material und geometrischer Komposition vertraut - einer Schule der Form, die all seine zukünftigen Arbeiten nähren sollte.
Siehe die Sammlung Henri Laurens
#31
Louis Marcoussis
Marcoussis baut Gitarren, Tische und Porträts in ineinandergreifenden Aufnahmen, mit fast architektonischer Klarheit, als virtuoser Graveur verleiht er dem synthetischen Kubismus eine meditative Eleganz und große Liniengenauigkeit.
Siehe die Louis Marcoussis Sammlung
#32
Alfred Reth
Réth beteiligte sich 1911 an der kubistischen Bewegung, bevor er sich Abstraction-Création anschloss. Seine Landschaften und Stillleben lassen Cezannian-Facetten sich zu sehr sanften Linien-, Material- und Planspielen entwickeln.
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#33
Marie Laurencin
Laurencin vereinfacht die Silhouetten in weichen flachen Bereichen und lehnt gleichzeitig die chromatische Strenge des analytischen Kubismus ab. Seine weiblichen Gruppen in Pulvertönen eröffnen einen einzigartigen poetischen Weg innerhalb der Pariser Avantgarde.
Siehe die Marie Laurencin Kollektion
#34
Maria Blanchard
Blanchard beherrscht das kubistische Bauen mit einer sehr persönlichen Farbdichte und emotionalen Spannung, seine Stillleben und dann seine monumentalen Figuren zeigen, dass formale Analyse und Mitgefühl dieselbe Leinwand teilen können.
Sehen Sie sich die Maria Blanchard-Sammlung an
#35
Alice Bailly
Bailly fragmentiert Figuren und Landschaften zu bunten Rhythmen, die Kubismus, Futurismus und Orphismus vermischen Seine Wollbilder, genäht statt gemalt, erweitern diese Forschung zu einem radikal neuen Material.
Sehen Sie sich die Alice Bailly-Sammlung an
#36
Jeanne Rij-Rousseau
Rij-Rousseau entwickelt einen "Vibrismus" auf der Basis bunter Dreiecke, die das Motiv in Bewegung setzen Sportler, Musiker und Landschaften werden für sie zu dynamischen Netzwerken, ohne ihre Lesbarkeit zu verlieren.
Siehe die Jeanne Rij-Rousseau-Sammlung
#37
Alice Halicka
Halicka montiert Objekte, Papiere und Stoffe mit einem sehr sicheren dekorativen Sinn, in Kontakt mit Gris und Marcoussis Seine "Gepolsterten Romanzen" transportieren kubistische Collagen zu Relief und urbanem Gedächtnis.
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#38
Marcelle Cahn
Cahn reduziert Häuser, Instrumente und Körper auf eine Syntax nüchterner Pläne, bevor er Abstraktion erlangt. Seine diskrete Strenge stellt die Verbindung zwischen kubistischer Lehre, Kreis und Platz und Nachkriegsgeometrie her.
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#39
Vera Rockline
Rockline verbindet eine feste kubistische Struktur mit sehr weichen Akten und Porträts, mit Sitz in Paris verwandelt es die von der russischen Avantgarde geerbte Fragmentierung in stille und sinnliche Bände.
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#40
Diego Rivera
Vor den mexikanischen Fresken beteiligte sich Rivera mit kantigen Porträts und komprimierten Landschaften voll am Pariser Kubismus, diese Baudisziplin pflegt dann die monumentale Klarheit ihres sozialen Wandgemäldes.
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#41
Gino Severini
Severini wendet kubistische Zerlegung auf die Bewegung von Tänzern, Zügen und Boulevards an Seine Rolle als Kanal zwischen Paris und Italien ermöglicht eine besonders brillante Synthese von Kubismus und Futurismus.
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#42
Umberto Boccioni
Boccioni verwandelt kubistische Fragmentierung in kontinuierliche Energie, als würden Körper die Stadt und ihre Geschwindigkeit absorbieren Gemälde und Skulpturen geben der futuristischen Gleichzeitigkeit eine symbolträchtige Form.
Siehe die Umberto Boccioni Sammlung
#43
Carlo Carrà
Carrà konstruierte Massen, Geräusche und Bewegungen in Facetten, bevor er sich der metaphysischen Malerei zuwandte. Seine kubofuturistische Periode beweist, wie Geometrie eine politische und sensorische Ladung tragen kann.
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#44
Ardengo Soffici
Kritiker ebenso wie Maler führte Soffici die Pariser Debatten über Picasso und Braque nach Italien ein. Seine Kompositionen mischen Buchstaben, Objekte und chromatische Ausbrüche in einem lebhaften, bereitwillig polemischen Kubismus.
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#45
Giacomo Balla
Balla analysiert die Geschwindigkeit, indem er Konturen und Diagonalen wiederholt, bis die gesamte Oberfläche vibriert. Obwohl futuristisch, verdankt seine Aufteilung des Sichtbaren viel der räumlichen Freiheit, die der Kubismus eröffnet.
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#46
Fortunato Depero
Depero treibt die kubofuturistische Geometrie in Richtung Theater, Plakate, Möbel und Werbung. Seine mechanischen Charaktere und kräftigen Farben machen die Avantgarde zu einem echten visuellen Umfeld.
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#47
Enrico Prampolini
Prampolini begreift den Raum als einen Organismus aus Ebenen, Kräften und Materialien und nicht als stabiles Fenster. Seine kosmischen Umgebungen und Kompositionen erweitern die kubistische Lektion zu einer Gesamtvision des Spektakels.
Sehen Sie sich die Enrico Prampolini-Kollektion an
#48
Mario Sironi
Sironi verleiht Architekturen und Figuren eine aus kubistischer Bauweise resultierende plastische Schwere, seine städtischen Peripherien, dunkel und verlassen, verwandeln die moderne Geometrie in ein existenzielles Klima.
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#49
Gino Rossi
Rossi verbindet Gauguins Unterricht und kubistische Zersetzung in Porträts von grober Intensität Seine knappen Lautstärken und gedämpften Farben verleihen der italienischen Moderne eine zutiefst menschliche Stimme.
Sehen Sie sich die Gino Rossi-Sammlung an
#50
Alberto Magnelli
Magnelli geht von fragmentierter Architektur und Landschaften aus, bevor er die Farbe des Objekts vollständig freigibt. Seine massiven Formen machen den Kubismus zu einem Sprungbrett für eine klare und monumentale Abstraktion.
Lesen Sie Alberto Magnellis Biografie auf WikipediaKapitel III · Ränge 51 bis 75
Vom Kubofuturismus zum Bauhaus
Russland, Deutschland, Böhmen, Ungarn und Portugal verwandeln die kubistische Fragmentierung in Abstraktion, Design und Bühnensprache.
#51
Natalia Gontscharowa
Gontscharowa mischt Ikonen, populäre Zeichen und kubistische Fragmentierung in einem Gemälde außergewöhnlicher Frontalkraft Sein Rayonismus verwandelt dann Objekte in Licht- und Energiestrahlen.
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#52
Michail Larionow
Larionow lenkt den Kubismus durch die Ironie der Straßenbilder und die Brillanz der russischen Volkstraditionen ab, mit dem Rayonismus löst er die Figur in den Lichtbahnen auf, die sie kreuzen.
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#53
Alexandra Exter
Exter orchestriert farbenfrohe und diagonale Aufnahmen wie eine bewegte Bühne, von Kyiv bis Paris Malerei, Kostüm und Dekor werden zu Teilen derselben kubofuturistischen Architektur.
Sehen Sie sich die Alexandra Exter-Kollektion an
#54
David Bourliouk
Bourliouk belebt mit seinen Manifesten, seinen Ausstellungen und einem bewusst aneinanderstoßenden Gemälde die russische Avantgarde, dabei verbindet er kubistische Facetten, populäre Farben und Brillengeschmack mit Pionierenergie.
Lesen Sie die Biografie von David Bourliouk auf Wikipedia
#55
Wassily Kandinsky
Kandinsky erhebt nicht den Anspruch, Kubismus zu sein, teilt mit ihm aber den Bruch des perspektivischen Raums und die Autonomie der Form Seine Pariser Jahre und sein Austausch mit den Avantgarden brachten geometrische Konstruktion und Innenresonanz in den Dialog.
Sehen Sie sich die Wassily Kandinsky-Sammlung an
#56
Franz Marc
Marc nimmt Tiere und Landschaften durch bunte Prismen, die ihren Rhythmus verdichten Die Entdeckung des Kubismus und Futurismus verhärtet seine Komposition, ohne seine symbolische Sicht auf die Natur auszulöschen.
Siehe die Franz Marc Sammlung
#57
Paul Klee
Klee verwandelt das kubistische Gitter in eine mobile Partitur, in der Zeichen, Farben und Erinnerungen aufeinander reagieren. Seine Kunst bewahrt die Idee der Konstruktion und führt gleichzeitig Humor, Musik und Poesie ein.
Siehe die Paul Klee Sammlung
#58
Lyonel Feininger
Feininger schneidet Kirchen, Segelboote und Straßen in durchscheinende Ebenen, die mit Glasscherben vergleichbar sind. Seine Synthese aus Kubismus und Expressionismus verleiht der Landschaft eine sofort erkennbare leuchtende Architektur.
Siehe die Lyonel Feininger Sammlung
#59
Oskar Schlemmer
Schlemmer reduziert den menschlichen Körper auf durch den architektonischen Raum geregelte Volumina, am Bauhaus wird diese Geometrie zu Kostüm, Tanz und Pädagogik, wobei der Kubismus weit über das Gemälde hinausreicht.
Siehe Sammlung Oskar Schlemmer
#60
Laszlo Moholy-Nagy
Moholy-Nagy nimmt den Bau mit Plänen auf, ihn für Fotografie, Metall und echtes Licht zu öffnen. Seine Arbeit zeigt, wie das kubistische Erbe zu einer modernen Methode des Designs und Experimentierens werden kann.
Siehe die Laszló Moholy-Nagy-Sammlung
#61
Bohumil Kubiascha
Kubišta vereint Explosionssicht, rigorose Geometrie und expressionistische Spannung Seine Porträts und urbanen Szenen gehören zu den eindringlichsten Formulierungen des tschechischen Kubismus.
Siehe die Sammlung Bohumil Kubiaschta
#62
Emil Filla
Filla passte Picasso und Braque sehr früh an ein dramatischeres Gemälde an, genährt von Figuren, Stillleben und Kämpfen, sein kritischer und pädagogischer Einfluss strukturiert die tschechische Moderne nachhaltig.
Siehe die Sammlung Emil Filla
#63
Antonin Prochazka
Prochazka nutzt kubistische Facetten, um das Porträt und das Stillleben in meditativer Harmonie zu stabilisieren. Sein dichtes Material und gedämpfte Akkorde verleihen der Geometrie eine fast archaische Präsenz.
Siehe die Sammlung Antonin Prochazka.jpg)
#64
Vaclav Spála
Spála vereinfacht Landschaften, Blumensträuße und Figuren zu kraftvollen, von Blau und Rot dominierten Bänden. Seine Version des Kubismus bleibt direkt, farbenfroh und eng mit dem Motiv verbunden.
Siehe die Sammlung Vaclav spála
#65
Otto Gutfreund
Gutfreund fertigt Assemblagen von Ebenen an, die im Raum von Gesicht und Körper gestreckt sind. Seine kubistischen Skulpturen verleihen der tschechischen Bewegung eine dreidimensionale Übersetzung seltener Kohärenz.
Siehe die Sammlung Otto Gutfreund
#66
Josef Capek
Bewusst einfache Geometrie verwendet 'Capek', um Arbeiter, Kinder und Szenen des modernen Lebens zu malen Sein humanistischer Kubismus behält die populäre Lesbarkeit, ohne auf formale Erfindungen zu verzichten.
Siehe die Sammlung Josef co-c-a-c-e-c-e-k
#67
Frantisek Kupka
Kupka geht von der Zersetzung der Bewegung aus, um eine völlig autonome Malerei zu erreichen. Seine Scheiben, vertikalen Ebenen und farbenfrohen Rhythmen dialogieren mit dem Kubismus und eröffnen gleichzeitig einen der ersten Abstraktionswege.
Lesen Sie die Biografie von František Kupka auf Wikipedia
#68
Lajos Tihanyi
Tihanyi konstruiert seine Porträts in eckigen Massen, die den Charakter des Modells konzentrieren. Zwischen Budapest, Berlin und Paris zirkuliert er eine nervöse Synthese aus Kubismus und Expressionismus.
Sehen Sie sich die Lajos Tihanyi-Sammlung an
#69
Béla Kadár
Kádár bevölkert seine Kompositionen mit Reitern, Dörfern und stilisierten Figuren, die in geometrischen Rhythmen gefangen sind. Er verbindet ungarisches Volkserbe mit der vom Kubismus und Expressionismus genährten Moderne.
Sehen Sie sich die Sammlung von Béla Kádár an
#70
Georges Valmier
Valmier entwickelt das kubistische Stillleben hin zu abstrakten Kompositionen von schillernder Farbe. Als Musiker und Maler organisiert er Formen und Rhythmen mit präzisem Erfindungsreichtum, erweitert im Dekor und in der angewandten Kunst.
Siehe die Sammlung Georges Valmier
#71
Amadeo de Souza-Cardoso
Souza-Cardoso nimmt Kubismus, Futurismus und populäre Künste auf, ohne in eine Schule gesperrt zu werden. Seine dichten Oberflächen mischen Buchstaben, Masken, kräftige Farben und Objekte in schillernder Moderne.
Sehen Sie sich die Amadeo-Kollektion von Souza-Cardoso an
#72
Santa Rita Pintor
Santa Rita wurde nach seinem Aufenthalt in Paris zu einer der radikalsten Figuren des portugiesischen Futurismus, die seltenen erhaltenen Werke fragmentieren den Körper in metallische Scherben von fast theatralischer Intensität.
Sehen Sie sich die Santa Rita Pintor-Kollektion an
#73
Eduardo Viana
Viana organisiert Landschaften und Familienszenen in großen, farbenfrohen Aufnahmen, in Kontakt mit der Avantgarde von Vila do Conde. Seine Malerei mildert den kubistischen Bruch mit einem robusten Sinn für atlantisches Licht.
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#74
Almada Negreiros
Almada Negreiros wendet geometrische Vereinfachung auf Malerei, Zeichnung, Bühne und große öffentliche Schauplätze an Seine prägnante Linie verleiht der portugiesischen Moderne eine spektakuläre visuelle Einheit.
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#75
Manuel Ortiz de Zarata
Ortiz de Zenburg entdeckte Cezannes Lektion und kubistische Konstruktionen in Paris Seine Landschaften und Stillleben verbinden diese Disziplin mit einer nüchternen Farbe, was ihn zu einem wichtigen Kanal nach Lateinamerika macht.
Sehen Sie sich die Manuel Ortiz-Sammlung von Zarate anKapitel IV · Ränge 76 bis 100
Der Kubismus überquert den Atlantik
Spanien, Lateinamerika und die Vereinigten Staaten passen Pariser Facetten an moderne Städte, lokale Kulturen, Jazz und große nationale Geschichten an.
#76
Daniel Vazquez Diaz
Vazquez Diaz reduziert Porträts und Fresken auf breite mineralische Facetten, gut lesbar, aber solide konstruiert Seine Lehre verbreitet in Spanien einen beruhigten Kubismus, angepasst an die monumentale Geschichte.
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#77
Celso Lagar
Lagar malt Zirkusse, Häfen und Cafes mit vereinfachten Volumen und einer erdigen Farbe Seine Pariser Boheme verleiht dem Kubismus einen populären Ton, aufmerksam gegenüber Künstlern und marginalisierten Menschen.
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#78
Henry Valensi
Valensi beteiligte sich an der Goldenen Sektion, bevor er den Musicalismus gründete, überzeugt davon, dass sich Farbe wie eine Partitur entwickeln könnte. Seine dynamischen Landschaften erweitern die kubistische Zerlegung sogar in animierte Kinemalerei.
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#79
Manuel Angeles Ortiz
In der Nähe von Picasso entwickelt Angeles Ortiz eine flexible Geometrie, die von andalusischen Landschaften und mediterranen Formen genährt wird. Seine Reise verbindet die ersten spanischen Avantgarden mit Abstraktionen der Nachkriegszeit.
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#80
Henry Hayden
Hayden trat 1915 dem Pariser Kubismus bei und baute Stillleben und Schachspieler mit ruhigen und ausgewogenen Schlägen. Seine kubistische Zeit kombiniert Braques Disziplin mit einer zurückhaltenden Farbe, bevor er dauerhaft in die Landschaft zurückkehrte.
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#81
Joaquin Torres Garcia
Torres Garcia verwandelt das kubistische Gitter in eine konstruktive Sprache, die von universellen Zeichen bevölkert ist Von Barcelona bis Montevideo baute er eine Moderne auf, die klassische Ordnung, Stadt und präkolumbianisches Gedächtnis vereint.
Sehen Sie sich die Joaquin Torres Garcia-Kollektion an
#82
Rafael Barradas
Barradas zersplittert Cafés, Straßen und Charaktere in schnelle Fragmente, die er Vibrationismus nennt. Seine Zeit in Spanien brachte urbane, klangliche und populäre Energie in den Kubismus.
Sehen Sie sich die Sammlung Rafael Barradas an
#83
Xul Solar
Xul Solar komponiert Miniaturarchitekturen, erfundene Sprachen und esoterische Figuren aus bunten PlänenDie kubistische Lektion wird für ihn zum Werkzeug, um spirituelle Welten abzubilden.
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#84
Emilio Pettoruti
Pettoruti führte Musiker, Harlekine und Gläser, die durch geometrische Balken konstruiert wurden, nach Argentinien ein. Sein klares Licht und seine formale Disziplin stellen den Kubismus in den Mittelpunkt der modernen lateinamerikanischen Debatte.
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#85
Tarsila do Amaral
Tarsila assimiliert den Pariser Kubismus, um die Körper, Städte und Vegetation Brasiliens zu vereinfachen. Seine lokalen Farben und monumentalen Formen machen diese importierte Methode zu einer völlig neuen Landessprache.
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#86
Anita Malfatti
Malfatti verärgert Sao Paulo mit kantigen, farbenfrohen und psychologisch angespannten Porträts. Seine Synthese aus Kubismus und Expressionismus bereitete die Modern Art Week von 1922 vor.
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#87
Vicente do Rego Monteiro
Rego Monteiro konstruiert seine Figuren als Flachreliefs, wobei er kubistische Geometrie und Bezüge zu amazonischen Kulturen kombiniert, seine kompakten Silhouetten verleihen der brasilianischen Moderne eine archaische Gravitation.
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#88
Wifredo Lam
Lam nutzt Picassos Syntax, um hybride Figuren zu erfinden, die mit afro-kubanischen Kulturen verbunden sind. Im Dschungel wird die kubistische Fragmentierung zu einer antikolonialen, rituellen und verstörenden Sprache.
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#89
Carlos Merida
Mérida vereint geometrische Konstruktion, Tanz und Motive aus mesoamerikanischen Kulturen. Seine Gemälde und Mosaike zeigen einen nicht-narrativen Weg des Muralismus, der dem synthetischen Kubismus nahe kommt.
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#90
Rufino Tamayo
Tamayo vereinfacht Charaktere, Früchte und Tiere zu dichten, von Mineralfarben durchzogenen Volumina, er dialogisiert mit dem Kubismus, ohne dabei das Material oder die Bezüge zur präkolumbianischen Kunst aufzugeben.
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#91
Stuart Davis
Davis transponiert kubistische Konstruktion in die Sprache amerikanischer Zeichen, Jazz und urbaner Produkte. Seine kräftigen Farben und gemalten Wörter kündigen Pop Art direkt an.
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#92
Max Weber
Nach seinem Aufenthalt in Paris führte Weber in den Vereinigten Staaten eine von Picasso, Cezanne und alten Künsten inspirierte Zersplitterung ein, Seine New Yorker Szenen verleihen dem Kubismus eine sehr persönliche spirituelle und urbane Dichte.
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#93
Patrick Henry Bruce
Bruce reduziert Stillleben auf farbige, mit fast musikalischer Präzision arrangierte Blöcke Seine Pariser Malerei macht den Kubismus zu einem Labor des Gleichgewichts zwischen Volumen, Licht und Abstraktion.
Sehen Sie sich die Patrick Henry Bruce-Sammlung an
#94
Marsden Hartley
Hartley vereint in seinen berühmten Berliner Gemälden kubistische Pläne, militärische Embleme und expressionistische Farben, Die geometrische Struktur wird zum Träger einer intimen und symbolischen Erinnerung.
Sehen Sie sich die Marsden Hartley-Sammlung an
#95
Arthur Dove
Dove verdichtet Landschaft, Wetter und Empfindung zu einfachen organischen Formen, manchmal in der Nähe der kubistischen Collage. Er gehörte zu den ersten Amerikanern, die die Abstraktion zu einem direkten Naturerlebnis machten.
Siehe die Arthur Dove-Sammlung
#96
John Marin
Seemann zerbricht Brücken, Wolkenkratzer und Meeresküsten mit schrägen Linien und schnellen Wäschen Sein Aquarell bewahrt die Beweglichkeit des Blicks und absorbiert gleichzeitig die räumlichen Brüche des Kubismus.
Siehe die Sammlung John Marin
#97
Morgan Russell
Russell ordnet die Leinwand als rotierende Architektur der Farben, befreit vom sichtbaren Motiv Die von ihm in Paris begründete Synchromie teilt mit dem Kubismus die Idee einer autonomen und strukturierten Komposition.
Sehen Sie sich die Morgan Russell-Sammlung an
#98
Stanton Macdonald-Wright
Macdonald-Wright konstruiert seine Gemälde eher durch rotierende chromatische Skalen als durch Nachahmung der Realität. Seine Synchromie übersetzt die kubistische Logik der Ebenen in eine ehrgeizige Farbtheorie.
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#99
Charles Demuth
Demuth schneidet Fabriken, Silos und Plakate in scharfen, transparenten Diagonalen Seine grafische Präzision passt den Kubismus an die amerikanische Industrie an und behält gleichzeitig die Finesse der Aquarellisten bei.
Siehe die Sammlung Charles Demuth
#100
Josef Stella
Stella verwandelt die Brooklyn Bridge in eine Kathedrale aus Kabeln, Bögen und elektrischem Licht Seine Synthese aus Kubismus und Futurismus vermittelt ein erhabenes, fast mystisches Bild der amerikanischen Metropole.
Siehe die Joseph Stella SammlungQuellen und Erweiterungen
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Der Kubismus hat die Art und Weise verändert, wie wir ein Bild konstruieren
Diese hundert Künstler zeigen, dass es beim Kubismus weder um Würfel noch um eine braune Palette geht Er erfindet einen visuellen Gedanken: Mehrere Gesichter beobachten, Zeit verdichten, ein Fragment einer Zeitung mit einer gemalten Linie interagieren lassen und der Oberfläche so viel Bedeutung wie dem Motiv geben.
Um eine Reproduktion zu wählen, gehen Sie von der gesuchten Energie aus: der analytischen Spannung von Braque, der farbigen Klarheit von Gris, dem Rhythmus von Delaunay, der mechanischen Kraft von Léger oder der kubofuturistischen Erfindung von Popova. Jedes Blatt ermöglicht Ihnen dann, die Entdeckung durch Künstler fortzusetzen.
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