Top 50 · japanische Malerei
Fünfzig Maler, sechs Jahrhunderte japanischer Schöpfung
Von Sesshauer nach Foujita: Tinten-, Kanô- und Rinpa-Schulen, Ukiyo-e, Nihonga, Yôga und Avantgarden.
Die japanische Malerei entwickelt sich in einem kontinuierlichen Dialog zwischen Pinsel, Papier, Seide, Gold und Druck Sesshauer verleiht der Tintenlandschaft eine monumentale Architektur; die Kanô - und Rinpa-Schulen organisieren die großen Dekorationen; Hokusai, Hiroshige und Utamaro verwandeln die urbane Kultur Edos in Weltbilder Aus Meiji definieren Nihonga und Yoga das Verhältnis zwischen Tradition und westlicher Malerei neu Foujita, Gutai, Kusama, Murakami und Nara bringen diese Geschichte dann auf die internationale Bühne.
Tinte, Linie, Farbe, Material und Zeit.
Der Pinsel und die Leere
Tinte als Struktur, Atem und Denken
In der japanischen Malerei ist Leere keine Abwesenheit: Sie organisiert Distanz, Licht und Zeit Von Sesshauer bis zu gebildeten Malern wie Taiga, Buson oder Gyokudô ermöglicht uns die Variation der Tinte, die Beobachtung der Landschaft, Kalligraphie und innere Erfahrung zu vereinen.
Workshops, Schulen und gedruckte Bilder
Kanô, Rinpa und Ukiyo-e: drei Einsparungen des Auges
Die Kanô-Schule arbeitet für Kriegermächte, Rinpa verwandelt Natur und Literatur in Schauplätze, während Ukiyo-e auf den städtischen Markt von Edo reagiert. Bildschirme, Schriftrollen, Bücher und Drucke sind keine einfachen Träger: Sie bestimmen die Art und Weise, wie das Bild zirkuliert und erzählt wird.
Die Rankingkriterien
Einfluss, Erfindung, erhaltene Werke und internationale Reichweite
Der Rang vereint historische Bedeutung, die Originalität der Sprache, die Qualität der erhaltenen Ensembles und den Einfluss auf nachfolgende Generationen, er vereint Tuschemeister, Ukiyo-e-Künstler, Nihonga - und Yogamaler, Künstlerinnen und zeitgenössische Figuren, um die wirkliche Pluralität der japanischen Malerei wiederherzustellen.
Die Top 10
Zehn Meister, die die japanische Malerei universell machten
Hokusai, Hiroshige, Sesshauer, Utamaro und Foujita eröffnen einen Gipfel, auf dem Tinte, Druck, Dekor und Moderne aufeinander reagieren.
#1
Katsushika Hokusai
Hokusai macht den Fuji zu einem Labor von Formen, in denen Welle, Wind und tägliches Leben aufeinander reagieren Kanagawas Große Welle, Roter Fuji und Hokusai Manga fassen die unerschöpfliche Neugier seiner Zeichnung zusammen.
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#2
Utagawa Hiroshige
Hiroshige verwandelt Japans Straßen in sensible Erlebnisse, aufmerksam auf Regen, Schnee und Lichtveränderungen. Die dreiundfünfzig Stationen von Tokaido und die Hundert Ansichten von Edo haben die Kunst der gedruckten Landschaft grundlegend erneuert.
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#3
Sesshu Toyo
Sesshauer gibt der Tintenlandschaft einen monumentalen Rahmen, ohne jemals die Leere zu ersticken Von der Landschaft der vier Jahreszeiten bis zum Blick auf Ama-no-Hashidate verbindet sein Pinsel Beobachtung, kalligraphische Energie und Zen-Meditation.
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#4
Kitagawa Utamaro
Utamaro bringt Gesichter zusammen und isoliert Gesten, um weibliche Porträtmalerei zu einer Kunst psychologischer Nuance zu machen Drei Schönheiten unserer Zeit und seine Physiognomiestudien zeigen, wie ein paar Zeilen auf eine Präsenz hinweisen können.
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#5
Toshusai Sharaku
Sharaku ist für eine außergewöhnlich kurze Zeit aktiv und schnappt sich Kabuki-Schauspieler, während die Rolle die soziale Maske sprengt. Seine Porträts von Otani Oniji III oder Segawa Kikunojo III fallen mit ihren angespannten Gesichtsausdrücken und eckigen Silhouetten auf.
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#6
Utagawa Kuniyoshi
Kuniyoshi konstruiert Bilder voller Bewegung, wo Krieger, Monster und Tiere zu Helden eines beliebten Theaters werden Takiyasha die Hexe und die Hundertacht Helden von Suikoden offenbaren ihren spektakulären Sinn für Geschichtenerzählen.
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#7
Ogata Korin
Kôrin reduziert Iris, Pflaumenbäume und Wellen auf große farbenfrohe Rhythmen, die auf dem Gold zum Einsatz kommen. Seine Bildschirme kombinieren Asymmetrie, Zeichenökonomie und dekorative Kraft mit einer Moderne, die weiterhin die Grafik beeinflusst.
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#8
Maruyama Okyo
Okyo stützt seinen Stil auf direkte Beobachtung, während er die Größe der großen japanischen Schauplätze beibehält Die Kiefern unter dem Schnee, der Geist von Oyuki und seine berühmten Welpen zeigen seine Leichtigkeit zwischen Realismus, Atmosphäre und Erzählung.
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#9
Ito Jakuchu
Jakuchauer beobachtet Vögel, Fische und Pflanzen mit geradezu visionärer AkribieDas farbenfrohe Königreich der Lebewesen vereint naturalistische Präzision, intensive Farben und kühne Kompositionen, die jeder Art eine einzigartige Präsenz verleihen.
Sehen Sie sich die Ito Jakuchauer-Sammlung an
#10
Tsugouharu Foujita
Foujita verbindet die Präzision japanischer Linien mit den weißen Hintergründen und Akten der Pariser SchuleDer liegende Akt mit Toile de Jouy, Café und seine Selbstporträts mit einer Katze veranschaulichen eine sofort erkennbare Eleganz.
Lesen Sie Tsugouharu Foujitas Biografie auf WikipediaKapitel I · Ränge 11 bis 25
Rinpa, Kanô, Ukiyo-e und Übergang zu Meiji
Sôtatsu, Tôhaku, Eitoku, Hôitsu, Harunobu, Kyôsai und Yoshitoshi zeigen, wie japanische Schulen ihre Formate ständig erneuern.
#11
Tawaraya Sotatsu
Sôtatsu organisiert Figuren, Wellen und Wolken in große flache Bereiche, die der klassischen Geschichte neues Leben einhauchen lassen. Der Windgott und die Donnergottesblende sind zu einem der Gründungsbilder der Rinpa-Ästhetik geworden.
Sehen Sie sich die Tawaraya Sôtatsu-Kollektion an
#12
Hasegawa Tohaku
Tôhaku lässt die Bäume aus einem Nebel auftauchen, in dem Leere zum eigentlichen Thema des Gemäldes wird. Der Kiefernwald zeigt, wie ein begrenzter Tintenbereich Tiefe, Stille und atmosphärische Bewegung erzeugen kann.
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#13
Kano Eitoku
Eitoku passt die Kanô-Malerei an die Größe von Burgen und Militärresidenzen der Momoyama-Ära an. Chinesische Löwen, Zypressen und Stadtansichten zeigen vor goldenem Hintergrund eine visuelle Autorität, die für die Architektur konzipiert ist.
Siehe die Kanô Eitoku-Sammlung
#14
Sakai Hoitsu
Hoitsu erneuert das Erbe von Kôrin mit einer leichteren Empfindlichkeit gegenüber Jahreszeiten, Blumen und Kräutern Sommer - und Herbstpflanzen bringen die Rückseite eines alten Bildschirms in einen Dialog mit einer geschmeidigen und silbrigen Pflanzenwelt.
Sehen Sie sich die Sakai Hoitsu-Sammlung an
#15
Suzuki Harunobu
Harunobu hilft durch zarte Harmonien und intime Szenen, den polychromen Nishiki-e-Druck durchzusetzen Seine jungen Frauen unter dem Schnee oder geschützt durch einen Regenschirm verwandeln tägliche Gesten in visuelle Poesie.
Sehen Sie sich die Suzuki Harunobu-Kollektion an
#16
Utagawa Toyokuni
Toyokuni fixiert klar die Posen, Kostüme und Charaktere von Edos Kabukistars Seine Schauspielerporträts und seine Beauty-Serien begründen ein bleibendes grafisches Vorbild für die Utagawa-Schule.
Sehen Sie sich die Utagawa Toyokuni-Kollektion an
#17
Keisai Eisen
Eisen verbindet die teils melancholische Eleganz der Kurtisanen mit einer präzisen Beachtung der Edo-Mode, auch seine Teilnahme an den neunundsechzig Stationen der Kisokaidô offenbart ein bemerkenswertes Talent als Landschaftsgärtner.
Siehe die Keisai Eisen Sammlung
#18
Hishikawa Moronobu
Moronobu hilft dabei, Edos urbanes Leben zu einem eigenständigen Thema für das gedruckte Bild zu machen Schönheit dreht sich um, die Szenen von Yoshiwara und seine illustrierten Bücher legen die grafischen Grundlagen von Ukiyo-e.
Sehen Sie sich die Hishikawa Moronobu-Sammlung an
#19
Torii Kiyonaga
Kiyonaga schreibt seine schlanken Figuren in Straßen, Bäder und Gärten ein, die mit großer räumlicher Meisterschaft gebaut wurden. Seine Spaziergänge entlang der Sumida verbinden soziale Beobachtung und monumentale Ausgewogenheit.
Sehen Sie sich die Torii Kiyonaga-Sammlung an
#20
Kawanabe Kyosai
Kyôsai bewegt sich mit heftiger Virtuosität vom Studium einer Krähe zu Dämonenparaden und politischer Satire Sein schneller Pinsel verleiht Tieren und Geistern eine ebenso lustige wie verstörende Vitalität.
Sehen Sie sich die Kawanabe Kyôsai-Kollektion an
#21
Kobayashi Kiyochika
Kiyochika beobachtet die Brücken, Züge und die moderne Beleuchtung eines sich verändernden Tokios Seine nächtlichen Ansichten nutzen Schatten und Reflexionen, um den urbanen Fortschritt in ein melancholisches Spektakel zu verwandeln.
Sehen Sie sich die Kobayashi Kiyochika-Sammlung an
#22
Tsukioka Yoshitoshi
Yoshitoshi treibt das Ukiyo-e-Geschichtenerzählen an der Schwelle zur Meiji-Ära zu einer neuen psychologischen Intensität anHundert Aspekte des Mondes und seine Geisterserie wechseln sich mit Gewalt, Poesie und verfeinerter Beherrschung der Farbe ab.
Sehen Sie sich die Tsukioka Yoshitoshi-Sammlung an
#23
Tomioka-test
Tessai beansprucht die gelehrte Freiheit des gebildeten Malers in einem Japan, das sich mit Modernisierung beschäftigt. Seine bergigen Landschaften und seine Begegnungen mit Unsterblichen verbinden chinesische Gelehrsamkeit, Reiseerinnerungen und kraftvolle Gesten.
Sehen Sie sich die Tomioka Testa-Kollektion an
#24
Yokoyama Taikan
Taikan befreit den Nihonga durch Passagen aus Nebel und Farbe, die den Raum vereinen, von den traditionellen Umrissen. Metempsychose und seine unzähligen Ansichten des Berges Fuji verleihen der Landschaft eine spirituelle und nationale Bedeutung.
Lesen Sie die Biografie von Yokoyama Taikan auf Wikipedia
#25
Takeuchi Seiho
Seihô erneuert die Tiermalerei dank flexibler Beobachtung, die durch seine europäische Reise bereichert wurde. Löwe, Tigerkatze und Herbstregen zeigen, wie er Präzision des Lebens und Ökonomie des Pinsels in Einklang bringt.
Sehen Sie sich die Takeuchi Seihô-Kollektion anKapitel II · Ränge 26 bis 50
Nihonga, Yoga, Gutai und zeitgenössische Malerei
Von Shoen, Taiga und Buson bis hin zu Kusama, Murakami und Nara führt die japanische Malerei Dialoge mit dem Westen und erfindet gleichzeitig ihre eigenen Brüche.
#26
Uemura Shoen
Shoen stellt Frauen als konzentrierte Subjekte dar, Träger eines Innenlebens und nicht als einfache Sinnbilder der Schönheit Jo-no-mai, Flame und Mutter und Kind vereinen Zurückhaltung der Geste, psychologische Anspannung und die Beherrschung des Nihonga.
Sehen Sie sich die Uemura Shoen-Kollektion an
#27
Hishida Shunso
Shunso löst die Konturen in bunten Schichten auf, um die Tiefe der japanischen Landschaft zu erneuernSchwarze Katze, Tote Blätter und Dämmerung im Frühling offenbaren eine stille Atmosphäre, die durch subtile Übergänge gewonnen wird.
Sehen Sie sich die Hishida Shunso-Kollektion an
#28
Hashimoto Gaho
Gahô sorgt für den Übergang zwischen der Disziplin der Kanô-Schule und dem modernen Nihonga-Unterricht. Drache und Tiger behalten wie ihre mondbeschienenen Landschaften die Stärke der Linie und öffnen gleichzeitig den Raum für neue Forschung.
Sehen Sie sich die Hashimoto Gahô-Kollektion an
#29
Kano Hôgai
Hôgai interpretiert die buddhistische Ikonographie mit einem kraftvollen Modell in dem Moment neu, in dem das alte Schulsystem verschwindet. Kannon, die barmherzige Mutter, vereint Spiritualität, bildhaftes Experimentieren und monumentalen Ehrgeiz.
Sehen Sie sich die Kanô Hôgai-Kollektion an
#30
Watanabe Kasan
Kasan konfrontiert die japanische Porträtmalerei mit Beobachtungsmethoden aus dem Westen, ohne auf die literarische Kultur zu verzichten Das Porträt von Takami Senseki besticht durch seinen aufmerksamen Realismus und die stille Würde des Modells.
Sehen Sie sich die Watanabe Kazan-Sammlung an
#31
Soga Shohaku
Shôhaku lenkt antike Modelle mit verzerrten Gesichtern, aggressiver Tinte und bereitwillig respektlosem Humor ab. Die acht Unsterblichen des Weins und seine Drachen machen Exzentrizität zu einer wahren Bildmethode.
Sehen Sie sich die Soga Shohaku-Kollektion an
#32
Ike no Taiga
Taiga passt die Landschaften der chinesischen Alphabetisierungstradition frei an den Rhythmus der japanischen Kalligraphie an Die Zehn Annehmlichkeiten und seine Ansichten des Berges Fuji bevorzugen die Erfindung des Pinsels gegenüber der wörtlichen Nachahmung der Natur.
Sehen Sie sich die Ike no Taiga-Kollektion an
#33
Yosa Buson
Buson zirkuliert die Prägnanz des Haiku in seinen Schriftrollen, Landschaften und HaigaDie Zehn Rohstoffe und die Illustration von Oku no Hosomichi zeigen, wie ein Tintendetail einen weiten poetischen Raum eröffnen kann.
Sehen Sie sich die Yosa Buson-Kollektion an
#34
Uragami Gyokudo
Gyokudô baut seine Berge durch eine dichte Ansammlung von Merkmalen, die der Landschaft einen fast musikalischen Rhythmus verleihen Leichter Schnee auf einem eisigen Dorf bleibt sein auffälligstes Meisterwerk für seine Spannung zwischen Material und Stille.
Sehen Sie sich die Uragami Gyokudô-Kollektion an
#35
Kuroda Seiki
Kuroda führte in Japan den akademischen Ölunterricht und die in Frankreich erworbene Praxis im Freien ein, am Rande des Sees und dem Triptychon Weisheit, Eindruck, Gefühl geben dem Yoga einen neuen institutionellen Ehrgeiz.
Siehe die Sammlung Kuroda Seiki
#36
Asai Chu
Asai machte die auf dem Motiv beobachtete Landschaft zu einer der Grundlagen der modernen westlichen Malerei in Japan Von der Frühlingsernte bis zum Dorf Grez-sur-Loing verbindet seine aufmerksame Note japanische Landschaft und europäisches Erlebnis.
Siehe die Sammlung Asai Chauer
#37
Aoki Shigeru
Aoki transponiert die Mythen und das Japanische Meer in ein feuriges Ölgemälde, das der Symbolik nahe kommtDas Geschenk des Meeres vereint Körper, Legende und Farbe in einer ebenso kurzen wie einflussreichen Vision.
Sehen Sie sich die Aoki Shigeru-Sammlung an
#38
Kishida Ryusei
Kishida treibt den Realismus des Yoga in Richtung einer fast metaphysischen Dichte Die aufeinanderfolgenden Porträts seiner Tochter Reiko, ihres Erdgrabens und ihrer Selbstporträts untersuchen Gesichter und Oberflächen mit der gleichen Intensität.
Sehen Sie sich die Kishida Ryauersei-Sammlung an
#39
Yasui Sotaro
Yasui konstruiert das Porträt durch breite Farbbeziehungen, die von Cezanne und der Schule von Paris genährt werden. Porträt von Chin-Jung und Frau mit Kimono vereinen Formfestigkeit, Offenheit des Blicks und dekorative Eleganz.
Sehen Sie sich die Yasui Sôtarô-Kollektion an
#40
Umehara Ryuzaburo
Umehara lässt das Öl mit großzügigem Material und Farben schwingen, die sowohl Renoir- als auch japanische Traditionen aufnehmen können. Seine Akte, Ansichten des Berges Asama und Landschaften Pekings feiern das körperliche Vergnügen der Malerei.
Lesen Sie die Biografie von Umehara Ryauterzaburo auf Wikipedia
#41
Higashiyama Kaii
Kaii verwandelt Straßen, Wälder und Ufer in Räume der Kontemplation, in denen Licht die Zeit aufzuhalten scheint White Road, Green Echo und Rising Tide setzen eine Vision von Nihonga durch, die sowohl zugänglich als auch zutiefst meditativ ist.
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#42
Ikuo Hirayama
Hirayama bereist die Seidenstraße, um die alten Zirkulationen des Buddhismus zu malen und die Erinnerung an die Stätten zu bewahren. Von der Übertragung des Buddhismus bis Hiroshima in Flammen wird die Landschaft zu einem Zeugniswerk.
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#43
Taro Okamoto
Okamoto wendet sich gegen den Konformismus totemistischer Figuren, explosiver Farben und Energie der AvantgardenDer Turm der Sonne und der Mythos von morgen erweitern die Malerei in die Architektur und den öffentlichen Raum.
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#44
Jiro Yoshihara
Yoshihara gibt der Gutai-Gruppe ein einfaches und radikales Prinzip: Schaffen Sie, was nie existierte. Seine gemalten Kreise sind keineswegs mechanische Zeichen, sondern zeichnen Geschwindigkeit, Material und Konzentration der Geste auf.
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#45
Kazuo Shiraga
Shiraga hängt ihren Körper über die Leinwand und malt mit den Füßen, wodurch das Gleichgewicht zu einer bildlichen Kraft wird Herausfordernder Schlamm und Tenisei Shinken verwandeln Schlamm, Pigment und Bewegung in physische Ereignisse.
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#46
Atsuko Tanaka
Tanaka übersetzt die Schaltungen des modernen Lebens in Netzwerke von Farben, Kabeln und Klängen Electric Dress, Work Bell und seine leuchtenden Gemälde heben die Grenze zwischen Objekt, Performance und Bild auf.
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#47
Yayoi Kusama
Kusama verwendet Polka Dots und Wiederholungen, um Besessenheit und Verlust von Körpergrenzen sichtbare Form zu geben Von den Infinity Nets bis zu den Infinity Mirror Rooms verbindet sein Vokabular Malerei, Skulptur und eine immersive Umgebung.
Lesen Sie die Biografie von Yayoi Kusama auf Wikipedia
#48
Takashi Murakami
Murakami vereint wissenschaftliche Malerei, Manga und kommerzielle Verbreitung von Bildern unter dem Begriff Superflat. 727 nutzen Herr DOB und Flowers eine attraktive Oberfläche, um die Beziehung zwischen Populärkultur und Kunstgeschichte in Frage zu stellen.
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#49
Yoshitomo Nara
Nara malt Kinder mit Frontalaugen, deren scheinbare Einfachheit Einsamkeit, Widerstand und Verletzlichkeit verbirgtMesser hinter dem Rücken und Missing in Action haben der zeitgenössischen Vorstellungskraft diese zweideutigen Figuren aufgezwungen.
Lesen Sie die Biografie von Yoshitomo Nara auf Wikipedia
#50
Auf Kawara
Kawara notiert jedes Datum nach einem genauen Protokoll und verwandelt den Lauf der Zeit in MalereiHeute Serie, Ich bin aufgestanden und Eine Million Jahre verbinden das alltägliche Dasein in einem fast kosmischen Maßstab.
Lesen Sie über Kawaras Biografie auf WikipediaQuellen und Routen
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Die japanische Malerei verwandelt Rhythmus in Raum
Von Sesshauer Tinte bis Foujita Linie, von Edo Drucken bis hin zu Gutai Gesten definiert jede Generation das Verhältnis zwischen Oberfläche, Bewegung und Zeit neu Das japanische Bild weiß monumental zu sein, ohne die Präzision des Details zu verlieren.
Um eine Reproduktion auszuwählen, gehen Sie von der gewünschten Atmosphäre aus: der Kraft von Hokusai, dem Regen von Hiroshige, der Eleganz von Utamaro, dem Gold von Kôrin, der Stille von Tôhaku oder der weißen Linie von Foujita.
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