Selbstporträt Rembrandts von 1655
Baskenmütze, erhobener Kragen und Gesicht von warmem Licht geformt: Rembrandt verwandelt in diesem kleinen Format die Reife in stille Autorität Das Gemälde wirkt direkt, aber sein Datum, seine Rahmung und sein Kostüm erfordern eine präzise Lektüre.
Das Barett umrahmt ein neues Bild der Reife
Das Edinburgh-Selbstporträt ist weder eine Studie über die Fratze wie die der 1620 er Jahre, noch eine weltliche Proklamation wie das Gemälde von 1640. Rembrandt konzentriert seine Kunst auf drei Elemente: ein schwarzes Barett, das die Silhouette des erweitert Kopf, ein erhöhter Kragen, der die Büste stabilisiert, und ein geschmeidiges Licht, das die Texturen eines reifen Gesichts sichtbar macht, ohne sie in ein Spektakel zu verwandeln.
Sein direkter Blick produziert eine starke NäheDas Werk ist jedoch keine Fotografie der Stimmung des Malers, das Kostüm wird gewählt, die Rahmung konstruiert und die Oberfläche hierarchisch Die Reife wird dadurch weniger zum Eingeständnis Biografisch als ein bildhaftes Problem: Wie lässt sich das Alter, die Präsenz und der Status eines Künstlers auf engstem Raum spüren?
Sechs Bezugspunkte vor dem Hinsehen
Ein unvollständiges Datum
Die National Galleries Scotland transkribieren das Datum "165[5]": Die letzte Nummer wird mit Vorsicht beibehalten, obwohl das Museum das Werk als aus dem Jahr 1655 stammend präsentiert.
Ein kleines Format
Mit 53 × 43 cm stellt das Gemälde eine enge Beziehung her Das Gesicht nimmt fast das gesamte verfügbare Feld ein.
Ein Autogrammwerk
Der amtliche Bescheid gibt Rembrandt als Autor anEs gibt keine Rechtfertigung dafür, es als Kopie oder Werkstattproduktion zu präsentieren.
Ein historischer Kredit
Das Werk gehört zum Bridgewater Collection Loan und trägt in der schottischen Sammlung die Nummer NGL 072.46.
Ein Künstlerbarett
Bereits im 17. Jahrhundert aus der Mode gekommene Jahrhundert, erinnert das Barett an die Meister des 16e Jahrhundert und wird für Rembrandt zu einem immer wiederkehrenden optischen Zeichen.
Ein Gesicht ohne Schmeicheleien
Rosa, Grau, Brauntöne und helle Akzente zeichnen das Alter auf, ohne Asymmetrien zu löschen oder die Haut zu glätten.
1652 bereitet die Nüchternheit von 1655 vor
Das große Wiener Selbstporträt von 1652 führte Rembrandt nach mehreren Jahren ohne bekanntes groß bemaltes Selbstporträt wieder in seine eigene Malerei einHüfthände, braune Kleidung und Frontalität machen ein breites, fast schon bildhaftes Bild aus Monumental Die kostbaren Accessoires von 1640 sind verschwunden: Zuversicht kommt nun aus der Masse des Körpers und der Stabilität der Pose.
In Edinburgh wird diese Strategie verschärft Arme sind nicht mehr nötig; das Barett und der Kragen reichen aus, um eine Architektur um den Kopf zu bilden Der Betrachter geht von der Konfrontation mit einem Körper zu einer persönlichen Begegnung mit einem Blick. Nüchternheit deutet also nicht auf einen Verlust an Ehrgeiz hin Es zeigt, dass Rembrandt dieselbe Autorität in einem viermal kleineren Format konzentrieren kann.
Dieser Vergleich ermöglicht es auch, einer allzu biographischen Lesart zu widerstehen Finanzielle Schwierigkeiten begannen uns in den 1650 er Jahren zu belasten, aber weder die Haltung von 1652 noch der Blick von 1655 stellten einen Beweis für eine Niederlage dar Das sind Malerlösungen, die von Sammlern sichtbar und wahrscheinlich geschätzt werden.
Fünf Bilder zwischen Erfolg und Spätstil
Der Künstler kam
Von Tizian und Raffael entlehnte Pose, kostbare Tracht, soziale Meisterschaft.
Der nüchterne Körper
Frontalität, Hände auf die Hüfte und gedämpfte Werkstattkleidung.
Reifes Gesicht
Schwarze Baskenmütze, erhobener Kragen und Nähe zum kleinen Format Edinburghs.
Materie verstärkt
Frick, Washington und Met vermehren Leitern und Impasto.
Der Job bleibt
Werkzeuge, Reue und Oberflächenfreiheit strukturieren die letzten Bilder.
Licht leuchtet nicht auf die gleiche Weise
Das Licht kommt von links aus dem Gemälde und konzentriert sich auf die Stirn, den Nasenrücken, die Wange und die Lippen, es schneidet das Gesicht nicht wie ein Theaterprojektor aus; es schreitet durch Übergänge fortLichtbereiche bleiben warm, Durch die Mischung von Creme, Rosa und Ocker, während die halbgrünlichen oder grauen Farbtöne eine Gleichmäßigkeit des Fleisches verhindern.
Die schattige Seite ist nicht leer Transparente Brauntöne geben den Aufbau der Wange, des Auges und der Geburt des Bartes preis Diese Ökonomie verlangt vom Betrachter ein langsames Hinsehen: Aus der Ferne wirkt das Gesicht ganz; aus der Nähe wird es in Berührungen, Schmierstoffe und diskontinuierliche Akzente zerlegt.
Der Maler behandelt beide Augen auch ungleichmäßig, der eine fängt das Licht mehr ein, der andere bleibt stärker in den Schatten versunken, diese Asymmetrie verleiht dem Blick seine Beweglichkeit, er mag introspektiv, ernst oder aufmerksam wirken, aber keine einzelne Emotion sticht als Tatsache hervor.
Zwei kleine Selbstporträts, zwei Stützen und zwei Datierungen
Edinburgh
Öl auf Leinwand, 53 × 43 cm, Datum transkribiert "165 [5]", Bridgewater Collection Loan Das schwarze Barett und der erhobene Kragen ziehen eine feste Silhouette um das Gesicht.
Wien
Öl auf Walnussholz, 48,8 × 40,5 cm, um 1655 -1657 nach dem aktuellen deutschen Bescheid der KHM. Das Museum berichtet auch, dass das Format später reduziert wurde.
Diese beiden Gemälde sind in Größe, Reife des Modells und Einfachheit der Tracht nahe, ihre Online-Auflage unter Gattungsbezeichnungen - "kleines Selbstporträt", "Selbstporträt mit Barett", "Rembrandt um 1655" - begünstigt Die Verwirrungen Zur Unterscheidung ist die Unterstützung entscheidend: Leinwand in Edinburgh, Walnuss in Wien Maße und Inventarnummer vervollständigen die Identifizierung.
Das Wort "1655" bezeichnet hier das Werk Edinburghs; es darf nicht alle benachbarten Datierungen in Gewissheiten verwandeln.
Ein alter Kopfschmuck, nicht nur ein alltägliches Accessoire
Rembrandt trägt in seinen Selbstporträts häufig Baskenmützen, Hüte und Kopfbedeckungen. Das Metropolitan Museum erinnert daran, dass die Samtmütze auf mehreren seiner Bilder erscheint, während das Rijksmuseum feststellt, dass diese Art von Kopfbedeckungen War schon mit der antiken Mode verbunden, für ihn fungiert das Barett als Instrument der visuellen Variation und als Zeichen des Künstlers.
1640 vollendete er ein prächtiges, von Renaissance-Meistern inspiriertes Outfit. Er half dabei, den Maler als gleichwertig mit Tizian oder Raffael darzustellen.1655 absorbierte schwarzer Stoff mehr Licht und passte zum dunklen Mantel. Sie Die breite Form verkündet keinen Luxus mehr; Es umrahmt den Kopf und verleiht einem sehr nahen Bild Breite.
Es wäre daher übertrieben, das genaue Outfit, das jeden Tag in der Werkstatt getragen wird, automatisch zu erkennenDas Barett kann echt und verfügbar sein, während es eine historische und symbolische Rolle spieltRembrandt schaut nicht nur auf sich selbst: Er wählt, wie ein Maler auftreten soll.
Drei Laufzeitverlängerungen
Die Edinburgh-Leinwand ist daher keine isolierte Episode Sie befindet sich am Anfang einer Sequenz, in der Rembrandt Maßstab, Kostüm und Farbdichte variiert, ohne von Angesicht zu Angesicht aufzugebenReife ergibt keine einzige Formel: Es eröffnet mehrere Lösungen, von stiller Nähe bis hin zu Monumentalität.
Eine kurze Palette, eine sehr aktive Oberfläche
Das Gemälde basiert auf einem reduzierten Bereich: Schwarzbraun der Baskenmütze, warme Erden des Kleidungsstücks und des Hintergrunds, gedämpft rot, cremefarben, rosa und grau in der Haut Diese Wirtschaftlichkeit macht jede Variation bedeutsam Ein leichter Akzent auf der Nase schreitet voran; A Kalter Halbton höhlt die Wange; ein roter Rand wärmt das Ganze, ohne dekorativ zu werden.
Das Material wirkt nicht überall gleich fertig Das Gesicht erhält die meiste Aufmerksamkeit, während Kleidung und Hintergrund eher synthetisch sein können Dieser Kontrast ist keine Nachlässigkeit: Er leitet den Blick Rembrandt baut ihn auf Anwesenheit durch Grad der Präzision und Dicke statt gleichmäßiger Oberfläche.
Was das Auge wahrnimmt
Sichtbare Berührungen, verblasste Passagen, vom Schatten absorbierte Konturen, warmes Licht und Konzentration der Arbeit um Augen, Nase und Mund.
Was man vermeiden sollte, zu erfinden
Ohne eine speziell für jeden Bereich des Werkes veröffentlichte technische Akte sollte man weder die genaue Zusammensetzung der Pigmente geltend machen noch jede Unregelmäßigkeit der Reue zuschreiben.
Vom Barett zum Maler in Aktion
In Kenwood erscheint der Künstler mit Palette, Pinseln und Handstütze vor zwei Kreisformen, deren Bedeutung umstritten bleibtDer Kopfschmuck bleibt, aber die berufliche Identität muss nicht mehr allein vorgeschlagen werden: die Werkzeuge Sichtbar machen Der größere Körper und der helle Hintergrund geben dem Bild eine Breite, die das kleine Edinburgh-Gemälde im Kopf konzentrierte.
Der Vergleich offenbart wesentliche KontinuitätIn beiden Werken hängt Autorität nicht von einem Lächeln, Ehrenschmuck oder luxuriösem Interieur ab, sie entsteht aus der Kontrolle von Pose und MalereiRembrandt kann Nüchtern, alt oder beruflich gekleidet wirken, ohne die Zugehörigkeit zur Kunstgeschichte aufzugeben.
Die Kreise sind der Legende von Giotto näher gebracht worden, fähig, eine perfekte Form nachzuzeichnen, aber English Heritage hält die Interpretation offen Diese Vorsicht gilt auch für Edinburgh: Der Blick ruft uns auf, ohne die psychologische Legende zu liefern, die wir ihm manchmal gerne aufzwingen würden.
Was die Tabelle festlegt - und was sie nur suggeriert
Festgestellte Fakten
- Die National Galleries Scotland schreiben das Werk Rembrandt zu.
- Die Bekanntmachung schreibt das Datum "165 [5]" zu.
- Der Träger ist eine Leinwand und das Bild misst 53 × 43 cm.
- Das Werk wird im Rahmen des Bridgewater Collection Loan in Edinburgh aufbewahrt.
- Der Maler trägt ein dunkles Barett und ein Kleidungsstück mit erhöhtem Kragen.
Vorsichtige Interpretationen
- Das Barett kann die Identität des Künstlers bestätigen und an die alten Meister erinnern.
- Der Blick kann ernst, aufmerksam oder introspektiv wirken, ohne dass eine Emotion nachgewiesen werden kann.
- Spuren des Alters können an einer für Amateure bestimmten Strategie der bildlichen Wahrheit teilnehmen.
- Rembrandts finanzielle Situation beleuchtet den Kontext, übersetzt den Ausdruck aber nicht automatisch.
- Die Nähe zu Selbstporträts von 1657 -1659 befeuert die chronologische Debatte, ohne den Museumsbescheid aufzuheben.
Im Jahr 1669 blieb das Schachtloch ein Bau
In derSelbstporträt im Alter von 63 JahrenDas Todesjahr gemalt, behält Rembrandt ein Barett und einen dunklen Mantel, aber das Material ist freier und die Büste lockerer, die Nationalgalerie zeigte durch Röntgenaufnahmen, dass sich Hände und Kopfschmuck während der Ausführung verändert hatten Selbst vor dem Spiegel kopiert der Künstler nie passiv.
Schon das Gemälde von Edinburgh verkündete diese Logik: Kostüm auf wenige Messen reduziert, Licht konzentriert auf das Gesicht und Ausdruck unmöglich mit einem einzigen Wort zu übersetzen Vierzehn Jahre später, die Farbe wird dicker, aber die Problem bleibt dasselbe - eine glaubwürdige Präsenz zu schaffen, ohne ihren Sinn zu verschließen.
Die Reife von 1655 sollte daher nicht als stille Ankunft gelesen werden Sie markiert eine Schwelle Rembrandt fand ein Bild einfach genug, um es weiter transformieren zu können, bis in die letzten Monate seines Lebens.
Acht Selbstporträts zur Lokalisierung von 1655
| Datum | Arbeit | Institution | Funktion des Baretts oder Kopfschmucks | Zuschauen |
|---|---|---|---|---|
| 1640 | Selbstporträt mit 34 | Nationalgalerie | Historisches Prestige | Einbau, Griff, Brüstung |
| 1652 | Großes Selbstporträt | KHM, Wien | Nüchterne Frisur auf dem Vorderkörper | Hände in die Hüften, Silhouette |
| 165[5] | Selbstporträt | Schottische Nationalgalerie | Schwarzer Rahmen um das Gesicht | Augen, Gebärmutterhals, Hautübergänge |
| Um 1655 -1657 | Kleines Selbstporträt | KHM, Wien | Tägliche Nähe | Walnussunterstützung, reduziertes Format |
| 1658 | Monumentales Selbstporträt | Frick-sammlung | Große Autoritätsbarett | Leiter, Stock, goldener Anzug |
| 1659 | Selbstporträt | Nationalgalerie für Kunst | Überarbeitete dunkle Baskenmütze | Kragen erhoben, Hände gefaltet |
| 1660 | Selbstporträt | Metropolitan Museum | Hut auf skulptiertem Material | Impasto und Einschnitte |
| 1669 | Selbstporträt mit 63 | Nationalgalerie | Baskenmütze und letzte Rolle gebaut | Buße, Gesicht, Hände |
Vier Schritte, um dieser Entwicklung zu folgen
Hängebedingungen können sich ändern: Überprüfen Sie immer die Museumsseite, bevor Sie reisen.
Edinburgh
Die Scottish National Gallery stellt Selbstporträt NGL 072.46 als Leihgabe der Bridgewater Collection aus.
Wien
Das Kunsthistorische Museum bewahrt das große Selbstporträt von 1652 und die kleine Tafel um 1655 -1657.
New York und Washington
Der Frick, das Metropolitan Museum und die NGA ermöglichen uns den Vergleich von Lösungen aus den Jahren 1658 bis 1660.
London
Kenwood House behält beide Kreise; die National Gallery präsentiert das 63 Jahre alte Selbstporträt.
Wie man das Selbstporträt von 1655 sieht
Beginnen Sie mit der Silhouette
Schauen Sie sich an, wie Baskenmütze und Kragen zwei dunkle Massen um ein helleres Gesicht bilden.
Vergleichen Sie die beiden Augen
Beachten Sie ihren Unterschied in Schärfe und Licht, bevor Sie eine Emotion benennen.
Streckentemperaturen
Fleckenrosa, Ocker, Grau und Braun: Haut hat nie eine einheitliche Farbe.
Distanz ändern
Beobachten Sie die Schlüssel aus der Nähe; Wenn Sie einen Schritt zurücktreten, sehen Sie, wie sie Fleisch werden, und schauen Sie wieder hin.
Testen Sie die Rolle des Kostüms
Fragen Sie, was die Baskenmütze zur beruflichen Identität des Malers beiträgt.
Getrennte Beweise und Erzählungen
Unterscheiden Sie Datum, Unterstützung und Dimensionen von Annahmen über Traurigkeit oder Stolz.
Finden Sie genau das Edinburgh Selbstporträt
Der Shop bietet eine Reproduktion entsprechend dem Werk NGL 072.46 der Scottish National Gallery an, die allgemeine Sammlung erlaubt uns dann, diese nüchterne Reife mit jugendlichen Selbstporträts, Atelierbildern und Spätwerken zu vergleichen.
Siehe die Reproduktion des Selbstporträts von 1655Erkunden Sie Rembrandts SelbstporträtsFAQ zu Rembrandts Selbstporträt von 1655
Wo ist Rembrandts Selbstporträt von 1655?
Es wird in der Scottish National Gallery in Edinburgh als Leihgabe der Bridgewater Collection unter der Nummer NGL 072.46 aufbewahrt.
Steht das Datum 1655 fest?
Das Museum transkribiert das Datum "165 [5]", mit Klammern um die letzte Zahl, es stellt das Werk als aus dem Jahr 1655 stammend dar, wobei diese Leseunsicherheit sichtbar wird.
Wie sind die Maße und die Technik?
Das ist ein Öl auf Leinwand Das Bild misst 53 × 43 cm nach der Anleitung der National Galleries Scotland.
Warum trägt Rembrandt eine Baskenmütze?
Das Barett, bereits im 17. Jahrhundert alte Süttich, lässt ihn mit dem Bild der Meister der Renaissance in Dialog treten und wird zu einem immer wiederkehrenden Zeichen seiner Identität als Künstler.
Zeigt das Bild Rembrandt traurig?
Der Blick mag ernst oder introspektiv wirken, aber das Gemälde beweist keine bestimmte Emotion Kostüm, Licht und Pose sind konstruiert.
Ist das dasselbe Gemälde wie das Kleine Selbstbildnis Wiens?
Nr. Edinburgh bewahrt ein Öl auf Leinwand von 53 × 43 cm auf; Wien hat ein Öl auf Walnuss von ca. 48,8 × 40,5 cm, datiert um 1655 -1657.
Ist die Zuschreibung an Rembrandt strittig?
Die aktuelle Mitteilung der National Galleries Scotland führt dies auf Rembrandt zurückDie hier berichtete Hauptunsicherheit betrifft hauptsächlich die genaue Lesart des Datums.
Gibt es eine exakte Reproduktion im Laden?
Ja. Das im Artikel verlinkte Produkt entspricht dem Edinburgh-Selbstporträt NGL 072.46 und weist es als Werk von Rembrandt aus.
Weiter mit Rembrandt
Museum und institutionelle Bezüge
- National Galleries Schottland - Selbstporträt165[5], NGL 072,46
- Kunsthistorisches Museum - Großes Selbstporträt1652
- Kunsthistorisches Museum - Kleines Selbstporträt, etwa 1655 -1657
- Frick-Sammlung Selbstporträt1658
- Nationalgalerie für Kunst - Selbstporträt1659, technischer Hinweis
- Metropolitan Museum of Art - Selbstporträt1660
- Englisches Erbe - Selbstporträt mit zwei Kreisen
- Nationalgalerie - Selbstporträt im Alter von 63 Jahren1669
Die neun Reproduktionen des Artikels unterscheiden sich von der Shopify-Mediathek.
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